新神榜：杨戬

这部电影美工特效配乐十分值钱，但是剧情后面30分钟bug很多，我觉得追光的编辑老师真的需要花很多时间去细心打磨剧本。

因为整部电影的节奏，前面过于舒缓，后面又太过急。

把大量的信息放到后面去揭晓，又抛出许多新信息让观众理解，然后大量配角人物形象扁平，只有申公豹足够出彩。

这是不利于观众观看和理解这部电影的，很多观众都在争论玄鸟好坏之类的问题。

我看过第一的女性视角的影评，补了设定，补了删减情节，深挖价值才让整部电影看起来没有太多突兀的地方。

bug：1.这部电影的女人都是工具人，杨戬妹妹，母亲都因为所谓杨家天命和守护苍生镇山，杨家儿子都要劈山救母，救母出来母亲就死了，这这这救了有个毛用，合着母亲个个都是冤种呗，自愿镇山，然后儿子看不过就救妈，然后救了和没救一样，逻辑bug太大了。

我作为一个男性观众，我看这部电影，为了权力地位去哄骗女性当工具人，去牺牲，还不能给这样的牺牲让世人正面评价，只有同为女性的婉罗在愤愤不满，即使做局劈山依旧没有解放牺牲的女性（因为还是死了），恕我直言这样的价值我难以接受，因为我觉得这样的女性太过痛苦。

（ps在原片中哄骗女性去牺牲的神是由原始部落女性崇拜产生的女娲，女性让女性去牺牲。

可能我不能理解吧。

）2.婉罗前期十分神秘，后期很像一个背景板，我十分不解的是为什么明明在院子里可以说清楚的事，婉罗却看到沉香失控后就跑了。

婉罗是沉香的姥姥，那为什么不帮沉香镇定下来？

为了给杨戬教沉香练九转玄功的时间吗？

就像为了让剧情推动而推动的工具人。

（小声bb瑶姬在中国神话体系中才是巫山神女，而婉罗是太真夫人，而杨戬真正生母是云华仙女）3.魔家四将真是冤种，不知道和哪方势力有关联，不知道为了什么利益瓜葛来阻止沉香，最后四个无一生还。

魔礼青说我们拿命镇住华山，不想让玄鸟出来，可是后期回忆只有杨戬和杨婵在守护，魔家四将的命去哪了？

简直毫无动机可言。

即使为了天庭抓人，那也要好好调查啊，居然没有发现自己被溜得团团转，全给金霞洞当炮灰了。

我真的为魔家四将感到不值。

补充：别人说魔家四将属于玉鼎一派的维护旧秩序的卫道士，但明明杨戬更适合当卫道士，不仅他是玉帝亲外甥，而且封神榜里魔家四将也说过杨戬在封神榜的地位比他们高，在封神榜在封神大战后，在已有分配神权地位是固定的情况下（封神榜已经是固定，不再更改）魔家四将（截教）已经是权力地位下层，不更应该和申公豹（背叛阐教，半个截教）一伙去争取更高的地位吗？

居然会选择去帮助玉鼎（阐教）镇压华山防止玄鸟出世，防止封神榜的重订，这不合理。

4.申公豹老师真的辛苦，教得一手好徒儿。

前期说要复仇，机会已到，可是全程没有见申公豹老师说他的目标到底要达到什么，最后帮沉香拿灯罩，为沉香殒命。

所谓的报仇变成了申公豹牌好爸爸。

这也很bug。

5.申公豹死前见到了婉罗，居然没有告诉杨戬师傅已经入局，亲自下场打架，巫山神女看不出申公豹的豹子在救申公豹吗？

直接打豹子，还和主角团两个说我是为了帮他解脱，你见到申公豹有说婉罗你帮我解脱吗？

申公豹：我真的栓Q了。

补充：在劈山尚未成功，就将自己的同盟在还能抢救的情况就杀掉，多一个可以刚玉鼎的战力不香吗？

（玉鼎和申公豹师兄弟，修为不差，在电影里玉鼎将申公豹压得死死的，也是有点点战力崩坏）这是不合理的，你沉香技能是申公豹教的，抢灯罩能活着都是靠申公豹撑着，你就不怕沉香反水，和杨戬走了？

这不合理。

6.偷偷问一下，申公豹死前所谓的沉香的那点小爱好小秘密是什么？

7.还有这个故事的主线是沉香救母，沉香救母的动机就是沉香想要将母亲从莲花峰下救出来并活着，救母救母救出来就死了，那沉香救和不救没有区别，故事主线就失去动机。

整个故事意义在哪呢？

杨戬要沉香劈山，说是放出玄鸟，万物生生不息，关键你后面又说我和你母亲要守护的是天下安宁，晋朝后十六国南北朝，天下安定吗？

杨戬母亲守护万物生生不息，你和你妹妹守护天下安宁。

我实话说故事主题在主角口中变来变去，观众的观感真的好吗？

8听说有删减，希望可以看看未删减版，现在的成片，剧情稀碎，所以故事解说众说纷纭，拼起来说都有理，我实在想看看真实完整的故事是什么。

---分界线说一下可以夸的1.追光的特效确实是这几年以来国产动漫电影中的佼佼者，这一点毋庸置疑。

无论是大场面打斗还是婉罗的歌舞都做得非常好。

让我有了不错的观影体验。

2.配乐相当有特色，包括后面魔礼海和杨戬用乐器打架，琵琶与口琴，非常好。

片尾曲的听风吟真的很催泪。

3.美工十分考究，细节上做到极致，在很多地方上比如蓬莱仙岛的长信宫灯。

瀛州仙岛婉罗歌舞的衣服，还有跳舞的动作。

我看过不少动画的一些制作视频，这段歌舞制作水平极高。

真的要夸。

简单来说特效完全值回票价，剧情稍弱，三星半吧，但是由于追光剧本问题已经是老问题了，这次我就不给四星了，如果编剧用更多的时间去打磨剧本，把剧本的细节打磨得更加精细，在下一部新神榜的电影如果没有基本剧本问题，我绝不会吝啬我的赞美。

杨戬是一个长期被忽视的中国英雄，在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

1.神话2.电影3.美术 01先说神话，再说电影。

杨戬是玉皇大帝的外甥，他的母亲和凡人私通，违背天条，被压在桃山之下。

杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人，劈开桃山救母。

此时的杨戬初出茅庐，无论是在商周封神之战，还是劈山救母，都是以英雄的面目出现。

推翻纣王暴政，违背天条救母，暴君，父权，恶龙，反抗的少年握紧屠龙刀。

但最终，母亲还是被处死，杨戬的英雄旅程以失败告终。

天道轮回，命运造化。

多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人，被杨戬亲自压在华山下，而外甥沉香也借助宝莲灯的力量，再次劈山救母。

这一次石破天惊，劈的是天下第一名山，华山。

此时，沉香是那个反抗父权的少年，而杨戬摇身一变，已经成了父权的代言人。

屠龙的少年已经成了恶龙。

不过区别在于，这一次三圣母没有死，而是天庭修改了天条，令其母子团圆，旧权力被被打破，新的生命力量被释放。

英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

02在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。

在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物。

而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。

这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。

而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。

这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。

母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。

每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。

最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。

神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。

时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。

作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。

在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛。

代表着占有、乱伦和放纵的无可救药的母亲，最终一定摆脱其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，俄狄浦斯弑父淫母的悲剧常见，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我做导演的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

03最后是美术。

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。

我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。

很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。

04电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

以上，《新神榜：杨戬》影评。

个人评分：7.5分，推荐

先引用福柯的话：重要的不是神话讲述的年代而是讲述神话的年代。

1、杨戬历史形象：与传统的宝莲灯的故事相比，这简直就是垃圾。

杨戬的形象如此丰富，在风雨飘摇的宋朝可以是维护自身即将崩解的封建秩序的形象，在移民政策下的明朝可以是戍边军民氐羌本土化的神话形象，在社会主义中国时期也可以是一个反伦理道德的形象。

这么多元化的丰富的形象你非要把它青春偶像化、扁平化。

2、宝莲灯的文化结构：你选择重写宝莲灯的故事，你就要知道杨婵被压华山是她爱上凡人，是她违背了既有的封建伦理道德，但她义无反顾，杨戬在这个故事的前期是一个封建卫道士的形象，所以他亲自镇压了杨婵，直到他后来被沉香欲劈山救母的行为感动，他的第三只眼睛才真的打开（此前是一个盲视的状态，眼睛存在但是“看不见”），这个第三只眼睛是封建卫道士冲破纲常伦理的标志，睁开第三只眼睛，劈开华山，是他最后决定与这种旧秩序一刀两断，这也是杨戬这个形象在新中国以来的形象特征和内涵。

3、改编后的叙事结构：你把凡人父亲写没了，杨婵是为了天下苍生自己英勇就义的，你把杨婵这个形象也改的稀碎，改成女娲补天一样，用自己的身体献祭，救的是天下苍生，于是杨婵这个尝试颠覆伦理、颠覆秩序的形象就不存在了，以至于整个改编的故事中劈山救母的行为丧失了意义，因为原本在劈山这个动作里杨戬终于不再是封建卫道士，终于睁开了第三只眼，传统故事里这时候这个山是旧秩序，是封建伦理道德，而今天这个山仅仅是师傅的伪善，天下苍生和师傅的伪善构成这座山，本身已经很荒诞了。

以至于劈山的这个行为丧失意义，杨戬的第三只眼睛丧失意义。

4、杨戬基本形象都不成立：你电影以杨戬命名，你尝试赋予他新的意义，可是杨戬的特征在于第三只眼和他的狗，还有他的劈山的斧头和三叉戟，这是杨戬的形象基础，好家伙第三只眼是盲视，可以完全不存在，狗在整部剧里真的是只狗，除了闻一闻杨戬在哪里就没有任何作用，拟人化后也不和杨戬形成一个组合性的形象特征，三叉戟给了一秒镜头，斧头是沉香劈的……整个故事里唯一符合杨戬这个形象的似乎是申公豹…5、神话故事的碎裂：在宝莲灯的故事里，杨戬真正成神，正是在于他最终与旧秩序决裂，最终睁开第三只眼看到苍生苦难，最终帮助沉香劈山救母，这个时候杨戬的故事在前现代中国和社会主义时期的中国才具有神话性，换而言之，你舍弃神的身份，你才成了神。

这是此前许多神话故事一以贯之的特征之一。

今天这个神是我弑师，我杀了这个伪善的师傅我就成了神，太荒谬了。

（这种叙事基调我认为基本是来自金庸，金庸这么写没关系，因为金庸是依据大陆与香港的历史的政治结构，因此有一个真的父亲（大陆）和一个传授我“武功”的父亲/师傅，同时是仇人（前宗主国英国），你一个完全的大陆故事，你还天天这么写，更本不成立。

）6、此外对于女性形象：仅有的三组女性形象都是稀碎，三圣母杨婵刚说了，写成女娲了；然后这个杨婵的闺蜜根本没啥作用，最后你还要把它写成一个心狠手辣的形象；另外一个就是云华（杨戬他妈），这个形象根本不是一个母亲的形象，这么魅惑，这么朦胧，他躺在一个歌女的床上做梦，梦到他妈……并且这个故事里显然没有任何杨戬斧劈桃山救母的前史。

7、宗教血缘家庭献祭女性生命主题的浮现：另外就是这个改编去掉了杨婵违背天理嫁给凡人这个设定后，赋予了杨家另外一个设定，就是你家女人都得献祭，这是你家的使命，然后，这个结构电影中没人觉得不妥，所以杨婵最后真的死了，换句话说，原本的反旧秩序的文化评判结构，完全变成了前现代封建历史当中宗教血缘家庭献祭女性身体和生命的故事，并且这个结构的浮现是电影的终结，因为这个斧头不是劈这个的，斧头已经劈了师傅的伪善后，浮现的是这样一个结构，然后电影终结……8、叙事本身存在硬伤：前面说杨婵自我献祭压住鸟，保护天下太平（因为据说这个鸟是有毁天灭地的能力，但也没有解释为啥压住这个鸟，师门就可以维持🤷‍♀️），好吧你劈开山，鸟飞走了，杨婵和鸟一起羽化了？

反正天下苍生没有因为鸟飞走了有什么变化，所以杨婵为啥要死？

🤷‍♀️导致劈山这个动作我个人觉得真的没有任何意义。

9、宝莲灯作为叙事动力也不成立：整个电影是找宝莲灯的碎片，然后重组宝莲灯，以救杨婵，作为唯一的叙事动力。

可是劈开山的是杨戬的斧头，所以找宝莲灯是为了什么🤔？

10、沉香这个形象：如果说杨戬是弑师后成神，那么沉香登场第一秒就已经是神了，他早就知道师傅的伪善，并且在他妈闺蜜的帮助下完成了弑师这个动作（所以被追杀，当然，虽然他真的师傅是申公豹，但是也被他卖了啊），那电影名应该是改成沉香了，反观杨戬一概不知，并且依旧如此幼稚相信师傅的行为，叔侄关系恐怕是倒置了。

11、美工师真的不对我胃口：且不说人物建模同质化到这种程度（真的很像白素贞和哪吒的爱情故事），没有形象的辨识度，此外所有的神话空间的形象基本也是照抄照搬，雷神的阿斯加德、哈利波特的霍格沃兹、宫崎骏的天空之城，甚至彩虹桥和飞行器都直接拿了，我真的很无语，然后大概想创作一些前现代的蒸汽朋克的风格也非常突兀。

12、叙事节奏太令人反感：隔几分钟就是快剪辑，镜头速切，节奏轻快的Bgm ，似乎像要呈现一个叙事节奏的律动感，可是真的很疲倦，并且没有对叙事有什么特别的意义，对一个你自称的神话故事而言也显得太过轻浮。

最后真的很想说，整部电影唯一像杨戬的是申公豹。

然后就是真的别搞这一套了，哪吒这个形象象征新中国就够够的了，不必每一个神话形象都要照搬，还都要青春偶像化真的很无聊，并且哪吒还有个三太子可以磕，你要不就耽美化改成《杨戬和沉香的叔侄爱情故事》可能还有看头，或着和他的狗谈恋爱我都能接受啊，什么《杨戬和哮天犬的公0忠犬爱情故事》之类的，这样改的不伦不类的真的很难看。

杨戬是一个长期被忽视的中国英雄，在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。

英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力，将生命的能量从禁锢中解放。

1.神话2.电影3.美术先说神话，再说电影。

杨戬是玉皇大帝的外甥，他的母亲和凡人私通，违背天条，被压在桃山之下。

杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人，劈开桃山救母。

此时的杨戬初出茅庐，无论是在商周封神之战，还是劈山救母，都是以英雄的面目出现。

推翻纣王暴政，违背天条救母，暴君，父权，恶龙，反抗的少年握紧屠龙刀。

但最终，母亲还是被处死，杨戬的英雄旅程以失败告终。

天道轮回，命运造化。

多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人，被杨戬亲自压在华山下，而外甥沉香也借助宝莲灯的力量，再次劈山救母。

这一次石破天惊，劈的是天下第一名山，华山。

此时，沉香是那个反抗父权的少年，而杨戬摇身一变，已经成了父权的代言人。

屠龙的少年已经成了恶龙。

不过区别在于，这一次三圣母没有死，而是天庭修改了天条，令其母子团圆，旧权力被被打破，新的生命力量被释放。

在《新神榜：杨戬》里，可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。

杨戬属于被师尊欺骗，只是一个棋子。

玉鼎真人的形象，符合神话《千面英雄》里的所有剖析：首先，父亲是保护者，指导杨戬，又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制，杨戬对此毫无疑心。

而后，师父玉鼎真人代表暴君父权，死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手，哪怕要牺牲杨戬，三圣母，沉香，巫山神女。

父亲变成自私的暴君，视角开始狭隘起来，不再具有保护众生的支撑点，而是将武力和欺骗作为唯一的手段，来维护自己神的形象。

昨天的保护者变成今天的暴君，除了推翻别无他选。

恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。

所谓千面英雄，世界上所有的神话故事，其实都是同一个故事，我们可以看到无数的共同点。

比如《新神榜：杨戬》里，杨戬出场落魄，天眼已瞎，宝物尽失，这便是典型的英雄黑暗时期，一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。

杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失，而是来自于内在的精神。

在电影里表现为天眼。

神话中的英雄所代表的，是新生的事物，而被他杀死的暴君或恶龙，守护的过去的事物，他利用地位所赋予的权力谋取私利，不肯改变。

因此需要有新的英雄来完成弑君，释放生命能量。

比较特殊的是，中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子，无论是君王还是父权，都不得违抗。

这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面，还是在家庭层面。

因此，我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭，经常会有比较抓马的戏剧冲突，要么孩子特别反叛父亲，甚至势不两立，要么孩子唯唯诺诺，一辈子无法长大成人。

在家庭成长的过程中，父亲作为保护者的位置不可缺失，作为暴君的形象不可长久，维持好平衡的家庭会茁壮成长，失去平衡的家庭会引来悲剧。

至于社会层面，就更有趣了，一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承，但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。

西方人从后罗马时期便从未间断的信奉基督教。

而中国人也求神拜佛，但同时如果神不灵，那就直接把神庙给掀了。

这两种力量在中国历史上交替出现，颇为有趣。

也因此，玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君，以及软弱的自私者，诸如《西游记》里的凤仙郡，尽显玉帝的自私，大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。

暴君必然是傲慢的小丑，在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象，这也是世界各地神话的另一个共同点。

父权的最后一个位置，不在社会暴君，不在家庭父权，而在我们的身体内。

母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲，我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根，另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。

每个人反抗父权的最后一步，就是反抗自己体内的那个“父”的概念。

也因此，我们潜意识深处，都有一个滑稽的小丑般的“父”，这是“父”被战胜后的软弱形象。

《新神榜：杨戬》里的玉鼎真人，暴君有余，软弱不足，此为剧本一个缺陷，无法激发起观众的集体无意识共鸣。

最好是在死之前恐惧哀嚎一声，才能触动观众潜意识里那根神经。

神话是被误解的心理学，我从解读神话的视角切入，是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。

再说一个神话必备元素，梦境。

英雄归来时刻，可能需要来自外界的协助，因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人，必须要有人去敲他的门，呼唤他归来。

在《新神榜：杨戬》里，呼唤杨戬的巫山神女，巫山神女背后代表的，是梦境。

梦境又是一个神话故事经典元素。

神话是被误解的心理学，当英雄的心理能量无法释放的时候，就会被倒映进梦境中投射出来。

巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神，以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹，踏上旅途。

与此同时，巫山神女也扮演着妖妇的形象。

妖妇是每一个英雄都会经历的普遍形式。

在《新神榜：杨戬》里，巫山神女负责所有的女性美。

时而吟《洛神赋》时而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。

作为整个故事充满魅力的女性，她是诱惑的，好色的。

也因此，她最初是以欺骗杨戬的形象出现，欺骗是妖妇的标配，英雄必须要有一段识破妖妇诡计的情节。

在电影中，杨戬判断出是她杀死了师弟和申公豹，也符合神话设定。

只有赢取了妖妇之后，英雄便在心灵上认识到，自己取代了他的父亲。

当然，对于那些心灵纯洁的英雄来说，这种沾染了人性污秽的气味只会让英雄感到精神上的创痛，代表着占有、乱伦和放纵的无可救药的母亲，最终一定拜托其诱惑才可以上升到无暇的理想国。

然而无暇的英雄少有，俄狄浦斯弑父淫母的悲剧常见，经典必会永久轮回，人性必然堕落。

如果是我的话，自然也会让巫山神女的“妖妇”形象更加放肆一些，来勾起观众DNA里的那份淫乱，让人们欲罢不能。

总之，以上就是我在《新神榜：杨戬》里看到的英雄神话，千面万变不离其宗，非常有趣的观影体验。

同时有很多地方感到不足和遗憾，觉得这个剧本距离经典神话还有一定的进步空间。

最后是美术。

不得不说，这部电影的剧本故事尚有不足，但美术视效堪称完美。

说几个我印象深刻的点：把仙界打造成类似星球大战的侠盗飞船，星际跳跃，中国神话风和宇宙探险的结合，让人眼前一亮。

太极图的陷阱化境，效果拉满，全场最佳视觉效果，打破了现有的场景，让人如同堕入不同的次元空间。

巫山神女的空中舞蹈如梦似幻，扑面而来，可以说是梦中才有的场景了。

我自己从小画画的，很多画面我都希望可以在这样的美术特效组工作一下体验体验。

最后是风格统一贴合。

我们现在可以看到许多特效大片，各种视觉奇迹目接不暇，但是特效和故事贴合的却极少。

很多东西看着壮观，但总觉得和电影本身并不搭配，给人一种强行秀特效的别扭感。

《新神榜：杨戬》的美术风格是统一贴合的，仙侠神话故事，配上中国风的元神和水墨画，以及各自特效视觉冲击，给我的感官是正宗，就好像中国的神仙就应该是这个样子，填补了脑海中的想象空缺，这种统一感是非常恰到好处的难得优点。

在美术特效方面，我可以直接给这部作品90分，感觉中国的动画真的是越来越好了。

电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

以上，《新神榜：杨戬》，7.5分，4星推荐。

昨天写《杨戬》的时候，大家都对神话中的心理学很感兴趣。

包括英雄的启蒙，父权，暴君，梦境，淫妇和权力的交替。

今天不妨再写几句。

昨天文章最后提到了逃避权力的申公豹。

在正版《封神榜》中，申公豹是以野心家的形象出现的。

封神之战表面上是商朝和周朝的战争，实际上是仙界的权力斗争。

鸿钧老祖三个弟子，元始天尊是阐教，阐述天道。

将万物分三六九等,依才教化；通天教主是截教，大道五十，天衍四九。

万物平等，讲究有教无类。

凡有向道之心皆可入教。

为万物截取一线生机。

不分披毛带角之人，湿生卵化之辈，皆可同群共处。

门人弟子多为兽禽异物修炼得道而化形。

权力是讲论资排序的，阐教显然更符合天道，天道是什么呢？

就是借助商周之战，封神排序。

因此，截教一定不能赢，万物平等了，还怎么抓权力？

截教失败之后，象征性的把截教一些仙辈也封神，比如魔家四兄弟看管南天门，做个天庭的保安，同时也是杨戬的手下，面子上也就应付过去了。

申公豹是一个异类，明明是阐教十二金仙，却偏偏去帮截教。

在《新神榜：杨戬》里，他说出真相，说是封神，结果给了我一个神位，实际上就是发配边疆，塞在北海眼里，明升暗贬。

特敕封尔执掌东海，朝观日出，暮转天河，夏散冬凝，周而复始，为分水将军之职。

尔其永钦成命，毋替厥职！

力士领命，将申公豹塞在北海眼里。

昨天最后写到：电影已经解读评价完了，最后是我的个人私货：非常喜欢这部电影里申公豹的形象，作为在权力斗争中落败的阐教十二上仙之一，他失魂落魄充满故事的脸，简直太有魅力了。

光是看这张脸就觉得人物形象立体了起来。

这其实也代表了我内心的真实愿望：父权是一个轮回，新的英雄总是会变成新的暴君，权力更迭荒唐而无趣，甚至人类历史整个就是一个大写的滑稽可笑。

我最喜欢的，还是远离权力斗争，但依旧充当保护者（申公豹保护沉香）的落魄男人形象。

在权力交替的斗争中，失败落魄的人物，通常都非常有韵味。

不由想起《人民的名义》里，宇宙区区长孙连城。

李达康为什么暴跳如雷，说孙连城懒政？

孙连城接受贪污犯丁义诊的代理区长职务。

丁义珍贪污的时候，李达康没有任何意见，丁走了，换来孙连城，李达康开始敲打孙连城了。

实际上就是因为，孙连城和丁义诊不一样，不贪腐，也不大兴土木，不搞建设。

没有建设，就没有政绩，也没有油水，更没有GDP李达康可以一路高升，靠的就是经济开发区，所以，孙连城的行事风格和李达康可谓大大的不同。

李达康自然视孙连城为自己的眼中钉。

办事处窗口低，是前任贪腐分子丁义珍搞得，区里没钱，整改造价大，孙连城弄来小板凳，既解决了问题，又能让群众坐着说话，还省了纳税人的钱，可谓妙手。

但是李达康的脸瞬间就黑了。

现在侯和沙下来，新一轮的权力斗争开启，正是需要拿出政绩的时候，你不花钱改造，不大拆大建，你就是在给我帮倒忙，你这个代理区长就别想转正。

李达康并不领情，看着面前两个部下，冷冰冰地说：“丁义珍这个人用错了，主要责任在我！

但是你们二位有没有责任啊？

怎么都不提醒我呢？

尤其是你张树立，你是纪委书记呀，是不是失职啊？

啊？

”张树立很委屈：“李书记，丁义珍的问题我反映过，去年他儿子结婚大肆收礼，还有，和一些投资商的不正常交往，我也提醒过……”李达康摆了摆手：“好了好了，我叫你们来不是追究责任的，是研究下一步怎么办！

”说罢，安排应急措施，让区长孙连城接手丁义珍的工作，光明峰项目不能因此耽误，该咋干咋干。

说你懒政，你就是懒政，哪怕你事情处理好了，也是懒政。

说你能干，你就是能干，只要光明区的GDP上去了，你就永远平安。

不听话，就给你穿小鞋。

从这个角度来看，孙连城和申公豹一样，都是站错了队，没有领会“大道五十”然而所谓道，实际上换个角度，就是一场滑稽的小丑戏，互相争抢权力。

李达康最终抢赢了，因为他做事合乎“道”，成为了汉东的省长孙连城被李达康敲打之后，依旧不上道，没有成为李达康手底下的心腹，孙连城反而撂挑子不干了，成为了少年宫的校外辅导员，每天带着孩子看星星，十分有趣。

孙连城是一个政治仕途中的过客，却不能算是政治牺牲品，其实，没几个人了解孙连城的内心世界。

这位区长表面上随和顺服，心中却是一肚子怨气无处发泄。

他早年仕途顺利，年纪轻轻就提了正处，以后二十几年原地踏步，渐渐就心灰意冷了。

李达康在回炉班，故意激怒，点名批评孙连城，其实就是逼他辞职。

孙连城退无可退，怒吼一声：你让我们怎么作为？

孙连城为什么是宇宙区的区长？

因为小小的光明区，权力的斗争，对孙连城来说很可笑，很无奈。

特别最近几年他狂热地喜欢上天文学之后，方知宇宙之浩渺，时空之无限。

人类算什么?蚂蚁?尘埃?恐怕也是高抬自己了。

有没有外星人?孙连城倾向于有的，宇宙存在着亿万颗类似地球的行星，你敢说某一颗不会产生比人类更高级的生命?哪天他们来了，地球没准归他们领导。

李达康算什么?高育良算什么?沙瑞金算什么?蚂蚁尘埃罢了!孙连城开悟了，一颗心也放平了。

从此得过且过，再无烦恼。

孙连城：我胸怀宇宙，你们不过是宇宙中的尘埃！

孙连城和申公豹，逆天而行，不懂站队，讲什么众生平等，讲什么节省民生，他们必定失败。

然而失败者胸怀宇宙，失败者不懂权力却懂宇宙观，失败者的浪漫，李达康未必懂。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

姜子牙，是彩条屋的。

不是追光的，求求了。

追光动画是《白蛇：缘起》（4.68亿）、《新神榜：哪吒》（4.56亿）和《青蛇：劫起》（5.8亿）彩条屋则有《大鱼海棠》（5.73亿）、《哪吒之魔童降世》（50亿）以及《姜子牙》（16亿）。

《 杨戬》的故事从二郎神杨戬将自己妹妹杨婵压在华山之下开始，从沉香劈山救母告终，姑且不看故事画面呈现出来的蒸汽朋克效果，我们只谈这个故事梗概。

让我们将这个从中间讲起的故事再按照时间顺序从头到尾的进行一次梳理。

十几年前，杨婵遵从师命在华山之下用宝莲灯镇压玄鸟，但是玄鸟的力量渐渐强大已经不是宝莲灯能够镇压了，这时杨婵兄妹二人以杨婵的自由和杨戬的一只眼睛（以及斧头）为代价将玄鸟封印在了华山之下。

杨戬将外甥沉香安置在金霞洞府的玉鼎真人那里修习仙术，之后十几年金霞洞的师父师兄并未好好的教导沉香而是对之非打则骂，孤苦伶仃的沉香从小埋下了要救出母亲的心愿。

在巫山神女婉罗的帮助下，打伤了师父叛逃师门，开始寻找宝莲灯，想要劈开华山，救出母亲。

而另一边杨戬失去了自己大部分的法力，被开除公职，当上了赏金猎人，每日浑浑噩噩的在天界搜捕罪犯。

我们的故事，就从这里拉开了帷幕，最终以沉香和杨戬都背叛师门拯救杨婵结束。

这个故事，是一个以牺牲女性开始，以逆子弑“父”终结的故事。

我们先看故事中的女性——比较这个故事和我们之前看过的沉香救母的故事，我们会发现从小看的那个版本的故事里，杨婵作为三圣母因为和凡人相爱犯下天条而被惩罚而压在华山之下，是追求自由恋爱的罪人，而在这个故事里，她却是一个忠心耿耿的在华山之下看守玄鸟的狱卒。

这样的身份的变化的意义在何处？

另外，故事里出现的神秘歌伎巫山神女，她又是谁？

仔细想想，电影故事里人设变化最大的，是女性的角色。

故事中的女性有两类。

第一类是无声的母亲杨戬的母亲还有沉香的母亲，她们都是金霞洞或者说天下安稳的牺牲品。

而恰好她们两者作为正反两面镜子，可以照射出仙人群体的虚伪。

在杨戬救母的故事中，师长们对杨戬悉心教导，大力帮助，因为那商朝末年，天下动荡不安，为了封神，获取更大的仙界权力，他们培养杨戬，劈山之后，天下动荡群雄逐鹿，那些仙人靠着助周武王成为天子得以封神，在这之后，能够引发天下权力重组的玄鸟成了无用之物，仙人们将自己的神勇之姿刻印在华山门口供后人瞻仰膜拜，安排了杨婵在华山之下再度封印玄鸟，而当玄鸟实力增长时他们选择了牺牲杨婵，而为了避免沉香劈山救母放出玄鸟，这些道貌岸然的仙人们无视杨婵为了仙界的牺牲，对于沉香百般刁难欺凌，不愿意教他法术，这些做法，都是为了避免沉香有能力放出玄鸟。

这两面镜子正好照出了巫山神女的那句话——“你们是为了天下吗？

你们是为了你们自己！

”（根据原设定，似乎放出玄鸟就会烧毁原来的封神榜，重新排榜）金霞洞的仙人们，天庭上的天王们，都是封神的既得利益者。

杨戬年少劈山时，他们愿意相助以获取晋身之资。

而沉香劈山时，他们知晓玄鸟一出，天下将乱，他们畏惧不已，百般阻挠，只有上次封神没有得到地位的申公豹愿意帮助沉香，原因也正在于此——混乱会带来权力重组的机遇。

这些人，借助于杨戬的母亲获得权势，借助于囚困杨婵阻挠沉香来保住权势，然而这一切，在这权力的更迭之中，这些被牺牲的女人们，只留下了含糊的“母亲”的角色，她们的喜怒哀乐，永远无关宏旨，她们的沉于地下的，是无声的，是被忽略的，是可以随时被牺牲的。

可悲的是，被牺牲掉的她们，最终也成了玄鸟的一部分。

我忍不住思考，玄鸟到底是什么？

那玄鸟，是否一开始就是那无穷无尽的被压在山底，又永远被默默的牺牲掉的女性的化身呢？

我来贴一个对于杨家女性和玄鸟关系的考据，写得特别好，大家可以去看一看。

https://movie.douban.com/review/14594888/修改版本 ： 第二类是叛逆的女性以下是根据电影评论区的补齐内容进行的影评修改，不保证真实，但很有趣。

根据评论区知情人透露，电影版本对于婉罗的相关情节进行了大量的删改。

电影中婉罗实际上也是杨家女儿（是沉香的“姨姥姥”而不是“婉姥姥”），她不满杨家女儿只能沉默的接受被压在山底却不能登上封神榜的命运，所以奋起反抗，选择了利用沉香和杨戬来实现放出神鸟的计划从而挣脱命运。

这样，我们便可以理解婉罗行为的内在逻辑——“我杨家女人也应该榜上有名”。

所以她杀死了沉香的师父，从金霞洞带走沉香是为了放出玄鸟。

有人不解为什么婉罗要杀了申公豹。

申公豹这个角色具有边缘性，他是政治斗争的失败者，是一个失败版本的玉鼎真人。

他的行为不为了什么大义，他心狠手辣，和沉香联手只为了获得上次战争中没有得到的权势地位。

而他在夺权成功之后又会成为一个新的玉鼎真人，又会建造自己的金霞洞，又会将杨家女人安排在山峦之下镇压玄鸟以保住自己的地位。

申公豹的边缘处境是因为他即因为夺权失败不被主流仙界认可，另一面和婉罗等人又不是一路人，甚至还是潜在的敌人。

所以，婉罗怎么能不杀他。

这样一想，没有婉罗，也就没有沉香救母，也就没有杨戬的相助，她才是最初的那个叛逆的动机。

按照设定救母必须要由杨家的男人来完成，但是婉罗通过在背后操纵这盘棋局，最终实现了对于女性的拯救。

而这里的剧情人设变动的有趣之处在于，这故事的最后上映的电影版本里可以容得下杨戬和沉香这样的“逆子”，却万万容不下一个为自己争取公道的“逆女”。

这两者的差异，不是很有趣吗（笑）（原版本 第二类是被污名化的妖女巫山神女在历史当中仅仅只有和君王共赴巫山云雨的情色故事，就像褒姒、貂蝉、西施、妲己。

她们是被钉在历史耻辱柱上的妖女，但她们不甘于仅仅在历史上化身成一个屏风上的绣鸟，只能任由他人放在眼底赏玩，所以她们试图挣扎出屏风之上。

正如电影里神女在周幽王的烽火台上的言论，历史的记载当中，男人昏庸亡国，也必须要拖出个女人来挨骂。

神女愤怒，因而她要放出玄鸟，改变这不公的世间。

神女和杨婵的区别在于，她不是一个母亲的角色，她是以一个女性的角色登上历史舞台的，因而当故事里强调她的年龄的时候，观众都大呼意外，我们默认，美丽应该一直跟年轻挂钩，一个或许能够成为男主角的cp的女性角色，怎么能够是一个老女人呢？

这样的巧妙安排又何尝不是对于观众刻板印象的讽刺。

另一面，杨婵在华山之下是无声的，但是神女却的有声的，但是她的名声是恶名，她这样的女人所获得的，是历史上的咒骂，必要的时候，还要成为那些无能的君王的替罪羊。

看似有声，实则她在历史上留下的，只有扭曲变形的形象。

）另外再来说说故事里的两个男性角色：杨戬和沉香。

我在看电影时，一直有个困惑。

这个故事里，无论是杨戬还是沉香，他们都没有“父亲”这个角色。

后来我想，故事里的那个金霞洞的师父，实际上就是父亲化身，一日为师终身为父，这个故事里已经有父亲的角色了。

故事名为《杨戬》，是因为这个故事的逻辑里，救母是必须要“弑父”的，因为“父”才是救母最大的障碍。

沉香的“弑父”在故事一开始就已经完成，因为师父不慈，所以叛出师门也毫无压力，更不会后悔。

而对于杨戬，他的“弑父”却无比艰难，他实际上也依靠着封神得到了权势地位，对于金霞洞有着强烈的情感依恋。

在劈山放出玄鸟这件事情上，他面临着更大的精神痛苦，这样的精神挣扎，才是故事的主角需要具有的特质。

当他用斧头镇压在华山之上，他想的是为了天下的安定。

为了这份安定，他可以牺牲自己的权力和地位，甚至法力。

但是整部电影的开头，当他失去了第三只眼睛换取天下安定，他却浑浑噩噩，神情憔悴，这样的变化是否是他在困惑于，牺牲一人以换取天下安定，这样的做法是否真的是正确的呢？

而当他决心要带沉香去救母，是因为他想明白了一个道理——天下的安定，从来不应该建立在那些无声的被牺牲的人身上。

哪怕他通过自己救母的经历已经清楚，就算劈山也无法救出杨婵，但是他依然决定要去救出那些无声的牺牲者，哪怕背叛师门，亲手“弑父”，被天地所不容。

他清楚的知道代价，也清楚结局，但是他依然愿意让沉香去劈山。

沉香无从失去，故而能够毫无牵挂背水一战。

杨戬对于师门万般不舍，却也能做到坚持正义，这才万般难得。

如果需要你作为既得利益者牺牲自己眼下所拥有的一切，甚至包括那些生命中最温暖的一切去救助那些无从发声的人，试问，有几个人可以做到？

在这个故事里沉香和杨戬也同样是两面镜子。

一心救母的沉香何尝不是年幼劈山救母的杨戬，那时他满心期待，劈山之后，定能救出母亲，这里面折射出的是对亲人的爱。

而故事里的杨戬就是长大后的沉香，当知道劈开华山也救不出亲人，是否还要劈山来让那些无声的牺牲者重见天日，他最后做出了选择，其中折射的是对天下众生的义。

所以，他才能成为这个故事的主角。

杨戬在这个电影里的人物形象是帅气的，也是跟踩缝纫机的一位犯了罪的前superstar长得很像的。

多个角度都展示了superstar经典的芒果脸型。

这位二郎神穿着战甲的衣服，束发成宝塔的样子（不知道这个发饰具体叫什么），也挺有感觉的，非常英俊，很显脸型，也显出他还是天神时期的威风凛凛、意气风发（虽然这个造型出现的剧情，都是一些悲伤时刻，比如妈妈化作萤火，妹妹跳下山崖）。

以上曾是我对这部动画电影的好感时刻，论主角造型，我是挺满意的，但是我的好感到此为止。

我给它差评，因为它犯了重大的错误，不可原谅的那种。

动画电影《新神榜：杨戬》对女性形象的刻画已经不仅仅是“败笔”的程度，而是“诋毁”、“丑化”的恶劣度。

电影大约十几分钟的时候，性转版啸天犬一出现，我就知道这部电影不配有什么好评了。

一直以来，啸天犬都被大众默认是一只狗，没想过它有没有性别。

即便它在经典动画片《宝莲灯》里，它有极其重要的“食月”戏份，我也只觉得是神话故事，是啸天犬在吃月亮，没想过这是“公狗”在食月。

但是呢，这部《新神榜：杨戬》直接给观众植入：这是一只 母狗 的记忆。

最毒主创心啊。

你性转、强调 啸天犬为“女性”，也可以，毕竟《四大神捕》电影也把无情这个角色性转成女，以加入一些无聊的爱情元素。

然而这个拟人版啸天犬不仅没有任何拟人的剧情推动作用，还令人极其不适（具体原因在后边）。

你不会塑造女性角色，可以不塑造，反正你“主角团”加上狗一共4个人，另外俩男的也没什么作用，那你为什么不把另外俩男的角色塑造为女的，偏要把狗拟人为女的呢？

真是最毒主创心啊。

下面是令人不适的原因：开场，啸天犬是狗形象的时候，就是一只舌头歪在嘴外面的“弱智”形象狗。

试问生活中见过狗在觉得热、或者对人“热情”的时候会“哈哈哈”地友好地直直地吐舌头，何曾见过狗的舌头一直歪在一边？

像是有什么大病的哮天犬 这不就是在暗示这条狗是“有病”吗？

之后就更过分了，居然给这条啸天犬整出了一个“小女孩”的形象。

如果你是性转他成一个正常小女孩，我也不会说什么，问题是这个“女孩”是四肢着地的那种，也一直歪着舌头，还动不动“舔”人，经常处于一种和主角一对比，看起来就是“精神不正常”的状态。

我留意了之后同样有着陪伴的“神兽”的人物：婉罗、申公豹，她和他的神兽，都是动物形象，没有拟人。

而看完整部120分钟的电影，啸天犬的镜头有10分钟吗？

没有，更没有发现啸天犬有什么戏份需要它以一个人类的形象出现。

这也就意味着，小女孩版啸天犬，是一个完全没有必要“拟人”的形象。

但美术团队还是画了出来，让这个“小女孩”极尽丑态，令观众极其不适，导致我对它原本就七零八落的剧情，更加提不起兴趣仔细观看了。

散场后一看，果然，“母狗”一词出现在了相关讨论中。

不会吧不会吧，主创人员是不上网吗，是不知道以“孙xiao川”、“狗粉丝”一行侮辱女性为乐的网络乐色，最喜欢挂嘴上的就是“母狗”吧？

它们还创造了“muren”这样的侮辱词汇侮辱女性呢。

不会是主创团队里，有谁在厌女吧？

还是整个团队都在厌女呢？

所以特地用这个丑陋的形象来诋毁女性，达到它或它们的泄愤欲。

也看到有些不知道是不是水军的声音说，这是一个没有性别的角色。

网上找到的拟人版啸天犬图，你看着它说一下，这是没有性别？

这如果是没有性别，那这垃圾电影是在暗示它是什么性别？

除这个小女孩以外，还有的两个女性形象：婉罗、母亲，也只是刻板地展示了男的想象中的女性。

婉罗这个角色跳舞+房间里那两段，极其“男凝”，若隐若现的身材+似有似无地勾引，主角还对她说：“就算他们这样那样，你也不能杀了他们啊”全是对现实的歪曲。

真正的现实中，女性是一再忍受被抢走资源、被家暴或者被杀的角色，主角真正该呐喊的对象搞错了吧，呵呵。

卖惨叫苦真有你们的。

杨戬的母亲、沉香的母亲，都因为以身镇山被杨戬、沉香一次次跪地呼唤“母亲”、“母亲”。

对不起，我完全没有被你们的呼唤、跪地感动到，只觉得惨还是女性惨，只有你是无条件牺牲自己的时候，才配被男的所“珍视”。

真是应了那句老话：妳只是丢了命，他们可是一直在思念妳啊～～～

非赏追光的一点：摒弃所谓的“高级脸”，与人民群众心连心，一心一意专做帅哥美女，坚持用最帅的模板来捏脸，哪怕是一闪而过的小妹妹也要婀娜多姿直接走进心里，堪比动画公司里的椰树椰汁，追光家的角色还清一色都是黑发，与其他头发五颜六色的奇怪设定旗帜鲜明的划清界限，非常好。

这一部作品捏的杨戬的脸，业界最佳，从之前追光吊眼梢式的审美，进化到带卧蚕的下垂眼，就这一对下垂眼帮电影多挣一个亿！

(因为剧情真的没什么好介绍，我去电影院就是看脸看MV听音效的，音效OST设计是郭好为，值得另开一篇文吹捧一番。

）去年预告里一闪而过的杨戬并不好看，追光用了一年时间改模改到毫无瑕疵，跳跃式进步，张张面部特写能当壁纸，迄今没有同人画的杨戬可以超越官方，甚至官微里的宣传图都不如电影里动起来的杨戬好看。

2021 年彩蛋中的杨戬，并！

不！

好！

看！

追光还把帅哥的身高从之前业界普遍一米八直接拔高到一米九，女生也直接提到了一米八起步（剧中杨婵、婉罗都比一米七的沉香高一个头，顶天立地的仙女）这份事业心与努力方向值得在电影院站起来鼓掌！

另外追光在青蛇、哪吒、杨戬这三部作品里，对原作中人物的解读也深得我心： 《青蛇》里，白蛇与青蛇的姐妹情大于白蛇与许仙的爱情，仔细品品也确实，白蛇和许仙在一起生完孩子就被法海拆开，这两年不到的夫妻情，怎么能大过千年一同修炼的姐妹情。

（这里千年情分指的是明末冯梦龙《警世通言》， 小青是白素贞的侍女，两蛇一起修炼），虽然《青蛇》 的剧情东拼西凑前后割裂性转的莫名其妙，但顺我CP十分满意。

《哪吒重生》，哪吒的化身李云祥见了敖丙直接开打，最后扒钢筋外龙骨的剧情也十分对我胃口，没有为迎合市场强行凑对让这一对搞基谢天谢地，本就是生死对头，虽搞基挣钱，但不昧着良心脚踩原作恰烂钱。

杀人我来，救人你去，《哪吒重生》里的哪吒是按《封神演义》的哪吒来演绎，中规中矩。

《杨戬》比较颠覆我对二郎神的认知，毕竟从小看上美的《宝莲灯》长大，二郎神在我印象里就是黑脸反派阴森森的舅舅，看完电影再看《封神演义》确实二郎神是如同电影里的设定，偏年轻的玉面郎君，智勇双全闪避技能点满不讲武德的战神，电影并不是仅仅套《封神榜》壳自己天马行空的发挥。

如果有不贴原作的地方就是为什么这部杨戬打架不带哮天犬？？？

不放狗咬人的杨戬那还是二郎神吗？！！！

还有一个值得鼓励的点，每部电影都有奇怪的小细节戳到我奇怪的XP：我是个变态，从小就是，小学买了一套彩绘版《红楼梦》，最喜欢看的一段是“宝玉挨打”，那是翻来覆去的看，心潮澎湃，宝玉挨打时穿的是条绿纱的裤子，点点血渍印在绿纱裤子上，多么细节又精妙的设定，穿红色、黑色的裤子看不出来，穿白色的裤子又过于血腥，“底下穿着一条绿纱小衣皆是血渍”，字字珠玑一丝一毫都不能改。

今年看《哪吒重生》里龙三挨他爸打这段，奇妙的性癖时隔多年又觉醒了，首先粤语版龙三喊敖广“daddy”，与普通话的“父亲”这个过于正统、严肃的称谓对比，“daddy”带着三分TVB港片的洋气又嗲嗲的。

龙三挨打时要是堂堂正正脖子一梗：“爹，你今天是不是没吃饭”那就没意思了，剧中龙三面对敖广怯生生递过手的这个状态就很妙，加上嘴角刚被打出的血抹成一片红晕，这就比单纯的嘴角流血不知道要高得哪去，这一段我鬼迷心窍反复看了好多遍，追光里一定有高段位的老色批在指点。

到了《杨戬》，每次在电影院看赌场猴子（调戏、凌辱、欺负？

对不起我找不到合适的词汇形容但你如果看过电影一定知道我说的是哪一段）这段都会提前在内心默念：谢谢猴子。

面对猴子的步步紧逼，杨戬青筋暴凸、怒发冲冠或者风轻云淡、面无表情，我大概都感受不到这段戏出现的意义，唯独剧中杨戬眉头微皱的带着怒气隐忍又无奈的状态最贴人物设定，特别是猴子一把扒下头巾的动作，比扒衣脱裤更心动，这份快乐可意会不可言传，是色胚之间无言的默契 。

坦白说杨戬被捆起来我也挺兴♂奋的，但这段太短一闪而过，可惜可惜。

粤语版龙三喊daddy让我感受到了当爹的快乐，这杨戬赌场这段让我感受到了恶霸调戏良家妇男的暗爽，谢谢你，追光里的老色批。

重点是之前我不知道《哪吒重生》和《杨戬》是一家公司的作品，等我发现两份开心来自同一家公司，可太惊喜了。

放弃低龄市场，面向成年人，当然会提供成年人才能get到的快乐细节，再次为追光鼓掌。

但追光也有迷之奇怪的坚持：坚持剧中泡澡不动摇，白蛇的戏份从泡澡开始，到了《哪吒》，龙三不仅泡澡，还邀请别人来看他泡澡，到了这一部就更离谱了，婉罗直接在澡堂约未成年人见面，还特妖娆的吐了一句：你来了？？？

编剧的脑回路真的挺清奇，但泡澡的传统坚持下去也挺好，下一部务必还要安排，我爱看。

如果要说《杨戬》这片子设定上的缺点，那就是杨戬这个角色过于守男德，从头到尾包裹的严严实实手都不全漏，对标李云祥堂堂正正的打赤膊，龙三大大方方的更衣，杨戬居然偷偷摸摸的在天牢换衫，玄鸟烧他衣服的时候凭空生出一副铠甲，都什么时候了还有心思保护衣服，十万个心眼都放在防走光上，一丝一毫杀必死都不留，点名批评！

最后，我不是水军因为今天《杨戬》下映啦，追光请坚持只做俊男美女的审美路线不要动摇，明年的李白也请把脸捏好看一些，不要管人物背景、高级审美，帅、俊、美，就是亘古不变的真理！

三星给追光，编剧给0分。

总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。

追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。

其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。

这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。

《杨戬》的核心主题是什么？

救母元素？

救苍生？

舍生取义？

杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？

古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？

新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。

但是，"改编"是否等于"重建"？

是否可以肆意涂抹，无限制的重构？

是否要完全改变一个人物的所有属性？

既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。

但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？

在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。

难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。

实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。

难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？

没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？

继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。

开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？

为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？

（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？

申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？

连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。

所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。

技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

【8月29日中午12：55追加更新】啊对对对，你说的都对，我没读过985211我不配看这片，我给这片的评判标准是参照《让子弹飞》的，反正我说不好就是没看懂，就是在发泄情绪，我只配看琼瑶，我让你懂完了，你非要说这不是问题是我推开了，你又举证不出来这些个问题答案在哪，铺垫了什么，反倒搁这赖我没读书，老强盗逻辑了，还搁这拉黑人，反正你win麻了，咱也没必要讲下去了，你开心就好，毕竟傻人有傻福。

话说2.5也不低了吧，我可给足宽容了。

原文：这次对于剧情我真的不想留面子了，因为追光在编剧方面一直在原地踏步，只能说怒其不争…总评分：2.5/5，先说优点，看到后段华山那段太极卷里的水墨山水画风+类似于《盗梦空间》《奇异博士》《瞬息全宇宙》的场景切换、景观倒转的奇观场面，我不禁打了个激灵，惊讶在于现在的国产片竟然也能做出这种不输好莱坞的特效了（虽然人家早在十年前就实现了），追光的特效确实不令人失望，时隔一年那是突飞猛进的感觉，又有恰到好处而不泛滥的配乐加持临场感，简直大受震撼，不过失望的是剧情还是一如既往的欠费，甚至...问题更大了，虽然没有像《哪吒重生》一样gc部分软的太快，但是为了给特效砸钱，现在却连基本的人物动机、情感逻辑都置之不理了（虽然不排除审查的原因，），杨戬和沉香之间情感转变的契机几乎直接忽略，杨戬行动完全服务于“劈山救母”的主线，但是完全没有他“做这个事情内心为了实现什么”的刻画，只有游戏NPC式的一会到这一回到那编剧让他干嘛他就干嘛的走马观花生硬推进剧情，完了最后讲个矛盾点？

为什么提既要“镇山”又要“劈山”的自相矛盾逻辑，“镇山”和“劈山”除了浮于表面的镇压玄鸟保护世间和仙界金霞洞的理由以外，还有其他的更具说服力的说法吗？

既然说玄鸟放出来就会世间大乱，那为什么最后要放他？

放了他和解救杨婵能带来啥区别？

莫非她能拯救世界？

这些坑都没填，逻辑扯不通顺，来个不恰当的比喻就是跟便秘一样，拉一点又不拉一点，支离破碎，怎么看都别扭。

以上。