武士的一分

7.3这样简单的故事还是做得有些气度 尾部与妻子再聚那刻让我感动 去和还人情味道始终都在 这是山田先生一直保持的 音乐真好 桃井女士的扮相和输出都有点惊人 从檀丽身上看到日本女性着和服时候的身躯，行动的姿态 武士时代就存在的礼 高低贵贱贫富 礼从来只是虚晃一枪掩人耳目罢了 仔细想想很是讨厌但又没法弃之 因为一直以来的教化已经让他深入骨髓山田先生的影像总透露着平和实在温暖的意朴实的形深含其内表露无华 我想这应该和他的人是紧密相连的 其他人出来的东西就不一样了 而这样接地气甚至没让我感到影像与生俱来的压迫感他的电影算是唯一的存在吧试毒 试后问一句就去给主人了 看来那时候的毒比较简单没有滞后性应该也狠的 试毒者 好像每天至少要死一次但始终还是无所事事般的还在 无聊……还是快点死掉的好吧……无聊死了……无聊真的会死掉的…奴、顺从、甘愿 各处不同地位便有不同思量 我看到了不同人类在相同领域的不同举动 人类对我这个人类来讲也着实迷人

印象中，日本的时代剧时常是具有悲壮感的。

所以，一边看，脑海里一直想象一个悲壮的结果——虽斩对方首级，自身也重伤倒地，用尽最后的气力，呼喊加世的名字，倒地而亡。。。

诸如此类。

可是没想到能这样全身而退。

虽然最后出现有如《简爱》的情节，一切皆在预料之中，还是觉得好。

HAPPY ENDDING有它的好。

虽乏善可陈，但心是暖的。

武士三部曲都大差不差，各有缺陷和亮点。

这个是最后一部，也是“武士”成分最少的一部，出去最后的决斗可以当成古代家庭伦理片了。

剧情很简单，女主的戏份是三部里面最多的甚至构成了情节的转折部分。

除去试毒导致失明，后面木村的每一次转折故事推动都是因为女主：发现女主出轨而绝望离婚，得知妻子真相而愤怒从而练武决斗，最后妻子重回怀抱冰释前嫌而归于平静。

可以说女主参与构成了木村的成长。

再看前两部，第一部最单薄，甚至两者连伦理矛盾都没有，男女主都是守寡人又互相爱慕，合乎情理在剧情上除了因与其前夫决斗而暴露武功从而之后被派去剿敌，别的基本可有可无。

第二部男主单身但女主是有夫之妇，是被男主抢来的，虽然后面的转折与她无关，但是帮忙塑造了角色性格。

都比较边缘化。

再说到男主，黄昏是完美，片桐是真实，而木村则是豁达。

黄昏刻画的过于单薄，太过完美，有点文化宣传的感觉。

片桐则是平凡了一点，性格比较鲜明甚至有缺陷长相也最为普通，可见导演是刻意的塑造一个平凡普通的主角。

木村则是大不一样，在失明前就有因材施教的先进想法，还时不时幽默开玩笑，失明后整体上也是比较冷静，没有过分自暴自弃，冲动过后也会理性反思，哪怕得知妻子被玷污也没过分迁怒于妻子，仅仅是和她离婚，后面在得知其被骗的真相后也为她正名和武士决斗。

这其实是相当难得可贵，最后妻子重回怀抱后，他的态度可见其内心的宽容与豁达。

但奇怪的是在本作里，导演的感情是最淡的，没看出来特别想表达啥。

前两部剧情的转折都是外因，黄昏仅仅是因为剑技高超又是短剑流而受命去杀和自己毫无相干的反贼的。

片桐则是受命去杀自己的同门师兄，更拧巴有戏剧性了一点。

而这一部完全是因为自身原因，导致的转折和变故，没有家老和主公的事，相反主公对他其实还不错。

感觉像是披着武士片外衣的家庭伦理片。

黄昏是田园风平民武士的初尝试（其实这一部才是最有名的），隐剑鬼爪则是对这种风格的完善优化，可以说是最符合导演内心想法的。

第三部我感觉是这种风格逐渐成熟，借机为木村拓哉打磨的。

好在拍的还不错，木村演技也在线很敬业。

个人评价：隐剑鬼瓜>黄昏的清兵卫>武士的一分。

半年前刚刚在《外国文艺》上看了藤泽周平的武士三部曲的三部小说。

我觉得木村拓哉演这个主角不是很合适。

木村拓哉更多的像一个敏感而单纯的男人，不太像是一个身怀绝技而有城府的人。

《黄昏清兵卫》里面的真田广之就比较适合这种低调却深藏不露的角色，我认为《黄昏清兵卫》比这部电影拍得更加传神。

这个电影基本上是完全忠实原著来的，不同之处大概有以下几点：我记得小说里木村拓哉这个角色是没有找剑术老师来求教的，而是自己练习感悟，最终杀掉了仇人。

这个改编我觉得是针对木村拓哉的，原因就是他确实看起来不像一个身怀绝技的高手。

小说里决斗似乎也是直接一刀致命，没有断胳膊一说。

——话说回来，木村在院子里练剑那两下还是很有力道的。

电影的结尾却对小说进行了一些改编。

首先是木村说“不要让仆人跟踪就好了，不知道就好了，当个傻瓜就好了”，我认为这些话不符合这个武士的性格特征，这些话也是明显的糊涂虫才会说的话，在这里说很不合适；其次把原来的妻子找回来做饭时相认的场景也做了很大改编，第一次做饭后就相认，而且当时就抱在怀里哭泣。

我觉得这个场景也是为现代气质的木村而改编的。

你想想看，好的时候平时说话都不用正眼看妻子的武士，在当时完全大男子主义的日本，而且双方确实有一些嫌隙，此刻怎么会感情如此外露，而且第一次来马上就相认。

这一点原著小说处理得非常好，最后相认的场景可以说是画龙点睛，非常感人，很符合这个日本武士的性格。

感兴趣的朋友不妨找小说来看一看。

总的来说还是很不错的一部电影，很多细节都处理得很好，基本没有什么破绽，表现了日本电影现有的水准。

影片对于细节把握的很到位，比如新之丞大病一场后，顶上的头发长长了，加代离开后，屋里和院子都显得很乱，木村和谭丽的表演都很不错。

对于日本这种等级森严的东方社会，女性处于家庭次要地位，武士的复仇源起于自己的尊严被亵渎，而不是出于对于加代的爱。

最糟糕的是结尾，加代竟然自己回来了，简直是对女性的侮辱。

徐佳莹的《身骑白马》讲述的是薛平贵功18年成名就后回寒窑寻找发妻王宝钏的故事，传统的戏剧中以大团圆结尾，但是我们现在回头看看剧本，就会发现，薛平贵有多混蛋了。

其一，已婚状况下又娶西凉公主，其二，回寒窑时还以假身份来试探王宝钏，真是居心叵测。

和影片中的武士的行为类似，妻子不是以对等的身份存在，而是附属/仆人。

在社会高速发展的今天，不应该再宣扬这种等级/从属的思想，而是传播男女从根本上平等的理念。

山田洋次的“武士三部曲”终于圆满。

两年候一部，我已差不多忘了前两部的情节，回想起来只有附着于片名上的印象与感觉： 《黄昏清兵卫》是“昏昏灯火话平生”，在井上阳水的音乐衬托下，有种“回首夕阳红尽处”的苍茫深远。

《隐剑鬼爪》则清冷，片首的雪天是全片的基调。

陷于孤境的武者，沉默隐忍，练就致命一击。

到了《武士的一分》，“武”的成分已大为淡化。

木村拓哉饰演的低级武士新之介，身上有《花样武者》里冈田准一的影子，只是没那么诙谐。

身份低贱的武士只求太平度日、维持温饱，与心爱的女子静静生活。

故事更简单，志气也更小了。

若说《黄昏清兵卫》里有凛然的武者之风，《隐剑鬼爪》里还有刚毅的柔情，《武士的一分》则是武士道的式微。

心无国恨，但有家仇；人无宏愿，尚念主恩。

最美好最安心的事，仅仅是，一茶一饭，有那个人手作的味道。

悲剧之中易显人性，山田洋次的《武士三部曲》关注的都是不得志的悲剧人物。

《武士的一分》作为终结篇，也许可以被视为一个总结。

片中多次出现的鸟笼，也是一种对武士的隐喻。

被养在城堡里的武士，正像主公的笼中之鸟，他们一生所做的无非是替主人鸣叫，供主人玩赏。

“人生而自由而无往不在枷锁中”，每个人都必须在他自己的时代里面对生老病死、迎接旦夕祸福。

对武士而言，武士的身份是他们的荣光亦是桎梏。

在《武士的一分》里，同是切腹，老侍卫的切腹谢罪是武士道中残酷暴烈的部分，而最后决斗落败的岛田缄口自尽，则是武士精神里令人肃然敬畏的部分。

有人会认为岛田之死属于恶有恶报，我却以为他也是在以死捍卫自己的“一分”。

所谓“一分”，即是“哪怕赌上性命也要守护的名誉与尊严”。

英文片名"Love and Honor"也是这个意思。

其实无论在哪个时代，身处何种阶层，一个人对生活的基本要求得不到保障，都会悲观失望，情愿与夺走自己最宝贵东西的敌手抵死相拼玉石俱焚。

说起来，这部终结篇还真是蛮平淡的。

通俗、日常、淡定，一个情理之中、意料之内的故事，结构相当干净，剔除了一切旁支末节，像一棵冬天的落叶乔木，直指核心。

好在更容易被描述和记住。

那么何以它在我心中引起的反应如此微漠？

论气氛，片中所表现的日本之美，比如含蓄的情感、静美的庭中四季，皆为我所好；论表演，无论木村拓哉还是檀れい，都细腻到位。

然而我未曾被这个故事感动。

这是一部工整的作品，或许正失之于工整。

太四平八稳、滴水不漏，反而失去了那些饱满丰沛，摇荡心旌的闪光点。

看完三部曲之后，让我觉得最好的部分，都是对鹣鲽情深的描写。

本来武士是主公的笼中鸟，武者的妻女则是武士的笼中鸟，女人的“一分”几乎都依附于男人而存在。

当一个武者看淡仕途风云，转而怜取眼前人，求取平静的生活，这样的结尾，无疑是更符合我一个女性的眼光的。

P.S. 最后说一下因这部戏而备受瞩目的檀れい。

虽然我觉得檀れい扮相比较大龄，但日本影迷多惊之为天人，认为她比起《黄昏清兵卫》里的宫泽理惠，更能代表日本传统女性之美。

现年36岁的檀れい，19岁入宝塚音乐学校，21岁开始舞台生涯，34岁从宝塚歌剧团退团，《武士的一分》是她的首部大荧幕作品，为她赢得第80回日本电影旬报奖的新人女优奖。

趁热打铁的她接着又出演了朝原雄三監督的《钓鱼迷日记18》与山田洋次監督的《母亲》，开辟了新的演艺之路。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-170.html

落难的男人，委曲求全的女人，忠心不二的仆人，还有一个乘人之危的上司，老套的故事被山田洋次装在武士三部曲的新瓶中，可以一看但乏善可陈。

木村拓哉的古装也是一个新瓶非要装什么古典武士，不伦不类。

这是一部普通的电影，但也正因为普通，成为当下漫画改编风盛行的日本电影中难得的回归。

故事是关于武士的，就像中国的武侠片，日本电影永远离不开武士，且有已经有很多定势。

定势并不一定就是俗套的代名词，几十年来千篇一律的剧情、人物形象等等也说明观众对这一陈旧设定的认可。

就像看京剧，票友们都知道依阿阿依的下一句是什么，可是就要去听。

剧情概括：这是一个简单而传统的复仇的故事。

武士新之函（木村拓哉饰）日常工作是为领主每餐试毒，防止别人加害领主，不幸误食海螺中毒，在妻子加代（桃井かおり）精心照料下转危为安但双目失明，眼看武士俸禄不再生活堪忧，加代找到武士主管岛村藤帮忙，却被岛村藤强暴，新之函得知后赶走加代找岛村藤复仇，打败对方后幡然悔悟，加代回来一家人重新得聚。

让我饶有兴味的是揣摩这个新之函的心态变化：加代之漂亮、贤淑，想必是所有男人梦中也要垂涎的妻子的最典范。

新之函作为衣食无忧的武士阶层，本人亦英俊充满抱负，漂亮贤惠的妻子俨然是他应得的，他也心安理得吹着口哨享受这一切。

当一切在新之助失明之后全然改变，他的饮食起居完全要靠妻子和仆人照料，而且原来的俸禄也很难保证，心中隐隐地显出担忧，对失去现有地位的担忧、对失去妻子的爱的担忧尤其是失去自尊的担忧。

加代去旅馆与人见面，闲话传到新之函耳朵里，他第一反应是严厉的斥责传话人，然而这流言却与他心底的担忧契合，他暗地里派仆人跟踪妻子。

加代知道无法隐瞒，向丈夫讲述了被强暴和威胁的事情。

妻子被强暴，而自己所吃的俸禄正是妻子用身体换来的，这样的侮辱对于武士来说是毁灭性的，新之函不由分说地赶走了加代，并练剑准备寻仇。

真正让新之函下定决心挑战岛村藤的，是他从同僚口中得知，领主答应继续给他俸禄并非由于岛村藤的进言，而只是领主一时的良心发现罢了。

如此一来，妻子是完全被骗了的。

一场惊心动魄武士对决后，盲剑客新之函砍断了岛村藤的手臂。

看到这里，我在想，如果新之函的俸禄确实是岛村藤替他争取到的，他还会决斗么？

到底最牵动男人自尊心的那根最敏感神经在哪里？

是妻子的背叛，还是受人施舍？

可以肯定的是，新之函的作为男人最敏感的有关自尊的几根神经都被碰到了。

既然他面对的人又是欺骗他妻子的人渣，与他拼命是合情合理的。

那么新之函当初又为什么赶走妻子呢？

浅析：1 加代说在认识新之函之前就认识了岛村藤；2 新之函作为武士的后半生基本毁掉了，而岛村藤却是平步青云；3 岛村藤是高级武士，地位在新之函之上；4 加代被强暴，之后又被岛村藤相威胁不得不又去了旅馆两次；5 新之函吃的米是妻子的身体换来的，无异于他人的施舍。

总之以上诸条没有一个让人神清气爽。

与加代离婚似乎成了新之函能够保住自尊的唯一选择。

击败了岛村藤的新之函开始懊悔自己对加代的言行，加代也恰在此时回到家中后，新之函欣然接纳加代。

加代还是那个加代，仆人还是那个仆人，俸禄依然是上头的施舍，失明也没半点儿改变，到底哪些条件发生变化了呢？

虽然俸禄依然是施舍，但这次的施舍者是领主，而施舍的原因是新之函是履行职责才失明的，这种施舍是新之函自己的争取来的而非加代的付出，加代和仆人能有饭吃便是托新之函之福了，所以施舍没有变，但尊严得保。

打败了玷污加代的人，证明新之函即使失明也是强者，这样的新之函可以理直气壮地作为妻子的保护者而接受加代，所以虽然加代被玷污的事实没有变，但由于新之函的心理地位发生了变化，加代从一个失去贞节的妻子变回了需要保护的受害者。

所有的变化全在新之函对岛村藤的那一挥刀间发生了。

一个男人最看重的还是那点儿面子，只要自尊心得到保全，什么都变得好商量了。

木村拓哉的演了个盲人，演技似乎有突破，但在我看来只是说话时不盯着人看的木村拓哉罢了，他念苦台词时总喜欢自嘲似的抽动地笑一下的现代人的习惯，又出现在了一个中级武士的脸上。

值得一提的是饰演仆人的演员，自始至终将一个胆小怕事却忠诚憨实的老年仆人塑造的惟妙惟肖，丝毫看不出一点儿演的痕迹，这样厉害的配角演员，我还一时想不到在中国能有谁堪与之一比。

http://fun.china.com/zh_cn/movie/poster/more/11032131/20061206/images/13794649_2006120616114026838700.jpg 这个名字我想了很久也未能理解。

从电影的情节而言，只是讲一个简单的复仇故事。

很难有所联系。

导演山田洋次是个牛逼的人。

因为看所有的评论者在他们鸟瞰状的评论中还是不免都对这个名字肃然起敬。

我们这些人，因为导演以前的作品而更不敢怠慢。

名声使这部平淡简单的电影获得了从容和纵容：花时间看下去的从容和对平淡的忍受以及纵容。

　　 但看完以后，就不得不说，这电影确实牛逼，牛逼到不能言语，好比让我们形容绚丽多彩的烟花相当容易，但是要去形容平静的水面上的涟漪以及山雨欲来却不来的惊涛骇浪，就有些力不从心。

有想去夸它的冲动。

但知道一声“好”字好喊，但详细说好在哪就得有迎接砖头准备满脑袋是包的勇气和觉悟。

　　 武士三村新之丞拿今天来讲就是一个平庸的职员，在五百强企业挂着白领的名义上班，却干着一个羞于启齿的岗位，为领主食物试毒。

虽然老婆觉得这应该是个很拉风的职业：可以当着BOSS的面吃东西，有着与BOSS亲密接触的机会。

三村新之丞是个不愿被善意误解的人。

因为他根本没有与BOSS接触的机会。

每天与几个委琐的同僚困在一起。

等待着品尝那些被试毒的食物，然后彼此之间品首论足一翻，聊以无奈。

　　 有些人总是不甘于现状，比如我们这些办公室动物们，过着朝9晚5的平庸生活拿着30石的微薄口粮，总不免幻想一些不切实际的东西，比如三村新之丞要辞去工作，和妻子退隐山林，教小孩剑术谋生。

比如我们虽无山林可退，也想市井嬉戏，粗茶淡饭只要不看人眼色就快乐余生。

　　 三村新之丞的梦想是被人嘲笑的梦想，但他的妻子加世没有。

平凡人家的妻子都有无数现实的理由可以劝阻男人们思想上的可笑偏离。

三村新之丞的生活一如既往，品尝主公的食物，和无聊的同事聊天，直到一天。

一个上升到化学层面的食物中毒让平静生活就此终结。

　　 我们现在也要说小白领的生活远没有人们和他自己想象的那样表面光鲜。

很多时候，在最深处的悲哀是 他们还不能象普通百姓那样可以真实的情感对待自己的灾难。

三村新之丞中毒的结果是失明。

就象现在的福利制度不能保障工伤的人民一样。

三村新之丞需要面对的痛苦除了失明更重要的是失业。

　　 这时候他的家族就发挥了一点作用，一群家长在表彰了自己的显赫往昔以后，就表示出了对现状的无能为力，我们真的见多了这钟为充面子不遣余力但也实在无力可遣的工薪阶层。

他们议论后的结果就是让三村新之丞美丽的妻子去寻找帮助。

不幸的是，他们寻求帮助的对象是个色狼。

一个名叫岛村籘弥的无耻主管。

　　 由这部片子发现日本人的生活阶层与我们的生活如此如出一辙。

就不由心心相通同病相连。

小人物的乏力，就剩下一己的体力。

以盈弱一己对抗这巨大的现实压迫。

　　 故事虽然以圆满的复仇结束，但昭示的却是那种不平的显而易见以及无可奈何。

　　 导演山田洋次是一个精通平淡之美的东方大师，一如茶道一样，强调的是闲淡之心中的哀而不伤。

　　 最后查下：《武士的一分》中的“一分”，是指尊严和面子。

　　 强 调尊严和面子的社会我个人认为才是和谐社会。

http://city.udn.com/community/img/PSN_ARTICLE/marrie/f_617793_1.jpg导演简介　　　　山田洋次1931年出生于大阪。

1954年东京大学毕业，同年作为导演助理进入松竹公司。

62年以《2楼的别人》走上导演之路。

69年拍摄了《男人真命苦》系列，其他代表作有《家族》(1970)、《故乡》(1972)、《同胞》(1975)等作品。

其中《幸福黄手绢》在第一届日本电影学院奖评选中获五项大奖 。

2002年的《黄昏清兵卫》不但横扫日本各大小影展共计50个大奖，还在日本创下极高的票房记录，更代表日本获2004年的奥斯卡外语片提名。

随后的《隐剑鬼爪》受邀参展柏林电影节等国际电影节。

山田洋次曾获得过艺术选奖文化部大臣奖品，每日艺术奖，菊池宽奖等奖状。

武士的一分吗？

我看着应该是“武士的一击”！

山田老先生的作品看着就那样的安心舒坦，那份安详、恬静的意境是三部曲中一脉相承的。

摄像、灯光、音乐、剧本、导演都没得说，最失败的应该就是男优。

想不通的看看老人家拍的三部曲中前两部男优就知道了。

本地的图片应该是DVD版本的封套，但是我所见的另一张海报更能体现电影的内涵和山田的意境。

一杆树枝横跨版面，粉红的底色下两只小鸟枝头啁啾。

如此精致的画面比刻意的突出木村的效果要好得多。