绿头苍蝇

生命是如此卑贱，快乐又这般难寻，活着不过苟延残喘，那么死去又何足悲戚，不过贱命一条。

可是恩尚死得不情愿，因为有约未赴，有人还需要自己的照顾。

我们那么拼命的拽住亲人、友人、爱人，其实只是需要找到一个理由，说服自己，在这样的世间，苟活下去，再活下去。

情节很简单的但是却是个吸引人的故事。

由于幼年时期家暴的阴影加之母亲的离去在男主的内心留下难以愈合的伤痕。

亲眼目睹母亲遭受的凌虐死去都没有任何行动对自己的胆小懦弱从那时便开始了，暴力的种子也从那一刻萌芽了。

有迷途知返的亲情有不伦不类的爱情最后死在初出茅庐的小子手里或许更准确来讲是是在自己多年造的孽里。

生于暴力，死于暴力。

留在世间的最后一句话是原来这个世界可以这么美好，那么这多人还在等着你。

也许有的人不懂，幸福的人怎么看得懂？

是，我们都有预感这是个悲剧，我一直有预感导演一定会杀死这个对父亲拳打脚踢的“自己”。

自编自导自演吗？

原来真的是自己。

在这个世界上有一种可怕的生物叫做父亲。

爱？

不得；恨？

不可。

砸断了骨头还会连着筋。

如果没有爱，我为什么如此恨你？

我忍不住伤害你。

我忍不住杀了自己。

亲情，是这个世界上最锋利的双刃剑。

我要怎么才能把你给我的血统统换给你？

所以那些幸福的看官们，不劳烦您期盼他死了，他会自己惩罚自己的，他迟早会杀了自己的。

可是那些当了父亲和将要当父亲的人，你们真的准备好了吗？

不要逼得孩子想揍你，揍了你，他只能杀了自己而已。

这个电影后劲够大的，后半段的时候我一直思考怎么样收尾才是最好的，导演给出的答案不一定是最好的，却是最有力的，非常震撼。

男主的命运在小时候母亲死的那一刻已经注定了，暴力贯穿了他悲凉的一生，他终于也在暴力的世界中无声的离去，而高中生哥哥接过了他手中的接力棒，延续着暴力世界里的那些事，他的命运又会是怎样呢？

貌似一个人童年的创伤，要用一生来修复，无法修复时就会最终走向毁灭，这是注定的。

男主内心的痛是暴力导致的，但暴力产生的创伤却往往不会催生出反暴力，而是只能延续暴力，表面上看，男主的职业给了他使用暴力的合理性，实际上是他借着这种“合理”的拳打脚踢来发泄心中的痛苦，这是能活下去最好的方式，这是他存在的价值，一切从遇到高中生开始，他裂开的伤口开始向着愈合的方向发展，两个人在江边痛哭时，他开始变化了，在孩子喊出不要再打爷爷时，他弥漫在心头的赖以存活的暴力气息散去了，他所以为的存在的价值变化了，他不在需要暴力来支撑自己活下去了。

但所有的故事里，但凡想要金盆洗手的，想要做完最后一票就不干了的，不仅都事与愿违，还往往要以死终结，有些事开始了就无法停止，就像一条通往无尽深渊的路，一旦踏进去身后的门就关上了，回头无岸，放下了屠刀，彼岸也没有鲜花，更没有掌声，但可以有希望，尽管虚无缥缈，男主是带着希望离开的，他有所期盼，想到这一点，或许上苍还不至于太残忍。

男主的离开让女主对于自己命运的把握更加坚定了，她回到了学校，她其实一直都是知道自己该做什么不该做什么的，她只是承担了太多，太多不该她这个年龄该承担的，她的命运是回头是岸的，未来会有鲜花和掌声的。

每个人都有上帝写好的自己的剧本，上帝是每个人命运的导演，无论这个过程你怎么演，都逃不出剧本上的结局！

前言殇有为国战死之意，此境中暴力几乎成为他生活的一切，他以暴谋生，以暴自卫，这种自卫除了人身之外，更有心理上因素（他通过暴力使自己孤立，他排斥与人交流，缘于对人失去了基本的信任，或许只有暴力才能表达他的意思），最终他死在暴力之下，是宿命。

世事皆有因果，只是大多数情况下我们看到的都是表象，或我们在多数情形下只能看到表象。

影片一始，就是一个男人殴打女人的镜头，伴着争吵，突然另一个男人飞入画中，一脚将打人的人踹翻在地，更是一顿残暴的拳打脚踢，而稍后他蹲在撑坐在地上的女人面前，一口吐沫啐在她脸上，紧接着是一个又一个的耳光。

而后他又被一只脚踹倒，黑画。

这是影片第一个场景，短短两分多钟却奠定了影片的基调，黑色、暴力，充满脏话。

影片借此在一开始就暗指男人与女人之间对立的位置，男人是强者，女人是被欺辱的对象，这样的关系基本是本片所有问题的导火索。

男主山木对待男人和女人的态度和人物个性在这里也邵然在目，对男人他是采取绝对的暴力，对女人他采取救助行为却伴着极度的冷漠，他同情女人却也鄙夷女人的软弱，就像他一遍又一遍的扇那个女人的耳光时，所说的，“你能忍受的了吗？

愚蠢的婊子。

”这是一部自传式的影片，导演梁益俊自编自导自演，将自己的暴力一面彻底的展现出来，暴力是他生存的手段，也几乎是他表达情感的语言，整部影片几乎看不到他柔软的时刻，他总是那么易怒，动不动脏话连篇。

这样的人之所以会成为这样的原因是什么？

影片给出了解释，那就是家庭，残破的家庭，不安的家庭，充满着暴力和辱骂，而这一切的罪魁祸首就是那个父亲。

年幼的悲惨遭遇和生活中的各种见历，使他对于父亲这个角色已形成固定的认识，就像他在讨债过程中，对那个施家暴的男人所说的，“这个国家的父亲都是混蛋，是个傻子，但是在家里他却是个金先生（独裁者）。

”当我们看到山木一次次殴打自己出狱后的父亲，心中可能会不解和恼怒。

只是对于生活在和睦家庭（至少没有一个暴君父亲）中的我们，是无法理解那种切身的感受，面前的这个男人就是刺伤自己姐姐并导致自己母亲死去的那个人，特殊之处在于，山木的家庭是个组合家庭，姐姐与自己是同父异母，也就是说父亲有过两任妻子，面对幼时那样残暴的父亲，第一任妻子的遭遇自然也好不到哪里去，会不会也像第二任妻子一样死去或是被迫逃离。

我做这样的分析，并不是想为山木殴打父亲辩解，只是像说明在那样的环境是可能造成后来的行为，这就是因果。

或许父亲也看清了因果，或许他也知自己曾经的行为是难以被原谅的，所以在他被自己的儿子一次又一次殴打的过程中总是一声不吭，似乎一切都是他咎有应得。

只是这不是一部纯粹表现暴力的电影，暴力是事实，也是表象，就像山木的行为和内心是矛盾的，你可以说他是一个“暴徒”，可是表象之下，他也有自己内在的一面。

影片在多处场景里，只要有电视机显像的镜头，不是播放动画片就是电子游戏，这些都是孩子喜欢的东西，而作为成年人看这些总觉得有些突兀。

而这或许正是导演有意的安排，通过这样的场景设置，以及山木与馨一（侄子，姐姐的儿子）的互动，来表现他的另一面，粗旷的外表下，残暴的面具之下，他仍旧童心不泯。

他有自己善的一面，他是个人，人怎么会有绝对的善恶。

随着影片的行进，救赎逐渐变成影片最为重要的主题，山木的暴力在家人情感面前终究不能像应对外人那样，不思量，肆意妄为。

好友（老板）对自己父亲的关照问候，馨一与外公之间的另一种他渴望却不曾有的和睦关系，姐姐为了营生而对馨一缺少照顾，这一切都是他开始反思自己与家庭的关系的缘由。

可悲的是，他知道自己是个什么样的人，他根本不渴望美好的家庭，可是他得为这世上那仅有的几个亲近的人考虑，姐姐、馨一，甚至是那个父亲。

他逐渐认识到自己的罪恶，而导演也借好友之口表达了这层意思，“像你这样混蛋孤儿，有这样父亲，真是不错了。

”他认识到自己的行为与父亲相比并好不到哪去。

他对父亲的惩罚，也逐渐增加了自己的罪恶。

直到，他在好友劝说之下，怒气中与他人斗殴，而后又来到父亲住处想继续施以暴行，却发现父亲已割腕躺在地上，开门一霎，他看见了死去的母亲和幼时的姐姐坐在父亲身旁，这是幻觉，却也让他知道这个躺在地上的人也是自己的家人啊！

他终于控制不住自己的情绪，他抱起父亲，奋力摇晃，大问：“我是谁？

”那一夜，他来到天桥旁的溪水边，邀来刚经历了一阵家庭恐吓的高中生女孩（韩永丽）喝酒。

夜空下，远处的路灯泛着光晕，他躺在她的腿上，竟说道：“你的父母好吗？

对他们好点，别让他们伤心。

”继而痛哭失声。

这样两个同样经历着家庭悲剧的人，都留下了眼泪。

对于山木来说这眼泪里充满忏悔，而对于女孩来说，却更多的是心累。

这是影片的转折点，随后的剧情里山木为了殴打父亲的事向馨一认错，也下定决心不再从事打手的工作。

他邀请永丽和好友一起观看馨一在幼儿园的表演，似乎一切都向着好的方向发展。

只是在表演当天最后一次讨债中，山木被韩永建（韩永丽的弟弟）带有报复性质的暴力击倒。

这又是一种因果，以暴力回应暴力，他终是死在暴力之下。

影片最后，合欢的聚会之后，永丽在街头遇见正在打砸的弟弟，永建回身一霎，她似乎又看见了当初的山木。

这是一种宿命，导演以死的方式终结了自己的过去，却摆脱不了自己暴力的本性，或许他知道过去的一切将永远存在自己的脑海里，永不消逝。

采访原文☞http://m.koreatimes.co.kr/phone/news/view.jsp?req_newsidx=43032

“我也认为这是一部出色的电影。

”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后，导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。

“其他导演觉得我恶心。

”这个33岁的头条制造者，爆以独特、尖锐的笑声。

虽然留着和电影角色相同的短发、胡须，穿着耐克运动鞋，却丝毫没有沉郁的神情，也看不出是个满嘴脏话的暴徒。

他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》，席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。

自然，梁益俊导演就要不停的接受采访，但他依然能在晚上8:30时保持微笑。

在国际活动上，梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。

在法国多维尔，《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆，梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安，新浪潮杰作的助理导演，很喜欢《绿头苍蝇》，并和梁益俊导演吃了几顿饭。

然而，梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。

“奖杯看上去都是一样的。

”他开玩笑。

他感激并感到荣幸，但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。

片中他担任制片、导演、主演，因此需要三头来回跑。

他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励，“我的意思是，我需要钱去生活，”梁益俊笑了，他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。

“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活，”他说，“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中，就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子，”他咧嘴一笑，“如果你一直在想，‘我要制作一部电影’‘我想要表演’，你就会变成你强烈欲望下的奴隶。

你必须去生活。

”通常都会做什么？

“我只做常规的事情… 我会听音乐，去乡下玩，与朋友们见面，想想猥琐的事情，回想一天当中的小片刻，”他说，“日常生活中的小事情激励着我。

”这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。

作为导演，他不会问他的演员们任何事情。

他允许他们用自己的性格来粉饰角色，所以他们的角色就变成了演员。

“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。

我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。

”他说。

一幅家庭的肖像《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生，在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。

影片有着黑暗主题，但它不像金基德的电影，同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。

部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友，忠清道的一个贫穷小镇。

电影，他说，是一种自我表现形式。

“人们以普通的方式思考和感知事物，但同时，每个人又是如此的独一无二和特别，”梁益俊导演说，“《绿头苍蝇》的故事关于韩国，关于家庭。

人们相互之间有关联是因为家庭是相似的，当然尽管家庭问题的程度不尽相同。

”他说，电影就像一本记录他想说的一切的日记，“对我来说就像驱魔，”袒露自己不会感到不舒服吗？

“不会。

就像在天体海滩裸体，或者与你的朋友分享你的忧虑。

”梁益俊的朋友和家人都非常自豪，他说。

周五晚上，导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。

一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。

当他们引领稳定职业时，梁益俊总是那个破产艺术家。

尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭，“他的爸爸经营一家家具店，但他不愿接替他的职位。

他想具有独立性。

”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。

导演有着惊人的能力能让你感到轻松，就好像你与你最要好的朋友交谈，即使是在咖啡厅里喝茶。

他会这一刻非常严肃，下一刻非常愚笨，但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。

“我想通过电影把'你'介绍给全世界。

”他说。

他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处，“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术，但这里会遭遇审查。

我们感觉这个世界不稳定，因为我们时时刻刻都希望事物安稳，但我们需要勇气。

”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说，“性是生活的一部分。

”这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。

心中的一个项目就是有关下层社会的孩子，他也希望制作爱情故事。

对未来的高标准电影是否会感到压力？

他回答：“不会的。

我只是个普通人梁益俊。

”梁益俊1975年出生于忠清道，在公州映像大学学习表演，在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。

通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评，《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。

那种无能狂怒却怒而不得，然后迁怒于不相关的弱者，演绎的非常之好，让我想到很多底层家庭（想到自己的家庭），男人赌博、天天吵架、回家无能狂怒而家暴于妻子子女的情形。

片子很压抑，最后也好悲伤，男主就这么死了，在决定重新开始好好生活的时候，女主弟弟成了新的男主，那个无时无刻充斥着暴戾、迷茫、矛盾、绝望、悔恨的男主。

片子里暴戾的男人都有一个造成不幸家庭的暴戾父亲，当男人长大后，对父亲的怨恨让他自己也变得暴戾，又痛恨又渴望着被爱，就这么矛盾着、迷茫着，直到自己又成了另一个家庭的父亲，像自己父亲那样的无能的暴戾的父亲，缔造了另一个悲伤的家庭，留下了另一个像儿时自己那样恨着自己的、逐渐走上迷途的儿子，然后只待他继续走上相似的人生轨道，走进下一个不幸的家庭，不幸就这样延续，暴戾就这样在血液里留存。

（男女主在汉江边哭泣时，我也感到好悲伤，各人有各人的不幸，但还能怎样呢，只有吞下泪水、继续前行；男主凄凉死去、女主弟弟成为新男主的时候，我也感到无限悲凉）

首先 这不是一部每个人都适合看得电影 尤其是习惯口水片沉迷于朝九晚五的人们 这是个关于社会边缘人的故事 故事不复杂 悲惨的童年 暴力的起源 穿插于主角殊勋间反应悲剧循环的那个女的弟弟应该是个小亮点 全片气氛压抑 如果就一般观影评论角度讲 我该讲完了 然而 这部电影的看点在真实 这是一部很真诚的电影 梁益俊的自导自演在其中占了很大分量 或许是自传题材 梁益俊演得非常传神 这是一个男人真实的暴力史 就如同片名粪蝇一样 主角殊勋就是这么一个最底层的人物 暴力是他的生活手段也是他的生活态度 他用暴力反抗生活也用暴力逃避生活 作为一只粪蝇 还有什么可以令我害怕的？

在地下世界 他所向披靡 对父亲的仇恨令他逃避亲情 他的小眼睛里无时无刻不透露着愤怒 无所畏惧 他是自卑自负的矛盾体 去学校闹事时 他说：你们在这神圣的校园里他妈的在干什么 他没有女人 他只有一个真正的朋友 是的 那就够了 他想在底层的规则里尽量活得像个男人 至于其他 他选择对着生活发泄但是 人始终得面对最人性的东西 你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平 你可以诅咒命运 但是等到了最后一刻 你还是得平静的放手而去 他和爱情不期而遇 理智终于战胜仇恨让他接受了亲情 畸形的家庭和多年的仇恨终于都没能阻止他向美好生活中奔去。

故事到了这里 这个角色的生命就可以结束了。

本片的暴力毫无美感 和主角满口的西巴拉玛一样 都是为了更真实的表现边缘的罪恶和主角对于暴力的厌倦 殊勋死去了 像疯狂的英在杀死他时讲得那样：为什么要退缩？

是的 他退缩了 他厌倦暴力选择了他觉得更重要的东西 他已经失去了在这罪恶世界立足的资本 最后 殊勋像一个平凡人一样 亲人围坐在他尸体旁哭泣 他是悲惨的 却不可悲 片中的泪点也不做作 真实刺痛人心 一只绿头苍蝇的死去 微不足道 虽然他是一只奔向幸福的苍蝇

片中第一次使用蒙太奇手法，是在女高中生被父亲家暴时，镜头由女孩的哭声作为转场载体，衔接到了主角小时候目睹自己母亲被父亲家暴的时空。

我们可以看到导演这时给了我们一个小主角脸部的特写镜头，他掩着面，泛着泪的眼睛却死死盯着父亲的暴力行为，画外是母亲的惨叫和妹妹的哭号。

这是我们第一次跟主角建立关系，这个蒙太奇也让我们理解了在此前的剧情中，主角为何如此暴力乖张，满嘴脏话。

我们开始同情这个流氓主角。

这样的蒙太奇与转场方式在后面也用了数次，起到连接过去和现在两个时空，连接不同家庭的作用。

不同的蒙太奇用法，出现在结尾。

而结尾，又使用了两次。

倒数第一次，是主角死后，他的老板、姐姐、外甥和女朋友（女高中生）的反应。

作为观众，我们都期待他的这些亲友们会如何得知他的死讯。

但导演省略了这个过程。

他们一开始像无事发生过一般，正常地生活着——老板如愿开了烤肉店，姐姐跟儿子、父亲生活在一起，女高中生回到学校上课。

正当我们感觉一切平静地，如同李沧东《绿鱼》的终场画面展现出的那般冷漠世情时，画面给到了殡仪馆里，老板、姐姐、女朋友失声痛哭的画面。

他们表演得很夸张，但跟前面的平静对比起来，内心仍然像被刺了般，流氓的死再一次激起我们的同情。

最后一个蒙太奇，在终场画面。

女高中生走出烤肉店，走在大街上。

当她走到一个路口，发现路对面的一个小摊正被一伙青年流氓掀翻，赶跑。

其中一个流氓回头了，看向了女高中生这边，从全景来看，我们知道那是女高中生的哥哥。

但一组女高中生和小摊的正反打之后，画面给的是主角的特写。

那一刻，主旋律起来了。

有人说，那意味着暴力的循环。

我觉得不是，暴力的承继早在前面就已经交代。

何况这个镜头的视点是女高中生的，不是揭示性的全知视点。

女学生看见路对面的哥哥，突然想到了流氓，镜头给到的流氓正是她脑海里的幻想。

她脑补到了流氓的所有经历：从小目睹家暴，出来做流氓，揍那些无为但暴怒的男人，挣钱帮助姐姐和自己......她理解了。

另一个层面，也是最浅显的层面，可以解读为：她看到对面的小流氓，想起了自己的流氓。

自己期待再一次见到他生龙活虎的样子。

没想到韩国的独立电影也可以这么出色，有点类似《坏小子》的人物设计，多了一些戏剧化，但还是让人非常震撼。。。

男主梁益俊和女主金花雨的表演都非常棒，也许这就是他们职业生涯的代表作了，梁益俊长相普普通通，小胡子一留，甚至有点猥琐，但这片子是他自编自导自演的，可算是韩国电影界一个奇才，这么年轻就能捣鼓出一部绝对是韩国电影一流水准的作品，对他的作品要继续期待。。。