追缉

故事发生在东南亚某地，女主角是一位女警官，因为丈夫自杀而陷入抑郁当中，当她也准备了断自己时，却无意间被卷入一个抛尸案中。

本不愿介入这个案件太多的她，带着一位年轻的新入职的女警官在上级的要求下开始调查这件案子。

随着调查的深入，她的干劲越来越大，最终是拨开迷雾找到了真凶，同时也找回了自己。

上次看张钧甯还是《缉魂》，那时候对她最大印象就是，她的脸怎么看起来像个清俊小男孩啊！

刚刚翻了下时间，原来上映都已经过去两年十个月了。

太可怕了，我怎么会觉得是没多久的事情。

但这次电影很不一样啊，虽然都是女警察，但非常不同。

我蛮喜欢这个女警在追凶过程中跟罪犯赛跑，同时跟自己心魔斗争的明暗线的。

追凶办案，也是她的重生之旅。

真的看得我好感动。

菜鸟我也喜欢，好萌，警大第一名做得很好！！

冷脸又臭脾气的上司看着也是个靠谱的，而且，对下属的保护和尊重，这个对话描写真是让我耳目一新，当然我知道可能也不新鲜啦，但就真的很好。

阮经天演得很好诶！

比那谁在消她里强多了。

只不过因为我脸盲，对这些消失的泰国女生有点分辨不清，所以一定程度上影响了情感的代入。

但小天你真的很不错！！

还有就是张钧甯给你俩拉架拉不开把我看得，哎哟，体重压制确实是自然法则。

张警官要是再壮点儿你绝不会这么轻松的ok？

最后的缉凶到犯案现场的环节，我在看时其实是有一些不满意的，心想要是陈队长不这么心慈手软，换白夜追凶的汪队来，先给疑犯腿上来一枪，就不必这么费劲了。

大铁门嗑手上是真看得我肉疼啊！

但我想想其实这么安排也是合理的，身为执法人员，要是能那么眼皮不眨就拔枪伤人，确实有道德感太低的风险。

真奇妙，我现在坐在电脑前，能回忆起好多电影的细节，感觉都是对人物塑造有帮助的，也都是不耽误推动剧情的有效情节。

而且夸一夸，故事都是发生在陌生又熟悉的架空城市，大家说汉语，然后有一些东南亚外国面孔/语言。

但这个电影的世界观和可信度可比拯救嫌疑人强太多了。

而且我看片尾字幕，真的觉得他们是个很小的剧组。

意料之外，看来都是精兵强将啊。

台湾电影一贯以人文色彩和艺术水准著称，即使是商业作品也依然带有强烈的“创作自觉”，让它不至于成为爆米花之作。

而这部在台湾电影节斩获无数提名的《追缉》，有着较为主流的悬疑类型框架，在类型片中又带来了较少见的女警视角。

更值得一说的，则是它的表达方面。

在电影的开头，影片似乎给出了灵异的元素，但这其实并不是它的重点。

第一幕里的灵异彼界是人物现实生活的困境象征。

最可怕的是现实中存在之人，因为鬼终究只是虚幻的都市传说，而活生生的人心才会产生更具有现实作用的黑暗。

这种黑暗来自于人对自己生活的画地为牢，沉沦在对消极经历的体验之中无法脱离，人生也很难走入下一章节。

随着影片的发展，我们将看到人物的不同走向，她们都拥有相同的“困境“起点，有的人会挣脱而出，有的人则沦为犯人。

最重要的是，我们最终将迎来女性摆脱困境的自我胜利，从个人创伤与外部环境的压制中挣脱出来。

这带来了影片超出悬疑探案的表达内容，将“犯人”从微观的杀人绑架犯扩展到了正面人物的生活层面。

这种人文向的关注也正是台湾电影的一贯优点，给模板一样的工业类型片注入了更多的色彩与丰富度。

在电影开头，我们就看到了上述的信息。

张钧甯在丈夫自杀与出轨的打击下想要自杀，瞬间进入了鬼的世界，女鬼反而被她吓了一跳，随即众人发现女鬼，构成了“女鬼”与“发现尸体”的两界连接。

张钧甯所处的空间就是这个节点，它不同于日常的繁华，与远处的烟花区分开来，又不同于完全的灵异世界，对黑暗的感受完全基于现实可知的内容：序幕中看到的尸体，以及夫妻生活中感受到的死亡。

由此一来，这个车内空间就成为了她内心中的“灵异暗界”，是她在生活困境中应激产生的沦落状态。

在展开的阶段，张钧甯逐渐接触到其他人的黑暗，随之面临自己伤疤的揭开，应激的内心似乎要失去压制。

电影展现了她追查凶手的过程，事无巨细地给出各种尸体上的细节。

同时，死者涉入的如验尸官所说的“受情伤的人杀人最凶残”，这与张钧甯自身生活中的爱情挫折形成了对应，也构成了叙事的主体：一边，张钧甯调查为情杀人的凶手，逐渐深入对方的心灵，这产生了对过去的作用，让她不断回想起丈夫的抑郁与死亡，隐约间逐渐与凶手产生同理心，几乎变成了对方。

而另一边的阮经天，则正是她“更进一步“的同向之人。

包括她在内，所有人物都处在了巨大的黑暗内心之中，他们会因自己的情伤---而非完全的外在因素影响---而迅速堕入崩溃：早在共感凶手之前，张钧甯已经想自杀，阮经天则因泰国女友离去而对其妹妹态度恶劣，作为被害人的泰国妹妹也有心结，无法在照相时发自真心地笑出来。

在电影中，导演一直在强调空间的区分。

首先，汽车成为了现实层面中象征生活困境导致的“内心鬼域”，也成为了张钧甯在生活中的困境凝结场所。

而张钧甯则坐在其中，感受着自身的生活，逐渐成为现实里的鬼，心灵走向了黑暗。

张钧甯坐在车里回想起与丈夫的经历时，车窗外的光影模糊，打出混沌的光，从白雪逐渐变为血色，预示着丈夫的抑郁症而死。

车窗镜像是偏向于现实可知的“地狱”，却远比女鬼出现时的窗外景象更为可怖。

而在查案过程中，镜头也往往会以日常性的景观开始，逐渐推移到讨论案情的张钧甯等人的身上，说明了日常性空间的表面化。

同样的表意还延伸在了颜色的环节，回忆中阮经天和泰国妹妹的段落几乎全程保持了昏黄与红色，这让空间变得非日常，其含义的极致则由炸弹案引出的“红色”，代表爆炸和毁灭。

通过内心的共感，张钧甯和阮经天的深度交互得到了具体的表现。

在阮经天刚刚被抓的时候，导演给出了同事“你们一定是情侣”的台词，其暗示甚至达到了这种程度。

在调查的进展中，阮经天成为了张钧甯的共情者，二人共同的“情侣死亡”经历形成了内心共鸣的基础。

对阮经天的注视与调查是张钧甯对其感受逐渐发展的方式，并受到对方“更进一步“之黑暗的影响。

最开始，她尚保持着警察的冷静，看着阮经天坐在昏黄色房间里的崩溃，与彼方的“人间地狱”由玻璃和墙壁阻隔开来。

感受已经开始，她会逐渐进入对方的空间里。

在追捕泰国人的段落中，我们可以明显看到张钧甯的变化：她先是追着对方，产生明确的对立关系，随着空间从日常小屋到野外树影闪动的“异世界”，她与此前当做嫌疑人的阮经天开始变成了协力者，一起制服泰国人，随后更是与泰国人也消除了对敌，试图让对方平静下来，“我们是来帮你的”，而这种被同化进黑暗世界的状态也在情伤泰国人与丈夫重叠的自杀时体现无疑。

在这个节点上，阮经天与张钧甯的关系变化有着“手铐”的细部展示，阮经天在追捕泰国人时高喊“该拷的不是我”，随后则在特写镜头中被张钧甯解开了手铐，二人的关系从“警察”和“嫌疑人”转为了共受情伤的黑暗者。

可以说，项婕如和阮经天构成了张钧甯选择的两方。

前者的阳光、明朗、朝气，带来了日常性的世界，与后者的阴沉完全相反，也由前者始终的“警察”身份而形成了张钧甯的自我选择。

在中段，张钧甯将项婕如带进了“现实地狱”的车中，项婕如因为泰国人的死而痛苦，说明了日常性生活之于张钧甯的弱化。

此前和蔼的上司始终认为她是自杀未遂者，并对项婕如怒吼，随后项婕如开始被同事们冷落，则是另一重的表现。

相应地，张钧甯则进入了阮经天的一边，她放弃了作为警察的查案，离开了项婕如，而是与阮经天一起调查，内因在于二人的共同心伤。

这种选择也意味着张钧甯在“感情受伤者”世界里的愈发沉沦。

看上去，她仍然在查案，实际上却已经发生了本质性的改变。

这个阶段的最初，电影给出了一些希望。

张钧甯摘掉了所有丈夫的照片，似乎放下了过去，但她洗澡的身影却被笼罩在昏黄色的雾气中，意味着“自我洗涤”的不可实现，自始至终都在“地狱”之中。

阮经天自身的深度沉沦让相同属性的张钧甯似乎是在面对着自己，并产生对她的影响。

与阮经天的查案过程中，我们看到了各种手法上的“深入黑暗”。

抓捕涉案人时，张钧甯看到了对方流出的尿液，地上的尿痕与惨痛回忆里的水痕产生了交织，随后才引出了她找到灵感的推进。

由此可见，如今的查案已经成为了她走向伤痛地狱的途径。

在即将抓到犯人的阶段，项婕如再次介入了阮经天和张钧甯之间，带来了第二次的选择机会。

然而，在抓捕发生的时刻，张钧甯却还是受到了阮经天的引导：项婕如履行规定，给局长打电话，错过了犯人的车，张钧甯一开始秉持“要报备拘捕令”，随后却在看到犯人时顺从了阮经天，而代表“日常”的项婕如则受伤，坐上了象征意义极强的红色车灯的救护车。

可以看到，在结尾之前，电影一直创造着一种“表面上的积极”。

张钧甯似乎在努力查案，伸张正义，实际上却在逐渐步入犯人的世界。

犯人同样是被泰国女人背叛的情伤者，而张钧甯与犯人两次共处犯罪现场，也形成了对其地狱空间的进入。

首先是昏黄色的犯人家，此刻的张钧甯向阮经天开枪，随后是“人间地狱”的车内，车窗前反复出现昏黄色的景象，张钧甯不停听到犯人的蛊惑，最后则是囚禁泰国人的地下室，这是毋庸赘言的极致地狱，张钧甯开枪后地面上的枪痕特写对应了此前的“地面水痕”与车中丈夫自杀留下的枪痕，暗示着她再次回到其黑暗之中。

阮经天同样承载了相应的表达作用，他并非此前暗示的凶手，却与之有着共同--甚至对象身份也高度吻合---的情伤体验与深度暴力。

在此前，阮经天就给出了一定程度的“希望”，他承认了自己曾经埋尸的犯罪行为，但其身穿的红色衣服却在隐约间暗示了比其“帮忙处理”说法更黑暗得多的极致真相。

这也与张钧甯对个人生活的态度达成了对应。

她努力查案的初衷即是摆脱情伤的阴影，也向局长证明自己的积极转变。

这其中甚至夹杂了一点点的女性主义意味，现实中的“上级不满我让两个女警察搭班”，灵异里的“张钧甯为女鬼伸张正义”，都是如此的暗示。

漫长的黑暗表现强化了它的强大，也让突破心灵困境的结果来之不易。

她似乎很难真正走出来，即使将枪打向了外部而非自杀时的自己，也依然难以走出地下室的现实地狱，反而几乎窒息身亡。

这一段中，从对犯人的肉搏，到反复开枪，再到窒息扭曲，电影拉长了张钧甯的徒劳挣扎，让突破“堕落犯罪之黑暗困境”的地下牢笼变得几乎不可实现。

随之，最后的开解必然是双重同步的，如此一来才能提供足够强大的力量。

当她回想起与丈夫的幸福过往时，对此段感情的受容不再是消极的结局部分，而是过程中的甜蜜内容，由此放下对于夫妻关系结局的悲情与执念，真正走出这个人生阶段。

由此，她走出了对自我生活态度的画地为牢，也就脱离了黑暗的人间地狱之空间，先是地下室，后是完全放下戒指与枪痕的汽车。

本片隐含的女性主义也随之落地，成为了张钧甯和泰国女人共同的“走出地下室”与“迎接朝阳”。

台湾电影一向拥有“细腻”“人文关怀”的特征，所有的类型化作品都会转变成本质上对人心的关注。

这增加了台湾商业电影的内容性，不仅仅停留在表面的感观刺激。

即使到了2023年，所谓的台湾电影衰落时代，这一点也依然奏效，否定了这种肤浅片面的说法。

追缉：女警男友同样是警员因抑郁症吞枪自尽 女警车上准备开枪自尽被路人看到 女警下车发现河边女弃尸 女尸没有心脏和无名指 女警要调走被队长阻止让其带女菜鸟一起调查这桩案件 电话亭发现疑似炸弹里边是手铐阮与出租车司机好友共同打理小卖部并帮助外劳干脏活 阮女友是泰国人分手后失踪 阮女友妹妹来找被阮收留并拍照做假证 女警通过电话记录查到阮 阮看到女友尸体大哭 阮找到女友的泰国新男友 泰国人告诉阮是自己把尸体放到河边把包裹放到电话亭 泰国人抢女警枪自尽 阮把另一具印尼女尸挖出来告诉女警是工厂死了一女子让阮帮助埋起来 女尸无心脏无名指队长让女警停办此案 女警私自办案发现下一个目标是阮女友的妹妹 嫌疑人是司机 司机被抓 发现是套牌车 泰妹被绑架 女警查到套牌车发现嫌疑人是照相馆老板 老板因为被骗婚变态 女警和阮发现老板去追 菜鸟去追被捅伤 阮揪住老板被女警开枪打中腿 女警单独带老板去找泰妹 老板用门夹伤女警手并用塑料袋捂脸手铐勒脖子被女警开枪打死 屋门被关有煤气 女警欲自杀想起男友打碎窗户救出泰妹 女警把车停到废车场并留下戒指去看望菜鸟

在塑造男主的时候，有点太过于为了“悬疑”而“悬疑”，所以给男主设置了很多莫名其妙的剧情。

在整件事情当中，男主经常出现一些匪夷所思的表情、台词，故弄玄虚。

包括没事闪回一些男主脑海里前任的画面，包括前任的妹妹来找男主，男主意味深长的那些表情，包括男主在警察局撒谎不认识前任，包括男主在被测试的时候突然躁狂，又在审讯室里发癫……导演是想让观众的猜测重心放到男主身上来，结局来个出人意料，可是拜托你也要让男主的言行符合他的逻辑啊，他很爱的女朋友失踪了，他前面一副漠不关心的样子，妹妹来了他无所谓，警察来了他无所谓，好像他根本不关心女朋友的死活。

后面在杀人犯的密室里又那副痛彻心扉的样子，还要掐死杀人犯……想误导观众，至少要设置一些合理的剧情吧。

女主就不说了，纯纯的智障儿童。

当然了，反派也是毫无深意，让人感觉索然无味。

《追缉》又带领我们到危机四伏的东南亚游了一圈，不过这次聚焦非法劳工问题，倒也贴合背景。

女警官吴洁追查真相，同时也从深渊拉回了心如死灰的自己。

林佑生仿佛是吴洁更为极端的镜像。

他们身上曾遭受过相似的悲剧，留下同等程度的创伤，无形之间产生了微妙的情感关联，一种游离于法律与伦理之外的共情。

吴洁身为警察的果敢其实是逐步被阴暗面吞噬的，她在自我终结和救赎的两扇门之间穿梭，却又愈发不能自拔。

林佑生情感迸发得很彻底，劝不好也按不住。

张钧甯和阮经天将两个角色纠结的内心诠释得极具力度而留有余地，厉害。

影片前段借助惊悚的氛围提升悬疑感，如同吴洁内心还未消失的鬼域，很有感觉。

但随着案件的深入，想要表达的越多就越显臃肿，拉慢节奏，使得最后的反转少了强劲的扭力。

项婕如所饰的女警本应成为吴洁的对照，但表现却一言难尽。

即使片中运用了很多首尾互文的镜头，不断暗示角色的内心变化，人物动机与行事逻辑依旧难以自洽。

从时长来看，本片确实没有删减，但多处马赛克处理似乎更影响观感，可惜。

彻底放下执念太难，淡化它就好了。

真的真的很少给豆瓣上我看过的电影打一星，这电影想了半天愣是没想出给两星的理由。

闲来无事妻子说想看便一起看看，只能说还好当时没去电影院现场看，用妻子的话说看到最后的段落简直能让人着急的原地起立。

首先，一星可以给阮经天那还算可以的演技，其他演员表现一般，其实说实话主角配角加起来也没几个演员没几句话。

说阮经天演技不错是把他这个人物该表现出来的应对各种情节的反应都演出来了，尤其是最后参观凶手住宅时的反应，不过话说回来这不是一个演员应该的吗？

毕竟，阮经天也算是鹤立鸡群了，其他角色，像女主一个开始就要自杀的角色可以想见生活态度表现得也就是平平淡淡的，至于和老公的情节情感表现描写得也就一般，这就导致整个人物表面上有一些波澜实则是一潭死水。

尤其看过当年重案六组的朋友应该都对其中的季姐有印象，这电影主角被同事称作一姐，在角色塑造上简直是天壤之别。

剩下三四个半熟脸配角性格特征有是有，但因为是配角着墨一般，总的来说角色刻画整体可以说较差，也就阮经天还行。

其次，整部电影太过冗长空洞。

本来以为电影不到一百分钟算很精简了，没想到真看起来还是觉得这么冗长可以说无聊，有些地方让人看着着急，无他，但剧情太过空洞尔，我开始还以为是偏文艺片，但即使从文艺角度依旧没有传达出主角的精神内涵，或者说情节段落表现力度不够，这就又回到第一点了。

最后，剧情不仅空洞而且太不切实际，让人不禁想问，台湾警察就是这么慢慢悠悠办案的吗？

这可是连环变态杀人案欸，没看到大案要案的办案团队，从头到尾就俩女警，一个菜鸟加一个开头就要饮弹的，后面警察面对各种突发事件可以出现各种无语的状况，简直令人目瞪口呆，台湾警校这么弱鸡吗？

还是说这等程度的案子在台湾都不算什么，小儿科不值得出动那么些人或者大拿？

如果这是台湾的实际情况那真是太可怕了。

真的要说，如果我给这部影片三星，那简直是对最近几年几部在豆瓣上及格线上下徘徊的晓明哥最后的真相、张小斐拯救嫌疑人的不尊重。

阮经天演技真的很好很敬业、很有素质的演员他那双眼睛会把情绪拿捏到入神的地步我还看了《周处除三害》好导演固然重要但好的演员才是一线打动观众的工作者还记住了他在综艺节目里做空乘被整那种让观众感到又好笑又心疼的恰到好处的微笑，配以解释说：“好生气，但是还要保持微笑”真是穿透骨骼的敬业啊

看《追缉》张钧甯、阮经天演的电影熟悉的台剧、台湾籍演员，熟悉的《艋舺》街景，陈为民的脸还是那么长，记得以前他上“康熙”被小S亏马脸。

电影里每个人都是老戏骨，出演得很用力。

女警张钧甯在失去爱人后，遇到了一场连环杀人案，外籍女劳工失踪被杀，在这起案件里，阮经天做为外劳中介人也涉入其中，与她一起拼力查案，追捕犯人。

每个人都像破碎的玻璃杯，需要粘合，电影是以情感为切入点展开的悬疑片，新颖且独特，不仅是一味的逻辑推理。

我在意的部分是，钧甯大女主的戏份。

在失去爱人后，她很伤心，但也没有矫情、哭哭啼啼、柔弱哀伤，而是坚强不屈。

悲痛让她意识到活着意味着什么，她救别人的同时其实也是在救自己，她没有意识消沉下去，而是坚定信念与恶斗争到底，不坐以待毙，当凶手比她更邪恶更狠毒的时候，她以自己的力量去应对，没有爹味，完全是靠自己站起来的大女主。

她没有被生活轻易击倒，勇敢的走出阴霾，摆脱抑郁与杀戮，呼吸着外面新鲜的空气，重获新生，不是什么“消失的她”，这才是我们需要的女性主义的电影！

另外大陆版的电影删了二十多分钟，也想看看原版，期待张钧甯，看字幕表她也是电影的制片人，也是太优秀。

本片导演的风格有问题！

本来只是普通的罪案片，非得故意弄成每个角色无理由愤怒，无理由的丧！

丧的氛围不是不好，但是得合理呀！

一上来观众还没搞明白情节走向和人物关系，女警就因为老公抑郁症自杀的行为也准备自杀，然后通片放回忆片段，女主和老公的过往关系都没在观众心目中建立起来。

会让人怀疑他老公怎么会无缘无故自杀，怎么抑郁的？

男主和死亡外劳的情侣关系又是怎样的？

也没有过多笔墨。

想拍成十二宫或者杀人回忆的风格？

对不起，导演，你真没那能力！

女警的行为也不讨喜，真怀疑这智商怎么当刑警的。

两个人在一块打斗，也不说明，就让菜鸟去上手铐，她知道铐哪一个？

自己就拿把枪指着在旁边瞎紧张，有用吗？

不知道自己动手，丰衣足食？

后来还害得菜鸟被凶手捅一刀也差点让人家丟命。

喜欢杀单线，不报告不请示。

开枪打伤男主后就单枪匹马押去凶手地下室，要不是导演安排，早就被凶手干掉，或者被关在室内和受害者一起嗝屁了！

后续警力想救都不知道地方，岂不功亏一篑！