戏梦北碧

特写作为一种纬度 睡眠 森林 排演 电影作为材料。曼谷学派。在小剧场看的 声音不错 屏幕垃圾有问题

女主角好像郭采洁！喜欢那个极简实验舞台 但是不懂让演员不停学狗叫是想表达什么

沒有很懂

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

湖边的Chating很Chill

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。

影像可以很好地传达导演的审美和把控，也同样会将心思的胡作非为完全展露。每每徜徉于对话的简单美好，下一秒就被强行拖入导演的随性实验，糖里硬挖排泄物。

#NHIFF# 电影哲学的装置：透过行进中火车车窗的移动银幕 车轮铁轨摩擦/胶片转动的声音 我们的眼睛直面均质流动的、幽冥般的风景 在森林这一充盈着原始神秘气息和无限可能性的场域 年轻演员们试图建构起表演与真实、现实与梦境间流动的身份质询 通过纵向分屏/「狗镇」式布景的隔断 从森林投射出的目光悬停在自己于卧室熟睡的图像 自然生态与城市景观完美相融 两次出现“放弃当演员转行做销售” 模糊了时空褶皱 (甚至联系片头历史背景介绍 可以将其视为导演政治诉求的出口) 他们凝视摄影机大特写镜头 他们原初意义上的匮乏被粗暴地填充为跨性别的流动形态 他们模仿动物姿态叫声 误以为通过表演才能成为动物 但像人一样忘情厮打时似乎也忘记了——人本就是动物

翻车了:（1高情商：给观众留了很大想象空间；低情商：糊弄学划水大师，安睡空间引领者👍🏻2.导演的目标大概就是:毫无看点。剪刀把一些有趣的地方剪得稀碎+资深布莱希特用户……几轮怼脸特写下来已经把人干晕了😵……不是要你follow，也不是要你think，而是要你wonder——but,why？3.全片都笼罩在一股莫名其妙的氛围里，完全无法投入，倒是仔细在感受着“电影院”和“观众”，倒也非常有feel。——通俗点说，就是尬到当场扣出来一个戏院—剧场。

一边是四人同行，出游、夜谈、化归动物；一边是一人独处，性转、寻觅、林中乱窜。像是我的生活状态和精神状态。犬吠的片刻，不知是扮演，附身，返祖或解放。但醒着的他们，经由动物的意象，与困在丛林的梦中人重合。动物进化成人，森林开垦为城市，我们依然在游荡。并非仅关乎个体的过去未来，火车的穿行不息同时指向了人类和世界的漫长演变。看着屏幕里的面孔，当呼吸和眨眼同频，屏幕就成为镜子，映照出梦。

我人生中的第一次上影节的第一部电影！毫无疑问是非常挑观众的电影，喜欢这种风格与形式探索的观众，会被迷的神魂颠倒（例如我，总是可以实现充分的投入、沉浸、体验）。而对其不感冒的观众，只想说：就这？（或是做起了真正的梦）。此类影片我一律称之为折扇片，总是折扇中又有折扇，褶子中又有褶子。“想象力就是撷取每一个意象的能力。好比一把折扇上的画面，只有当扇面打开时，画面才获得了呼吸；随着每次新幅度的开启，爱人的容颜才在扇面里得到充分的展现。”水边/森林、火车/铁轨、烟花/造型灯、动物园/木平台、旅店房间/舞台布景……城市森林中的野性嚎叫展现了扇面这一面，又暗示了它的反面。

也是空洞的很啊，不明所以

章明的粉丝应当爱。

眼睛睁久了会溢满泪水 干眼症的人当死在湖泊

大爱！Total joy！真作假时假亦真，无为有时有还无，地自由自在的视角穿行，两线叙事都层次、意蕴丰盛，呼吸节奏舒适，有情绪爆发身体爆发，热烈又冷静，像是钢琴小能手把很快速的曲子弹出慢镜头感，的这种幻梦体验。PS. SIFF字幕打成了“菲律宾影片”…

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电影的画面、声音和段落都有精心设计过，用切割画面和时间来表达现实与梦境，老电影的拼接在电影本身上也是梦境中的梦境，还有舞台剧的设计也是结构现实与梦境的界限，但是整体上的表意就很刻意，有一种为了表达而表达的倾向

#71st Berlianle# 奇遇。7分。虽然又是部“慢电影”，不过视觉和结构上都十分精彩。用到了分屏技巧（上下分屏），主要是来展示人物梦境；同时还有结构上对生活的剧场再现，摄影棚-剧场的搬演与生活的关系被导演结构得相当有启发性。“变形”（而且是跨性别的）这个神秘主义的元素似乎没有过多地着墨，但放置在文本中也产生了奇妙的效果。火车，河流，丛林。

女变男变成了招风耳 哭哭

对mai的崇拜无以复加🫠