阿丽塔：战斗天使

插播一则新闻，Forbes“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。

...在中国两日票房6200万美元。

”欣慰！！

咱中国观众又又又立功了！！！

好莱坞烂片中国奶活！！！

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！

就找卡梅隆拍！

还当监制！！！

拍三部曲再加个外传！！

这盛世如你所愿！！！

—————————————-卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？

找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。

请允许我剧透改编后的剧情”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻” 阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈剧情漏洞！！！

全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。

以男主便当为例，为了让男主成功便当。

情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。

生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！

她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。

你丫逗我玩呢？

你倒是用腿夹他丫的啊！

夹他啊！！！

阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！

夹他啊！！！

特效最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。

换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。

和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。

插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。

求卡神不要骗钱了。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

我并不喜欢美版漫画翻译的名字“阿丽塔”，当然电影沿用了这个名字，我还是喜欢叫她加里，去参加死亡球比赛头盔上没有印她的名字，说实话很失望，因为我记得清楚的在漫画上看到那个名字是“Gally”。

电影的名字也是沿用了美漫的名字Battle Angel。

但是老粉的心里它的名字就是叫铳梦。

16年前第一次看这个漫画，漫画里加里那么勇敢，那么威武，让我觉得这是一个女人该有的样子。

在我还啥都不懂的年纪，她让我看到了一个内心坚定，勇往直前的角色。

改造人的身体掩饰不住她那颗人类的内心。

人，就是有着社会化和文明的生物，可以感受到喜怒哀乐，有着同理心，才能叫做人。

肉体被机器的替代，不会改变身为“人”的事实。

其实在原著里，加里太厉害了，但是在电影中，反而拍的更生活化，让她被更多的情感所包围，还加强了那段刻骨铭心的感情。

因为有了情感的加里，变得更加细腻，充满了灵性的人物。

虽然我讨厌电影里那个人物设定，那个奇怪的过于漫画化的大眼睛，没有标志性的章鱼嘴和用机油涂抹的脸颊，我真的不喜欢这样的加里。

但是我接受了那个充满情感和温柔的加里。

原名叫做剃刀阳子的她，真的像那把锋利又脆的大马士革刀，不停地战斗和杀戮，只有曾经还是幼年残破躯体时候的她，在炮火中奋力挣扎生存。

成为战士之后，收起了感情，变成了武器。

但是伊德给了她新的名字之后，她获得了另一个身份，而且用更加人性的方式去在废铁镇过活。

我知道她在叫伊德“爸爸”的时候看着有些奇怪，但是伊德确实给了她一个家庭的感觉，让她体会到了家人之间的情感。

还有那份最深刻的感情，是跟雨果的。

加里爱他爱的比原著里还要深刻。

当她掏出自己的心脏，摆在雨果面前的时候，就像一个情窦初开的少女，即便她已经300岁了。

好像内心激动地说着：“呐，我把我的心都交给你了。

这是我的全部。

”这可能是人最原始最美好，能融化一起的情感了——爱情之所以能叫人生死与共，为之倾狂就是来自那份赤诚和执着。

我真的没有想到，在原著里没有的这段，会在电影里看见。

原著中加里因为雨果的死才去参加死亡球比赛，第一次掏出心脏也是在和人掰手腕的赌注中。

那时候的加里，是勇敢的战士。

电影里，让她更像一个平凡的女孩。

这不是什么不对的，因为从她开始叫加里那一刻开始，就是注定做一个属于自己的人，一个能让她喜欢的自己。

最后奋不顾身的加里冲出场外去救雨果，还有在通向萨雷姆的管道上面，加里死死抓着雨果的手，像救他，但是最后他还是掉下去了。

电影里加里说出了那句“我爱你”，我总觉得是在漫画中，她想说却最后没有说出口的那句。

原著里她最后说的一句话是“再见。

”当我看完电影，我感觉加里很多在漫画中有一些情感遗憾的地方，在电影里补充上了。

毕竟生而为人，我们需要这些情感，让我们活的饱满立体。

还有感情，让我们找到目标和力量，还有对于自己的定义。

我坚信对于女性身份的定义，绝对不是胸部或者生育机能带给人类的，曾经是，但是未来，是在情感的互动和联系中，我们获得了身份的定义和认同。

赛博格机械体的女性，正是如此。

生理上的机能消失，不论是何种性别或是难以定义的性别，我们的存在和意义，不是简单的被二元对立符号划分，有着更加丰富多彩的可能性。

这也是为什么我对科幻内容，如此着迷，特别是赛博格。

从萨雷姆和废铁镇的关系中，还是有着那种强烈的现实意味，不论人类文明如何更换交替，依旧无法消除阶级和对立。

对那个美好的未知世界的向往，是底层人民的希望。

就像雨果那样。

我知道最终加里还是上去了，在萨雷姆上面有着更多的残酷战斗，但是更重要的是她收获了友情。

我希望下一部的铳梦，能拍出她和反抗军的故事，那个无比暴躁有坚韧不拔的战斗新娘，还有萨雷姆上面的友情。

当然这些就是美好的憧憬。

等了那么那么久才看到第一部电影，真的已经老泪纵横了。

对于很多人来说就是一部商业科幻片，有个不好看的怪力女猪脚。

但是对于我来说，这是我的信仰和全部的爱。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

1，出来以后想了一会，心里丢了句狠话，还好就叫了阿丽塔。

所以凯莉依然是完美的！

嗯！

2，若是过分强调这是一部我辈守候了十几年的电影，反而让现在感受里的重点失去焦点。

仿佛单纯是因为很期待，所以才怎么样也不可能满意。

但并不是这样。

单纯看剧作中人物和各项元素的配比，也是令人扶额的。

3，即便原作者画的也是个跟西方废土混搭出的世界，即便电影创作方对漫画是喜爱且尊重的。

一旦真人化，世界感以及人物调整都没问题，别弄得跟龙珠那样就行。

确实，这么高的投资，趣味和定位不可能太宅向，一定要把脸面对最大的观众群体。

女主角又确实是个少女（外形），所以更加要把这点放大。

4，所以看的过程，脑子一直在调用对比的参考对象，绝不是漫画。

而是类似于《饥饿游戏》《分歧者》这一类有大世界观的青少年向电影成品。

再近一点也可以想想《头号玩家》，还……谨慎地比过寡妇素子。

可这样一横拉，也觉得够呛。

《饥饿1》观影全程我都明白这个假想出的集权世界是讽刺什么，对他们过家家的打打杀杀也谈不上有兴趣，但凯尼斯举起那三根手指时，心里还是有所震动。

一整部电影都在用“无意义”铺垫到这一刻态度的“有意义”。

可阿丽塔对着天空举刀的那一刻呢？

我耸了一下肩。

不过就是为了个男仔嘛……5，当然，为了男仔又有什么问题呢？

没问题。

吃饭喝酒烫头，该报的私仇，刮风下雨也得报。

所以这并不纯是高中生甜腻恋爱感的问题，而是这条线极大占据了对这个世界各方面的交待，导致这城镇的阶层分布，工作分工，生活逻辑都比较缺失。

并不能因为我们理解这些戏等同于“高中日常”，他就完全只做到高中日常就好了。

雨果的人物塑造毫无特色，前面所有信息纯粹是功能向（毕竟对视画面总要给够，这种段落就只说说废话了），感受不到主创们对这个角色所赋予的热情。

所以只能赋予……戏份。

阿丽塔对雨果的喜爱基于什么呢？

是张开眼来到这个世界看到的第一个……年轻男子？

6，如果他们真是高中生，这个级别的细节也还好。

他以及伙伴们的父母是谁，除了互怼和打球还有什么爱好，确实不用说清楚。

可他们的存在，毕竟和城镇的各种设定息息相关。

这一类的戏，以雨果和黑人小哥两人口角中互推的那几下，达到了出戏的顶点，那一刻他们完全就是一点不掺假的21世纪的接班人……拆零件小组算个双面人特质吗？

这个设定的功能兼具了让雨果后悔和让雨果被通缉，但大危机在外面，这些事又算个毛呢？

阿丽塔连“原来你是这样的雨果”的愤懑都维持不了一秒钟……忙着表现相爱，没空表现爱。

7，这里是否就是真正的矛盾点呢？

美术团队努力创造了废铁镇的运作奇观，剧情任务又要给俩熊孩子以轻松交往的空间，自然总体还希望观众感觉这地方是能活下去的。

可如果能生活，那么为什么人物内在动机是如此坚决地要离开它。

《头号玩家》仅仅用了个洗衣机当床的设定，就把心态铺完了。

而《极乐空间》前面是用辛苦工作加绝症缠身给予马特戴蒙非上天不可的理由。

想想本片20来分钟的剧情，阿丽塔和雨果在布鲁克林街头玩球，玩完吃巧克力，医生和前妻在路旁的咖啡桌边闲适地聊着天，这不就是正常的日子吗？

难怪有很多人都表示，完全无法理解雨果对撒冷的执念来自于哪。

熊孩子死里逃生不满足，非要以逃避通缉为由头往上爬。

这样一来，结尾那个经典时刻的悲剧意味荡然无存。

8，荡然无存的当然不止这一点东西，还有真正的压力。

很长时间里，观众对全局的认知，早于人物很多步。

这种情况下，再花钱的戏都极容易显得无聊。

反派由于没有实质性的“思考内容”，全部指令就是：杀了她！

为什么？

不知道！

那观众就只能脑补为，反正你是坏人，所以你就要杀好人嘛。

多来几次，等你想解释也没人想听了。

更关键反派使用的手段，只不过是一次次让宛如萨姆沃辛顿（但配音居然是罗夏那个演员）的大块头去追杀…… 马赫沙拉阿里全程就在COS杨秀清。

詹尼佛康纳利全程就在凝望……结尾说她“如此自私的人都被改变”，颇是舍得夸。

9，急速滑行中的大战是全片亮点，暴力尺度控制得也还不错。

但也就只能说不错，如果要吹是近多少年令人难以想象的一场打斗戏就是太过了。

还是略短了点，交战策略不够多，也缺乏一定的趣味感。

要说霍比特人的木桶那段还让我更想重温一下。

10，阿丽塔的角色塑造中间严重崩掉。

这一点尤为以酒吧戏的一些做派为甚。

她的整个表情体系忽然就从一个日系小姑娘变成屌屌的太妹了。

以及其后的短暂演说，居然以挑战各方猎人来希望他们助拳的逻辑，也是猛跳了一下。

这哪里是号召，这就是打码头嘛。

基于后面追杀者马上就来了，这动员毫无作用。

只能理解为电影到这里就希望她打一架，所以没有条件创造条件也要打。

当然，顺手塑造一点叛逆少女的性格变化，毕竟也是青春片必备项。

11，父女戏这边呢，戏稍微完整一些。

瓦尔兹的表演把自己的分寸控制得很好，交待前史的地方也没那么无聊。

其实他们之间的关系和羁绊是需要大书特书一下的。

主要矛盾看起来是一个，但是分为两层。

一个是父亲的“我希望你不要去惹事，伤害你自己”对着女孩的“可是只有惹事才能找到自我”的觉醒，这可以和任何背景下的青春期成长无缝对应的。

另一个是女儿的“我希望回去上面”和父亲的“我就是从那来的，别回去了真的没啥好的”，这里因为涉及到后面的关键秘密，又讲得遮遮掩掩，反而也就滑过去了。

日式中二的“我是战士所以必须战斗”美国人倒总隔着一层吧……12，这个题材在叙事角度上其实有难度。

一般说来，完全的新世界观故事，需要以一个新人进入为契机，俗称“学徒模式”，这样其他角色才有机会跟观众介绍明白这是在怎么样的一个地方。

所以视点人物就需要让观众能迅速带入，不要再为他的思维方式迷惑（最典型的《阿凡达》的残废男主，为了生活当卧底，在潘多拉得到新生）。

要么就是这个人自己身上带着巨大谜团或者不确定感，你很难一下看清他。

但世界的运转逻辑是相对熟悉的，那么观众就看着这个人逐渐从不适应过度到适应（比如《终结者2》的T1000，机器人如何学着去懂得爱与牺牲）。

当两个点都是比较虚的时候，能帮忙的就是整个事件清晰且紧凑。

可本片的主事件是……谈了半集恋爱发现要面对追杀？

12，要从头倒，这个项目走到如今这个地步，有好几个关键转折点，但无论怎么说总归拍出来了，变成现在的样子，一切就以看到的这个版本来说。

选择小罗来实际执导是不是最大的失误，这点按下不表。

但老卡把自己的剧本交给别人的那一刻，很多雷可能就埋下了。

卡梅隆虽然之前的电影大多也都是自己编剧，但必须要说，他是一个导演型的编剧，他给自己写故事的时候，创意和选材上可能也不错，但剧情通常都是很大路货的。

也因为大路，所以便于他很精准地去安排自己想拍的东西在里面发挥作用。

可这个剧本一旦交给他人去操作并且放权的时候。

那个对着你俗套剧情的导演，是不是真的知道该怎么处理你其实并不会清晰写出的一二三四五个打算呢？

是不是可以改呢？

一改是不是有些看似不合理的地方我得补充解释呢？

解释了是不是就冗长了呢？

何况，这个故事里还有原著本身的美学和经典场景在拉扯。

现在票房差强人意，续集往前走世界观会更接近成人感了，但又还能做成什么样呢？

真的也不知道。

11，说了如此多不满，但最关键的一点。

这个虚拟人物大部分时刻，还是让人目不转睛的。

肢体动作的真实，表情的细腻，以及机甲和盔甲的漂亮曲线。

忍不住就想再多了解她一点。

可，终于，还是怀念起凯莉。

《阿丽塔：战斗天使》（2019），导演罗伯特·罗德里格斯，编剧詹姆斯·卡梅隆《战斗天使：阿丽塔》是詹姆斯·卡梅隆潜心十年之作，改编自木城雪户创作于90年代初期的漫画《铳梦》。

卡梅隆一直是电影行业的技术革新者，在电影制作上，卡梅隆一直坚持创造技术，而非仅仅是使用技术。

从《异形2》到《终结者》，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直致力于开创电影行业技术之先，无论是大规模使用特效还是动作捕捉，卡梅隆一直都在向所有人示范“原来电影还可以这么拍”。

《战斗天使》的技术创新之处在于采用了以动作捕捉创作的极度仿真CG角色与真人共同拍摄的先河。

如果单纯说动作捕捉的CG角色+真人，其实并不是新鲜事。

但是《战斗天使》之所以可以被视为当今电影工业的技术开拓者，就是因为这部影片只做了大量极度仿真的CG角色与真人深入互动互动甚至“乱斗”场景，这是之前采用CG+真人的影片难以企及的技术高度。

CG人物接吻的场面是很难制作的，因为接吻时需要调动丰富的面部肌肉，需要大量的建模。

另外，画面上CG人物和真人演员有交叠的部分，这工作量想想都害怕以现在电影工业的发展程度，做出CG角色已经不是难事。

但是最难之处，在于展现CG角色的细节，例如眼球的光影、毛发的动态以及大量调动肌肉运动的动作状态。

以往的CG角色，大多是只能建立人体外表的模型，给到中景、远景、全景是没有问题的，但是一到近景和特写就容易露出“马脚”，在人体细节和肌肉活动上不够逼真。

但是《战斗天使》的CG角色阿丽塔，之所以完全不惧近景与特写，正是因为特效公司给骨骼、肌肉、皮肤、毛发和衣服（包括角色被改造的身体）分别建模而后合成，从骨骼运动就开始模仿真人运动模式，使得CG角色阿丽塔高度仿真，克服了以往CG角色的“恐怖谷”效应，几乎达到乱真的效果。

为了使CG角色完全融入真人拍摄的场景，在拍摄过程中需要至少拍摄两条素材：一条是动作捕捉演员与真人演员共同表演的素材，以充分呈现未来CG角色与真人演员的互动感；另一条是不含动作捕捉演员的纯真人演员表演素材，以方便后期添加CG角色。

《战斗天使》中，CG角色参与了所有动作场面，而这些动作场面的调度都极为复杂，可想而知在影片拍摄和后期制作的过程当中工作量有多大。

眼球的光影看起来简单，在CG制作的过程中是极为复杂的在《战斗天使》的多场动作戏当中，最值得关注的就是Kansas酒馆阿丽塔与赏金猎人乱斗的那一场动作戏。

在这一场戏里，包括完全真人出演的演员（伊德医生与雨果等人）、“改造人”演员（包括扎潘在内的数名赏金猎人）以及CG角色阿丽塔。

最终呈现在大银幕上时，这一场戏景别丰富，剪辑节奏也流畅迅速，可想而知不仅在前期拍摄时摄取了大量素材，后期的特效和CG制作工作量也难以想象。

和可以靠纯CG制作的阿丽塔与改造人的初次战斗以及后期的几次机动铁球赛相比，混杂真人演员、特效演员与CG角色的这一场戏，可谓是目前电影工业最高水平的一次全面展现。

两边的人物是真人演员，左侧的改造人扎潘应该是由真人演员穿上绿色紧身衣做出来的真人CG形象，而阿丽塔是由动作捕捉创作的CG形象。

打斗这种程度的互动画面，制作起来简直太复杂了另外，在制作CG角色阿丽塔的时候，影片勇敢地“踩”了目前CG制作中最大的难点之一：毛发。

如今的特效技术，制作飘逸的毛发已经不是难事，三年前的《疯狂动物城》就已经能做到把动物毛茸茸的皮毛做得以假乱真。

然而《战斗天使》将CG毛发的制作更上了一层台阶——挑战了毛料织物和潮湿状态下的头发。

CG人物阿丽塔在被重塑以后，第一套衣服就是毛衣。

毛衣之所以难做，是因为其毛线料是由无数羊毛纤维组成的毛料编织而成，纤维纵横交错且在规则的构造下呈现不规则的排列，色泽和光感都非常复杂。

如果回想从前电影CG的衣物设计，大部分是无明显特征的织物。

而在《战斗天使》出现了高仿真毛衣的设计，并用两场戏去展现了毛衣的动态形象，可以说是CG技术的突破之一。

阿丽塔所穿的毛衣，不仅要跟随阿丽塔的动作不停变化形状，还要根据场景的布光来制作光影。

图片清晰度不高，在影院里看电影画面时可以感受到震撼：这居然是CG制作出来的毛衣！

另一个突破就是水中头发及潮湿状态的头发。

阿丽塔与雨果等人来到湖边看到火联的飞船，阿丽塔跳下水去从水中进入飞船，拿回狂战士机甲。

这里有大段的阿丽塔在水中游泳的场景，出水后的阿丽塔头发潮湿。

头发在水中呈现的状态是很难表现的，尤其是阿丽塔的发型是披散的中长发，发丝在水中的运动需要非常复杂的建模。

而潮湿状态的头发，既有结块，又有散落的发丝，还有水在头发上流动并滴落的状态，一帧画面需要建立无数图层去表现潮湿状态的头发。

这段短短几分钟的戏，头发的潮湿状态占了大半，并且做得相当逼真，这样复杂且没有现成模型可用的特效技术在之前的所有CG技术里面都不曾有人涉及。

或许只有始终走在电影工业技术尖端的卡梅隆才敢有如此大的魄力来挑战这样尖端的CG制作技术。

逼真的潮湿状态下的头发，虽然这只是个不太会被观众关注的小细节，但是其背后却是令人嫉妒的尖端电影工业技术在《战斗天使》的创作当中，詹姆斯·卡梅隆既是制片人也是编剧，从影片中可以很明显地看出，卡梅隆对于可以将特效和CG做到何种程度非常清楚，对于如何将这些最尖端的电影工业技术极致展现是有非常清晰的考虑的。

大到整体的情节推进、人物演进，小到每一场戏的场景设置、人物安排，卡梅隆都有明确的设计目的，不放过任何一个可以用来展示工业技术之美的机会。

这也让影片最终呈现出了目前好莱坞电影工业极致尖端的制作技术，让人瞠目结舌。

可以说，卡梅隆无愧于影迷对于其“卡神”的称谓，是真正的世界电影工业的执牛耳者。

《战斗天使》所展现出来的工业技术之美固然是一方面，从另一方面来说，作为改编自日本漫画《铳梦》的改编电影，《战斗天使》有一些值得深入思考之处。

《战斗天使：阿丽塔》改编自木城雪户的漫画《铳梦》我在写《疯狂的外星人》时曾经写过，改编电影有三种方法，一是只取形，二是只取神，三是形神兼取。

三者无分高下，皆有所长。

毫无疑问，《战斗天使》是取形的改编方法，借用《铳梦》第一部的内容，讲述了一个典型美国式青春故事。

影片主人公阿丽塔成长的核心动力，是与伊德医生逐渐产生的家人情感。

而除阿丽塔与医生之外的几组核心人物关系，包括伊德与前妻绮莲、绮莲与阿丽塔、阿丽塔与恋人雨果以及雨果与他的朋友们，情感核心也是亲情或类似亲情的一种情感纽带。

家人与亲情（包括类似亲情羁绊的爱情）是美式青春电影（或者更广义来讲，美式热血电影）采用较多的核心概念，主人公总是会通过失去旧的亲人（或恋人）、获得新的亲人（或恋人）和强化已有的亲情（或类似亲情的爱情）来取得行动推力，完成人物的成长或蜕变。

这种美式的故事驱动内核，或许来源于美国由来已久的人本主义思想。

得益于得天独厚的地理位置与历史条件，美国鲜少有来自于外部的整体危机与压力，因而有足够的空间与条件去追寻自我实现。

举一个不知道是否恰当的例子，同样是创作二战题材的电影，苏联的视角时常是呈现战争给普通人带来的苦难，德国的视角时常是对集体非理性的反思，而美国的视角则普遍是个人人性的升华，很多时候还带着一些宗教意味。

而美国的热血电影，事实上也时常讲的是个人的成长与带有一些宗教色彩的救赎。

《战斗天使》也是如此，正如我在写《流浪地球》的影评时所写到的，美国式的科幻电影总是会有基督教式的个人救赎与圣地情结，阿丽塔一人之力拯救（或感化）众人，并将撒冷天空城视为带有圣地色彩的所在，事实上是标准的美式情结。

同时，有一个有意思且非常美式的细节就是，阿丽塔的机甲术融合了一些咏春、一些自由搏击和一些空手道、跆拳道，而她使用大马士革钢刀的技法又带有一些日式剑道与居合道的风格，这种“拿来主义”式的融会贯通，可以说也是非常美国了。

阿丽塔的机甲术，带有一些咏春的痕迹在这种文化语境的局限下，《战斗天使》选择将以阿丽塔为核心的人物关系呈现为近似家庭关系的网络，并将钢铁镇呈现出一种带有童话色彩的城市、将撒冷天空城呈现为类似圣地的图景，是非常自然而然的一种选择。

不过，这种呈现的方式，与《铳梦》的原著有一定的差距。

这种差距，可以被视为《战斗天使》在改编过程当中，受到创作者所在语境的影响而发生的改变，这是一种不可避免的内核更换。

这种更换，使得《战斗天使》更像是一部美国电影，完全可以剥离原著，成为一个独立的电影故事。

帮助阿丽塔重生的伊德医生，在影片末尾被阿丽塔叫作“爸爸”，这样温馨的家庭情结，还是挺美式的如果我们回到原作《铳梦》的语境当中去，我们就会发现，电影对其所做的改编，几乎是颠覆性的。

《铳梦》创作于1993年左右的日本，是一部带有极强的时代特征与社会特征的漫画。

其时，日本刚刚经历过80年代的泡沫时期及1990年的泡沫破裂与金融崩盘，泡沫时期的繁荣与浮华瞬间破灭，整个社会经济陷入持久停滞甚至倒退。

九十年代被称为日本“失去的十年”，而在这个时期当中，产生了包括《铳梦》在内的一大批后来被视为杰作的科幻动漫作品——《机动警察》《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这些作品都富含了基于时代背景的深刻哲学，对于宇宙、世界、社会、科技与人本身都有极为强烈的思考。

《铳梦》漫画前6本在《铳梦》的世界里，撒冷天空城下方的废铁镇（在电影中被称作“钢铁镇”）是天空城倾倒垃圾的地方，也是为天空城生产物资的处所。

在此处，“人”的概念是混乱的，几乎所有人都是改造人（Cyborg），“原装”的肉身人（meat boy）几乎不存在。

而所谓改造人，与我们想象的状态完全不同，人可以被改造为任何形状，货车，枪械甚至蠕虫，只要安装上人脑与脊柱，就能被称为“人”。

正因为人已经失去了原本的形状和社会功能，所以在这个世界当中，所谓人的尊严是被消解的在废铁镇，正如“废铁”之名，所有东西，包含“人”在内，都是能够被“再利用”的垃圾。

任何“原装”的肉身人，都是废铁镇诸多“科学家”眼中的猎物，一旦有人失去了反抗能力便会被疯狂肢解并进行改造，由是被迫成为以劳动支付“改造”费用的奴隶。

这种逻辑是如此无懈可击而又无比讽刺——人类创造了科技文明，而又成为了被科技文明所奴役的“垃圾”。

《战斗天使：阿丽塔》中的场景。

只有这些器官，也能被称为“人”，那么人的意义到底是什么？

在《铳梦》的漫画中有更深入的思考，不过电影中只有这样一个镜头浅尝辄止这种社会构造，暗合了“失去的十年”的日本社会。

在泡沫时代，普通人创造了大量的财富，并由极尽享乐而花光了未来几十年的财富；在泡沫破灭后，大量人又因为这些虚无财富的消失而一夕破产。

曾经是风光无限的“职场精英”，如今只落得妻离子散、无家可归，回想当初穿金戴银、锦衣玉食仿似一场幻梦。

大量企业倒闭裁员，许多职员被弃如敝履，尊严尽失，自杀率逐阶攀升，至今仍居高不下。

也正是在这种社会环境下，所有人为了生存而承受着巨大的压力，艺术家也被逼迫向更深层次去思考人本身存在的意义。

这也是一种极为荒诞的场景，就好像庵野秀明在拍《新世纪福音战士》时，原本是想拍一部不亚于《高达》的机甲格斗动画，因为资金不足而不得不走入意识流的哲学层面，却意外创作出了“神作”。

《铳梦》的创作过程虽没有《EVA》这样戏剧化，但也恰恰体现了那一个时代独特的社会思潮。

《铳梦》经典场景，在《战斗天使：阿丽塔》中也有呈现《铳梦》的精神内核可贵之处在于，即便是在无尊严、被奴役的状态之下，女主角加里（即影片中的阿丽塔）仍然绽放成了希望之花。

这是一种根植于日本“绚烂毁灭”文化，而又将其升华的一种极富特点的精神内核。

这是一种值得深入研究的社会思潮，在昭和末、平成初有如昙花一现，在当时的一大批动漫作品中均有体现。

日本曾有过一种“昭和精神”，如果不带任何政治立场来看的话，这是一种尖锐的、木讷而刚毅的思潮，带有强烈的集体主义和理想主义精神，甚至为了达成信仰中的目标不惜“玉碎”（令人愤慨的是，正是这种思潮，给20世纪前期的东亚，尤其是中国带来了深重的苦难）。

而昭和的年号恰好结束于1989年这个特殊的年份——这正是日本泡沫破裂的前夜，也是冷战格局彻底解体、世界局势风云突变的一年。

1990年开始，日本进入平成时代（到今年结束，恰好是30年整），平成的前十年虽然是“失去的十年”，但是此时的政治、经济和文化的中坚力量都是生长于昭和年代的人，尽管被泡沫破灭的压力所奴役，却仍保有一定程度的昭和式的理想主义。

因而，《铳梦》当中在极度缺失尊严、极度奴役压迫的环境中绽开的希望之花加里，可以一定程度上被视作是日本当时这种独特思潮的高度凝练的一种象征。

在《铳梦》的世界里，所谓“人”，与虫子无异之所以说昭和末平成初的这种思潮是独特的，是因为随着时代的变化与当时中坚力量的老去，这种思潮很快隐匿于历史发展的潮流当中，逐渐消失褪去。

我们现在所熟知的“平成豚”的概念，大约是产生于2000年代中期，这个时代的年轻人正是出生于泡沫时代、成长于“失去的十年”的这一批人。

他们的童年亲历了从极尽浮华到社会崩塌的全过程，而在他们逐渐步入社会的时期，日本的经济增长缓慢、社会结构硬化，所谓“理想”与“奋斗”已经成为了令人耻笑的特质。

因而到了如今这个时代，在这些年轻人在成为了社会中坚力量之后，逐渐建构起了一种失去理想、几近绝望的社会思潮，因而如今有相当一批动漫作品是以无法摆脱的绝望与永无止尽的压迫为精神内核而创作的。

这种有些“丧”的思潮逐渐成为了日本相当程度的主流文化。

不知道在更换年号之后，这种思潮是否会有所改变。

正是因为社会思潮已经彻底转变，因此，即便是将《铳梦》拿给现如今的日本导演进行改编，恐怕也已不能再拍出曾经的那种精神内核；即便完全按照90年代的语境来进行剧本创作，在如今也不太可能引起广泛的共鸣。

这种囿于时代的语境局限，甚至比《战斗天使》在改编时所遇到的跨文化语境局限更大。

《铳梦》的绝望与奴役之中仍然存在着希望不过，这种语境的局限只是一种外部条件。

如果我们将《战斗天使》视为独立的一部影片，这种局限实际上倒是没有什么太大的问题。

不过，从卡梅隆所撰写的剧本也可以看出，作为一名岁数比较大的电影人，卡梅隆的戏剧审美带有一定的时代特征。

从现在的观影习惯来看，《战斗天使》的情节展开比较慢，尤其是开场节奏较缓，带有一些上一个时代的商业片印记。

如果是现在的年轻编剧来写的话，或许开场不会选择首先展现撒冷天空城与钢铁镇的关系，而是会选择一场节奏较快的机动铁球赛，或是一场激烈的动作戏来直接进入情节的展开。

开篇首先展示奇观，是卡梅隆式的商业大片的习惯《战斗天使》所展现出来的电影工业技术令人震撼，作为一个电影人，我实在是对卡梅隆和罗德里格斯感到十分敬畏。

作为一部好莱坞的商业大片，《战斗天使》是绝对值得买票去电影院一看的影片，请记得一定要买3D IMAX。

写文章之前，问了几个二次元朋友，问了下他们对《铳梦》的看法。

毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前，《铳梦》显得更加小众，但是在许多人心中，仍然还是难以割舍的经典啊。

虽然很多想法，并非《铳梦》独创，但是他却把废土世界、反乌托邦的主题，进一步深化，开始探讨人性的阴暗和光明。

电影明年才上映，但是预告片最近出炉了。

看起来仍然让人惊喜不已，乍一看暗黄的色调比较沉闷，但是日系卡通化的眼睛，神还原了漫画

另一方面，影片又有真人参与，

在技术上，也只有卡梅隆这种geek狂，才愿意去追求的未知领域。

背景： 铳梦 时代的 日本漫画铳梦 创作于 1990年代，彼时的日本正是经济起飞的最后一段，筵席的高潮接近尾声，马上就要由盛入衰。

在《铳梦》诞生的1991 年， 日本的人均GDP 为28000 美元，而同时期美国只有23000 美元。

那是一个日本哪怕再小的公司，年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。

而1985年《广场协议》之后，日元贬值，至今已有5年，衰退的气息在一群先知中弥散。

于是1989年，《攻壳机动队》出炉，开始探讨科技发展之后的未来，对社会，道德，秩序的冲击。

《攻壳机动队》里，人的肢体在机器、电脑的帮助下，物理意义上的功能变得无比强大，但是人和机器的分野，开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。

而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行，也在讲述一个近未来，机器和人结合的废土世界的科幻故事。

某些意义上，他比《攻壳机动队》探索的更深，对未来的影响也更为深远。

影响1： 二元对立的未来世界未来世界到底是什么样的，一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。

而其中一大类型就是反乌托邦的描画，其中影响最大、最深刻的文学作品，非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了

19849.4[英] 乔治·奥威尔 / 2010 / 北京十月文艺出版社1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。

在《铳梦》里，二元对立进一步发展，被精细描画为两个世界的充分对立。

一方面是，地上的废铁镇，这里充满着贫苦、罪恶和暴力。

另一方面则是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。

沙雷姆是未来世界的统治者，而与之对应的废铁镇居民，与其说是人，不如说是奴隶和牲畜，不仅被沙雷姆以高压政策管理，雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民，同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛，以缓解废铁居民的怨气和人口压力。

这种反乌托邦的社会，在《铳梦》里，不仅是统治地位的对立，连居住环境，思维模式都有了充分的不同，统治阶级甚至不像是《1984》那样，编造一些谎言来维护统治。

可以说，把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。

这种对立世界的描述，影响了后来的许多作品，比如描画空间对立的《逆世界》

逆世界 (2012)6.42012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 科幻 奇幻 / 胡安·索拉纳斯 / 吉姆·斯特吉斯 克尔斯滕·邓斯特描画空间和人性对立的《极乐空间》

极乐空间 (2013)6.52013 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 尼尔·布洛姆坎普 / 马特·达蒙 朱迪·福斯特影响2：缸中大脑看过《黑客帝国》的同学，一定会对这个问题不会感到陌生。

人在未来变成了脑后插管的能量源，在虚拟的电子世界里生活。

而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。

他提出了一个问题，如果人的脑子被一个泡在福尔马林中，被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中？

《攻壳机动队》的部分主题与此类似，但是《铳梦》则更直接的点破了题，来讨论什么才是真实。

在漫画的后半部分，沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来，这里生活的行走的人类，都是插入芯片的行走机器，而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。

这个设定，直面缸中大脑的假设，甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考：崩溃 ，接受，然后思考，什么才真正的人类 和 “自己”。

作者木城面对这个经典的哲学问题，在书中处处给出了自己的暗示：思想和大脑可能并不是合二为一。

灵魂是高于大脑这个肉体的存在，在于人所拥有记忆、经历与社会关系。

这可以说，也为后世的机器人有灵，这一主题，埋下了思想伏笔。

关于机器人有灵的主题，也是许多科幻小说的喜欢的题材，经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳近的如《西部世界》

西部世界 第一季 (2016)8.92016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德里克·E·O·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯都在假设，没有肉体的大脑，机器是否能产生灵魂的主题。

在铳梦里，作者非常残忍的展示这一切：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体；上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

影响3：少女救世主歌德在浮士德最后曾经说过，永恒之女性引领我们向前。

书中虽然明指圣母玛利亚，但是历史以来，女性作为引领者的角色，显然是少的。

而《铳梦》则延续了这个命题，成为了《风之谷》之后，又一个集所有美好于一身的形象，带着自己的梦想，永不退缩的向前。

最后：人性的贪婪与失落《铳梦》的高级之处，还在于作者强大的思辨性。

漫画里无数穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反应。

出了主角希望奋力进入沙雷姆，却发现哪里的人类，根本没有大脑的荒诞场景。

作者也在追问，许许多多精神追求到底有没有意义，如果精神追求没有意义，到底什么追求才有意义？

《铳梦》的漫画里，作者花了不到10页讲了一个故事， 一个热血青年成厉鬼的故事。

维克多是一个吸血鬼，在成为鬼之前，收到感召，参加十字军，为了理想战斗、杀人

然而，他的追随的事业、宗教最后背叛了他，作者都没有解释原因，只给了维克多被吊死的场景

他的愤怒不甘，最终由于被吸血鬼咬了，最终引领者他成为了厉鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感叹自己被抛弃

精神世界的荒诞，再次展现出来。

再一次重复，这个作品最深刻的质问：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？

电影明年上映，不知道电影会把一部深刻的漫画，改变成什么样。

毕竟有卡梅隆同志的加持。

上一次见他真正的导演作品，毕竟还是2009年了：

阿凡达 (2009)8.82009 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜不知道，这一次会不会再现阿凡达的盛况。

毕竟《铳梦》的主题，更加深邃。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。

漫画原作《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。

这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。

《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。

由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。

特殊片头片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。

帽子，皮衣，火箭锤他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。

当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。

依德喜提改造少女漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。

好消息是他只杀坏人钢铁城与撒冷城漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。

电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。

从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。

电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎小狗喜巴电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。

后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。

虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。

两道红线电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。

在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。

而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕雨果的伙伴电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。

漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿扎潘 Zapan赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。

直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。

但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。

最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。

而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。

这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！

罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。

在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。

除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。

罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。

短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。

诺瓦 Nova影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL【任何形式转载请联系授权】喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋。

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。

因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。

沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。

所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。

却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。

因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。

如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。

就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。

依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。

此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。

他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。

所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。

是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。

那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。

这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。

年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。

无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。

自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。

这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。

我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

詹姆斯卡梅隆要拍《铳梦》这事，传来传去也传了快十年了，历程之扑朔迷离、曲折婉转，大概也就卡神手上另一个项目《阿凡达2》能与之媲美了。

卡神的漫改、续作两开花如今算是绽放了一半，不过负责施肥的却并非卡神本神，他已退居二线，投入更多精力去忙活两开花那剩下的一枝，在《铳梦》也就是如今的《阿丽塔》项目中主要担任监制，导演则换成了昆汀塔伦蒂诺的基友、充满邪典气质的罗伯特罗德里格兹。

提起这个名字，观众最先想到的肯定是《罪恶都市》，再就是《杀出个黎明》《弯刀》《三步杀人曲》之类血哧呼啦的B级片。

其实他在商业上最成功的系列电影反而是从名字到题材都与他给人的印象反差极大的《非常小特务》。

导演的这种“童趣”被贯彻到了新片《阿丽塔》当中。

女主角从床上醒来的画面很有迪士尼公主动画的感觉，而影片前半段她的主要任务就是逗逗狗、打打球、谈谈恋爱，完全是校园青春片的调调。

不过前半段短暂的小清新只是导演大叔盖在重口味内核表面的一层伪装色。

随着正邪两股势力的矛盾加深，大大小小的打斗戏接踵而至，脑袋被门板和脚底板挤烂、拳头插进眼珠子、骚气蓬勃的美男赏金猎人被削掉半张脸、美女科学家被活摘器官做成标本……总之各种猎奇的诡异场面，把人看得一愣一愣，荒诞之中又带着点喜感。

导演的脑洞早在他过往的作品里我们就已经领教过了，比如被开膛破肚之后拿肠子当绳子用、琴盒当机枪用。

那些原本就卖血浆的B级片充满猎奇画面也属正常，导演厉害就厉害在，即便是儿童片里也能塞入令人匪夷所思的画面。

我至今都对《非常小特务》里那只机器狗难以忘怀。

前一秒还是狗模狗样的正常萌宠形态，下一秒就把胳膊腿都卸巴了，露出锃光瓦亮的金属骨骼。

因为是机器狗，所以谈不上血腥，可是看着毛茸茸的小狗瞬间“肢解”，还是有种别扭的感觉。

《非常小特务》里锃光瓦亮的金属质感也被导演带到了新作《阿丽塔》中。

由于大部分角色都是装有金属义肢的合成人，因此到处都闪着银光，相对于废铁城的末日废土设定，似乎显得略光鲜。

不过这种银光也容易让人联想到本片监制詹姆斯卡梅隆的成名作《终结者》。

导演带来的除了银光，还有狗。

这次不只有机械狗，还有真狗。

开场不久女主角就来了一场拦车救狗的戏，立住了善良纯洁的人设，顺便铺垫了身手矫捷这个关键信息，还邂逅了男主角。

我近来写的东西常常借用布莱克施奈德先生的著作《救猫咪》的术语。

没错，身为一名编剧界的民科，我也终于开始拿起理论武器了。

虽然女主实际上是在救狗，但是套用术语的话，她的行为就是“救猫咪”，做一点微小的善举来赢得观众的信任、增强代入感。

仅从这个情节点的设置来看，导演的叙事效率不可谓不高，这也提高了我对于随后剧情发展的期待。

事实证明，对于追求简单粗暴、大干快上的B级片导演的作品，过分在意剧情并不明智。

其实看多了导演的前作，也没指望他老老实实按着好莱坞类型片的套路去安排故事的起承转合，像之前一样生硬突兀地神转折也并非不可接受，只要与动作戏配合好，保证节奏明快、够爽够刺激就好。

不过这次导演并没有走广大观众喜闻乐见的简单粗暴路线，而是试图讲述一段在末世中的细腻青涩的爱情，结果稍微有点儿玩儿脱了，男女主人公的感情线略显狗血。

上面提到了狗血，事实上作为名词的狗血真的出现在了这部电影里，而且是重要的剧情道具。

阿丽塔画在脸上那两道非常引人瞩目的血纹就来自于狗血。

通常好莱坞类型片的套路是在剧情进展至四分之三处，给主角的导师发便当，然后主角历经痛苦、浴火重生。

在好莱坞大片里，主角的导师是一个高危职业。

与之相对的则是孩子与小动物，这样天真无邪的角色，一般都是能够安然存活到最后的。

所以我最开始断定克里斯托弗·沃尔兹扮演的博士会死于非命。

结果万万没想到博士没出啥大事，牺牲的居然是小狗。

我猜到了导演会不按套路出牌，却没猜到他会反套路反得如此彻底。

为什么类型片里要死导师而不是死小孩或小动物？

因为前者是保护主角的，他们的立场促使主角成长；而后者是被主角保护的，他们的死亡除非是安排在整个故事的最开头，作为导火索，否则就有可能导致主角的心理完全崩溃、性格扭曲。

像是《龙珠》里面魔人布欧目睹小狗遭到枪击，直接唤醒了体内的邪念。

原先预期本片中小狗死亡的情节也会带来类似效果、导致女主角黑化或是至少暂时迷失自我。

结果事实证明我完全多虑了，女主角激战过后，换了一副升级版的身体，然后该谈恋爱谈恋爱，该玩球玩球，几乎没受什么影响。

她脸上画了血痕之后，战斗力增长得似乎也十分有限。

小狗死亡产生的最重大的影响反而是对于路人的。

那个养狗专业户激于义愤，出手帮女主角赶跑了反派。

看到那里我心想，嗯，小狗用自己的生命给女主角换来了一个可靠的队友，也算是没有白白牺牲。

后来才知道那个养狗大叔原来就只有这么一场戏，吆喝了两嗓子就走了。

《阿丽塔》是典型的A级制作、B级趣味。

级片常见的另一大特点就是对于人类身体构造的肆意扭曲，以此满足某种恶趣味。

本片由于出现大量合成人的角色，导演这方面的才华正好有了发挥的空间，什么手上安刀片、脚底安轮子，其实都跟导演在《恐惧星球》里让女主角装上机关枪作为假腿的趣味一脉相承。

著名义肢鉴赏与收藏爱好者火箭浣熊先生如果穿越到这个世界来，一定会乐不思蜀。

影片最后男主角被锯得支离破碎，我估计以导演的口味，恨不得直接让小伙子拿血肉之躯上去挨锯。

可惜他现在执导的不再是可以为所欲为的B级片了。

拿着A级预算，使用着詹姆斯卡梅隆的顶尖特效团队，自然要注意把握尺度，确保影片适合尽可能多的观众进入影院观看。

片中女主角和男主角都有过被切割得只剩不到一半身子的经历，从中能些许窥到导演的一点小癖好。

能给国内广告观众带来亲切感的应该还是阿丽塔的身手。

众所周知，昆汀是香港武打片狂热爱好者，两部《杀死比尔》对于李小龙和邵氏电影多有致敬。

身为昆汀好友的罗德里格兹也不遑多让，把阿丽塔的战斗模块直接设计成了中国功夫，熟悉的招式层出不穷。

只不过战斗天使可不管什么以武会友、点到为止、得饶人处且饶人之类的江湖规矩，逮着敌人就往死里削，这才有了前面列举的那么多猎奇的画面。

而每次她变着花样摧残敌人身体时，总能逗得电影院里的鬼佬笑得花枝乱颤，顺便用庞大的身躯震得整排座椅也跟着颤。

这部电影里给我留下最深刻印象的招牌动作倒不是那些武术招式，而是阿丽塔的下蹲姿态。

也许是前一阵子游戏玩多了，无论是阿丽塔第一次对战反派时一跃上房，还是她后来去雨果家时蹲在窗台上，都让我不自觉地联想到了蜘蛛侠。

另外反派的那几根能变成锁链的手指，也很像章鱼博士的触手。

沿着这种思路，你就会无法克制地在意起本片当中安排动画版小黑蛛的爸爸与荷兰弟版小蜘蛛的战衣姐姐搞在一起这件事。

《阿丽塔》最大的看点当然是全CG制作的女主角与其他真人演员的互动。

战斗少女表情惟妙惟肖，唯独一双眼睛大得夸张。

由此倒是能看出来，本片确实有《阿凡达》团队参与，毕竟那里面的外星人眼睛也是大得出奇，个顶个儿赛过张韶涵。

本片展现出的最新特效技术，估计又要引起演员们的恐慌了。

未来不管你长成啥样儿，后期都能给你修成二次元萌妹子。

这样一来，倒是方便了罗德里格兹导演继续捧他的大表哥丹尼·特雷霍。

普通观众欣赏不了表哥那副好似沙皮狗一般的尊容也没关系，大不了用CG做成美女。

说不定本片的续集就要这样拍呢，导演悄悄换上他的大表哥来给阿丽塔做动作捕捉，神不知鬼不觉地就把他曾经许诺要拍的《弯刀杀向太空》给拍出来了。