野孩子

第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》，改编自“流浪兄弟”的真实故事。

情节并不复杂，21岁的“哥哥”负责盗窃，8岁的“弟弟”负责销赃，如此维持共生的关系，直到被警方抓捕。

电影基本复刻了真实案件的诸多细节，也试图以扎实的叙事推动情感。

只是，王俊凯如同面瘫一般的低级演技，加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜，直接毁掉了全部的共情和泪点。

01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西，哥哥马亮21岁，家在陕西神木县，四岁时母亲出走，再未归来。

父亲一直忙于生意，马亮长期处于自由生长的状态。

初中辍学后开始偷窃，曾经被送进儿童救助站，但是出来后仍然四处偷窃浪荡。

流浪到渭南后，马亮认识轩轩。

轩轩的父母未婚先孕，随后争吵分手，母亲消失远走，父亲在外打工，基本不管不问。

家里只剩下捡垃圾为生的爷爷，和瘫痪在床的奶奶。

两位流浪者碰到一起。

马亮惯于偷窃财物，轩轩则以儿童身份便于销赃。

由此两人达成共生关系。

利益链接加上生活陪伴，两人逐渐产生了兄弟般的依恋。

以至于马亮不舍丢下轩轩，而在渭南逗留一年多；轩轩也多次表达，希望同马亮共同生活。

这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫，成为该故事打动人心的题眼。

而从电影创作角度，两人的犯罪细节，影片中团伙作案的冲突，成为最有效的叙事趣味所在。

然而，剧本的恋爱向，和王俊凯的拙劣演技，将这个精彩的故事毁掉了。

02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》，已经对王俊凯的演技打了预防针。

通过《野孩子》，再次确认了王俊凯的演技，就是没有表情，没有技巧。

在《刺猬》中，王俊凯已经是“一张冷脸”演到底，这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。

无论是混迹街头的漠然，威胁小孩的凶狠，家当被烧的焦躁，或是感念小孩的悲苦，以及转身回家的犹疑，王俊凯全部都在面无表情中完成。

这所有明显是编剧有意设置的情绪段落，王俊凯的脸上都看不出情绪，表情没有变化，语气没有起伏，这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”？

横向比较有易烊千玺，后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》，易烊千玺在里面饰演各种角色，不仅笃定镇场，更是以肢体动作和面部表情，饱满且生动地展现出不同情绪。

可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃，和《野孩子》的几场哭戏做个比较，易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎，可以直接通过画面传递给观众；而王俊凯除了大部分时间面无表情，仅仅在吃烧烤时微微笑了一下（如此罕见以至于印象深刻），还有分别时哭得像失恋的少男。

纵向比较则对标片中的小孩，饰演轩轩的关子勰。

那叫一个生动丰沛。

全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打，因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。

在手持跟拍的紧张镜头中，轩轩奔逃、跳跃、反抗，自然接纳外界的恶意和折磨；对悲戚命运的无知，流露出对母亲的思念，被责打时的涕泪交加。

孩童打闹间，每每引出成年观众的恻隐之心，鼻子发酸，几欲落泪。

就在这个时候，王俊凯入镜，面无表情地递给他一包食物，说一句做作的台词，舒缓的音乐响起。

这份做作和浅浮，直接破坏了刚刚引发的共情。

事已至此，本人不仅为陆川捏一把汗，随后上映的《749局》，竟然也是由王俊凯担纲主演，那样的神秘组织和激烈角色，真能被他演好吗？

03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定，该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。

角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络，基本复刻了新闻报道中的真实细节；流氓团伙的犯罪细节及利益冲突，也是片中颇为精彩的成功段落。

潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出，将这部分戏码填充得尤为真切饱满。

而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系，成为剧本中的败笔。

因为一谈到情感关系，编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。

马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟，随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖，以及同类生命之间的悲悯。

但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感，那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪；望着车窗内心纠结，突然大喊着开门下车。

可以直接对标的段落，包括《无间道》中的傻强，《英雄本色》中的三兄弟，以及题材最为贴近的《小偷家族》。

然而编剧完全没有借鉴这些经典前作，他将马亮和轩轩的关系，处理得形同恋爱中的一对情侣。

有一段，当轩轩在表达等待母亲归来时，马亮竟然问：“如果哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？

”这究竟是同生共死的兄弟情，还是情侣之间在吃醋？

还有两次别离，一次是马亮坐上汽车，望着窗外，牵挂流浪的轩轩，最后直接叫停汽车，继续照顾弟弟；另一次是马亮不满轩轩偷窃（出于保护他），争吵后走出家门。

那一刻，他瘫坐在地，痛哭抽泣，唧唧呜呜，满脸泪痕，他终于展现了演技，证明了自己不是面瘫，还是会用表情来表达情绪。

可是，这是两位流浪者之间的情感吗？

这难道不更像吵架之后的情侣吗？

以至于结尾处，马亮在校外徘徊，对进入校园读书的轩轩依依不舍；他又在江水边徘徊，仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟；他们甚至互相还持有一个对讲机，还可以简单通话！

而且为了展现这些情愫，剧本不惜留下最大的一个破绽。

精心预谋策划的正式追捕，数十名干警专心致志，竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑，接着在江水边内心交战后，主动自首？

更多的漏洞只得原谅，包括对天网监控的无视，猖獗犯罪完全不受追查（大概也是上映艰难的因素），交错混杂的口音，这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪，以至于看完全片，基本没有感动落泪的可能。

王俊凯是不可多得的。

马亮和周正都有锅盖头，但人物往那儿一站，就是两模两样，两个人。

在野孩子这种妆造下，也能感觉到他的美是稍不注意掩盖就会流露出来的（叠甲：也有一些不好看的镜头，但美人偶尔鈕和鈕人偶尔还行我是能分清的）。

整部片子里马亮基本都是淡淡的，他就是这样一个基本丧失了希望的人，轩轩给他注入了一点儿活气儿。

要在这个淡淡的劲儿中演绎各种情绪，也是有点上难度了，王俊凯完成得很好，想不出除了他还有谁能演绎出这种感觉，导演选角还是有点厉害的。

而他身上最令我刮目相看的，就是他似乎一种圣父圣母的特质，美而不自知，柔软又强大，包容却疏离，好像一不小心就会献祭自己，但会再重生，矛盾的脆弱和柔韧的混合体。

最后一部分的奔跑戏，不得不说，凯子跑得太美了，像所有少年漫的奔跑，只是他最初奔跑的方向并不是希望。

马亮给轩轩唱小时候妈妈给自己唱的歌谣的时候，我真的眼泪在喷，过往像一道伤疤，但是他也不介意揭开这个口子去安慰他。

马亮这个人物，也像这只被不同人唱出来的歌谣，流进来的是痛苦，淌出去的却是善良。

太差了。

你们是怎么把一个当初看新闻都感动到的故事，拍的这么平庸的？！？！

抱着『药神』的期望，结果节奏稀烂，情绪割裂，演技平庸，少有的亮点全是新闻里的！

而且还硬搬！

王俊凯居然跟小孩对戏都接不住，这哪是流浪儿，麻木孤僻不等于面瘫！！

你能明显感到这是一个演员（而且生活条件不错）在使劲演，而不是角色本身。

导演对流浪儿『境遇』的理解完全不行，更不用说各种突兀的欢乐桥段，简直流水账一样同样是现实题材，看看『无名之辈』『八角笼中』，文艺工作者拍不好就不要再甩锅给审查了，审查顶天是几行字幕的事儿，但是你整个作品的悬浮，仿佛一群精致的小资在星巴克臆想出了剧本，正因为对新闻里的故事，见过事实孤儿，了解他们的状态，再看看你们拍的这东西……我只觉得那些人被羞辱了。

为他们感觉不值。

可笑，今日说法里一个纪录镜头都比这这坨拍的好。

因为那是真的生活。

文艺工作者如果不愿意了解中下层人民的话，还是不要拍电影了吧，至少别出来恶心人。

唯一一颗星是给小演员的，他可以说是唯一让我坚持看完的原因了。

我的妈呀，甚至他的爷爷、一个下跪的镜头都比某人的演技要好！

这部电影经历了之前暑期的紧急撤档风波，延期到中秋才上映，票房有2亿多。

虽然也是同档期冠军，但和之前的万众期待相比，这成绩却又显得马马虎虎，无论是热度还是口碑，都只能算勉强合格。

之所以会被万众期待，很大程度上是因为女导演殷若昕的前作《我的姐姐》。

三年前，《我的姐姐》以八亿多的票房成绩，在当时的清明档成为一匹大黑马，甚至成为一段时间里的热门话题。

重男轻女、生二胎、儿童抚养、女性成长……都是很容易引爆公共舆论的话题方向。

张子枫饰演的姐姐到底该不该抚养未成年的弟弟，无数人在网上给出了自己的选择，并为此而吵得不可开交。

《我的姐姐》剧照这一次的《野孩子》，明显就是要沿着之前的成功方向再进一步。

同样是现实题材，同样涉及到很具体的社会问题，同样是当红年轻演员领衔主演，甚至连片中主要的人物关系搭配都高度相似，都是一个二十岁左右的年轻人，搭一个十岁不到的小孩子。

《我的姐姐》围绕的是亲生姐弟关系，《野孩子》则是讲述没有血缘的“野生”兄弟关系。

片中小演员对着王俊凯饰演的男主角马亮无数次亲热地喊着“哥哥，哥哥”，片名干脆叫《我的哥哥》也没有任何不妥，还更能看出前作姊妹篇的基因传承。

《野孩子》剧照和《我的姐姐》相比，《野孩子》还有自己的优势，那就是拥有一个早已被很多人知晓的故事原型。

2019年6月28日，央视《今日说法》播出了一期名为“流浪兄弟”的专题报道：陕西省渭南市警方侦破了一起连续盗窃案，有两名涉案人员，一个21岁，一个8岁。

节目组分别给他们起了化名，大的叫马亮，小的叫轩轩。

马亮从小生活在陕西神木农村一个破碎的家庭，父母关系不和，妈妈在他很小的时候离家出走，一去不归，爸爸又长期外出打工，马亮只能在亲戚家寄宿，父子俩感情淡漠。

十四五岁的时候，马亮也离开了家乡，从此就独自在外流浪，以小偷小摸维持生计。

几年后，马亮在渭南的一个城中村附近，偶然间认识了小男孩轩轩。

轩轩在一个废品收购站和爷爷奶奶生活在一起，他的爸爸妈妈在非常年轻的时候生下了他，当时并没有结婚，而且很快就分手了，两个人都抛下他不管，外出打工，有了新的家庭，对他很少过问。

爷爷整天忙着收废品，奶奶身体有残疾行动不便，没有人能给予轩轩细致的关爱。

大概就是因为相似的命运轨迹，让马亮和轩轩一拍即合，成为一对相依为命的难兄难弟。

轩轩会帮着马亮去各家店铺销赃，马亮则会弄来一些零食玩具送给轩轩。

时间久了，两人越来越难舍难分，马亮就此停留，不再转往别的城市，轩轩开始夜不归宿，就和马亮一起生活。

两人的小窝在城市边缘的一处荒地里，这里野草蔓生，荒凉颓败，他们无片瓦遮头，也没有任何家具，所有的仅仅只是一床破旧的被子，然后就是一些零食玩具，以及那些非法获取随时要倒卖出去的赃物，比如手机、香烟，他们会把这些东西藏在荒地角落的一处墙缝里。

这期节目播出后，很快在网上传播开来，引发热议。

很多人被这个真实故事刺痛了，因为故事中有太多让人揪心的细节，比如触目可见的贫穷，还有两个男孩原生家庭的破碎，都是刺痛观众的利刃。

像这种父母明明健在却不能或不愿抚养的孩子，被称为“事实孤儿”。

轩轩还有一个堂妹，也就是叔叔的女儿，和轩轩一样也是被父母抛给爷爷抚养的事实孤儿。

由此可见，在某些地方，生而不养已经是一个比较严重的社会问题。

那期节目最刺痛人的一句话，我觉得是马亮在被捕后，记者问他，你流浪这些年，遇到的好人多还是坏人多，马亮一直埋着头，最后嗫嚅着说，“坏人多”。

如果不了解马亮的故事，只凭“小偷”这个身份，马亮应该也是我们眼里的坏人。

可在轩轩眼里，马亮却是会关心照顾自己的好哥哥。

轩轩对记者说，自己就愿意跟马亮在一块儿玩，因为马亮会给他讲故事，会唱歌给他听，“我就像他的跟屁虫一样，他给我买牛奶啥的，他觉得喝牛奶能长高，长得快，长得胖乎乎的”。

马亮入狱服刑后，轩轩一直问哥哥要过多久才能出来。

而马亮在入狱后，因为自觉羞耻，说不愿意见弟弟，不想让弟弟看到自己这副样子。

记者问马亮，怕不怕四年后弟弟把他给忘了，马亮说，忘了就忘了。

记者又问，那你会不会把他忘了，马亮沉默了一会儿，埋着头小声说，忘不了。

很多人在网上说，看《今日说法》那期节目哭了很多次。

这个兼具残酷与温情，直指社会痼疾与人性冷暖的故事，一看就是个上佳的电影改编模本。

从这个故事框架，影迷们会很容易看到一些国外经典电影的影子，比如社会边缘人抱团重组家庭靠偷窃为生的《小偷家族》，生而不养导致孩子到处流浪的《何以为家》，都是前几年世界影坛的亮眼作品。

所以大家才会期待，殷若昕导演和她的团队也能带给我们一部打动人心的现实题材佳作。

我看了电影，觉得《野孩子》的拍摄也不可谓不用心。

电影选择完整保留《今日说法》节目里兄弟情的故事主线，甚至连他们在节目里的化名马亮和轩轩也沿用下来，整个故事就围绕着他们的感情来展开，从相遇，一开始的利用，到慢慢产生羁绊，轩轩如何黏着马亮不愿离开。

马亮本来想换个城市，就因为轩轩哭着不让他走，让他想到当初自己也是这样哭喊着挽留妈妈，妈妈却头也不回地离开，于是他心软了。

包括马亮强迫轩轩喝牛奶，马亮入狱后埋着头说“忘不了”，也都在电影里复刻了一遍，成为一个个催泪弹。

《野孩子》剧照马亮和轩轩的对手戏，无疑是整部电影的成败关键。

王俊凯这几年很努力地想要摘掉偶像和流量的标签，从前不久的文艺片《刺猬》到这部《野孩子》，都可以看出他的野心。

在《野孩子》里，他塑造的蓬头垢面沉默寡言的流浪汉形象，比起他在舞台上那些精致光鲜的造型，比起他之前演过的一些角色，当然是反差巨大，进步明显。

可是在一些细节的表现力上，他的表演依然稍欠些火候。

最明显的，当他脱了衣服露出一身细皮嫩肉，还有轩轩哭着挽留他的那场最浓墨重彩的感情戏，他情感流露的层次不够细腻丰富。

而演轩轩的那个小演员关子勰，因为更本色纯真，感情又比较直露，倒是抢走了不少风头。

不过我觉得，演员表演只是有瑕疵，但不算严重，还不是这部电影主要的问题。

电影更大的失误，在于剧本对故事原型的加工处理，如何把简单的案情扩充成一部蕴含丰富信息的电影，还没有想得很好。

比如加的那条犯罪团伙的线，团伙要吸纳马亮，被马亮拒绝，双方有几番交锋，后来马亮为了轩轩又主动加入其中。

我理解导演是想让故事更刺激一点，想在马亮和轩轩之外还拍出一组人物群像，但这条故事线实在是有点混乱，反而模糊了叙事重点，还让后半段的节奏显得拖沓。

还有一个也许更要命的问题，是故事色彩与调性的改变。

原型故事如果用颜色来形容，肯定是灰扑扑的。

所有那些刺痛人心的部分，都弥漫着一层灰色。

但是在电影中，这些刺痛都被柔化处理了。

贫穷不再触目惊心，而是一带而过，所有的窘迫艰难很快都能被解决。

荒地里的小窝并没有出现，取而代之的是一处废弃的游乐场，兄弟俩在那里找到一个小屋，拉来皮质沙发等家具，还在墙上画了画，整个屋子看起来简直是五彩缤纷，温馨可爱。

再配上时不时响起的欢快音乐，快速切换的生活片段，一起游泳、过生日吹蜡烛、过年还能穿上新衣服……你会恍然迷糊于，这讲的到底是艰辛苦难的流浪生活，还是熊孩子离家出走的潇洒幸福生活。

至于马亮在狱中说的外面“坏人多”，就更是无从展开了。

不仅是刺痛之处被柔化处理，本来可以挖掘的悲剧源头更是全程回避。

两个男孩的原生家庭怎么回事，台词一两句话就交代了，抛弃他们的父母都没露过面，对孩子的心理伤害并没有得到正面展现。

造成生而不养的社会土壤、经济条件、个人因素，表达一概欠奉。

轩轩从头到尾都在盼着妈妈回来接他，仿佛在说，你无论怎么伤害一个孩子，他都能无条件地爱你等你原谅你，只要你回来，就还是其乐融融一家人。

既然这种题材的电影已经有了《小偷家族》和《何以为家》的成功先例，我们就很容易看到这其中的差距。

《何以为家》是一部方向明确，充满力量的电影。

故事紧紧围绕着那个流浪中沦为难民的小男孩，讲他何以沦落至此，重点表现了他的原生家庭，父母如何只知道生不知道养，生得越多家里越穷，还有小男孩自我意识的觉醒，最后把父母告上法庭，说出那段振聋发聩的台词：“我希望无力抚养孩子的人别再生了。

我只记得暴力、侮辱和殴打，链子、管子、皮带……我住在这里的地狱，我像一堆腐烂的肉。

”电影的落点就是要揭露，要控诉，不整任何虚的，就是要一拳一拳结结实实打到你胸口。

《何以为家》剧照《小偷家族》则把控诉藏起来，转而拍出了大量看似平淡却丰富细腻的生活细节，这一家人是怎么连接的，其中有多少现实的相互利用的因素，又有多少感情成分；他们平时怎么吃饭，怎么在拮据的条件下尽可能尝到美味，比如反复出现的可乐饼的吃法；还有那个家的陈设，各位在家里的状态，总呈现出一种黏糊糊、汗津津、脏兮兮的感觉，你仿佛能闻到那股不太宜人的味道。

这部电影情节性不太强，纯以细节取胜，安藤樱、树木希林等人的演技也是大加分。

《小偷家族》剧照《小偷家族》的题材和风格，其实延续了是枝裕和导演更早之前的一部作品，也就是让柳乐优弥获得最年轻戛纳影帝尊荣的《无人知晓》。

《无人知晓》讲的是妈妈离家出走，让四个孩子自生自灭，于是哥哥扛起了照顾弟弟妹妹的重担这样一个故事，其实离《野孩子》的内核更近。

不论是走《何以为家》犀利直接的力量路线，还是走《无人知晓》《小偷家族》细腻铺排的温柔路线，都可以完成一部好电影。

但很可惜，《野孩子》卡在了中间，可以犀利的地方都软掉了，可以细腻的地方又毛毛糙糙。

最后勉强算是及格线以上，中规中矩，与佳作是无缘了。

《野孩子》剧照前不久的《逆行人生》上映后遭遇的批评，几乎都可以原封不动地照搬到《野孩子》。

现实题材到底该怎么拍，我们的电影人好像越来越迷糊了。

曾经我们以为《我不是药神》只是个开始，如今才发现那就是巅峰，然后就是无尽的下坡路。

我们所期待的批判现实主义作品，“批判”已经不大可能，连“再现”都困难。

如此看来，要了解现实，还得靠媒体。

《今日说法》二十分钟节目的信息量和戳人的点，比《野孩子》两个小时都多。

看完电影后，我找到一篇去年北京青年报的报道，了解到流浪兄弟后来的处境。

轩轩被安排进了学校上学，慢慢在适应校园生活，还加入了校足球队和篮球队。

他爸爸和继母一度回到渭南，和他一起生活，但后来又离开了，轩轩现在还是和爷爷奶奶住在一起。

马亮刑满出狱后，在姐姐的店里帮了一阵忙，可半年后，他再次离家出走，不知所踪。

如今的马亮已经27岁，轩轩14岁，他们并没有再见面。

但是马亮曾在看守所接受采访时，在记者的录音笔里给轩轩留下了一首自己唱的歌，就是苏芮那首《亲爱的小孩》：“小小的小孩 今天有没有哭是否朋友都已经离去留下了带不走的孤独漂亮的小孩 今天有没有哭是否弄脏了美丽的衣服却找不到别人倾诉聪明的小孩 今天有没有哭是否遗失了心爱的礼物在风中寻找 从清晨到日暮我亲爱的小孩为什么你不让我看清楚是否让风吹熄了蜡烛在黑暗中独自漫步亲爱的小孩快快擦干你的泪珠我愿意陪伴你 走上回家的路”虽然电影所能带来的社会影响有限，可我依然希望大家能多关注“事实孤儿”的处境。

我还了解到，自2020年1月1日开始，我国已经将事实孤儿全面纳入保障范围，保障标准平均每人每月1140元。

这当然是好事，不过钱能不能到位，怎么实实在在用在孩子身上，这个数额够不够，除了物质以外孩子的心理健康又怎么维护，如何保障他们能得到最起码的教育，这些都是整个社会要面对的问题。

本文首发于“三联生活周刊”公众号

观影结束后，我就在想王俊凯的表演方式似曾相识，但散场忙着带着孩子走出影厅，这个思绪就放下了。

没想到过了两三天，摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗？

《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片，又让王俊凯拾到起来了！

无语！

你说王俊凯演技烂吧，他在用演技致敬成龙。

往人类智慧的更高维度思考，王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能，AI视频的。

这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹，是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。

什么《银翼杀手》，什么《异形》，什么克隆、复制、生化人，我坚信最终都会败给人类。

无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

再说一句，无表情表演是人类表演最终的归宿，表演的终极形态！

看预告的时候就知道野孩子很好，但是没想到它这么这么这么好。

其实看完以后最让我感动以及意难平的，是尽管马亮影响了轩轩这么这么多，甚至改变了轩轩以后的人生，可是在轩轩的人生里，他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情，可是他挽救了轩轩的人生，拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。

但这么一个充满悲情的故事，影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力，他们笑的那么开心，跑的那么自由，生活得那么用力。

就像王俊凯说的那样，我们都已经在各自的生活里那么辛苦了，没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。

那么马亮，祝你以后的生活平安健康。

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

文 / 龙伟平01：一首诗——《苔》“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”这首《苔》，是清代诗人袁枚的代表作，他用清雅的文风，拟人的角度，歌颂了“苔藓”这种微小、不起眼的植物，虽生活在阴暗潮湿之处，却有自己的生命意向。

这首诗是《野孩子》这部电影的一个文眼，诗里描写的内容和表达的感情都跟《野孩子》这部电影讲述的故事极其相似。

电影里，那群流浪无依，寄生在社会最底层的孩子，恰如袁枚笔下的“苔藓”，微小、不起眼、无人欣赏，没有华丽外表，也没有高贵出身，他们的生与死都无人注意。

可是即便如此，“他们”也如“苔藓”一样，不会因为环境恶劣而丧失生的勇气，在无人在意的角落，他们尽情绽放属于自己的美好青春，那是专属于他们的热烈与骄傲。

这首诗出现在电影的中后段，那时“弟弟轩轩”已经在“哥哥马亮”的安排下，进入了干净明亮的校园。

开学的第一课，老师教授的就是袁枚的《苔》。

这既是“轩轩”生活新阶段的开始，也是轩轩人生绽放的暗示。

02：一个人——马亮马亮是靠自己顽强的生命力，在社会上流浪长大的孩子。

他的出生和流浪的儿童时期，是很多复杂悲剧造成的结果。

电影中有一个片段展示了儿童时马亮追着父母远去的车子，一边奔跑一边痛哭流涕的画面。

孩子总是无力的，可大人的错误却常常要孩子来承受。

电影的视角，是从成年后的马亮开始的。

作为一个底层的流浪儿，他能顺利的长大，吃了数不尽的苦，也学会了很多旁人难以想象的生存手段——偷窃。

电影一开始，马亮正拿着偷来的烟准备销赃，却看到了巷口的警车，常年混迹在社会底层的他，对警车十分敏感。

在他成长的过程中，可能还有过被警察抓住的经历。

也正是因为这种警觉，他才能次次都顺利完成自己的目标，这也从侧面说明他是一个聪明的人。

也正因为警察的出现，才让马亮和轩轩的相遇有了一个契机。

为了不引人注意，马亮需要有一个更加不起眼的人来帮自己销赃，常年拾荒又年幼机灵的轩轩毫无疑问是最佳选择，于是马亮决定跟轩轩合作，让轩轩帮自己销赃，同时他也会给轩轩一些好处费，给他买吃的，帮轩轩教训那些经常欺负他的小孩。

03：一对兄弟——马亮与轩轩跟马亮不同，轩轩不算是真正的流浪儿童，因为他还有爷爷奶奶。

但轩轩其实又跟流浪儿童无异，因为他妈妈跟马亮妈妈一样弃子远走，奶奶常年卧病在床，爷爷靠收废品的微薄收入养活整个家庭。

对于轩轩的管教，爷爷奶奶有心无力。

因此，早已到了上学年龄的轩轩依然每天浪迹街头，靠拾荒生活，常常连饭都吃不饱。

在马亮出现之前，轩轩每天都在捡废品，在外面被其他孩子欺负，在家里还经常挨爷爷的打骂，因为对轩轩父母的不满，轩轩爷爷把怒气全部撒在年幼的轩轩身上。

电影里有个情节，轩轩跟马亮合作后，有了一点小小的存款，他把那些钱藏在文具盒里，最后却被爷爷发现了。

爷爷以为轩轩偷自己的钱，于是不由分说的将轩轩打了一顿，还将他关在外面的狗笼子里。

这个情节，也是轩轩最终决定跟马亮一起逃离这个破烂不堪的家庭的根本原因。

离开原生家庭后，轩轩便一直和“哥哥马亮”一起生活着，他们一起“工作”，一起玩耍，互相照顾。

在轩轩的身上，马亮仿佛看到了自己不幸的童年。

在马亮的身上，轩轩也得到了久违的“亲情的温暖”。

对于轩轩，马亮的感情很复杂，一开始他在利用轩轩销赃，但随着两人的相处，马亮开始把轩轩当做亲弟弟在照顾。

马亮因生活所迫，不得不偷窃，但他绝对不允许轩轩去偷东西。

他会因为满足轩轩的心愿去餐厅吃霸王餐；他会为了轩轩在大雪的夜晚背着他满街求医；他会为了轩轩的身体健康，去找自己最讨厌的文叔借钱给轩轩买营养品；最后，他也为了轩轩有一个干净明亮的未来，选择暴露自己送轩轩去学校上学......

马亮和轩轩没有血缘关系，在警方和轩轩爷爷眼里，马亮甚至是诱拐未成年人的罪犯，但马亮对轩轩的照顾和对轩轩未来的考虑，却超过了那些所谓的亲人。

他让轩轩活得更加有尊严，他为轩轩的前途计之深远，他给了轩轩自己能给的一切。

正因如此，轩轩对马亮非常信赖，打心眼里喜欢马亮，和马亮在一起生活的那段时光，也是轩轩生命中最幸福、最明亮的一段时光。

04：一群流浪儿童——大毛、耗子和其他孩子除了马亮和轩轩，电影还讲述了在“文叔”手下干活，以大毛和耗子为首的一群流浪孩子的故事。

电影里有个情节，文叔诱惑饥饿的轩轩来自己家里吃火锅，当时跟他们一起吃火锅的还有一群小孩。

这些小孩都是浪迹社会底层的流浪儿童，在文叔的驱使下，做一些偷鸡摸狗的事情为生。

一开始，马亮和文叔手下“大毛和耗子”这两个年龄相仿的流浪孩子关系是敌对、互相竞争的，彼此看对方不顺眼。

大毛和耗子甚至还在文叔的指使下，放火烧了马亮藏在废弃楼房里的“家”。

但后面随着马亮为了轩轩加入文叔团伙，他们三人一起出去干活，三个大孩子之间的关系也在发生变化。

敏感又聪明的马亮，看到了大毛和耗子两人藏冷硬伪装下那脆弱而炙热的心。

一次事后回家途中，耗子说他想以后赚了钱，就去回老家买个大房子，不再过这种偷鸡摸狗的生活。

然而现实无比残酷，正沉浸在美梦里的耗子，脸上的笑意还未褪去，就被迎面而来的货车撞倒了，为了不被警察发现，他们三人都不敢报警，最后耗子口吐鲜血，死在大毛的摩托车上。

耗子死后，文叔开车带着马亮和大毛准备去埋葬耗子的尸体。

因为不满文叔长期的压榨，大毛趁着文叔不注意拿铁铲打晕了文叔，还把文叔的赃款全部拿了出来，分给马亮和其他流浪的孩子。

这时，电影里出现了最令我印象深刻的一个情节。

在分完赃款后，马亮和大毛在楼梯口擦肩而过。

这时，大毛对马亮说，快点滚。

马亮回过头看了大毛一眼，他分明从大毛那声看似随意鄙夷的“快点滚”里，看到了大毛内心对自己的不舍和对自己以后未来的期盼和警醒，他也明白，大毛长期以来冷硬的伪装让他说不出那些柔软的话。

因为大毛知道，眼下这种偷鸡摸狗的生活是不会长久的，再干下去不会有一个好结果，耗子的死就是最好的警示。

正因如此，大毛不希望马亮跟耗子一样，所以他才叫马亮拿了钱就快点滚。

“快点滚”这三个字里，既是大毛在提醒马亮重新生活，洗心革面，不要再去做偷鸡摸狗的事情，也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境，重新拥有一个美好人生的真挚祝福。

05：一个社会现象——流浪儿童当社会人口基数庞大到一定数量后，就必然会出现种种问题，流浪儿童就是其中之一。

《野孩子》这部电影取材于真实事件，其实关于流浪儿童的事情，一直是社会讨论的热点，对流浪儿童的关心和照顾，也能看出一个社会的良心和底线。

近些年，我国对流浪儿童的照顾，在政策上有了很大的改善。

让所有流浪儿童平安长大，能够接受教育，既是对社会的托底，也是对我们自己良心的照顾。

随着《野孩子》的热映，大家对流浪儿童的关注度也会提高，相信在国家和所有爱心人士的帮助下，未来此类的流浪儿事件会越来越少。

不管是苔花还是牡丹，每朵花都有享受春天的权利，每片叶子都有沐浴春雨的自由。

愿所有孩子都能幸福长大，愿所有花儿都能尽情绽放，在那个阳光明媚，如缱绻午后的春天里。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】，转载请连载作者。

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看完《野孩子》了，感触很深的，这个世界上有很多个马亮和轩轩这样的人，中秋节万家团圆的日子，他们却无家可归。

轩轩有爸爸妈妈爷爷奶奶，奶奶瘫痪在床，爷爷每天细心照顾着婆婆这里看出来其实爷爷不坏，他对轩轩不是很好这是真的，但是他说的有一句话我感触特别深“子孙不孝”轩轩妈妈后面离开轩轩后就再也没管过他，这也可能是马亮保护轩轩的原因之一吧，从轩轩身上马亮看到了小时候的自己，他不愿意轩轩跟他一样偷东西，一直告诉轩轩不要偷东西不要像他一样。

故事的最后周警官他们找到轩轩爷爷，屋子里又出现一个小女孩是老二的孩子，我想小女孩应该不会成为第二个轩轩吧！

马亮后面跑到湖边不跑了，可能是因为轩轩吧！

到警察局的时候镜头给马亮的鞋带一个特写，发现马亮的鞋带松了，他给轩轩说过“鞋带不系好，迟早被逮到”已经买了二刷三刷的票啦，在去电影院看《野孩子》

中秋假期的第一天去看了王俊凯的新片《野孩子》，看完电影拿着湿透的满满一大包纸巾，无限惆怅地走出电影院，想起剧情还是忍不住眼眶湿润。

这几年王俊凯早已不是当年又唱又跳的TFBOYS，从《断桥》的孟超、《刺猬》的周正，到如今的《野孩子》的马亮，他的选片口味，一直都有点跟市场趋势唱反调的意思，都不算大热的题材，但这些具有深度思考价值的影片，或许才是大荧幕真正需要的故事。

《野孩子》是一个很动人的故事，也非常具有现实意义，但未必符合大家习以为常的观影习惯吧，毕竟很多人去电影院，更多的是追求简单粗暴的快乐或者刺激，就是一瞬间的肾上腺素冲脑，至于走出电影院还会不会剩下些什么，估计很少人会在意。

《野孩子》聊得是留守儿童、问题青少年这些边缘人群的生活，他们大多是原生家庭出了变故，父母因为各种原因没办法抚养他们长大成人，或者原生家庭存在很大问题，他们只能离家出走，独自街头讨生活，虽然是一个非常适合煽情的题材，但影片的表达又非常克制，属于娓娓道来的叙事节奏，我最近也在尝试不开倍速追剧或者看电影，就是突然发觉自己已经不知不觉被短视频驯化成很急功近利的观影习惯，但观影是一种娱乐活动啊，并不需要刷kpi一样非要越多越好，也不需要赶时间，能够专注又心情平和地欣赏一个好故事，这本身就是一项绝佳享受。

《野孩子》就属于这样可以让心静下来的好故事，它的电影语言还是相对老派的，采用了很多慢镜头以及大量欲言还休的留白，虽然没有大段激烈对白、狗血情节的怼脸直出，但却营造了一种非常治愈的氛围。

而且作为一个妈妈，我也很难不被这对相依为命的大小孩子所感动。

有人说，淋过雨的人才会懂得为别人撑伞，《野孩子》表面来看是马亮对轩轩不计得失的爱和付出，但仔细一想，马亮对轩轩的爱，也是对被父母遗弃那个童年的自己的补偿，他既救助了轩轩也治愈了自己，而且轩轩的陪伴对孤单的马亮，何尝不是是一种家人般的治愈呢？

记得影片中，两个人躲进森林，马亮脱下了外套披在轩轩身上，湿透又冷到发抖的没有伞的两个人，终究是成为了对方的屋檐。

马亮是一个非常复杂的人物，你甚至很难界定他是好人还是坏人，他虽然善良但也做了不少错事，这个人物身上是有一条完整的成长暗线的，王俊凯对这个人物的完成度非常高，虽然他饰演的马亮大部分时间都是一脸冷漠的面无表情，但能感受到其中细微的情绪波动，这点很考验演技。

从一开始马亮对轩轩的冷漠，那时候他是一个只想独善其身的社会边缘少年，甚至他接受轩轩也是出于自私的考量，轩轩可以帮他“帽子叔叔”帮他“送货”。

再到后来被文叔威胁，他考虑过一走了之，远离这些麻烦，他甚至都坐上了开往外地的长途客车，但最终他还是叫停了马上要出发的车，这一幕让我想到《放牛班的春天》，结尾的老师也是一样选择停车，接受了同样麻烦的一个孩子。

马亮的复杂还体现在加入文叔团伙的挣扎，一开始他是能够看出这是一个陷阱，虽然在街头靠捡了废纸盒为生，但他还是一再告诫轩轩不可以偷，直到轩轩因极度缺乏营养而病倒，他才放弃了挣扎加入文叔他们。

甚至于文叔向他展现别的孩子赚钱的歪门路，他也丝毫没有妥协，他选择自己直面黑暗，为轩轩提供一个温饱的家。

马亮与大毛、耗子他们在街头喝酒、耍酒疯打路人的那刻，他那么颓废又绝望，但只要回到他们废弃游乐园的小家，他还是轩轩的那个情绪稳定的哥哥。

与之对比的是轩轩爷爷的酗酒，儿子被抓，儿媳跑了，老伴病倒，他靠捡垃圾为生，还要抚养年幼的孙子轩轩，生活的不如意让他喝酒逃避，但论可怜，只能寄身于废弃游乐场的马亮不可怜吗？

论负担，轩轩与他起码是血缘至亲，对于马亮只是陌生人，片中并没有谴责爷爷，只是冷眼旁观，客观地展现他们真实的人生。

甚至轩轩爷爷这个角色，镜头语言也是充满怜悯的，他不是一个扁平化的负面角色，镜头甚至给他“辩解”的机会，面对外人的苛责他对轩轩失踪的漠然，他崩溃下跪，堆满废品和酒品的家里，是二儿子留下的小女儿，又一个他养不活的孙辈。

其实马亮这个角色是非常挑战演技的，比如马亮被抓这件事，按理是坏人终将伏法，属于大快人心的一件事，但作为观众，我反而是共情甚至同情马亮的。

因为送轩轩上学之前，马亮不是没有犹豫，所以迟了三天才报到，哪怕在校门口，马亮很快就发现了蹲守在校门口的“帽子叔叔”们，或许也早已预料到自己被抓的结局，他还是选择努力挤出微笑，装作若无其事的跟轩轩轻松互动，来鼓励独自入学、又担心被抛弃的轩轩。

这一刻马亮身上这种又恐惧、又不舍、又悲情的复杂情绪，王俊凯依旧是选择很克制的表演方式，他只用一个略微停滞的眼神，一瞬间微微变色的表情，甚至眼泪都没有流下一滴，但我们依旧能够感受到马亮对轩轩的爱，已经预见自己结局的悲伤。

马亮这个人物的塑造，几乎没有多少台词，或者夸张的表情，但从独自送货，到收留轩轩，再到入伙文叔，我们能够看到王俊凯眼神一点点的变化，从冷漠，到眼里有光，再到眼神疲惫，以及终究与轩轩分离时的浓烈不舍，王俊凯几乎是用眼神完成了马亮这个复杂人物的悲情故事。

影片中也同样塑造了立体丰满的人物群像，像边缘少年大毛、耗子都各有完整的故事线；甚至于像片中最坏的一个反面人物文叔，片中同样给他平等的辩解机会，他说，“这些孩子本来就爹不亲娘不爱，没我他们早饿死了。

我给他们一口饭吃，怎么了？

”这就是一个好故事的基本，没有一处废笔，没有一个纸片人，只有赤裸裸的人性和无奈的人生。

作为一个九岁孩子的妈妈，观影过程中我也忍不住数次崩溃落泪，就跟片中目光呆滞、穿着脏兮兮的马亮和轩轩走在灯火透明的繁花街头，那种扑面而来的平行世界的违和感一样，如果没看过这部影片，我从未想过还有孩子过着这样艰难的人生，很感激有王俊凯这样知名度高的年轻演员选择这样冷门题材的电影，让这些的故事不被世界所遗忘。

《野孩子》是由今日说法中的流浪兄弟真实改编的，影片催泪，是针对未成年关爱的一部电影，很有教育意义。

表达方式很细腻，是殷导《我的姐姐》之后又一部电影。

马亮两次想要扔下轩轩，但是想到妈妈把自己扔下的场景，又把轩轩带着。

马亮一直没有骗轩轩，只有最后轩轩去上学，要和马亮拉勾放学接他，马亮没有和轩轩拉勾。

轩轩接受妈妈不会接自己回家。

真的很好哭。

马亮对弟弟很好，不让他偷东西。

马亮内心承受着很大的压力，看到轩轩偷东西，会说他说话不算数，生气要把他扔下，其实他是很内疚的，觉得自己把弟弟带坏了。

马亮给轩轩好吃的、送他上学，其实也是在补偿小时候的自己。

小时候妈妈哄马亮睡觉唱的那首童谣和轩轩上课学的那首诗设计的都很好，很好哭。

“苔花如米小，也学牡丹开”，我理解的是马亮像苔花一样小，但是他也会向阳而生，希望能和牡丹一样，有美好的未来。

影片真的非常好，至少哭了五六次，美瞳差点哭出来。