酒精计划

《Druk》用酒后狂欢唤醒人生酒过已过三巡，人到已到中年，欲喝又止，将死未死。

喝多少可以控制，醉几分无法把控，酒精是否能扫清眼神里的黯淡无光是个迷因，似乎浓度达到0.05%能让灵魂归位，但是突破0.1%生活濒临崩溃。

故事的主角不是酒，人的态度才是，生活允许主角们微醺，也给他们机会烂醉，但用腿走出来的生活，不是用几瓶酒就能麻痹，更不是用几次疯就能刷新，只有态度发生改变，未来才能随之而来。

强烈的酒精刺激，带来勇气再做决定；纵情的舞蹈旋转，赠与生命一跃而起的美丽。

改变Blur的经典歌曲《Tender》 的主语：Come on! Come on! Come on!Get Through it!Wine is the greatest thing!Lord I need to findSome wine which can heal my life.不只中年，整个人生都是场悲剧，喝点美酒疗愈生命，或许没有意义，但一定是场值得述说的经历。

片子里的四个男人都有各自的问题，家庭工作上的压力让他们好像被榨干了一样（就这？

不够天朝人民的万分之一就顶不住了？

）然后他们想着通过酒精能不能激发自己不一样的一面，对压力麻木一些。

事实上酒精还真的是有这个作用，能麻痹神经，让人不用清醒地面对这狗屎一样的生活，但是总归这是不清醒的状态。

其实我平时也喝酒，但是不会喝多，喝到飘飘然的感觉，可能就是原来说的0.5%，确实好像人都能更从容地面对一切，而且好像感官放大，反应灵敏了，确实会不一样，但是说再多这也是不清醒的状态。

他们不知道为啥实验着就想酗酒了，我也理解想要了解自己的极限到底是能喝多少，但是也不会到每天都喝这么多的程度。

然后就是从大醉一场醒过来，他们面临的问题和压力也不会自动解决，而且他们的行为还把问题恶化了，最后每个家庭都受到了程度不一的伤害，无一幸免。

这时的酒精就好像恶魔一样，然后直到学生们毕业，他们也喝酒作乐，这个时候酒精是一个让人更高兴的物质而已，和之前致人死亡的好像不是同一种东西。

所以能看出来酒精一直就只是一种物质，情绪放大器，还是要看人们是怎么利用他的。

本片的多数场景我都熟悉到哭笑不得。

一方面是社会意义上对酒精煞有其事的压抑：入学第二天，系里为了破冰搞了个speed dating，我拿了几瓶啤酒过去，一边喝一边跟对面的人自我介绍，第二天系里流传着“the drunk Chinese girl”的事儿（拜托，啤酒！！

）。

另一方面是私人意义上对以酒精为名的释放的极度需求：P和朋友们聚会的固定环节是酒过三巡跟着随机音乐尬舞，每轮淘汰，评选尬舞之王，怎么撩怎么骚怎么疯怎么癫怎么来，情形恰如本片最后一场戏的疯狂，什么侧手翻、托马斯全旋、叠罗汉都不在话下。

有时我也参加。

但由于我总是唯一的女性尬舞者，渐渐也不参加了。

甚至连Lake Race的场景我也见过简化版，是在KUA食堂前，有条人工河，我有时在那晒太阳。

某个下午，我正在发呆时，一群年轻人一边喝一边跑，跑着跑着把衣服脱光了跑。

那是我第一次在公共场合看到全裸的人。

在没有火锅没有涮羊肉的北欧，醉酒可能是唯一能合理合法地摆脱社会对propriety期待的时刻（桑拿或者也算）。

40岁，你在学校会被学生指责打分太低让他们升学不易，回家时会被妻子叮嘱买尿不湿和奶粉。

这就是你全部的社会意义。

在新自由主义的浪潮里，一切亚文化都要被收割，一切属于个体的经验都要被规整起来——以前你可以吟唱鲜血和寸步难行，现在你的吟唱成为耀眼的奇观，成为不平等之再生产的工具。

你被驱逐进一方小小的世界，在那里你爱咋地咋地。

至于——Hello？

我为什么活着？

现在除了宗教，没有任何一个institution提供答案了。

而宗教也越来越小心翼翼地退出公共空间了。

所以无论在电影里还是在生活中里，叛逆和失望，不是采取《小丑》式的无差别暴力，就是对自己的身体肆意折腾——北欧电影三件套：酩酊大醉后撕X，嗑药，裸体/浴袍奔跑。

毕竟，现代人也不是能战天斗地悲壮而死的希腊英雄，能主宰的只有自己这具飞快腐朽下去的肉体。

所以《酒精计划》竟然能一本正经地讲述北欧中学里的师慈生孝，岁月静好，又能让一种飞扬跋扈的酒神精神充溢期间，最终还来一出羽化而登仙，不得不让我喊一句，温特伯格，老辣。

老辣，又残忍。

在酒精甜美的气息里，连死亡都有些迷醉了。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

当Tommy按着Martin的肩膀说他在Martin和Anika的背后时，我知道——完了，他要自杀了，他要离开了。

我曾无数次这么按着前任的肩膀，但该破碎的人一定不能被外界拼凑起来，每个人的生活是每个人的生活。

酒精给生活加了一个玫瑰色滤镜。

酒精让疲惫的人又能和他人产生联系了。

喜欢玩手机的高中生们发现天天板着个脸要死不死的Martin原来很有见解，默默出轨的老婆发现Martin又能听到她说话了。

酒精进入血液，让赞许的目光和性吸引力又悄悄流转起来了。

但这都是片刻。

无力才是日常。

指望酒精提振生命，等于指望面膜拯救皱纹。

正如有一天，我和P和他的朋友喝了一晚上伏特加。

第二天头痛欲裂。

之后我们三个相继病倒，都发烧了一周。

我想，我这辈子都不会再喝伏特加了。

那么剩下的还有什么？

可能只有虚伪的知性。

中老年酒吧是个不错的选择。

当时我住在Amager岛，三教九流的工薪阶级聚居区，没有什么像样酒吧，倒都是本片里出现的这种中老年人酒吧。

年轻人去酒吧是狂舞+低成本撩妹/汉，女生一个比一个辣，高跟鞋尖尖的鞋跟让我莫名悬心；中年人酒吧则一副家长里短气象。

老哥们一边喝啤酒一边看球，有时玩玩桌上足球。

懒得去市里时，我也去这些酒吧，虽然当我high起来拉着邻座跳舞时，没有人会响应，但默默观察中年男人如何依然试图揩油中年女性，观察老哥哥们举着酒杯互相彩虹屁，也有一种，今天我得到了一些知识，没有浪费生命的——错觉。

本片结尾，Martin的妻子发短信来说，我也很想你。

但他们会复合吗？

不会。

我甚至能想象Martin的妻子此刻经前抑郁，当即想要重建纽带。

但在一无所有之中，对于自由的向往是人最后的遮羞布。

她又怎能撕开遮羞布而回头呢？

在看了《酒精计划》后，P和朋友拍了个小视频，里头他在森林里尬舞，一边舞一边扯掉领带，撕开西装。

我问他，you are a mixture of sleep beauty and hunger artist, aren’t you?我问他，你害怕10年后你跟这里的Nikolaj一样被老婆骂不能照顾小孩对吧。

他：...... 事实上，我们既不可能像睡美人一样被王子拯救，也不可能像hunger artist一样心满意足地完成一件艺术。

我们只能像Martin一样在理由合适的场合放肆喝酒，然后尬舞：）舞，舞，舞，永无尽头。

（ps：关于北欧式抑郁可参考俺的日记：https://www.douban.com/note/791510673/

相信大部分人打有记忆起，与酒精的初次邂逅都不尽人意。

幼年家族聚餐饭桌上被白酒呛得涕泪横流浅尝辄止。

少年时装强斗狠，即使觉得大绿棒子形味如马尿无异也硬着头皮喝下大呼佳酿。

青年混迹酒吧服下五颜六色的液体，即使黎明后头痛欲裂生不如死，今晚也要坠入夜色纵使万劫不复。

欢愉伴随危险，狂欢滋生混乱。

古希腊人祭祀酒神狄俄尼索斯而创造出古希腊悲剧，充斥着避世的悲观思想。

有人称酒神精神就是清醒的堕落，在下坠的过程中感受生命的重量，古代中国人讲随心所欲而不逾矩，魏晋名士也狂饮炼丹，终日放浪形骸。

年轻人呼啸着掠过湖畔，越过旷野，在地铁车厢里高歌，喝着瓶装脾酒，五颜六色的衣服暴露了他们的活力和青涩。

步入中年多年的老师们坐在高档餐厅享受来自远东的鱼子酱和伏特加，却是追忆流年，暗自怅然，唯有泪千行，身上塔士多掩不住沧桑。

生活令人麻木，酒精成了挺高生活表现的兴奋剂，让人的情绪自然流露，释放。

渴望用自洽的表达解决客观产生的问题，侥幸尝到甜头，伏特加，威士忌成了最后的救命稻草。

想要用酒精解决问题无疑用干草遮掩火焰，毁灭，然后成为火的燃料。

直至救命稻草变成灰烬，戒酒不痛苦，重新麻木才是，清醒不痛苦，失去希望才是。

迈过底线往往只需要一个借口，当实验成为酗酒的借口，狂欢变得一发不可收拾。

电影后段主角团中三人停止实验，短暂波峰成为了正常生活的一帧幻象，但Tommy已在湖底沉睡。

亲手抬起挚友的棺椁，与前妻那条并未粘合的短信，今天是毕业季。

餐厅里的老友相顾无言，哑然失笑。

花车上的学生发现了他们，这些曾在“隐蔽的微醺”中引导他们的导师。

邀请他们痛饮，立刻喝醉，跳舞，最后纵身一跃。

青春是什么，南柯一梦罢了。

酒和毒品除了前者能做菜，好像本质上没什么区别，人类热衷于把自己喝醉，好从人变回猴子。

酒也许在某些特定场合能让事情变得有趣，在每个夜晚让微醺的人独自完整。

尼采在酒神颂中说，人之存在于醉与梦之间，两者之间看似相濡以沫，却又貌离神合。

所以乙醇到底好不好喝这件事有待商榷，但暂时逃离这个世界我想没人会拒绝。

人生苦短，何妨一醉！

其实是想写短评，但是我发现我的表达能力无法清晰阐述我的想法，而别人已经很完善清晰流畅的表达出来，我只能说“俺也一样。

”所以决定搬运一段别人的算是影评也好更像是跟自己的对话的一段文字，算是一个保存，我怕网络上一个错身，我就找不到“俺也一样”的内容了。

我真的超级认同那句“万因在我不在外”，为什么我没有这么强的总结能力，是我还不够透彻清醒和没文化吧（擦眼泪.gif这个片剧本写得真好，所有事都发生和铺垫的非常合理流畅，擅长做阅读理解的观众肯定都能分析出“中年危机”、“内向人格”、“个体孤独”之类的方向写个一千字，因为这个电影写得内容很多，所以怎么写都可以，我这种不会表达的人就不抓着一个点去表达了。

不如借着别人谈点电影给我的别的感受。

为了区分我和摘录，以下内容均来自B站用户“高脚杯喝茶”： 被我喜欢的麦叔吸引来的，评分看着也不错。

片名叫酒精计划，于是决定端一杯酒来看。

麦叔喝一段，我就抿一口。

正好开心的把一杯酒喝完，影片也迎来了剧情的转折。

也不能说正好，应该是我感觉到要转折了，就把剩的一口喝完了。

很难评分，只能说我觉得挺好的。

代入感很不错，拍的也不花哨，我可以共情。

通过酒精确实可以跃扬我们的精神状态，让我们更有勇气来面对困难，突破来自习惯和他人的束缚，我喜欢这种状态，但我不愿意接受这种方式。

我认为我应该可以自己改变或者说调整我的精神状态，来达成我的所需，而不是借助外来化学物质。

面对存在的虚无性和悲剧的必然性，我赞同尼采的酒神精神和庄子的逍遥游，但我不愿意简单的通过喝酒来达成。

我为什么会对酒精和其他致幻剂如此抗拒？

这似乎并不符合我对挣脱束缚的意趣。

再挖掘下去，我对它们是抱有恐惧的，这种恐惧恰来源于我对“自由”的强烈向往。

我们出生在世界上，已经不得不受到很多原因的“捆缚”。

而这些致幻剂虽然可以跃扬我的精神，但却会剥夺我的控制，长期而言更会成瘾，成为新的捆缚我的“枷锁”。

这是我恐惧他们，不愿接受他们的原因。

若我仅能保留最后一样东西，我希望是自由的思考。

所以，我宁愿于清醒中接受痛苦也不该为了幸福而陷于模糊。

我更相信所谓的“痛苦”与“幸福”其决定因素并不是外部客观条件，而是精神的认知状态。

既然烟酒乃至毒可以让一个身处悲惨境地的人感受到欢愉和幸福，那对自身精神的调整应该也能做到，虽然困难，但代价要小的多。

这也回到了我一直以来的观点“万因在我不在外”。

另外，看着片中对中年人生状态的描述，我还有一点小想法：“当我们拒绝错误，我们也就拒绝了进步。

”

导演托马斯·温特伯格与“拔叔”麦斯·米科尔森再度联手，从《狩猎》的合作到《酒精计划》，都以“中年老师”为主角，《狩猎》从社会的恶意剖析人性，《酒精计划》则从自身危机出发解构人性，导演仍通过不温不火的叙事和冷静理智镜头展现了近乎绝望的压抑、崩溃边缘寻求突破、逃避和瓦解。

《酒精计划》中麦叔所饰演的老师遭遇中年危机，学校里得不到学生尊重、家庭中妻子出轨、父子关系疏远冷漠，与他陷入事业爱情低谷的还有学校其余的三位老师。

一次聚会中，因碰巧提到“人类生来血液中就欠缺0.05%的酒精浓度”的伪概念，于是四位老师共同开展了一次酒精计划。

《酒精计划》以酒精为载体，映射出的不仅是深陷中年危机的一群男人，也同样反射出世界的索然无谓与枯燥，而在这样的环境中，恰巧需要这0.05%的酒精去壮胆、做梦。

1、酒精带来的是逃避的南柯一梦在酒精的刺激下，麦叔的历史课变得妙趣横生、汤米在体育课上鼓励胆小的男孩踢进了关键一球，彼得建议考前崩溃的考生喝酒壮胆，最终面试成功，这一切看似短暂虚无，不真实，但这短暂的梦却让有了逃避现实的勇气，通过酒精的刺激，所有深陷于自身泥沼的人，都借助酒精而逃避现状、麦叔在酒精中找回了自信、主动拉近与妻子间的关系、不逃避家庭的琐事；体育老师与狗为伴的孤独也通过指导被孤立的孩子踢出关键一球，隐喻其摆脱孤独；但这一切究竟是借助了外在的力量—酒精，制造了一个每个人勇敢、自信的梦境，进而寻求自身的改编与突破，努力逃避现实，而回归现实之后了呢？

当酒精突破燃点、光怪陆离摇晃躲闪的镜头呈现了一个近乎疯狂的世界，现实中每个人醉酒倒地，家庭事业一团糟，被妻子唾弃，被学校嫌弃，正如同酒后的昏迷倒地一样，脱离了酒精了，回归现实后，每个人都被打倒。

2、酒精更成为了五颜六色的造梦主朋友死后终究让他们觉醒，最终各自得到了救赎。

醉酒后，老友失足溺亡，让三人幡然醒悟，酒精只是短暂的虚无之梦，而现实唯有改变才能获得救赎。

“生存是一场斗争、悲声又滑稽”，影片中最后麦叔的起舞、在酒精的催化下似是摆脱了生活的枷锁与脚镣、兴奋的舞蹈，最后他的纵身一跃、似雄鹰般展翅飞舞，而这酒精最终成了造梦者，虚妄与现实仅在一线之间。

青春期的啤酒比赛与中年的烂醉，都是一场梦，也许是勇敢、也许是逃避，但就是这0.05%的造梦冲动才是黑白生活中枯燥的斑斓色彩。

当生活变得平淡无奇，日复一日的重复让人心生厌倦，我们或许会渴望一种改变，一种能够重新点燃内心激情的火花。

《酒精计划》正是这样一部电影，它以一种大胆而独特的方式探讨了中年危机、个人自由与存在的意义。

这部电影不仅仅是关于四个中年教师的酒精实验，更是一次对现代生活深层次的反思和探索。

在这部电影中，我们看到了四位主角，他们的生活似乎被日常的重担压得喘不过气来。

他们尝试通过酒精来寻找生活的新意义，试图在微醺中找回失去的激情和活力。

然而，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，生活是一场不断的选择和自我实现的过程，而《酒精计划》则将这一哲学思考融入了电影的每一个细节。

这部电影的导演，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将一个关于中年危机的故事转化为一场关于人性、自由和存在的哲学探讨。

它不仅仅是一杯丹麦风味的鸡尾酒，更是一杯让人深思的烈酒，让人在品味之余，不禁反思自己的生活和选择。

正如影片中的男孩们在球场上挥洒汗水，少年们在考场上紧张应对，他们的生活充满了青春的活力和无限的可能性。

对于影片中的四位男主人公来说，他们的生活似乎已经固定，他们的青春似乎已经远去。

但《酒精计划》告诉我们，无论年龄如何，我们都有能力去改变，去追求更加充实和有意义的生活。

1、用酒精书写中年危机表面上看，这是一部讲述几个男人酗酒的影片，但实际上，男性酗酒背后隐藏着的却是他们平淡无奇、一成不变的生活，以及他们急需摆脱现状的中年危机。

影片围绕着四位高中老师展开。

主人公马丁与妻子关系紧张，他是体制内的清闲老师，而他的妻子却十分忙碌，总是在加班而不常回家，使马丁的生活陷入了一种无聊的状态。

另一方面，马丁在教学上也陷入了困顿，他的课程总是无聊，学生们成绩不佳，这让他遭受了来自家庭和事业的双重打击。

尼克莱是哲学老师，他有三个总是随地大小便的儿子。

他夜晚负责哄孩子们睡觉，这样她的妻子能够睡一个踏实的好觉，但是儿子总是半夜尿床让他头疼不已，本就焦头烂额，却还要避免打扰妻子休息，否则又会被劈头盖脸挨顿骂。

提议大家开始酒精计划的正是尼克莱，他努力寻找着不少名人都是爱喝酒的，并且试图用理论佐证，好给他们一个正当喝酒的理由。

说实话，第一次看到有电影把学术研究直接呈现在观众面前的，这些老师甚至直接在屏幕面前写起了论文，让人忍不住想往下探究，他们这个离谱的实验到底成功了没有。

另一个主人公汤米是体育老师，他在事业上也遭受到了瓶颈期。

而且他是独居男性，只有一条狗陪伴着自己。

年纪的增长使他的孤独感加剧，他的生活似乎缺乏温暖和亲密的人际关系。

音乐老师皮特在事业上也仍旧不顺心，面对五音不全的学生，皮特感到束手无策。

他的中年危机更多体现在职业上的挫败和不满。

四位主人公分别面临了不同的中年窘境，这部电影通过四个中年男性教师的视角，深刻探讨了中年危机与酒精之间的关系。

影片中，他们尝试用持续的轻度醉酒来打破日常生活的单调和乏味，希望通过这种方式重新找回生活的热情和活力。

起初，酒精似乎给了他们所渴望的改变，让他们在工作和生活中表现得更加自信和开放。

然而，随着酒精摄入量的不断增加，他们逐渐意识到酒精带来的只是一种短暂的逃避，而非真正的解决之道。

2、一场失败的酒精实验酒精在最初的确带给了他们生活的活力和刺激，让他们得到了短暂的“馈赠”。

也就是说，事业不顺心的马丁在喝酒之后能够侃侃而谈，用一种十分诙谐的方式让同学们很快进入到学习状态。

五音不全的同学们在喝了酒精之后也能够发挥超常，踢球不行的少年在喝酒之后也激发了身体的潜能，总之，微醺的确让他们得到了一些好处。

尼克莱还研究，人体内的酒精含量不能超过0.5%，当达到0.1%的时候，他们就能够激发出自身的潜能。

但是，欲望总是无限的。

这帮男性在得到了好处之后就想要在危险的边缘试探试探，于是，他们在尝试寻咋后血液中酒精含量的最大值。

直到……喝醉。

醉酒的确带来了一些负面影响，比如最讨厌孩子尿床的尼克莱也在床上画了地图，而他被妻子斥责后差点被赶出家门。

马丁醉酒后遭到了妻子的嫌弃，妻子与他离婚，即便他再苦苦挽留也无济于事。

最惨的是汤米，他本就是独居男性，生活在河边，在醉酒后坠河溺亡。

汤米代表了那些在中年时期面临孤独和失落感的角色，这种孤独感让他沉溺于酒精，最后溺水而亡，他的死亡反映了中年危机中可能遇到的绝望和无助，同时也给其他人物带来了深刻的影响。

酒精计划以失败而告终，主要体现在几个层面：首先是个体危机的加剧，汤米之死无疑是让他们意识到了，酒精的刺激并不能真正改变他们的生活现状，反而会把他们推向深渊，加深了他们生活本来的矛盾。

其次是家庭关系的破裂，马丁与妻子的关系、尼克莱与家庭的关系都受到了重创。

再者就是事业的危机，过度饮酒有损老师的形象，也让他们的课堂变得失控。

感觉上，这像是一部饮酒科教片，奉劝各位饮酒适度，不要过量饮酒。

导演将自身对酒精和人生的哲理性思考融入其中，借用克尔凯郭尔的名言，将存在主义哲学融入到剧情中，指出人生的虚无和寻找生活热情的重要性。

影片以马丁的最后一跃作为结尾，无比荒诞。

影片的结尾也留给我们一个深刻的思考：在面对生活的虚无和荒谬时，我们应如何寻找到真正的自我救赎之路？

是否应该继续在酒精的麻醉下逃避现实，还是勇敢地面对挑战，寻找到内心深处的力量和热情？

《酒精计划》并没有给出一个明确的答案，而是将这个问题抛给了每一位观众。

它告诉我们，生活不会因酒精而改变，真正的改变来自于我们对生活的态度和对自我价值的重新认识。

也许，正如丹麦哲学家克尔凯郭尔所言，我们需要的不是逃避现实的工具，而是面对生活的勇气和对生活的热爱。

最终，电影中的“一跃”不仅是马丁个人的救赎，也是对所有观众的启示。

它鼓励我们去拥抱生活的不确定性，去接受生活中的起起落落，并在其中寻找到属于自己的意义和价值。

《酒精计划》是一部让人深思的电影，它以一种独特的方式，提醒我们即使在最黑暗的时刻，也能找到光明的希望。

在这个混沌的时代，让我们举杯，不为忘却，而为庆祝生活本身——无论它带来的是痛苦还是快乐。

因为生活，终究是我们自己的，它的丰富多彩，值得我们去细细品味。

欧洲电影节上的电影作品，一直给我的感觉，都是轻盈，反套路，充满着强烈的作者表达，也同样对价值观倾向有着极具开放性和讨论性。

由拔叔饰演一位教师，故事背景放在丹麦的《酒精计划》，就承载着这样的观感，影片虽然没有完全抛开好莱坞那套经典叙事结构，但却处理得更为自我和轻松，没有按部就班，而是取其之长弃之其短为我所用。

导演托马斯.温特伯格早在《狩猎》中，就已经展现出很强对人性的洞察力。

而这一次的《酒精计划》，则用了更为幽默的方式，去呈现出角色们做其酒精实验背后的自我麻醉悲剧性。

《酒精计划》的设定其实很有趣，大家如果熬过有些冗长且没什么信息点的半小时，影片接下来会很有趣。

影片主角名马丁提前遭遇着中年危机，在家庭中再也感觉不到爱情或亲情的味道，在学校中作为老师也毫无存在感。

甚至还引来家长对他这位历史老师给学生带来考试压力而不满。

就在一场马丁和几位好友老师的生日品酒聚餐中，正所谓酒后吐真言，他终于无法抑制自己情绪，抹了两行眼泪。

在聊天过程中，大家还对酒和人的关系做了奇妙的诠释，人生出来血液自带0.05%的酒精含量，而世界里的很多大师级人物，都有着喝酒的习惯，酒精在人体一定的比例含量，会容易让人处于自信和松弛的状态。

说这无意听着有心，第二天马丁就在教学上班时间，喝了点酒，但含量没有把控好，上课有点大舌头，不过起码整个人对上课的主导权稳稳拿下了。

之后马丁找到其他三位酒友老师，四人一拍即合，发起了一项酒精计划的实验研究，想要去求证酒精是否能让人从情商到智商，都变得更强。

于是他们四人开始悄悄在工作时间喝酒，实验的过程充满着猎奇和幽默，四位分别是心理，体育，音乐，历史的老师，都在喝酒后在自己岗位尝到了些甜头。

每位老师都变得更加风趣自信，更为活泼，更讨学生喜欢。

我当时看到这时候就非常好奇影片结尾会如何处理，难道这部电影是在提倡大家小酒怡情，鼓励大家都变成酒仙吗，还是最后来个大反转和反差，去猛烈抨击喝酒对人的害处，然后回归正能量喝酒伤身的议题上呢？

都不是，这也是我认为影片最让我喜欢和惊喜的地方。

影片中的四位教师为了加深酒精计划的范围，不断加大喝酒的力度，加重酒精浓度，最终导致无法正常上课工作，而体育老师则直接犯酒瘾，脱离了实验本身，最终酿成悲剧。

主角马丁的生活，并没有因为酒精让他挽回已经名存实亡的婚姻，他的妻子早已不爱他，一切都没有因为酒精实验得到什么改变。

但，酒精真的一无是处吗，在心理老师那就并不是这样，心理老师的一位学生，总是考试怯场以至于一直留级，最后心理老师让学生考试时喝酒，来减缓紧张情绪，放松大脑，学生照做后，得以超常发挥顺利毕业。

影片最后在学生和老师的毕业庆祝中结束，大家为了庆祝顺利毕业开着香槟和啤酒，马丁在阳光和人群中自由的舞蹈着。

所以，《酒精计划》到底想要传达给观众什么呢，在我看来，影片其实真正用意，没有在聊酒精，而是聊的是人生的本身，人生不会因为酒精含量变得更幸福，或更悲惨，而是要靠自己在人生的道路中去试着找到一种平衡，或许酒精有时可以帮助你更好靠近平衡，但有时则会让你加速坠入深渊。

酒精是一把双刃剑，不存在好坏，就如我们的人生，充满感动和唏嘘。

现在914人打分，7.3。

分数是正常的，但我有点不爽豆瓣某些小资青年，要是把演员换成《小妇人》那批，然后搞点情情爱爱，分分合合，死死个人，最后治愈的故事，8分是妥妥的。

其实不想说我已经喝了两杯咖啡，搞得形式上离小资刻板印象有点近，但确实喝了，所以有必要提下我顺便吃了一叠花生米、两根泡椒、三个卤蛋。

不爽的是，现在打分的人，大多都是离电影很近的人，而且某些小资青年都是中年了吧。

00后接受到的信息比90后爆炸得多，已经是或者即将成为行业中流砥柱的90后，你们有多少把握让晚辈接受你们的价值观，又有多少把握能搞点让晚辈服气的独特口味？

这类电影，大致可以从表演、剧本、镜头语言、配乐等给出一个比较合理的打分。

表演：麻木迟钝、缺乏信心到中年独有的睿智、活力、精细，无论哪一段都很精彩，而且转变也十分自然吧，且观众也乐于接受这样的转变。

剧本前半部分一点点提高浓度也符合故事的走向和影片情绪吧？

问题肯定是有的，但也不至于拉胯，只能说没啥亮点。

那问题出在哪里？

很简单，节奏问题。

怎么解决？

快一点做一个爆点或慢一点冷漠撕开。

快，怎么个快法？

妻子的背叛、老友的死亡等汇入一点，到学生们对未来有无限希望毕业典礼上，男主面对一切生活的打击（他年轻时也是对未来信心满满，影片多次提到），将年轻人的美好期望和中年的力不从心对比，男主以前跟现在对比，学生们的现在跟以后对比，最后所有的问题都抛给男主，给麦叔一个特写，直接结束，定是场无与伦比的表演。

那么慢了？

将剧情分铺，冷漠无情填满影片后半段直到结束，比如先是单身老友的死亡，接婴儿父亲的家庭矛盾，再接好友要被校方停职之类，男主慢慢安慰好友并帮助朋友，最后看似生活慢慢步入正轨，男主此时发现妻子出轨了，影片结束，再给麦叔一个特写。

这样的节奏肯定会好一点，不是吗？

但，也就这样，还是停留在剧情层面。

或许应该来点镜头语言跟故事、跟景物、跟人物、跟情绪相融合的场景。

至于本片的镜头语言和配乐，流畅到位不拖后腿。

既然聊到酒，就说两句。

微醉，半醉，大醉，不省人事。

喜欢哪种？

年轻人想喝酒都是冲着终点去的，不醉不归。

那种醒来已是两三天后，脑袋仍疼，结尾发生什么一概不知的感觉挺好玩的。

不过一个人独自喝能喝成这样的是酗酒无疑了。

大醉失态，没人照顾的人，无论别人看来或者自己感觉都不好。

半醉意味着有些事暂时没法做好，微醉是不错的，不过这两种状态因人而异。

为什么要说这些？

因为可以把本片分四段，但从半醉开始，最后回归微醉。

也就比较符合导演的本意：对生活的热情与积极要保持一种常态。

（但，切莫滑向另一个泥潭，那就是所谓的平平淡淡才是真，那种语境下的平平淡淡，有失去热情、虚荣无奈只为自己逻辑自洽、心理平衡对生活做做样子的平淡，有懒得解释内心富足、自在快乐的平淡。

严格意义上讲，都不是真的平平淡淡，即便是期望上。

）至于半醉，到大醉，到不省人事，安排什么年龄段，现在的学生还是以前的男主这里就不展开了。

话说回来，如果拿瓶酒跟着电影一起，慢点喝，是不是别有一番风味了？

主题虚实关系处理失调。

理论上说，酒精是虚，中年危机是实，酒精只是导火线，对生活的倦怠和不满才是真正内因。

但酒在本片过于喧宾夺主，甚至取代了其他元素成了剧情发展的主要动力。

本该是重头戏的婚姻事业两条主线反而都讲得支离破碎，体育老师之死也因为缺少前文铺垫，煽情效果大打折扣。

而且导演对“喝酒误事”的想象实在贫瘠，只脱衣裳撒酒疯就完事，要我说，四位规规矩矩的老师如果不像《热天午后》那样组团去抢个银行，也未免太暴殄天物。

整片看下来最突出的感受就是一瓶95度的烈性伏特加活生生被拍成了香槟起泡酒。

结尾一舞收束得还算精彩。

马丁醉醺醺靠在长椅上，身后是狂欢的毕业生，他看了下复合短信又抬起头，一艘白船自眼前缓缓驶过，好似载着老友的孤魂向他招手，他起身，跃下，生活的悲喜就凝结在这一幕中，What a life!P.S.想了想复合那段还可以更简洁，一条Miss you其实就够了