交响情人梦最终乐章后篇

美好的故事有了美好的结局，就满足了我这种喜欢happy ending的人。

但过程一点都不美好，应该说很辛苦。

其实钢琴家是极其痛苦和漂泊的职业。

朗朗在学琴的时候被父亲逼到在跳楼和吃安眠药之间选一个。

后来很多人说他是天才，背后的努力和付出应该只有他自己最清楚。

我所知道的学艺术的人都比我们苦很多，行业的竞争和压力也比我们大很多。

看过傅聪的采访，他说钢琴家真的是很辛苦的职业，没几个人能一直受得了。

记得看电影《中央舞台》，那些跳芭蕾的女孩子们在休息的时候用水冲脚尖，血就从芭蕾舞鞋上氤氲开来。

如果想跳好芭蕾舞就要跳到脚尖出血。

如果想把钢琴弹好就要练到手指磨破。

如果想变成模特就不能吃东西。

高中的同学，从开始年纪倒数十名到高考的时候前十名，大概做了10多本物理书。

被大家津津乐道几乎成传奇。

太阳的背后不是光。

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

我不认为交响是一个爱情故事，或者说它首先不是一个关于爱情的故事。

野田一开始迷上千秋的时候很草率，就是普通女孩见到帅哥和才华合体的花痴反应，千秋对野田一直采取非人态度对待，除了惜才，连一点私下的恻隐之心都没有表现给观众，看得人心疼，在两人的感情线上，连个称职的助攻都没有，想想花男里的类，一吻里的今之助，偷爱里的斗真（忘记剧里名字了）....总之少女漫画里一切的事件发生都是为了帮助男女主爱上对方，拥有爱的羁绊就是故事的尽头。

交响里是反过来的，爱情是两个人补完自己的最后一块拼图，一切的事件都是为了让这两个人发现自己的天赋、职责。

如前所言，这两个人的关系里，从头到尾都没有第三者，最大的对手是一个哲学命题：我是谁，我应该是什么样子。

野田意识到自己不能跟千秋一起的终极原因是：我的目标是想当个幼师（目标本身并不坏），但这个人生方向远远无法承载野田的能力，她的价值大到她自己浑然不知，直到千秋出现，因为一个简单地迷恋，野田开始觉醒了，不是对爱情，是对自己的天赋。

剧里有大段大段的篇幅表现野田在台下看着千秋的演出泪流满面，在这一次一次地洗礼中，野田的蜕变开始了。

跟自己的舒适圈较劲，严格跟谱弹，理解作者，参加那些跟她的风格完全不搭的高规格比赛，本来是一只叽叽喳喳的自由鸟，但现在要训练自己成为一只能唱出天籁的夜莺。

一开始，我的态度是野田不要这么苦逼啊，其实我们都很爱那个创作屁屁体操的野田，而且，我们觉得男主也应该爱上这样的女主，这就是我们这些被少女漫画1.0版本荼毒的观众，幼稚的地方。

野田果然很了不起，从决定踏上职业演奏征程开始，凭借强大的才能和毅力完成了三次升级：1.参加钢琴比赛得到导师侧目成功留学欧洲 。

2.莫扎特音乐会演出一鸣惊人。

3.与大师合作肖邦第一钢协正式出道。

这三次升级的背后是野田无数的失败，迷茫，和泪水，苦苦挣扎的日子里，千秋几乎是缺席的，对于野田的努力，千秋支持她也充满期待，在她遇到瓶颈的时候，他也给过她特训，但始终他不是那个为了野田放弃自己的人，因为他很清楚，每次面对作品的时候，就像一座座高墙，但最终也只有靠自己翻过去。

于是，野田在无数个没有男主的日子里，艰苦地进行自我迭代，一切始于对千秋的追随，但完成任务的过程是靠着野田的一生悬命，而最终，她迎来了自己的新篇章，从一个呆头呆脑的傻大姐成为了能理解古典音乐精髓的智者，从一个粗砺的琴手变身为世界级演奏家，爱上千秋对于野田是一个契机，那些被埋藏起来的潜能被激发出来了，野田完成了自己的补完计划。

比起野田，千秋是无敌的，这个人没有致命弱点，脾气差点什么的对于对于天才来说非常正常，不能坐飞机也只是个梗，毕竟谁都有生命中无法承受之轻，我觉得千秋这个男主的厉害之处在于，某种意义上，他是不需要女主的，即便不是野田，也会有人可以治好他的恐惧症，即便不是野田，他也有很多机会指挥乐团，如果野田的人生动力来自于千秋，那千秋的成长生涯只关乎音乐而已，是音乐本身的力量一直驱使着千秋升级打怪，而他的天赋异禀保证了他一路开挂。

整个剧，几乎有一半以上的时间是千秋在指挥征途上的自我探寻：1.吊车尾的s团逆袭 2.指挥大赛夺冠3.拯救崩溃边缘的马勒乐团千秋如神，每一次都能在失利后逆风飞翔，可谓悟性奇高，对于千秋，音乐路上的绝望远没有野田那么多，毕竟他是天才，拥有上帝亲吻过的大脑，他所追求的一直是音乐作品的完美演绎，这也贯彻到了他对野田的帮助中，而野田非常争气地回报了他的期待，他是一个非常有耐心，非常有恒心，非常优秀的驯兽师，他可以带领乐团进行高水准的演出，也能带领野田成为光彩夺目的音乐家，遇到野田，是造物主对自己优秀作品的奖励，诚如野田没有让千秋失望，千秋也没有让上帝失望，他没有浪费天赐的才华，完成了自己的补完计划。

映画相比drama来说，总有点冗长。

不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。

无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。

如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。

表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

电视剧二周目的时候，我在想，到底千秋是什么时候需要野田的存在了呢？

是最后的拥抱？

是他不再拒绝她总是挽着自己？

是习惯了每天做饭给她吃？

还是假装睡着给她偷袭机会的那个吻？

要我说……一切早就是在一开始，最开始的时候，他透过夕阳，穿过晚霞，凝望的那个背影的时候。

野田问黑木，一个只想做幼儿园教师的我，为什么要像你们一样努力呢？

黑木疑惑了一会，说，对野田来说，什么是前进呢？

对我来说，喜欢一样东西，感觉到在前进，就会很开心开开心心，随心而真诚的做事情，有什么不好吗？

千秋又何尝不是呢？

脾气非常差的千秋没什么耐心的千秋表面上虽然对谁都很客气，但实际上内心充满了对他人的鄙夷的千秋焦虑，急躁，自我肯定后又强烈的自我否定的千秋却在遇见野田以后，变成一个为他人着想，稳定大度，不论是谁都能打从心里对待对方的千秋。

更投入，更坚定，更从容不迫的千秋。

更友善，更真诚，更无畏无惧的千秋。

我们都清楚我们自己，不是做不到某件事情，而是缺少这么做的理由野田，遇见你，就是所有一切好运气的开始。

记得高三的时候，借来同学的魅族MP4，晚上躲在被窝里一遍一遍地偷看。

那是夏天的晚上，我裹着厚厚的被子，举着MP4的手臂酸痛，还要时不时地擦汗，遇到笑料百出的地方更会憋出内伤，但是这些都不重要，重要的是我跟着他们一起开心，跟着他们一起掉眼泪，跟着他们所有人一起被音乐感动。

一个感动，一不小心就爱了五年。

从最初的11集日剧，到特别篇，再到最终篇，最终划上了一个完美的省略号，对，是省略号，因为野田妹和千秋的故事并没有结束，正像米老头子所说的，他们都在努力超越自己，成为更好的自己，合奏出完美的交响乐。

从整部剧来看，都似野田妹死皮赖脸地追逐千秋，从这点看，这与当下流行的某部“脑残”日剧无异，都是“废柴弱智女死追高商全能男”的设定。

但这二者之间的天壤之别，其实只是出自一句话而已，是米璐奇老头子那句一针见血的话：“小野田，以你现在的水平是不能跟千秋在一起的。

”（大概是这样吧= =）于是我们看到了一个不一样的小野田，她不再纠结于“他到底爱不爱我”的问题，她不再到他面前摇尾乞怜，她不会为他的一个拥抱而欢呼雀跃，她甚至拒绝他出于同情可怜的帮助。

她选择转身离开，她选择去努力成为一个更好的人，一个配得上他的人，甚至是比他更优秀的人。

每一次的转身离开，不需要同情，不需要怜惜，更不需要求助，虽然会背负心酸与寂寞，但是回来之后，却已然变得更坚强、更优秀，离他更近一步，然后平等地恋爱。

这样的女孩儿，怎能让人不爱？

因为爱你，所以要和你变得一样好，甚至更好。

当然，野田妹的最后一次华丽转身终于让千秋恍然大悟：与其是说野田把他带到了欧洲，不如说是上帝安排他留在日本，让他带着小野田来到这个本该是属于她的舞台上。

他其实才是小野田生命中的配角。

终于，野田的转身让他惊慌失措，一个人对着手机掉眼泪，难以置信地发现自己是被甩了。

于是就出现了削瘦的千秋奔跑在金色的巴黎街道上那一幕。

于是就出现了他们在金色的夕阳光线下重弹“莫扎特双钢奏鸣曲”的那一幕。

这一幕像是对过去的致意，对过去的感恩，感激过去少不更事的自己，也是对未来的憧憬。

“虽然本大爷奇迹般地配合下来了，但是你说的进步在哪儿呢？

”“看着前辈的背影，好想扑上去，我的心扑通扑通，难道这就是传说中的fall in love吗？

”（大概）狡猾地编剧套用了最初的台词，仿佛一下子被拉回了日本东京，变成了那个死皮赖脸的小野田和不可一世的千秋。

成长中，必然会改变，但是有些东西确实是不会变的，比如小野田对千秋长久以来的爱和努力。

还有千秋火爆脾气的指挥风格，还有他对小野田刮目相看时充满爱和赞赏的眼神。

可以发现整个特别篇和最终篇都沉浸在金色的夕阳中，金色是秋天巴黎的色调。

街边的咖啡屋，高雅的fine dining，金色的教堂，微波粼粼的塞纳河，广场的情侣，圣诞节的流光溢彩……最终篇甚至把野田的发色也染上了淡淡地夕阳黄，剧组的大叔大婶们你们是有多么喜欢夕阳= =不过确实是非常的漂亮。

五年了，对这部剧始终心心念念。

每看一遍，除去对音乐的热爱之外，也会对千秋和野田的爱情多一些思考。

只有这样平等而积极的爱情，方能长久吧。

是抱着“和青春期好好说再见”的心情去电影院看下篇的，心想可以大哭一场，调整情绪，储些勇气来再次拥抱写字楼的人生。

结果自看到清良脑海里飘过“帮忙打理峰家料理店”的画面时，便开始流泪不止。

我眼里这两位小提琴手的爱情是红颜色的，勇敢、坦荡荡、非常耀眼。

电影版里满满的都是千秋的爱，做观众都觉幸福到眩晕。

千秋把野田妹拉来重温莫扎特的桥段太妙了：要创造一个又一个演奏的巅峰；也要一次又一次的爱上，“fall in love”，对方。

就是那个人，你要反反复复爱上许多次，N多次，无穷多次，还不腻烦。

总而言之，无论如何，这个暑假你都应该进电影院看这场少女梦的最佳样板戏。

虐惨了啊。。

如果千秋能把自己的爱意多用语言表达一点，也许野田妹就不会太拼死拼活地练钢琴以至于多次迷失了吧。

平等的爱情需要两个人共同努力，重要的是努力的过程。

即使两人最终不能在艺术上比肩，小钢琴师和大指挥家还是很美好的一对吧。

此外，有了安全感、不再以合奏为最终目的的野田妹，才能真正全心地面对音乐，更长久地进步，成为真正的钢琴家。

最后千秋一记险招把野田妹从迷失中拉了回来，其实在千秋闯进幼儿园的时候我还以为他会说:"即使没法合奏，你没法弹钢琴了我们还是可以在一起的"，但也许这样就不是千秋了额。

在这之后野田妹应该是能够真正直面音乐了，也不再把和千秋合奏作为唯一动力，但这本来可以早点发生的不是么。

总之千秋同学不够给力，小两口要多加沟通。

野田妹长达40分钟的迷失让我太伤心，后面短短的十几分钟是不足以安慰我的心情的！

只有四个字送给这《最终乐章·后编》——叹为观止。

从Nodame陷入爱河的时候起，她对爱情的理解就是，要和Chiaki在同一个舞台上表演。

这一场精彩演出让我们等了11集和两部sp，然后终于看到了——比我想象得还要完美，就是两个人合奏的第一首曲子。

我爱这美好的结尾。

爱得挣扎而炽热，爱得像爱我想象中完美的爱情，爱得我俗气地发誓并且真心地祈愿，我宁愿死去只愿换得这一刹那：有个人与我合奏相识时的那首曲子。

没错，我就是要这样的爱情。

互相欣赏最天然最美好的那部分，然后给予对方最通灵的微笑。

这微笑的鼓励远远胜于一百句具象的语言。

你说，你能行你很好你聪明伶俐你貌美如花。

我能说什么。

我好想告诉你，我不要听我不要听我只要那个微笑——远远地，告诉我，你愿意一起在两个人共同的梦想上并道而驰，叠加成最无以匹敌的旋律。

于是这爱情中的差池，不是身体上谁离开了谁，谁是不是还惦记谁，甚至不是谁还爱谁，用什么样的方式爱；生老病死都是过眼云烟，你爱不爱我记不记得我又何妨，身体的相与与否又何妨。

最不可忍受的背叛，是你把我以为两个人共有的梦想移加到了别处。

就像Nodame并不是吃Rui的醋，而是Chiaki把她辛辛苦苦营造的，两个人最华美的乐章的梦想击碎了。

只有这样彻底的背叛，她才宁愿把一切构建起的两个人的梦想抛弃。

幼儿园里她悲伤的微笑，是她用自己曾经一个人的梦想去与这破碎的两个人的梦想抗衡。

曾经我努力去画过一幅美丽的二人图景，然后发现画猫画虎难画骨，如果不是那个真正对的人——如果不是Chiaki发现了这一切，然后回头与她合奏了那首曲子——勉力为之到头来只有自己的人生才遭殃了。

甚或是现在，回头去走自己的路的勇气都不再有；或者说，那场耗费精力甚久的恋爱也让我蒙蔽了双眼，失却了能力。

如果曾经我还是有灵气的，头上长着那只灵犀的角，在人群中穿梭，寻找另外一只角的距离；而到现在，我已经越来越感觉不到了。

我这遥遥无期的爱情哟。

找个人互相欣赏，原来是件如此困难的事。

在故事之外，我永远没有这样的运气。

我需要这个人，事业和爱情在一起，一边相爱，一边在两个人的空间中创造自己一个人不能创造的自我价值。

我现在相信鲁迅先生在《孤独者》里表达的那一切了。

亲爱的你，我只是希望你喜欢的我的部分，是我最希望被人喜欢的部分。

可是我与你是如此遥远，我与你永远不能沟通。

我们每个人都是永远孤独的。

看过的少女漫画那么多，我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部，连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。

平心而论，漫画版的人设并不美型，拍成动画也比较忠实原著。

所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里，真是让人不得不赞叹，这真是少见的真人版好过漫画版。

主角们为了拍戏，不光辛苦练习指挥和乐器，还要随时随地翻表情抽搐。

看了不少幕后花絮，发现为了拍这个搞笑的神经病剧，两位帅哥美女也是不顾形象。

估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。

野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见，各种高难度扭曲动作太多，以至于剧组找完杂技替身找假人。

玉木宏也是可怜，翻白眼被导演NG了好多回，是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。

少女漫画的爱情，大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。

女生没什么特点，就是善良单纯，就把男主迷得死去活来。

相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。

剧中有这样的剧情，远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣，问野田妹：“如果我们放弃音乐，也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧？

”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决：“当然不会。

那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。

”她心里清楚得很，没有了音乐上的牵绊，她和千秋根本不是一路人。

一个是决心成为世界知名指挥家的天才，一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女，他们的故事，根本不会开始。

在第一次参加比赛却失败时，野田妹曾问千秋：“开心地弹琴有什么不好？

”千秋才终于明白两人的差距，不是技艺，而是内心。

童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍，荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。

如果不是遇见了千秋，野田妹的人生一定就归于平凡了吧。

这就引出了这部作品的爱情观，是我在看到过的文艺作品中最认同的。

相互激励，互不服输，一起朝着更高的目标去迈进。

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。

” 千秋和野田妹的爱情也是这样吧，不是为了互相依偎取暖，而是为了一起追逐梦想。

开始是野田妹主动，对于教科书般傲娇的千秋王子，换了哪个女生估计都得望而却步，也就只有没心没肺的野田妹，可以忍受千秋的高傲冷漠。

改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑，几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情，不是一拳揍出三米远，就是一脚踢出家门外。

后来即使千秋承认自己的感情，也还是不愿表达。

更伤人的是千秋的冷淡，上进心太强的他，感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力，从小勤奋练习各种乐器，几乎是把自己全部奉献给了音乐。

后来为了参加比赛和指挥乐团，更是废寝忘食。

千秋曾经一语双关地说过“傻瓜，怎么能停下来等你呢”，不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹，更是暗示自己在前进的道路上不会停止。

当然后来就被野田妹的逆袭打脸，在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。

话说回来，这部戏的观众也是可怜，隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我，到了这里还是没什么进展。

以至于大家特别容易被满足，野田妹抱住千秋没被推开，大家就直呼“发糖了，好甜”；千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她，大家感动得眼泪哗哗的流；至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻，弹幕里满屏幕都是少女粉，还有人大呼“老夫的少女心啊，都别拦我，我要出去跑两圈冷静冷静”。

回到正题，其实这段感情里，更辛苦的是千秋才对。

他虽然傲娇得不行，直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。

之前结束了世界巡回演出飞奔回家，还因为误会野田妹和黑木，吃醋地跑到街头，藏起准备好的项链，傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他，却始终若即若离，还是保持距离比较好，直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。

但从两人相遇时，在垃圾堆中醒来，听到美妙的钢琴曲之后，千秋早就被野田妹吸引。

从此高贵冷艳的千秋王子放下身段，帮垃圾妹打扫公寓，洗头做饭，努力配合她的演奏，以回报为名装睡给她偷吻，让她牵手，对她毫无戒备，还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。

虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”，但是我们都懂，这就是傲娇嘛。

连岳父都发现了，他都不承认，忙说“千万别说我女儿就交给你了”，岳父大人也不介意，直呼“儿子”。

巴黎篇开始后，千秋保姆就更辛苦了，不仅要关心她初到异国语言不通，还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。

这时候的千秋，已经时时刻刻都想着野田妹了。

野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候，他心里想的是：我也想让她那么高兴；被孙蕊拉着逛街的时候，为野田妹买了红宝石项链；看到孙蕊精进的琴艺，替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜；为了避免分心从隔壁搬走，却又为了陪她练琴搬回去耐心指导；忙于排练却还不忘备好饭菜，留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡，署名却是让大家甜到打滚的“真一”；被孙蕊点名合作，心里却又担心野田妹会介意；最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪，他一遍遍问自己，“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好，反正只要我们在一起，她的琴声我一直能听到。

我不应该逼她走这条艰难的路，该让她走自己想走的路，我只需要接纳她。

”可当他飞奔到幼儿园教室外，听到野田妹行云流水般的琴声，却又止不住流泪。

“但毕竟，我还是希望，能把她推上那个舞台，一起演出，尤其是听到这样的琴声……” 如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色，她爱上了王子，就没羞没臊地死缠烂打，那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。

他珍惜她的才华，不愿她就此沉寂，拼尽了全力引导她走上世界的舞台，还要照顾她敏感的心里。

不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足，却又怕过多的压力导致她轻言放弃。

当野田妹在出道演出中震惊世界时，千秋在台下的台词尤其使我动容，“我一直以为，是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天，但我现在才知道，原来一切都是为了让我把你带到这个舞台，于是，神才把我留在了日本。

” 如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子，语言温和地和乐团交流，那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。

她的自尊心太强烈，随时可能会放弃钢琴。

千秋鼓励她，指导她，却又舍得适当地离开，放她自己去跨过那道高墙。

看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心，却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。

正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长，使得这部少女漫画与众不同。

野田妹不是普通女生，她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。

千秋虽然有音乐天赋，毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。

而野田妹出自平凡的农家，得过且过了那么多年，稍一努力就惊艳众人。

难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗？

她听了千秋的演奏，会感动得泪流满面，也会因为担心差距太大而疯狂练习。

千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她，而野田妹却能拼上一切努力追赶。

这算是天才背负的沉重十字架吧，谁让他们生来就天赋秉异呢。

别人穷尽一生都未必能达到的高度，他们轻易就到达了。

《蜂蜜与四叶草》里，“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久，也曾经困惑于别人给她的压力。

《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色，他曾有这样一段话：“才能这种东西，就该自己创造。

我也不是什么天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一个脚印走过来了。

等我回头一看 背后没有一个身影。

那帮懒惰的人在山脚念叨着，谁叫那家伙是天才。

开什么玩笑？

我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子，比我有时间，有精力，感情丰富的人，为什么比我懒惰？

要把这些东西都浪费掉的话，就通通给我，我还有很多很多想创造的东西！

给我啊！

” 这也反映了日漫和日剧的一大特征，热血又残酷。

一方面展示青春的无限可能，让少男少女们迎着夕阳奔跑。

比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面，激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。

另一方面，它又毫不留情地指出天才和凡人的差距，不仅是平凡的峰和云龙，连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。

他们苦苦挣扎着，努力着，却仍然无望。

但即使是这样，也有人没放弃啊。

有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器，连看上去大大咧咧的塔尼亚，不也是17岁就出国学习音乐了吗？

剧中的台词“无论有多少痛苦，哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，就觉得都能够直面了”，不仅说给野田妹和千秋，更是说给所有奋斗不息的人。

这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。

在以爱情为主题的少女漫画里，强调成长的蜕变和痛苦，却又激励着人一步步前行。

两个人相互激励，相互超越，这样的爱情，才是我心里最美的。

原发于个人公众号 影子书房