那年夏天你去了哪里

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃 文/杜边生国产电影愈发繁荣，这是好的。

大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。

但中低成本影片不应被忽视。

从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。

影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。

而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。

笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。

而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

犯罪美学由来已久。

从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。

原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。

近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。

其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。

此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。

其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。

此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。

佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。

一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。

照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

女儿被解救后，警方送女儿回家。

大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。

这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。

年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。

其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。

胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！

”包含的辛酸和仇恨令人动容。

而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。

财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。

脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。

本片的细节也有可圈点之处。

比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。

本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。

细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。

就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。

这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。

先放结论：一部不错的片子，有80年代香港B级片的feel，在故事架构、角色设定、拍摄技巧和音效烘托上都有浓浓的老港片风情，一张张熟悉的tvb脸更是频频勾人回忆。

事实证明，虽然香港的电影工业如今衰落了，但毕竟人家是身经百战见得多了，一套流水线工序打磨得无比圆滑，照着操作手册来拍，合格之作。

但在承袭传统风格的基础上，不可避免会带来一些老港片惯有的瑕疵。

即使如此，它仍是这两年来华语市场少见的一部家庭伦理佳片，包在悬疑和暴力这通俗易懂的糖衣之下。

家庭，尤其是成员众多的大家庭，所有的和睦全靠大家的倾力合作。

一旦有人用力过猛或者用力不够，情感的天平便会倾斜，从而造成一系列蝴蝶效应般无可挽回的悲剧。

偏偏电影中的袁家，倾斜的天平太多了，母亲对孩子的偏爱，姐妹间小小的妒嫉，父亲对兄长的苛责，兄长自暴自弃下搞出来的私生子……人人的情感天平都斜了一点，最终造成了大雪崩般家破人亡的惨剧，而且，在这场雪崩之中，没有一片雪花是无辜的。

在《那年夏天》里，袁先生对哥哥的苛责是一切悲剧的导火索。

在弟弟巨大的光环之下成长起来的长兄，面对本该依附自己的幼弟，充满了敬畏和不甘，却又无能为力，在半是自暴自弃半是报复心理的作祟下，和来路不明的女子乱搞，生出了个私生子。

事业有成的袁先生一心扑在工作上，对家庭不闻不问，长期跟身边的女秘书搞破鞋，在女儿被绑架后的第一反应就是报警，在女儿被误报死亡后的第一反应是搬家，对家庭成员的精神需求和内部的分崩离析毫无察觉。

面对丈夫的冷漠，袁太太把满腔热情都扑在了两个女儿身上，可惜的是，她对乖巧、伶俐、聪慧的小女儿偏爱异常，对大女儿却不太上心。

父母的冷漠大女儿全看在眼里，对大人她不敢发作，但面对小她许多的妹妹，她毫不留情，仗着体力上的优势任意施以欺凌，最终导致了妹妹被绑架，鲜血淋漓的花朵也终于从仇恨的土壤里开了出来。

快乐不能一起分享，痛苦无法一起分担，大家庭里的每个成员只能自己面对心灵和身体上的伤口血痂，像困兽一样低吼踱步。

这些小情绪、小细节，应该是最能打动中国观众的地方，许多观众应该对其有天然的共鸣：这不就是最最常见的中国家庭的相处之道吗？

每个人都在以自以为正确的方法与家人相处，却不知是在用最快的利剑把对方刺得遍体鳞伤。

没人在意对方的感受，只想让彼此活成自己心目中幻想的样子。

这就像袁太太在影片中对大姐所说的一样：“我只是想你有个姐姐的样子，你却连这个都做不到！

”但她有没有想过，对方不仅是个姐姐，也是一个女儿呢？

袁先生在苛责哥哥的时候，有没有想过，对方不仅是兄弟，也是一个跟他地位平等的独立人呢？

哥哥在急于甩脱自己私生子的时候，有没有想过，对方不仅是个包袱，也是一个需要父爱母爱的孩子呢？

姐姐在欺负妹妹的时候，有没有想过，对方不仅是个争宠的敌人，也是一个和自己血肉相连的亲人呢？

一大家子人互相猜忌，互相憎恨，但碍于血缘，不得不在同一屋檐下面和心不和地过日子。

这恰恰是最残忍的地方。

如果是陌生人，我们大可以一走了之。

但家人，是一辈子都丢不掉、甩不开的羁绊。

这些猜忌和恨意不会消失，只会随着岁月流逝不断累积，最终成了恶性肿瘤，无药可医，一家人都为它而丧命。

每个人天然以为家人能百分百理解自己，信任自己，殊不知，如果缺乏细致的沟通和关怀，家人也能反目成仇。

最可怕的是，这些仇恨往往比陌生人来得更铭心刻骨，加上他对我们的了解，明枪暗箭无处可躲，招招直入命门。

香港不愧是走在中国最前沿的城市，对这些后现代家庭感情伦理细微处的变化，嗅觉特别灵敏。

前两年大火的一本小说《无声告白》，描述冷漠和偏爱造成的家庭悲剧，作者也是一位美籍香港移民，和这部影片颇有些异曲同工之妙。

反观内地，许多家庭的矛盾还掩饰在旧道德旧伦理的外衣之下，纵使察觉到了，也不敢明目张胆地说出来。

影片敏锐地捕捉了些微妙的情绪，虽然没能深挖下去，导致许多角色不够饱满，可仍是瑕不掩瑜。

但我更愿意相信这是市场受众的限制，毕竟，要相信家人是潜伏在自己身边最狠的野兽，对许多人来说还是太难接受了。

这部影片是值得去电影院买票一看的，不仅是因为胡歌老师触电大荧幕的噱头。

剧本能够自圆其说，对人性的挖掘可圈可点，剪辑流畅音效到位，演员表演在线，整体没有逻辑上的硬伤。

至于为什么评分这么低我就有点看不懂了，有点莫名其妙。

乍看片名，错以为是部清新的爱情片，但其实这不过是一个蹩脚伐善的悬疑故事，导演对整体掌控的不力和对恐怖效果音乐的滥用，使电影如若非是演员演技的撑场，那么这部电影几乎同诸多的烂俗悬疑片如出一辙。

　　在一个平庸的悬疑故事中，电影其实有着很好的两个角色担当，一个当是颜卓灵饰演被绑架的少女阿樱，另一个则是胡歌饰演的绑匪，电影中阿樱的台词虽然并不太多，但这个角色却极为苛求于演员演技的情绪表达，在面对长达十几年所经历的痛苦，那份看似乖巧下的阴冷透过一个眼神，在颜卓灵身上已然尤为出色的已呈现，而胡歌更是戏份很少，但他所担当的这这个带有悲剧色彩的反派人物既有着变态般的恶面，亦也有着对阿樱的畸恋，对这一人物游刃有余的把控，为人所见于他精湛的演技。

　 电影其实在伊始就摆错了重心，身负悲情宿命的绑匪和心态转变居然能反杀家人的阿樱才应该是这部电影的主角，人物内心由善到恶的人性转变才应该是这部电影的核心，而并不是将剧情自作聪明的放在何般牵强的悬念转折上，更不是滥用音乐去刻意的突显恐怖氛围，将一个其实本就已然能为人不寒而栗的故事变的尤为突兀。

　　对于这场以美国真实事件为灵感的嫁接，其所见仅只是导演对悬疑类型片执导能力的不善，使那本自爱与亲情下扭曲的人性，既不见夏天的炽热，亦难谈动人的情感。

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！

当然这个想法我也是有的咳咳。

但不是最重要的。

一、电影最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。

先来讲讲电影的大致情节：家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。

一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。

很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。

十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。

当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。

袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。

阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。

而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。

没错胡歌演的正是袁雎。

没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？

她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？

她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？

感情转折在哪里？

看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！

真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。

前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。

我还期待了一下后面要怎么收。

在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。

唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。

两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。

阿樱为什么恨袁雎？

影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。

但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？

还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？

就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。

要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。

可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。

而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。

除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。

难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？

无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。

太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。

搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。

这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。

比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。

多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。

?但这个虐点被浪费掉了。

这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。

是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。

可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。

再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。

演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？

我不觉得。

只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。

在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。

而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。

就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。

胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。

一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。

ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。

搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。

琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。

总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！

不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？

虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。

印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。

他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。

要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。

这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。

好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。

这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。

就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。

不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。

但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。

耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？

所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。

说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？

虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！

我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。

尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

她所从事的职业与她妹妹的遭遇分不开关系，她一直对她妹妹充满愧疚，因为她小时一直嫉妒她妹妹，经常欺负她妹妹，她的愧疚促使她从事开导小孩的这一职业，后来她妹妹回来，她也尽量弥补，事实上，她也做到了，结尾的部分与开头相呼应，她把缺给妹妹的爱补上了，这也是促使妹妹后来醒过来的原因，任何恨在爱面前都不会起作用。

妹妹阿樱: 童年的不幸经历是颠覆她人生的罪魁祸首，这令她心里充满了恨，也给她的性格造成不可弥补的伤痕，她的归来一直都是堂哥的阴谋。

她一直是一个渴望得到家人的爱的人，终于家人的爱让她醒悟的过来。

她的事迹让我们关注那些从小饱受创伤的孩子的心理健康，她的死亡，呼吁世人不要再让此类事件再发生。

堂哥: 堂哥纵然是是阿樱归来的主谋，但他也是一个受过伤害的人，从小父亲就抛弃了风尘出身的妈妈和自己，这在小小的他心里埋下了恨的种子，而且父亲为了自己的利益还让他去杀人，这时的他，心中的恨已经长成了参天大树，终酿成悲剧，他的经历告诉我们，家庭对孩子健康成长的影响，请关注你身边儿童的心理健康。

结尾纵然令人惋惜，但是却也给了我们希望--爱，同时也告诉了我们爱的重要性，悲剧总是有批判性的，我们总是能从别人的悲剧中找到提高自己的方法。

最初被这部电影吸引是因为题材。

国外有不少针对犯罪的电影，都能成为佳作，探讨人性的光辉与弱点。

比如《素媛》，尽管有这样那样的问题，但他将少女受伤害这个问题摆在了大家面前，提醒大家要注意这个问题。

电影看完，因为小女孩的遭遇哭得满脸是泪，也因这个问题引发了大家的思考。

电影起到了他的作用。

反观那夏，据说选择的是一个真实的案例。

其实这个故事中可引发思考的问题很多。

婚外私生子的处境，袁雎的故事是一个血淋淋的例子。

被绑架者的心理康复。

家长如何外理子女的矛盾。

儿童心理问题。

尤其是袁雎的故事，虽不典型，但发人深思，引发对这类人群的思考。

当然我国的非婚生子女并不多，不符合国情。

但是当导演把电影定义为恐怖片时，其实就失掉了电影的人性讨论价值。

也许当时导演遇到了问题，为了市场将电影拍成恐怖片，不过私心还是希望片子讨论一下非婚生子女的成长环境问题，从袁雎的角度，提醒大家对这类人多一些宽容与爱。

具体说一下吧。

今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。

一水儿的四星短评。

怕是刷分又看了后面跟着点的赞。

发现动辄百赞。

然后我就信了。

所以期待特别高。

你知道，四星，国产悬疑片。

这两词放到一起就让我产生了莫大期待。

哇靠，难不成这是年底救市之作？

另一部《心迷宫》？

好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？

所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。

为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。

太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。

呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。

先说剧本。

就不说它烂了。

就是逻辑比较飘忽而已。

开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。

由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。

你看，到这儿我还能懂。

但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？

这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？

姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？

妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？

这个时候你跟我谈姐妹情深？

狗血不狗血？

等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。

在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！

；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。

可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。

但是对不起，我实在没有看出来。

好，说配乐。

知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？

每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？

演员。

妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。

老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。

后面平平。

其他人，没有从中看到 演技这回事儿。

最后。

就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？

你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。

但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？

就像遇到我这种，就忍不住打个一星平衡一下。

看了大家的评价，说真的挺震惊的。

原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。

一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？

尝试就一定得做到完美？

喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。

中国电影普遍是烂片，为什么？

我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？

一部电影，是好是坏，请公正的评价！

演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。

豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？

请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！

看完电影来看评论，惊呆了，一堆打一星的，一看原因，嚯，胡歌毁容脸，胡歌演的太烂，胡歌太尴尬。

有意思，再来看看五星的，非常耿直——“五星就给胡歌”。

查了一下，这片子投资1310万，首日票房，在下午的时候便超了1100万，回本绰绰有余。

一个悬疑片，宣发不好，排片差，有这个票房我估计片方正在弹冠相庆吧。

说句对主演不好听的，估计这票房大半都是冲着胡歌来的。

人红是非多这句话真是没错，真看完电影的，我估计是不会说胡歌演的烂毁容，不是说他演的多好，首先他戏份不多真的看不出来演技咋样啊；当然我觉得他演的还是不错的，毕竟大部分露个背影捅个人就行了台词都没几句能演砸比演好还难。

其次，这片里，大多数人的演技，都好烂啊！

就说那个爸爸，您到底是哪个年代的棒读啊？

您的台词是找讯飞语音有声阅读出来的吗？

还有家栋大哥，不是说您演的不好，就是您表达焦急能换一种方式吗？

老是撞人让人觉得有点不礼貌啊......此外全片下来就看到两个警察，两个！

多请几个也花不了多少钱啦好歹给家栋大哥充充面子好不啦？

这部电影可以吐槽的我能给你吐个船出来，本来以为评论区能开一场愉悦的吐槽大会的，结果全是骂胡歌的，这样想这部片子真的要感谢胡歌，拿着客串的钱，又要艹票房又要被骂，要是我是片方我该爽死了。

这告诉我们，客串也不能随便接，真的，人越红，背的锅越大，蜘蛛侠早就告诉我们了，正经脸。

或许有人觉得我太为胡歌说话，当然了我喜欢他。

而且用我活了二十多年学到的逻辑来看，我觉得胡歌被骂得莫名其妙，我一直以为胡歌这种人，大家都喜欢他呢，没想到竟然有这么多黑，果然嫉妒的力量是无穷的。

但说到底，没有胡歌这个片知名度也会少一点，看的人也少一点，对这个片的期待度也不会那么高，甚至有可能延续之前的逃档两年的传统继续逃档，那样大家也就不用看到这个烂片了。

还是希望胡歌以后客串也能遵循高标准要求吧，虽然说这话不太好，但这种片以后就别接了好吗？

首先，本人算是个胡歌路人粉，对他的动态和相关消息时常留意时常无感，只是觉得在一众演员中他演技算是不错的。

对于他这次尝试转战大银幕的行为，我和其他粉丝或路人粉一样都是看好的。

在电影定档后，我便预定了电影票。

说实话，观影不到二十分钟我就有些失望，半小时后失望情绪愈发浓厚。

一部好的影片，会让观众有着代入感或者眼前一亮，可是它没有。

因为不是专业的影评人，我无法对其作出专业而详细的评价，只能说它没有带给我想要继续看下去的欲望。

影片立足于拐卖人口却没有深入下去，情节有些浅薄，唯一比较说得过去的就是几个主演演技还算在线，包括胡歌这个配角（请注意！！

胡歌只是个配角！！

）。

勉强看完整部影片，在我走出电影院的时候，我已经料到网友对这部影片的评价不会太高，更何况是豆瓣——一个在我看来要求更高的电影评价网站。

不过现在看来豆瓣上专业人士很多，不专业的人也很多。

我不知道单纯为了黑而黑的行为有什么意义，我一直以为豆瓣是一个相对来说较为公正的影评网站，可以为大家提供一些具有参考价值的意见（我经常翻豆瓣影评找电影看），可是现在看来...