导演:滨口龙介
主演:平野铃,佐藤亮,伊藤绫子,田山幹雄,手塚加奈子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2012
简介:年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作,可惜旧心结未解,新分歧又浮现,她渴望沟通,他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车,方向相近却总是若即若离,随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发,演员各持立场而顿生磨擦,公演面临重大危机。 滨口龙介的漫长电影初尝试,与他执教的戏剧学院学生共同创作,通过绵密对白和诗歌,探讨人际关系复杂面..详细 >
我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
总感觉滨口不应该拍电影 应该写散文 文字才是他影片的主体 影像都只是文字的附属物。至于亲密关系 与其说是一种状态 不如说是存在于某一时间段上却又无法定位的 充满了各种意外性可能性的点瞬罢了 而那一瞬滨口却需要用四小时来描述
没有《欢乐时光》的森罗万象,也没有《驾驶我的车》的精雕细琢,但若是没有这部的实验,恐怕后面这两部也不会这样完美。还是一如既往的语言的无力、交流的徒劳,说不清道不明的情绪,与最近的几部相比,滨口早期几部还是偏悲观的。暴力即是剥夺他人选择的权利,暴力的产生与爱恨无关。黎明破晓那段近20分钟的长镜头是目前为止看过最孤独的一场戏之一,也是最浪漫的一场戏没有之一。
255分钟版本。终结于电车线那首诗的意涵。那么多错综复杂的缠绕,我听不下去。亲密从不简单。
前三个半小时五星!
被问答淹没。看完之后会因为有太多想说而什么也说不出口。坦白讲,这一部对我而言远没有更长一些的[欢乐时光]那么张力饱满,过程中需要一定程度的忍耐。但,散步到天明那一段是极好的,舞台剧的调度是极好的,结尾并行又分别的列车看得人忽然哭出来。- 对一些人来说,分开才是答案。- 那怎么选择才是正确的呢,如果你们想在一起,却终究要分开?- 怎么选都正确,事情总有最好的结果。
太冗长了,好闷,实在是看不下去,跟他后面的几部电影没有办法比
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
写实和抽象结合得最自然的一部戏,而且最诚实。滨口导演非常善于捕捉日常中微妙的戏剧性,诗也很动人。
驾驶我的车试验版,直接带了一整部舞台剧。"这一次没有被滨口龙介击中",看前半段我也是这样想的,慢慢看到后面,还是被击中了些,如同另一个评论"沉重的躯干,轻盈的尾巴"
65/100 为《欢乐时光》作铺垫。
是一个比较好睡的导演,我并不太喜欢对白=水话成分太多的片子,濑户内海我都可以接受,但是亲密除了最后一个镜头 我真的不喜欢
风格化强烈,最后一个桥上的镜头满分!
4.5 摄影机未曾收敛过的侵略性不断渗入舞台空间后,在伴随着呼吸的韵律之间的对白里失去意义。它属于戏剧情境的一种假定状态,在虚假/虚构的形式之中寻求一定程度的共情。此时的絮语几乎看不到任何情绪,只是留下些浅显的情感迹象。摄影机在人物面容上形成一条界定线:侧方位的多处捕捉,使得人物处于虚假的平面,扭曲的视线成为自我与他者的细微区别。让破晓时分行走在东京街头的他们也曾温暖过彼此,黑夜与光亮折叠那刻起才真正消解了全部空虚,却不知各自分别的电车才是最为浪漫的“载体”...
?
完整看下来需要很强的定力,片子就是回避型依恋人格的社会面展现,中间太多的台词简直就是我认识的回避型依恋人格的人天天挂在嘴边的话,以至于无法安静地看完电影(太痛苦了,矛盾的个体),有机会会重看一遍。
仍然习作水准 仅会啰嗦使人烦闷 滨口的作品至今确已看了不少对我而言却只分两类:(一星)习作与(五星)神作 对应的分水岭就是从这部前进到《欢乐时光》(如中间确无其他部了的话)滨口的主题内容所见设想一直是丰富的 如同前半部结尾的长镜头设计一样 此外在落实完成上全有很大欠缺 可见电影之神也是靠早期多年的探索实践坚实成长起来的 这点使我更加自信
「某一天晚上全世界同时进入午夜」「野口小姐选好了这一天作为深夜DJ」「向全世界的人传达爱的信息」
虽然里面有几首诗、几段话很有水平,男女主的关系想接近又无法接近让人有共鸣,但是5个多小时中也有大段日常的对白, 太不惜墨了,这是我讨厌滨口的地方。
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我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
先不打分,后半段明天再给自己一次机会!
总感觉滨口不应该拍电影 应该写散文 文字才是他影片的主体 影像都只是文字的附属物。至于亲密关系 与其说是一种状态 不如说是存在于某一时间段上却又无法定位的 充满了各种意外性可能性的点瞬罢了 而那一瞬滨口却需要用四小时来描述
没有《欢乐时光》的森罗万象,也没有《驾驶我的车》的精雕细琢,但若是没有这部的实验,恐怕后面这两部也不会这样完美。还是一如既往的语言的无力、交流的徒劳,说不清道不明的情绪,与最近的几部相比,滨口早期几部还是偏悲观的。暴力即是剥夺他人选择的权利,暴力的产生与爱恨无关。黎明破晓那段近20分钟的长镜头是目前为止看过最孤独的一场戏之一,也是最浪漫的一场戏没有之一。
255分钟版本。终结于电车线那首诗的意涵。那么多错综复杂的缠绕,我听不下去。亲密从不简单。
前三个半小时五星!
被问答淹没。看完之后会因为有太多想说而什么也说不出口。坦白讲,这一部对我而言远没有更长一些的[欢乐时光]那么张力饱满,过程中需要一定程度的忍耐。但,散步到天明那一段是极好的,舞台剧的调度是极好的,结尾并行又分别的列车看得人忽然哭出来。- 对一些人来说,分开才是答案。- 那怎么选择才是正确的呢,如果你们想在一起,却终究要分开?- 怎么选都正确,事情总有最好的结果。
太冗长了,好闷,实在是看不下去,跟他后面的几部电影没有办法比
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
写实和抽象结合得最自然的一部戏,而且最诚实。滨口导演非常善于捕捉日常中微妙的戏剧性,诗也很动人。
驾驶我的车试验版,直接带了一整部舞台剧。"这一次没有被滨口龙介击中",看前半段我也是这样想的,慢慢看到后面,还是被击中了些,如同另一个评论"沉重的躯干,轻盈的尾巴"
65/100 为《欢乐时光》作铺垫。
是一个比较好睡的导演,我并不太喜欢对白=水话成分太多的片子,濑户内海我都可以接受,但是亲密除了最后一个镜头 我真的不喜欢
风格化强烈,最后一个桥上的镜头满分!
4.5 摄影机未曾收敛过的侵略性不断渗入舞台空间后,在伴随着呼吸的韵律之间的对白里失去意义。它属于戏剧情境的一种假定状态,在虚假/虚构的形式之中寻求一定程度的共情。此时的絮语几乎看不到任何情绪,只是留下些浅显的情感迹象。摄影机在人物面容上形成一条界定线:侧方位的多处捕捉,使得人物处于虚假的平面,扭曲的视线成为自我与他者的细微区别。让破晓时分行走在东京街头的他们也曾温暖过彼此,黑夜与光亮折叠那刻起才真正消解了全部空虚,却不知各自分别的电车才是最为浪漫的“载体”...
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完整看下来需要很强的定力,片子就是回避型依恋人格的社会面展现,中间太多的台词简直就是我认识的回避型依恋人格的人天天挂在嘴边的话,以至于无法安静地看完电影(太痛苦了,矛盾的个体),有机会会重看一遍。
仍然习作水准 仅会啰嗦使人烦闷 滨口的作品至今确已看了不少对我而言却只分两类:(一星)习作与(五星)神作 对应的分水岭就是从这部前进到《欢乐时光》(如中间确无其他部了的话)滨口的主题内容所见设想一直是丰富的 如同前半部结尾的长镜头设计一样 此外在落实完成上全有很大欠缺 可见电影之神也是靠早期多年的探索实践坚实成长起来的 这点使我更加自信
「某一天晚上全世界同时进入午夜」「野口小姐选好了这一天作为深夜DJ」「向全世界的人传达爱的信息」
虽然里面有几首诗、几段话很有水平,男女主的关系想接近又无法接近让人有共鸣,但是5个多小时中也有大段日常的对白, 太不惜墨了,这是我讨厌滨口的地方。