终极对弈

一个人是什么样的个性，无法简单地判断，需要在成长过程中通过生活实践，且在遇到问题和困难时能去面对，才能发现和不断深入地认识自己的风格。

曹薰铉和李昌镐都是天才。

有天才的人，就是比任何人有较多个性的，惟其如此，也就比任何他人都更不能适应社会中约定俗成的规范。

这种约束个性的规范来自于各个方面。

在本剧中，作为老师的曹薰铉来自于从未失败的他居然被自己全心全力教出的学生打败这件事。

常胜冠军遭遇失败，而且败于自己亲手教出的知根知底的学生，这是本剧呈现的曹薰铉面对的最大困境。

是曹薰铉发现了童年的李昌镐的天分，将之收为徒弟。

并安排住在自己家里，像家庭成员一样融洽地一起生活。

在教围棋的过程中，曹薰铉指导学生学习围棋的的技术的同时，也教给学生与之相应的下棋的一些道理。

比如，下棋要一往无前，下棋的目的就是要赢。

作为学生，李昌镐牢牢记住了后者，不管下棋的对手是谁，一个目标，就是要赢，所以后来他赢了自己的老师。

但对前者，如何赢，师徒二人完全是两种相异的风格。

因此，对于李昌镐来说，不遵循老师的教诲、坚持自己的方式是其成长中面对的最大的困境。

在生活的道路上，有许多的约定俗成，也有前人总结的知识和经验，如果不做思考而将之全盘接受，则无法最大程度地发挥自己的潜能，因之真正的快乐也无从可言。

也只有在不断的选择过程中，让自己的辨别能力不断得到提升。

本剧展示了曹薰铉和李昌镐在困难中艰难地徘徊、思考、寻找的过程，以静水深流的方式。

最终，二人找到、也可以说是“回归”了自己的个性。

对于回归了个性的曹薰铉和李昌镐来说，输赢已经不重要。

因为下棋、坚持下棋，已经能让他们获得自由和真正的快乐。

李秉宪和刘亚仁演岀了电影的风格，沉静的外表下掩藏着激烈的情感，表演得克制且不漏痕迹。

2025韩国剧情片《终极对弈》，根据真人真事改编，豆瓣评分7.4，IMDb评分6.8。

“青出于蓝而胜于蓝”的电影版释义。

“师傅领进门，修行在个人”的电影版释义。

“棋逢对手，将遇良才”的电影版释义。

以上3句话是对本片恰如其分的描述，可以视作是对影片剧情的简单总结。

影片虽然是围棋题材，不过观影门槛不高，我这个围棋门外汉也能看明白，不过“外行看热闹，内行看门道”，如果是围棋爱好者，一定会看出来更多的乐趣。

刘亚仁是韩国年轻男星中的演技派，从《老手》中脱颖而出，本片饰演了一个憨厚内向的围棋天才，正片结束后字幕部分展现的真实人物才发现刘亚仁演绎得很像很传神。

令人唏嘘的是，现实中刘亚仁因为吸毒而被判缓刑，本片能够上映实属难得。

年轻男主小时候的小演员很帅气。

“围棋是与自我的战争”是影片的精髓，是男主走出低谷、重振雄风的精神内因。

能够战胜自己的永远只有自己，能够超越自己的永远只有自己。

徒弟超越师傅，对于师傅来说确实不易接受，真正的强者重新振作、师傅重新超越徒弟，男主最终做到了，和徒弟并驾齐驱，称为韩国围棋界的师徒双雄。

影片开篇是男主对战中国象棋国手聂卫平，聂卫平容貌模仿得很像，乍一看还真的以为是聂卫平，还还原了聂卫平赛前吸氧。

本片让我想到了国际象棋题材的美国剧集《后翼弃兵》，和本片有异曲同工之妙。

下棋是胜负的博弈，因此很适合赋予戏剧化元素额而改编为观赏性娱乐性很强的影视作品。

太长不看版：李昌镐是我的荣耀与成就，也是我为棋坛所作的最大贡献！

——— 曹薰铉电影的主角，都是围棋名人堂的传奇：师父曹薰铉是韩国围棋的第一代领军人物，被称作“围棋皇帝”，1989年战胜聂卫平夺得第一届应氏杯冠军，鼓舞了整个韩国，极大地提高了围棋在韩国的地位（这也是为什么很多韩国影视作品都有围棋的元素，例如前年很火的黑暗荣耀）。

而徒弟李昌镐，则是现代围棋的GOAT，被称为“石佛”，是现代围棋最高的山，也是最长的河。

拥有最多的17个世界冠军（顺便说一下，第二的是跟Alpha Go人机大战的李世石，14个世界冠军；第三的便是师父曹薰铉，9个世界冠军）。

影片的情节很简单：老师收了个绝世天才，而且性格和棋风跟自己截然相反。

老师，本以为徒弟要在十年后才能战胜他。

没想到，徒弟很快就把老师打得落花流水。

师父甚至输到道心破碎，留下著名的：下围棋真没意思！

（影片中没有展示这个情节，大家可以感受一下师父的痛苦。

感兴趣的可以看这个视频：曹薰铉职业生涯最痛苦的一局：半目，又TMD半目！

下围棋真没意思 ）无奈坦陈：徒弟已经超越自己，自己已经没有东西可以教他了

影片最后的对局时，徒弟已经把师父几乎所有的头衔都抢了过来，只剩下最后一个“国手”头衔......被徒弟折磨得痛不欲生的师父，忽然看到了墙上挂着的自己年少时和他师父的合照，想起了年少时的往事：当年还是穷孩子的他，为了精进棋艺，独自闯荡日本，拜师学棋濑越宪作大师收他为内弟子(徒弟跟师父同吃同住)，更把他当自己孩子来看！

不但传授棋艺，而且还在生活中处处照顾他可以说，没有这个日本师父，就没有日后的“围棋皇帝”。

📰 濑越宪作大师：曹薰铉入室九年，不收一分学费，每月还给几千零花钱

于是翻出了日本师父送给他的棋盘，棋盘背面是老师的题字：“围棋没有答案，围棋就是在没有答案中寻找答案”。

这也是日本师父对围棋真谛的毕生的领悟。

背面的右下角则是他年少时对围棋的心得：围棋是一场与自己的较量！

于是，他重新振作起来尽管，他曾认为自己领悟到了围棋真谛，是真正的围棋皇帝但徒弟用一局又一局冷酷无情的胜利告诉他：你离围棋真谛还很远.....看到自己年少时的题字后，重新找回了初心决心再次攀登那遥不可及的顶峰！

最后的故事，就是他成功捍卫自己手头的最后一个头衔，并且焕发第二春：后面又拿了七八个世界冠军。

最后的最后，曹李师徒成为围棋史上的佳话也成为围棋中师徒的典范 📰 曹薰铉：李昌镐是我为棋坛最大贡献

有兴趣的朋友，可以去看看这两个视频 【请回答1988】人物篇-崔泽 (2/2)｜崔泽与李昌镐到底有多相似？

| 围棋之神_哔哩哔哩_bilibili 李世石评价李昌镐：是当时Alphago般的存在 到最后自己也没能超过他_哔哩哔哩_bilibili

简单的故事，简单到让我想象不到两位影帝是出于什么考虑接下来的。

不过从返璞归真的角度讲，这部电影对演技的要求实在是太高了，平地起波澜。

刘亚仁出场没多久就让我感受到了他的演技，脑袋里蹦出来的是他形容老师棋风的那个词：华丽，太华丽了。

别的不说，能用毫无表情表现心花怒放，让我怀疑老师理解他的方式是不是跟理解自闭症朋友的难度是差不多的。

让我后来我也能看出他面无表情之下的情绪的时候，对他演技的信赖就又深了一层！

师父给我的第一次惊艳感受是在车站喝牛奶的那个镜头，一位经历腥风血雨战斗的中年人身上掩盖不住的孩子气，真动人啊！

而且自然就能相信他此后所有成熟和不成熟的表现与想法了。

——期待刘亚仁未来能成长到、甚至超越这位老师的演技！

然而虽然我十分相信，还是疑惑于李昌镐少年和青年判若两人的性格变化，完全不交代是ok的么？

棋类题材印象比较深的是《3月的狮子》和《后翼弃兵》，这部片子的风格和后者更接近（3月的重点在棋盘外，太过棋盘内的《吴清源》又让我没什么印象）， 但让我更敬佩，因为冲突表现并不像后者一样以来drama剧情，而是用极为扎实而细腻人物心理与对弈战况撑起全片。

看完到现在我都觉得不可思议：这么简单的故事，这么简单的故事，是凭什么让我看得如此津津有味的？

除了用战局表现棋局的方式、有创意的微观镜头语言，功臣一定是演员的演技，他/他就只是看着镜头，然后我就可以同样透过镜头一直看着他/他，一直到镜头转移，amazing。

有张海报实在喜欢：闪光灯在左上方，于是徒弟的侧脸如暗下去的黑子，老师的侧脸则亮起来如白子。

黑白对弈时，黑子占优势，要先让三子，但优势在黑还是在白？

就像第一次“教训”徒弟时转动的棋盘、交换的棋子——胜负难料，对弈不止。

还没看过本片，本人作为一个资深的围棋爱好者，简单介绍一下那个年代的围棋背景，为不了解围棋的观众普及一点围棋知识。

围棋职业高手按水平分为一至九段，初段（一段）最低，九段最高。

围棋起源于中国，在隋朝时流传至日本，唐朝时两国围棋交流甚多，唐朝以后至清末基本无交流。

1909年，日本围棋选手高部道平（四段）来中国游学，结果杀的中国高手溃不成军，先后与中国名宿张乐山、汪耘丰、王彦青、陈子俊等人对弈上百局，居然无一败绩！

1910年， 高部道平应邀到南洋劝业会与张乐山进行多番较量，由高部让张二子（即让张先连走两步棋），前后共弈七十二局，结果高部竟胜五十九局！

张乐山是当时国内屈指可数的高手，不料遭此惨败，令国内棋手目瞪口呆。

经此一役，彻底奠定了上世纪日本围棋“天下第一”的地位。

从此中国围棋可以说是一直在苦苦追赶日本围棋，过程很艰难，例如建国之后的一次中日交流赛，一个54岁的日本老太太伊藤友惠五段居然取得八战全胜战绩！

当时中国的高手有“南刘北过”之称，南刘指的是刘棣怀，伊藤友惠面对刘棣怀，她毫不手软的将这最擅长力战的刘大将的一条大龙予以全歼，杀得刘棣怀双手发抖，更让魏海鸿在对弈的时候汗流浃背，甚至连棋子都颤抖的抓不住了。

而在日本职业棋坛，伊藤友惠只不过是一个籍籍无名的老年妇女，来到中国居然横扫千军，可见当时的日本围棋之强。

一直到2000年之前，中国对日本围棋都是一种“膜拜”的态度，当时主流的围棋教材基本都是日本的。

去年小米老板雷军发了一条微博怀念自己小时候学棋的日子，附了一张图，可以看出里面全都是日本人写的围棋书：

经过几十年的追赶，到了80年代，中国围棋有的质的飞跃。

从1984年起，中日两国合办“中日围棋擂台赛”，前三届，中国主将聂卫平旋风9连胜，打破了日本高手不可战胜的神话！

特别是第三届决胜局，中央电视台现场直播，邓小平主席都观看了。

聂卫平胜利后举国沸腾，新闻联播、人民日报都给予大幅报道，不亚于许海峰夺得中国第一枚奥运会金牌！

事后邓主席亲自接见聂卫平，国家授予聂卫平“棋圣”称号——不经过专门的头衔赛而直接授棋圣，聂卫平可谓是前无古人、后无来者！

本以为从此围棋世界变成中日两国的“双雄会”，谁也没想到，一个人的出现改变了这种格局：他叫曹薰铉。

曹薰铉，韩国围棋天才，1953年出生，9岁时入段，成为世界上最年轻的初段。

为了提高水平，他前往日本，入濑越宪作门下学棋。

1972年回国，横扫韩国棋坛，1980年，他包揽了当时韩国的全部9项棋战冠军。

1977—1992年，他完成奇迹般的“霸王战”16连冠！

1988年，因为聂卫平在前几届中日围棋擂台赛上近乎神迹的表现，台湾企业家应昌期决定举办一项世界围棋大赛：应氏杯。

这个应氏杯举办的初衷可以说是为聂卫平量身打造，目的是为了奠定中国围棋的世界霸主地位。

冠军奖金为40万美金，如果按当时的物价折算，约相当于现在的5000万人民币。

聂卫平不负重望，顺利打进决赛。

决赛对手是韩国不知名棋手曹薰铉。

（因为当时韩国是围棋荒漠，因此国人对其了解甚少）然后曹薰铉逆转比赛，3-2赢得应氏杯。

然后第1、2、3、4届应氏杯，韩国四大天王一人拿走一座。

韩国围棋，如同一个外位面而来的猛兽，蛮横的插足这个世界，撕碎面前的一切！

特别是1996—2005年间，这是韩国围棋称霸天下的十年， 期间一共诞生了41个世界冠军，韩国占了33个，占比超过80%。

主要原因是曹薰铉夺得应氏杯后引发韩国围棋热潮，围棋爱好者激增，围棋高手层出不穷，再加上曹薰铉、李昌镐师徒二人天赋惊人，打败无数中、日高手，冠军拿到手软。

可以说，曹薰铉凭一己之力造就了韩国的围棋神话。

曹薰铉总计拿到过9个世界大赛的冠军，这并不是因为他水平差， 而是因为吃了年龄的亏：第一个围棋世界大赛诞生于1988年，当时曹薰铉己经35岁高龄。

如果世界围棋大赛能早创办几年，相信他的世界冠军数量不会低于李昌镐。

附：世界十大围棋高手第一次夺冠时的年龄

曹薰铉本身就够恐怖了，更恐怖的是：他教出了一个令全世界瑟瑟发抖的弟子——李昌镐！

李昌镐有多恐怖？

1995年，马晓春为中国赢得第一个世界大赛冠军，本以为从此中国选手会踏上世界围棋大赛的舞台，没想到之后的几年内，马晓春被李昌镐打出了10比0，1995年后马晓春居然一冠难求，起点即终点。

眼看聂卫平、马晓春都不行了，幸好中国又出了个天才常昊：6岁学棋，8岁进上海队，10岁入选国家少年集训队，第十届中日围棋擂台赛5连胜、第十一届擂台赛6连胜，中国天元赛5连冠……原以为常昊能为中国取得突破，没想到被李昌镐打的12连败，喜提“千年老二”外号。

自1988年第一个围棋世界大赛诞生，至2005年，世界围棋大赛冠军数量如下：

总结一下三国围棋地位变迁：1983年之前：日本天下无敌。

1984—1995：中、日、韩三国混战。

1996—2005：韩国一枝独秀。

期间一共诞生了41个世界冠军，韩国占了33个，占比超过80%。

2005年之后，中韩对抗。

日本围棋衰落，韩国曹薰铉、李昌镐老去，中国后来居上，围棋进入中韩对抗时期。

2006.1——2025.5期间诞生了83个世界冠军，中国49个，韩国33个，日本1个。

========================== 分 割 线 ===================================民国时期，中国也出了一位超级围棋天才，可惜后来加入了日本国籍，所以国内宣传不多。

他就是曹薰铉的师兄、昭和棋圣吴清源：昭和棋圣吴清源【一、高部道平】要了解吴清源，就必须先了解旧中国的围棋环境。

围棋起源于中国，约在隋朝流传到日本。

唐朝时中日围棋交流较频繁，唐朝以后逐渐停滞。

从史料记载来看，宋初至清末，长达九百余年的时间里，中日围棋交往几乎是一个空白。

光绪末年(约1906——1909)，北洋军阀段祺瑞出任保定军官学堂总办。

当时保定地区住有不少日本商旅，段氏平日与他们下棋常操胜券。

因此在他的意识中，认定日本的围棋不行。

恰巧其间有一位日本业余棋手中岛比多吉路经保定，被段氏留住弈棋，结果中岛获胜。

观战的日本人趁机宣传日本的围棋强于中国，而中国方面自然大为不服，双方争论不休。

段祺瑞自认不是中岛的对手，便从北京邀来几位高手，将中岛击败。

但仅过一个多月，中岛就熟悉了中国“高手”们的棋路，反使他们难以应付。

于是段祺瑞又邀请两位当时中国的一流棋手张乐山、汪耘丰前来助阵。

张乐山、汪耘丰到保定后，多次与中岛比多吉交锋，终于使他败下阵来。

但是中岛只不过是一个业余棋手，所以他与中国高手对弈的结果，还达不到衡量中日围棋水平的地步。

1909年，日本职业棋手高部道平四段(当时)来中国游访，顺道至保定探望中岛比多吉，中岛告诉他，段祺瑞身边恰好有几位中国最强的棋手，是否愿意与他们一较高下？

高部欣然允诺。

于是中岛将高部引见给段祺瑞，并分别与张乐山、汪耘丰对弈。

一开始双方还摸不准彼此的棋力，所以分先较量，但张、汪二人一经交手，立即相形见绌，对高部的技艺束手无策，节节败退，最后均被高部道平让至二子，而段祺瑞则被让至五子。

直到此步田地，段祺瑞才开始相信中国的围棋不如日本。

但他以为高部既然如此厉害，必是日本最强的棋手。

当高部谈及日本尚有“本因坊”能让自己二子时，段氏及他身边的中国棋手均表示怀疑，认为高部无非是想夸大日本的棋艺水平，故作欺人之谈。

后来经高部细述日本围棋的历史，以及各派棋家的兴衰，言之凿凿，段氏等人方信其说非虚。

1910年1月，段祺瑞的棋友杨士琦(时任商部右侍郎驻沪帮办电政大臣)奉使江南。

召集南方棋坛精英在南京与高部道平对垒，含有正式对抗性质。

结果高部应付裕如，中国高手纷纷落马。

名宿如王彦青、陈子俊等均被高部让至二子。

这些对局都是在杨士琦府邸当众进行，产生很大社会影响。

不久，高部又应邀到南洋劝业会与张乐山进行多番较量，由高部让张二子，前后共弈七十二局，结果高部竟胜五十九局！

张乐山是当时国内屈指可数的高手，不料遭此惨败，令国内棋手目瞪口呆。

经过这几次正式的角逐，充分表明中日两国的围棋水平相差悬殊。

不仅中国棋界深为震惊，就连日本棋界也感大惑不解。

小小棋枰上的输赢，从一个侧面反映了整个国家的落后状态和政治机器的腐朽。

长期封建统治和闭关自守、固步自封所带来的恶果不仅使国家遭到莫大损害，而且给围棋这样的智能艺术也带来了无可挽回的恶劣影响。

约在1913年，高部道平曾一度返回日本，并晋升为五段。

以后他又来中国，先后在北京、上海、南京、济南、青岛等地旅居达17年之久。

在中国期间，高部除与张乐山、汪耘丰多次对局外，与名手顾水如、吴祥麟、潘朗东让二三子都不下百局。

我国近代知名棋手王幼宸、王彦卿、陈子俊、伊耀卿、范楚卿、姜鸣皋、何星叔、朱叔庄、林新猛等人都曾受过他的指导。

与他交往弈棋的上层人物，主要是段祺瑞、段骏良父子，国民党元老胡汉民、张静江以及张澹如等人。

其中张澹如与高部对局尤多。

高部道平在中国的对局主要收入《向秋吟社弈评》(1917年版)、《中日围棋对局》(1919年版)两书中，另有部分对局刊载于当时的报刊中。

在推动中日围棋交流，介绍日本围棋技术，促使中国围棋进行改革方面，高部实有开山之功。

在中日围棋交流史上，高部道平无疑将占有重要的地位。

【二、秀哉访华】1919年秋，段祺瑞通过高部道平，邀请日本棋界第一高手“本因坊”秀哉来中国，陪同访问的有广濑平治郎、濑越宪作、高部道平、岩本薰等人。

秀哉(1874—1940)，本名田村保寿。

8岁学棋，13岁入段，18岁入本因坊秀荣门下。

秀荣去世后，荣膺第二十一世本因坊。

他的棋恣肆奔放，机略纵横，中盘算路极深，常能出奇制胜。

1914年，秀哉被日本棋界公推为九段名人(日本过去的传统是一个时期只能有一个九段，也称名人)。

他的技艺已登峰造极，独步天下，有“不败的名人”之美誉。

秀哉的来访使中国棋界深为兴奋，由于“高部旋风”引起的剧烈震动之后，中国棋界已由自满而变得有些自卑，对日本的围棋和秀哉名人自然而然产生钦佩敬畏的心情。

秀哉到北京以后，先与高部道平作示范表演。

两大高手正襟危坐，莫测高深，连下3天，棋盘上不过寥寥百余子。

不由使中国棋手对日本高手的认真态度，产生极为深刻的印象。

这盘棋终于也没下完，就此打挂。

然后由秀哉与中国棋手下让子指导棋。

当时除个别国内高手被授三子外，其它的人均被让至四子或更多。

号称中国第一高手的顾水如被秀哉让三子，获中盘胜，以后顾老常引为平生得意之作。

这就是当时中国的水平！

联想到唐朝日本王子访华，四十四着即败于国手顾师言，以至日本王子叹息说：“小国之一，不如大国之三！

”前后对比，真令人桑海沧田，不胜唏嘘之感。

秀哉等日本棋手在北京逗留约二十余日，又启程前往上海。

在上海时，秀哉于张澹如、陶审安等名手，均让四子对局，使南方棋手惊叹不已。

当秀哉欲回国时，上海棋界又盛情挽留，秀哉遂多住一日，然后回国。

【三、少年吴清源】吴清源(1914—2014 )，福建闽候人。

祖上世代作官，但是到他父亲一辈家道中落。

他的父亲吴炎曾留学日本，因为喜好围棋，经常出入本因坊村濑秀甫创立的“方圆社”。

吴清源8岁时，父亲开始教他下围棋，并让他学习从日本带回的棋谱。

10岁时父亲带他到北京的“海丰轩”等茶馆棋室下棋，结识了当时的一些名手。

11岁时一些老国手如汪耘丰等已不是他的对手，因此被誉为神童。

当时在北京有个“日本围棋俱乐部”，闻听吴清源的声名，邀请他去下棋，对手是个有职业初段棋力的人，结果吴清源获胜。

在这次比赛的观战者当中有一位日本商人，名叫山崎有民，与日本著名棋手濑越宪作熟识，他写信给濑越，说北京有个围棋天才少年。

后来他作为吴清源的代言人，与濑越之间书信往来多达五十余封，商讨吴清源赴日留学事宜。

1926年夏天，岩本薰六段、小杉丁四段访问北京。

吴清源与他们下了几局棋，与岩本受三子两局全胜、受二子一局输两目，与小杉丁受二子一局胜。

结果吴清源的实力被大大证实。

消息传到日本后，濑越等人决心促请吴清源赴日。

濑越积极奔走，向犬养术堂、大仓喜七郎等财、政界人士游说。

最后由日本国内发出指令，委托驻北京公使芳泽全权交涉办理。

芳泽去找吴清源的义父、刚从“国务次官”宝座上退职的杨子安商量。

告诉他日本方面的决定：由日本棋院副总裁大仓喜七郎作保，以两年为限，每月发给吴清源二百元生活费，并彻底考察其才能之深浅。

但杨子安以“清源尚是幼童，身体亦非健壮”为由，希望等两年再说。

1927年夏，井上孝平五段来北京，指名与吴清源对局，目的是想试探一下他的棋力。

先让二子一局，井上大败，他自认没有力量让二子，又改为让先下三局。

第一局弈于青云社，仅137手，井上已明显劣势，被迫认输。

第二局弈于李律阁宅，吴清源快胜。

第三局弈于张伯驹宅，井上使出混身解数方始获胜。

井上回国后，称赞“吴清源有胜过传闻之才能”，引起日本棋界的高度重视。

山崎有民还将吴清源的一些对局谱寄给濑越先生，濑越经仔细研究之后，认为吴清源的棋风与棋圣秀策极为相似，是一个罕见的天才，应尽早予以培养，将来一定能取得杰出的成就。

这一年秋天，濑越先生给吴清源发来正式邀请书，内容如下： 谨启，前几日，通过山崎氏收到了你的来涵，谢谢!我虽未有与你直接见面的机会，但过去从岩本氏那里听说你年纪虽幼，但棋力高强。

这次，我又看了你与井上氏对弈的三局棋谱，更加敬服你的非凡器量。

若是弊人的健康与时间允许的话，我真想去拜访贵地，与你切磋棋艺。

然而事情可能不允许，我深感遗憾。

我急切盼望你身体强健，完成大礼后，到日本留学，从而共同不断地研究。

愿你能在不久的将来荣升为名人。

我的拙劣之作一、二册已寄到山崎氏那里，在你来日之前，若肯为我研究一下，我将感到十分荣幸。

你和刘氏下的二局棋谱，加上我妄下雌黄式的评论，已在《棋道》六月号上登载，同时综述贵国棋界现状的文章也冒昧登载于上。

因此，务必请你谅解。

搁笔之时，谨拜托你向贵国的棋伯诸贤们转达我的问侯，遥祝你身体健康!对于不了解内情的人，恐怕很难想象这是一位德高望重的著名棋士写给12岁孩子的信。

濑越先生求贤若渴的远见卓识、虚怀若谷的非凡雅量，在这封信中表现得淋漓尽致。

1928年，濑越先生又派遣高徒桥本宇太郎四段来到北京，正式考察吴清源的棋力。

吴清源执黑弈了两局，均获胜。

这样，在中日两国有关人士的尽力促成之下，吴清源赴日留学一事最后决定下来。

日本方面的安排是由望月圭介先生作保，吴清源入濑越先生门下修业，并由大仓喜七郎以2年为期，每月支付二百元生活费。

1928年10月18日，14岁的吴清源在母亲和兄长吴浣陪同下，从天津塘沽上船，告别祖国，向日本进发。

当时中日两国棋界都对这个孩子寄予很大期望，后来的事实说明他也没有辜负这种期望。

【四、初到日本】吴清源初到日本，首先遇到的问题是日本棋院究竟应授予他几段称号？

濑越先生坚持说他完全有三段的实力，但吴清源只是一个14岁的中国孩子，而日本的棋士14岁能入段的都极少，如果吴清源一来就定为三段，许多人感情上接受不了。

大多数棋士坚持认为顶多授予初段。

于是决定按三段资格进行“试验对局”。

吴清源第一局对筱原正美四段，执黑中盘胜。

第二局对秀哉名人(受二子)，此战关系重大，因为按当时的规定，九段让三段三子，只让二子已经是破格对待，这盘棋也就成为年轻棋手们极为注目的一局。

对局过程中，他们曾络绎不绝地前来观战。

结果吴清源四目胜，秀哉名人评论说：“黑棋态势极其庄重坚实，成功地将优势保持到了最后，布局堂堂，未给白棋以可乘之隙，此二子局可作为快心之杰作。

”第三局，吴清源对村岛四段执黑五目胜，被正式定为三段。

1929-1932，是吴清源去日本后最热心学棋的时期。

尤其在黑棋对本因坊秀策、白棋对本因坊秀荣的对局谱如饥似渴地深入研究。

那一时期，吴清源段位不高，执黑棋为多，以秀策流为主体，战绩辉煌。

例如1930升段赛以十五胜一败的战绩晋升四段，1932年的对局成绩是四十四胜五败一平，晋升为五段。

升入五段之后，吴清源执白增多，由于当时无贴子的规定，若仍然依照昔日的小目定式，白棋无论如何会落后于人。

吴清源开始打出三三或星的布局，一手占据角地，尽快向边地展开。

这种思路在吴清源看来是理所当然的，但以小目缔角为传统的日本棋界却受到巨大震动。

这一时期的木谷实，布局总是投在低线位上，但战绩不佳，便不断地改为高线位上投子，开始“比角地更重视中央势力”的摸索阶段。

这样吴清源和木谷实这两位年轻的俊杰，在各种棋战中都有意识地打破常规，在布局阶段即占据高位，使对手大惊失色，当时被称为“新布局”，在日本棋界掀起一场革命。

吴清源和木谷实运用“新布局”胜率很高，从而鼓动起人们对它的热情，棋手们纷纷模仿“新布局”，棋盘上到处都展开壮丽的“空中战”。

从幕府初期本因坊算砂开始，日本抛弃中国“座子”制度，开创自由落子。

但在三百余年的发展过程中，又形成以“小目”为基础的模式。

“新布局”的诞生，使“小目”定式所束缚的布局又得到解放，棋手布局的思维方法获得自由，棋盘上的世界变得更加宽广。

日本著名作家、曾获得过诺贝尔文学奖的川端康成曾写《新布局的青春》一文，赞扬说：“木谷实、吴清源创造新布局的时代，不仅是二人盖世天才的青春时代，实际上也是现代围棋的青春时代。

新布局仿佛是一阵春风，她吹燃起青春独具的创造与冒险的热情之火，给棋界带来了绚丽灿烂的春天。

虽然继木谷、吴之后，又涌现出了优秀的后来者，但是可以想象，象新布局时代的木谷、吴那样旗帜鲜明地振兴棋坛、划时代的一代新人还未光临。

当年木谷、吴创造的新布局，是今日弈苑鲜花盛开的祥端。

”吴清源、木谷实以新布局开局，风头强劲，大家都预感到，今后将是19岁的吴清源与24岁的木谷实的天下。

因为当时吴清源连续数年稳居棋手胜率榜榜首，而且对局时新布局、新定式、新手筋层出不穷，鬼神莫测，因此被棋坛称为“鬼才”，怀疑他是日本棋圣本因坊道策的再生。

道策被日本人推许为有“十一段”的实力，即是说他要比最高的等级（九段）还高出两段。

由此也可见日人对吴清源的推崇了。

而关于“吴清源能不能战胜名人”也逐渐成为人们最感兴趣的话题。

【五、世纪之战】当时在日本等级森严，低段若想同名人让先下，可以说连门都没有。

按照交手棋份，差一段是先相先(三盘中两盘执黑)，差二段是让先，差三段是先二先，当时的日本只有本因坊秀哉是九段，八段没有，七段是濑越宪作和加藤信、铃木为次郎。

若要让五段的吴清源对阵秀哉，那简直是对名人的侮辱。

为了满足人们期待中的这场世纪之战，擅长大策划案的读卖新闻社社长松力正太郎着手运筹此事。

首先他同日本棋院协商举办了日本排名前16位的“日本围棋选手权战”，同时又签署了冠军将同秀哉名人以授先挑战一局，作为名人最后的胜负棋。

吴清源不负众望，一路连克加藤信、木谷实等高手杀入决赛，与师兄桥本宇太郎争夺最后的冠军。

读卖新闻特地多拿出一些费用，将比赛地点选在风景区箱根。

桥本幸运地猜得的黑棋（当时黑棋无贴目的规定），但后半盘被逆转，２目败。

一直期待着吴清源能与秀哉对局的松力正太郎社长，最后一天一直待在观战室，比赛一结束，立刻上前同桥本紧紧握手说：“多谢了！

托您的福，读者实现了名人和吴君的对局，可以连载了，桥本君，谢谢了！

”弄得桥本哭笑不得。

日本各新闻报刊都以“不败的名人对鬼才吴清源的决战”那样醒目的标题大肆宣扬，引得全国无数围棋爱好者倾心注目。

当时，吴清源正处于用“新布局”下棋的颠狂时期，思想无拘无束，开局便按照三三、星、天元的顺序打了出来。

不想这种下法引起了一场轩然大波，从而轰动朝野。

原来吴清源的这三手棋与本因坊家的布局教条格格不入，尤其是三三，在本因坊一门中被定为“禁手”，因此坊门弟子个个怒气冲天。

社会上的棋迷们也分为截然两派，一派连连喝采，另一派则认为岂有此理，“是对名人的不礼貌”，刹时间抗议信雪片般地飞到《读卖新闻》社。

这时正值“九一八事变”刚刚过去不久，中日关系异常险恶。

因此这盘棋从始至终笼罩着“中日对抗”的强烈色彩，社会上的阴风冷耐阵阵向吴清源袭来。

正是在这样严峻的情况下，年仅十九岁的吴清源与日本第一高手展开世纪性的决斗。

这局棋从1933年10月16日开始，历时三个月，直到次年1月19日才宣告结束。

按当时的规矩，名人有视情况暂停的权利，因此对他绝对有利。

例如第八天，秀哉一开始便将预先考虑成熟的一手棋打出，吴清源仅考虑两分钟便应下一手，而后秀哉长考三个半小时也未落子，即宣布暂停收兵回营。

每一次暂停后，秀哉召集弟子们彻底研讨局面，事关日本和本因坊家的荣誉，坊门弟子全部积极行动、出谋献策，必欲将吴清源打败而后快！

秀哉身材非常瘦小，然而一旦坐在棋盘前，却又显得无比高大庄严，自有一种震慑人心的气势。

面对吴清源的新布局，秀哉依旧采用传统的小目套数，步调略给人以缓慢的感觉。

但是他毕竟技艺精湛、老谋深算，因此棋到中盘时，黑棋也只是略微优势。

但是在关键时刻，秀哉打出第一百六十的“妙手”，吴清源终以二目败而终局。

关于第一百六十的“妙手”，传说是秀哉的弟子前田陈尔四段(当时)想出来的，但也一直未能得到证实。

只是在对局的最后一天，吴清源抽空去厕所时，看到对局休息室中，秀哉的弟子们黑压压一片，手中拿着许多棋谱，都是将收官至终局的各种下法彻底研究透的记录。

这也说明秀哉与弟子们已经事先做了充分的准备，所以第一百六十的“妙手”无疑是集体智慧的结晶。

事隔15年，1948年时濑越宪作在一次座谈会上曾披露说：“这是一桩秘密事。

那时被吴清源打过一手之后，苦思冥想的秀哉回府后立即召集弟子们，为考虑下一手棋研究了各种打法。

结果采用了还击的那一手(即指第一百六十手)，是前田这个弟子想出来的……”尽管濑越先生声明：“此话非正式，不得发表!”但《读卖新闻》仍旧登报泄露出去，结果惹得坊门弟子们勃然大怒，严厉向濑越追究责任，濑越无奈只好辞去日本棋院理事长的职务。

总之，这局棋影响之大，在近代日本围棋史上是绝无仅有的。

不仅显示了吴清源的盖世才华，也预告了“吴清源时代”即将来临。

【六、擂争十盘棋(上)】1936年，吴清源加入日本国籍。

这是听从山崎有民等友好人士的劝告，他们认为，在当时中日战争已无可避免的情况下，吴清源若想继续学棋修业的话，不取得日本国籍，终归难以在日本立足。

1945年日本战败后，吴清源又恢复了中国国籍。

这说明吴清源在日本棋界始终处于“客籍棋士”的特殊地位。

日本人从未忘记他是一个中国人，而中国人也从未忘记他是自己的亲人，并为他所取得的每一个成就而欢欣鼓舞。

尽管有濑越宪作、山崎有民等友好人士的关怀支持，吴清源在日本的处境仍十分艰难。

“吴清源时代”的到来虽然给他带来巨大声誉，但同时也使他成为整个日本棋界的“对立面”。

“打倒吴清源”已成为所有日本专业棋手的座右铭。

随着中日战争的逐渐深化，一些怀有狭隘民族情绪的日本人不时向吴清源发动攻击和咒骂，甚至发生过投寄恐吓信、往家里扔石头等事件。

“吴清源时代”的到来是与秀哉名人的引退联系在一起的。

1938年秀哉决定引退之际，将世袭三百余年之久的“本因坊”名位转让给日本棋院。

有关秀哉这个决定的原因历来众说纷纭，但主要是吴清源、木谷实等青年俊杰的崛起，本因坊一门却无相应的人才足以对抗。

秀哉深感已无法保持“本因坊”的无尚荣誉，遂忍痛作出上述决定。

秀战引退之后，日本棋坛九段、八段位上空无一人，七段位除濑越、铃木、加滕三长老外，年轻的棋士只有木谷实和吴清源。

谁是日本棋界最强者?《读卖新闻》就此举办“吴清源、木谷实擂争十局棋”。

为了始终保持庄严肃穆的气氛，决定主要选用座落在镰仓的建长寺、圆觉寺等作为对局场所，这就是日本围棋史上著名的“镰仓十盘棋”。

1939年9月28日，“镰仓十盘棋”第一局揭幕。

木谷实执黑，一改“新布局”的风格，占低位坚实取地。

吴清源则潇洒地捷足先登，构成大模样，黑棋就此陷人苦战。

谁知吴清源在第一百二十手时，不慎走出失着，木谷实猛烈反击造成大劫。

此时双方均呕心沥血殊死拼杀，其间木谷实甚至鼻孔流血昏倒数次。

打劫的结果白棋净损七目，败局已无可挽回。

不想在收官的紧要时刻，木谷实也走出失着，吴清源再次挑起劫争，终于实现逆转，获两目胜。

这是一场势均力敌、从始至终苦战不休的胜负大较量。

“镰仓十局棋”至1940年10月第六局下完后，吴清源五胜一败，将木谷实的交手棋份降为“先相先”(即在以后的交手中，木谷石三局中两局执黑)。

“擂争十盘棋”可以说是一场悬崖上的决斗，特别是在争夺棋界第一把交椅的擂争胜负中，胜者名扬四海、誉满天下；败者一蹶不振，棋士生命就此断送。

对于吴清源来说情况更为严酷，因为他是客籍棋士，一旦被人打下擂去，就将身败名裂，东山再起的机会实际上微乎其微。

尽管如此，吴清源在十多年时间内，与日本当代所有的最强棋士轮番决斗了十回，下了近百局“十盘棋”，将他们一一降服于脚下。

可以说他的无与伦比的光辉业绩，正是在“擂争十盘棋”中建立起来的!继“镰仓十盘棋”之后，1941年，吴清源与雁金准一八段再次进行“十盘棋”角逐。

雁金准一是当时在野的棋界最长老，德高望重，有“力战之雄”的美称，这次决斗是应雁金氏的要求举行的，由于吴清源当时只是七段，交手棋份应为“先相先”，但雁金表示：“想与吴清源以分先对弈一次。

”以长老的身份，承诺与后辈的棋手分先对局，即已表明他的不平凡的雅量。

第五局结束，吴清源四胜一败遥遥领先，第六局如果获胜，便可将雁金降格。

有关人士考虑到雁金先生的名声，决定将以后的对局全部终止。

接着《读卖新闻》社又物色藤泽库之助六段与吴清源对垒。

藤泽的棋风简朴坚实，若执黑先投，从不给白棋以可乘之隙，因此被赞扬为“黑先无敌”。

但他与吴清源相差两段(吴清源此时已升入八段)，故规定对局为“定先”(即藤泽始终执黑)。

赛前大多数人估计，黑棋会以9：1或8：2的压倒优势获胜。

结果吴清源四胜六败，保持“定先”的棋份不变。

【七、擂争十盘棋(中)】中日战争的最后两年，吴清源为生活所驱使，整日颠沛流离日本各地，完全脱离了棋艺生涯。

在他的心目中，驰骋棋坛的日子已经一去不返了，自己的棋坛生涯已经就此结束。

战败后的日本一片凋蔽，然而有志之士也在废墟上计划复兴大业。

1947年7月，《读卖新闻》社派人寻访吴清源，敦请他出山回归棋界，并希望他与桥本宇太郎八段进行“擂争十盘棋”对局。

1947年8月26日，第一局拉开战幕。

吴清源虽然执黑先行，但毕竟两年多没下过棋了，结果稀里胡涂败下阵来。

支持吴清源的人大失所望：当年的吴清源哪里去了？

难到天下无敌的吴清源时代就此终结了吗？

第二局吴清源执白仍不见起色，尽管他在心里大声疾呼：“绝不能输！

”但弈至中盘，行将崩溃的白棋七零八落，已呈必败无疑之势。

谁知桥本宇太郎突然开始失常，错着缓手迭出，吴清源终于枯木逢春、乾坤倒转，侥幸获一目胜。

濑越宪作当时十分生气，说：“桥本简直是异常，这样好的棋要是再输掉，马上给我赶出门去!”社会上流传着这样一种说法：一到桥本先生该落子时，不知从哪里传来阵阵鼓声，妨碍他继续思考。

也有人说：当桥本先生思考时，蜘蛛就从房顶上垂落下来，倒挂在他的眼前……。

从第三局开始，吴清源终于恢复了本来的面目，顺风满帆势如破竹，至第八局结束，六胜二负将桥本打到“先相先”的地步。

1948年，《读卖新闻》社又举办吴清源对岩本薰“擂争十盘棋”决斗。

岩本薰棋风清淡强韧，有“撒豆棋”之称，当时他从桥本宇太郎手中夺得“本因坊”桂冠，正值巅峰时期。

但吴清源毕竟技高一筹，鏖战至第六局时已五胜一败，将岩本薰本因坊降了一格。

1949年，藤泽库之助在棋士升段大赛中由八段晋升九段，成为“当代第一人”(秀哉去世后，日本唯一的九段)。

他是日本历史上第一位由升段赛诞生的九段，这是他的终身荣耀。

由于战前吴清源曾在“十盘棋”擂台上将他击败过，交手棋份为“定先”，因此日本棋院不得不考虑，藤泽都升为九段，吴清源岂能搁置在八段位上而不顾呢？

于是决定举行“吴清源对六、七段选拔十盘棋”，即集中10名年轻的高段棋手(四名六段、六名七段)，让他们轮番向之挑战，作为吴清源的“九段升段试验比赛”。

按照规定，吴清源除对高川格、前田陈尔两位七段执黑外，于其它八名六、七段高手均执白棋，而且没有贴目的规定。

结果吴清源八胜一败一平，被日本棋院赠授九段，时年36岁。

这样，《读卖新闻》社以“争夺真正的名人位之决斗”为题(日本过去的传统是一个时期只能有一个九段，也称名人)，立即着手筹划“吴对藤泽擂争十盘棋”的计划。

这对吴清源来说无所谓，但藤泽却迟迟不肯应战。

《读卖新闻》社无奈，只好又勿忙制定吴清源对桥本宇太郎的第二次十盘棋计划。

当时桥本刚从岩本薰手里夺回了“本因坊”位，正积极创立与日本棋院齐名的关西棋院，是风云一时的实力人物。

交手棋份为“先相先”(桥本三盘中两盘执黑)，结果吴清源五胜三败二平。

自从吴清源和藤泽库之助升入九段之日起，就命里注定要进行一场你死我活的较量。

经过两年时间的交涉，藤泽终于同意应战。

这次十盘棋，曾被称为“昭和二十年代最大的争棋”。

分先对局，结果吴清源七胜二败一平，将藤泽降为“先相先”。

虽然赛前《读卖新闻》社以“争夺真正的名人位之决斗”为题组织比赛，赛后却闭口不谈授予吴清源名人的事，因为将“名人”这么至高无上的荣誉授予一个中国人，是大部分日本棋手不能接受的。

但通过这次决斗，实际上吴清源已成为日本棋界的“第一人”了。

1952年，吴清源与藤泽库之助再次进行“擂争十盘棋”，交手棋份为“先相先”。

弈至第六局，吴清源五胜一败，将藤泽击退到定先的地位。

据说第六局时，藤泽害怕被击败后有损日本棋院的名誉，故而怀揣辞呈前来对局，如此重大的比赛对棋手产生的沉重压力，于此可见一斑。

【八、擂争十盘棋(下)】1953年，《读卖新闻》社继续主办吴清源对坂田荣男的“擂争十盘棋”。

当时的坂田八段是后进棋士中的杰出代表，在各项棋战中都取得超群的成绩，他那剃头刀般犀利的棋风、略带苦涩味的坚忍意志，都预示着他的全盛时期即将到来（后来曾达成“本因坊”七连霸，职业生涯共夺得64个冠军）。

广大棋迷也都热切地期望，吴清源与坂田进行一场正式的生死决斗。

在这场举世注目的棋战中（先相先），吴清源以六胜二败的成绩将坂田降格到“定先”而高奏凯歌。

至此，吴清源已横扫日本棋坛。

但还有一个人当时已4次获得“本因坊”冠军，他就是高川格。

高川的棋风被人称作“流水不争先”，但严谨的大局观和良好的均衡感觉，使他前后共获得9次“本因坊”的头衔（这一纪录，直到40年后才被赵治勋打破），因此被授予名誉本因坊称号，荣膺第二十二世本因坊，号秀格。

战后吴清源丧失日本国籍以及日本棋院正式会员资格，只被赠予“名誉会员”称号，因此他不能参加每年一度的“本因坊”战的角逐。

但人们常说：“吴清源若参加‘本因坊’战，肯定是稳操胜券!”为此，主办“本因坊”战的《每日新闻》社决定：自1952年起，每年举办吴清源与“本因坊”无贴目的三盘棋对局。

到1955年，吴清源与高川格在“三盘棋”中，共角逐十二局，吴清源十一胜一败。

因此吴清源又成为高踞“本因坊”之上的超级棋士。

在人们的印象中，高川格只要与吴清源交手是上来即输，因此普遍认为他不是吴清源的敌手。

但是纵观日本棋坛，已经找不出能与吴清源分庭抗礼的人，因此《读卖新闻》只得将高川格拉出来，作为吴清源“擂争十盘棋”的最后压轴大戏。

1955年7月，《读卖新闻》社发出如下通告：经常为读者介绍最高对局的敝社，决定再次举办吴清源九段与高川本因坊秀格擂争十盘棋之决战。

天才盖世的吴清源自崭露头角以来，人们连年不断地惊呼：谁能击败吴氏?然而被视为当代最强者的雁金、木谷、桥本、岩本、藤泽、坂田等老将新秀皆败于吴氏手下。

嗣后，正值众称吴氏难寻轩轾之敌的时刻，一位孜孜不倦地埋头钻研技艺、终于打破前人纪录、建立了“本因坊”四连霸伟业的人出现了，他就是高川氏。

因此，敝社在此宣布：又一场世纪性的决战将震惊天下!这一次决战的结果，吴清源在第八局结束，已经六胜二败，将二十二世本因坊秀格降服。

在与高川十番棋大战后，吴清源又参加过三期“日本最强决定战”，获两次冠军，一次季军。

1961年，47岁的吴清源遭遇车祸，并留下后遗症（据说是因日本医生仇视吴清源，在治疗过程中故意拖延而耽误了治疗最佳时间）。

后因年事过高和健康问题在各种新闻棋战中成绩欠佳，七十岁时宣告引退。

吴清源自战前的“镰仓十盘棋”开始独霸擂台，连续15年将日本所有超一流棋士与之对局的交手棋份，不是降为相差一段的“先相先”，就是降为相差二段的“定先”。

这15年，是他建立辉煌业绩的全盛时代，因此被称为“昭和之棋圣”。

1987，日本《围棋俱乐部》征求当时10位超一流棋手，如加藤正夫、武宫正树、小林光一、大竹英雄等人的意见：谁是围棋史上最强者？

虽然也有人举出道策、秀策，但他们10人全票推认吴清源最强！

因为在他全盛时期是所向无敌的。

武宫正树曾推崇吴清源是代表昭和时代的伟大巨人。

他说：“吴先生富于独创性，他创造的新手、新定式不胜枚举。

如果说现在我们作为职业棋手感到很光彩，有一半是托了吴先生的福，那也并非言之过份。

吴先生给予现代围棋界的影响就是这么巨大！

”

在体育竞技与人性叙事的交叠领域，《终极对弈》以其独特的魅力脱颖而出，为观众呈上一部融合热血激情与深度哲思的佳作。

这部影片扎根于围棋这一古老而深邃的竞技项目，将两位传奇棋手的故事搬上银幕，展现出超越胜负的人生百态与精神世界。

以棋为镜，照见人性的复杂 影片以韩国围棋界的传奇师徒曹薰铉与李昌镐为原型，在方寸棋盘间，勾勒出师徒情谊与激烈竞争交织的复杂关系。

李秉宪饰演的曹薰铉，其精湛的演绎让观众看到一个站在围棋巅峰却又面临传承与挑战双重压力的棋坛王者。

他凌厉的棋风背后，是对棋道的执着与身为师父的骄傲。

当面对天赋异禀的徒弟李昌镐（刘亚仁 饰）时，曹薰铉内心的情感天平开始倾斜，既有对徒弟成长的欣慰，又有被超越的不甘。

这种复杂的情感在影片中被细腻地刻画出来，比如在一场关键对决后，曹薰铉看着奖杯，手指轻轻抚过上面的裂痕，眼神中透露出落寞与不甘，将一位王者内心的脆弱与挣扎展现得淋漓尽致。

刘亚仁饰演的李昌镐则呈现出“石佛”般的沉稳与冷静。

他在棋盘上的每一步落子都仿佛经过深思熟虑，面无表情的外表下，是对围棋的热爱与对自我的挑战。

在与师父的对弈中，李昌镐既尊重传承，又渴望突破，他的每一次胜利都不是简单的技艺超越，更是对自我价值的探寻。

这种师徒之间的情感纠葛与竞争，让观众看到人性在荣誉、责任与自我实现之间的徘徊与抉择。

棋如人生，诠释成长与传承 从叙事角度来看，《终极对弈》巧妙地将围棋比赛与人生成长相融合。

影片从曹薰铉战胜聂卫平，在世界棋坛崭露头角开始，讲述他如何发现并培养李昌镐，以及两人在围棋之路上的起起落落。

故事的发展如同围棋棋局一般，有布局、有中盘的激烈厮杀，也有收官阶段的平和与感悟。

在这个过程中，围棋不仅是一种竞技，更是人生的隐喻。

每一步棋都像是人生的抉择，一步错可能满盘皆输，但也可能在绝境中找到翻盘的机会。

导演通过细腻的镜头语言，展现了棋手们在比赛中的专注与紧张，以及生活中的平凡与温情。

比赛时，镜头聚焦在棋手的面部表情、手指的细微动作以及棋子落下的瞬间，让观众仿佛能感受到他们内心的波澜；而生活场景中，师徒间的日常交流、对棋谱的探讨，又展现出他们对围棋纯粹的热爱与传承的使命感。

这种叙事方式，让观众在欣赏精彩棋局的同时，也能感受到人生的起伏与成长的力量。

视觉与听觉的双重盛宴 在视听语言方面，影片同样表现出色。

围棋对弈场景采用高对比度的黑白画面，棋子撞击棋盘的清脆声响，与棋手们紧张的呼吸声交织在一起，营造出一种剑拔弩张的氛围。

每一次落子都像是一次心跳，观众的情绪也随着棋局的发展而起伏。

当棋局进入关键时刻，画面的节奏加快，镜头的切换更加频繁，进一步增强了紧张感。

而在现实生活场景中，影片则采用了温暖的色调，展现出棋手们赛场之外的鲜活人生。

家庭的温馨、朋友的陪伴，这些元素与紧张的比赛场景形成鲜明对比，让观众看到棋手们多面的生活。

配乐方面，影片根据不同的场景和情感变化，选择了恰到好处的音乐。

比赛时的激昂音乐，激发观众的热血；而生活场景中的舒缓音乐，则让观众感受到温暖与宁静。

这种视听语言的巧妙运用，为观众带来了一场沉浸式的观影体验。

尽管《终极对弈》在整体上表现出色，但也并非毫无瑕疵。

部分情节的处理略显仓促，比如曹薰铉在经历失败后的心理转变过程，本可以更加深入地挖掘，却在影片中匆匆带过，使得角色的成长略显突兀。

此外，对于一些围棋术语和规则的解释，对于不了解围棋的观众来说可能稍显晦涩，影响了他们对影片中一些关键情节的理解。

《终极对弈》是一部具有独特魅力的电影。

它以围棋为载体，讲述了一个关于成长、传承、竞争与自我超越的故事。

通过精彩的剧情、出色的表演和震撼的视听语言，让观众感受到围棋的魅力与人生的哲理。

虽然存在一些小瑕疵，但这并不影响它成为一部值得观众细细品味的佳作。

它让我们明白，人生如棋，无论胜负如何，重要的是在这个过程中不断挑战自我，寻找属于自己的人生方向 。

围棋就是残酷的 围棋的世界只有输赢 不管你的对手是敌人 还是老师 还是朋友 都得想办法战胜他 输又不是每个人愿意看到 马晓春输棋之后面对中外媒体 拒绝复盘 世界大赛钝刀钱宇平 赢棋输掉之后扯开衣服 扣子全都扯掉 从此隐没棋坛 ，当年的应氏杯就是为聂卫平设置的，当年他失去了冠军 全国人民都失去了希望，应式杯号称围棋界的奥运会，4年一次，而且当时的奖金是最高的40万美元 一直到20年之后的2005年 中国才第一次夺得了应氏杯 是现任中国围棋协会主席常昊夺得的 应明浩先生把他的棋谱烧给了已经去世的应氏杯的创办者、他的父亲应昌其老先生，聂卫平也终生没有获得过世界冠军 成为一大憾事，曹薰铉是值得敬佩的 在其后李昌镐统治世界棋坛的时期 仍然获得了东洋证券杯的世界冠军 曹和带领的韩国队 当时真的可以说天下无敌 现在 李昌镐仍然可以出现在各比赛赛场 虽然不能获得冠军 但仍是一个顶尖棋手 仍是一个让人敬佩的棋士，而和他同一个时代的中国棋手，基本上已经全部退出比赛 只参加友谊赛或者纪念赛终极对弈 战胜对手 战胜自我

片名：승부， The Match，终极对弈导演：金炯柱。

1980年生人，仅有两部导演作品，此为第二部。

编剧：尹钟彬。

除此片外，还在电影《野兽男孩》、《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》、《群盗：民乱的时代》、《特工》和电视剧《苏里南》中担任编剧，以及担任影片《局内人》的导演，该片同样由李秉宪主演，获得韩国三大电影奖（青龙、百想、大钟）影帝，成为韩国影坛史上第三位同年获大满贯影帝的演员。

他和李秉宪应该是常年合作的关系，加上《对弈》这个片子是由李秉宪的电影公司制作的，所以不难猜测实际掌控此片成色的也是此君。

主演：李秉宪、刘亚仁。

这二位就不必多介绍了，其中刘亚仁曾因吸毒被警方调查，其本人也亲自承认，这样的“劣迹艺人”在东大妥妥要终身封杀，在大韩民国仅过了两年就有作品问世，我们也才没有错过他在这部戏里的精妙绝伦的表演，可见棒子更懂人和作品分开对待这个道理？

上映日期：2025 年 3 月 26 日（韩国）。

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片长：116 分钟。

剧情简介：影片改编自围棋传说曹薰铉九段和他的弟子李昌镐九段之间展开胜负对决的真实故事。

故事以 1989 年曹薰铉在新加坡战胜聂卫平奠定韩国围棋地位为起点，穿插少年李昌镐在业余比赛中崭露头角的片段。

随着李昌镐在棋坛崛起，师徒关系逐渐扭曲，两人在赛事中展开激烈对决。

影片深入刻画了他们之间复杂的师徒关系以及在围棋道路上的挣扎与成长，其中可能是因为刘亚仁吸毒的关系，影片的主线更侧重老师曹薰铉一些，他的人物弧光的转变、个人魅力的施展都更加完整和细致。

李秉宪的表演依然一流，但留有一丝明星气，多少能感受到表演的痕迹。

对比之下，饰演他弟子李昌镐的刘亚仁，其表演则已臻化境。

这么说吧，这个角色就好像用刘亚仁的皮囊，装了一具完全不同的灵魂。

当然，至于这个灵魂是不是李昌镐，那我不知道，因为我对李昌镐了解不多。

不过通过这个角色，我对李昌镐的棋风和思想有了直观的感受，简单概括就是“抱朴”。

市场表现：影片在韩国上映首日获得 9.14 万观影人次的票房成绩。

上映后连续 19 日稳居单日票房冠军宝座，并连续三周夺得周末票房冠军。

第三周周末突破 180 万观影人次的损益平衡点，截至 2025 年 5 月，观影人次已达 213 万。

口碑方面，韩国三大影院平台给出了高评分，CGV 的 “金蛋指数” 高达 97%，乐天影院评分 9.4 分，Megabox 评分 9.1 分，在同时期上映的韩国电影中评分位居第一。

以下是师徒二人的交手过程以及他们各自取得的战绩（国家级和国际级，地区性的比赛未列入），供参考。

——交手过程——1990年，第33届韩国国手战挑战赛：李昌镐1:3不敌曹薰铉。

1991年，第34届韩国国手战：李昌镐作为挑战者3:0战胜曹薰铉。

曹薰铉从此一蹶不振，陷入萎靡，一度弃赛。

此部分影片作了生动展示。

1992年，第35届韩国国手战：曹薰铉一路杀出，作为挑战者挑战李昌镐，最终以3:2险胜李昌镐。

这是影片重点展示的师徒对决戏份。

1993年，第36届韩国国手战：曹薰铉以3:1卫冕成功。

1994年，第37届韩国国手战：李昌镐以3:0战胜曹薰铉。

1995年，第38届韩国国手战：李昌镐以3:2卫冕。

1996年，第39届韩国国手战：李昌镐以3:1卫冕。

1997年，第40届韩国国手战：李昌镐以3:2卫冕。

1999年，第42届韩国国手战：曹薰铉3:0战胜李昌镐，再次获得国手冠军。

影片在这场比赛中落下帷幕。

2002年，第45届韩国国手战：李昌镐以3:1的总成绩将曹薰铉拉下马。

2002年，第14届亚洲围棋快棋赛决赛，李昌镐311手以一又四分之一子的优势击败曹薰铉夺冠。

——各自战绩——曹薰铉世界级：1989年首届应氏杯冠军。

1994年第7届富士通杯冠军。

2000年第13届富士通杯冠军。

2001年第14届富士通杯冠军。

1994年第3届三星杯冠军。

1995年第4届三星杯冠军。

1999年第2届春兰杯冠军。

1990年第2届亚洲杯电视围棋快棋赛冠军。

1995年第7届亚洲杯电视围棋快棋赛冠军。

国家级：在韩国国内，曹薰铉获得过国手、最高位、霸王、王位、名人等众多头衔，例如1976-1985年、1988 -1989年、1991-1992年、1998年、2000年的国手头衔等，共计获得130余韩国国内棋战冠军。

李昌镐世界级：1991年第3届东洋证券杯冠军。

1993年第4届东洋证券杯冠军。

1996年第7届东洋证券杯冠军。

1996年第9届富士通杯冠军。

1997年第1届LG杯冠军。

1997年第2届三星杯冠军。

1998年第9届东洋证券杯冠军。

1998年第11届富士通杯冠军。

1999年第3届三星杯冠军。

1999年第3届LG杯冠军。

1999年第4届三星杯冠军。

2001年第4届应氏杯冠军。

2001年第5届LG杯冠军。

2002年第14届亚洲电视围棋快棋赛冠军。

2003年第1届丰田杯冠军。

2003年第4届春兰杯冠军。

2004年第8届LG杯冠军。

2005年第5届春兰杯冠军。

2007年第3届中环杯冠军。

2010年广州亚运会围棋男团冠军。

国家级：韩国国内奖项众多，如1989年第8届KBS棋王战冠军等。

因本人非围棋棋迷，所有资料都从网上搜罗而来，若有谬误，敬请指正。

说三点我的观影感受。

首先，这部戏不挑观众。

围棋在我看来是很精深的智力角逐，而且它太静，内行看门道外行则连热闹都没的看，但这部戏同时照顾到了内行和外行，懂围棋的人对于片中出现的比赛和比赛中使用的术语自然是如数家珍，不懂围棋的人也能通过比赛氛围的营造和人物的戏剧化演绎产生亲临现场的紧张感，为师徒之情的变化所感动。

总之各有各的精彩。

其次，如上文所说，这部戏的主要视角是曹薰铉，但影片风格更像李昌镐，朴实无华，稳步推进。

虽然和其他韩影一样，此片也添置了个把插科打诨的喜剧角色，但整体风格很正，每帧每秒都充满了韩国人对自己国民英雄的崇拜、尊重和敬爱之情，完全可以看作是一部纯文戏的主旋律电影，很讲究、很耐看，观影过程中我没有感觉到丝毫的别扭和膈应。

最后，就是对李秉宪和刘亚仁这两位演员的演技的由衷赞叹。

李秉宪年轻时候以动作明星的身份在好莱坞混到了一定的地位，想必大家对他在《特种部队》里饰演的白幽灵的角色都记忆犹新，后来回到韩国，由武转文，拍了一系列脍炙人口的剧情片，获得观众影迷和专业人士的一致肯定，像《共同警备区 JSA》、《局内人》、《南山的部长们》都是口碑和票房双丰收的佳作；刘亚仁就更不必说啦，这个1986年生的中生代，已经为观众奉上了《燃烧》、《思悼》、《老手》这样很成熟的表演，在《对弈》里又更上层楼，用片中曹薰铉的话说就是，他像是80岁的老人在那儿下棋，真的是熟透了。

如果韩国人揪住吸毒这件事不放，那么监狱里多了一个很普通的犯人；如果韩国人想开些既往不咎，那么韩国影坛则多了一位国宝级的中生代演员，韩国电影的传承和发展以及今后在国际上进一步扩大影响力，都会得到更有力的保障。

我十分看好这个演员的潜力。

另有一点疑惑的是，此片为何只拍师徒二人在韩国“内斗”部分，而没有拍和中日对战的部分？

毕竟这两位棋手在国际上都是横扫八荒荡平四野的存在，拍成电影不要太回肠荡气。

不过听说曹薰铉在围棋界的评价不是很好，因为他经常在比赛过程中抽烟、哼歌、脱鞋、抖腿，东大就曾有一名棋手自称因此无法集中注意力，导致败下阵来。

这些恶习在本片中也有展示，不过经过艺术化处理后不显得讨厌，反而成了他的特色。

另外我看曹薰铉真人的照片，一副不择手段追求胜利的刻薄相，好像不是一个很好相处的人。

所以电影中李秉宪塑造的形象，我怀疑是有滤镜加成的。

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又是一对充满羁绊的师徒，而将真人真事传记片拍得这么好，这么燃，这么生动，真是导演、编剧和演员的厉害。

对外行人来说，相比肢体对抗性运动，下围棋其实没那么“好看”，人始终是静默的，一切谋算争斗都在心内流转。

但本片两场师生对决拍得格外精彩。

·静态冲突如何设计？

在于“细节”。

抽烟、抖腿、脱鞋——必胜的张扬挑衅。

意念中回到儿时钟表店——回归心流开挂时。

不自觉抖烟灰进水杯中，无知无觉喝下去，是慌乱。

鞋子被踩塌，心理防线也在崩溃。

眩晕镜头，预示彻底溃败。

于无声中，双方心内的千军万马，便呼之欲出。

·使本片成为好片子的点，却在于故事内核。

「下棋需要两个人，一个天才无法下出一局好棋。

」围棋的意义不只在于输赢，更是自己与自己的较量，两个高手在全力互搏中的彼此成就。

看看自己和对方，都能再走多远。

耳熟能详的奥林匹克精神。

师徒传承，亦在于此。

韩国棋坛的两代棋王，在必然对战的宿命中，互相托举了对方。

·想到技术层面的竞争，皆是在你追我赶中寻求创新突破，共同推动文明从量到质的变革。

而各色AI出现后，人类的思维创造仿佛也走向夕阳斜照，迎接的是必败结局。

向死而生的挣扎或许还只能是一次次去尝试挑战。

翻越自己的那座山，这就够了。

以为是部枪战片.但看后才发现是围棋上的石佛和他师傅.其实对曹薰铉的印象不深记忆中都来自他的徒弟，但感觉他们也没那么老啊，依稀记得马晓春，常昊，俞斌，刘小光，曹大元和他们对决的比赛和2位副院长的解说可能自己也老了吧但说会电影，情节一般但感觉选演员很好神和形都相似，聂卫平也比较像啊