在蓝色时分飞翔

今天很冷，所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。

啊咧……好奇怪。

女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎，虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边，在转椅上瘫着转圈圈。

就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家，跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在，自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿，亲人是这么回事吗。

明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。

他们的体内装着自己的一些曾经。

长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。

充斥荤段子和直白的乡下小酒馆，斑驳的河童雕塑，已经不爱吃的零嘴点心，少女时期画的暧昧不清的漫画，妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭，奶奶的剪刀手，还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻，那个倔强傻气，又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音，她奋力奔跑在这样的时刻。

原来回到故乡，幸而我们能回到故乡。

生和死怎么样呢？

生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的，人总是很矛盾的，活着的时候想死，死之前又想活着。

土气又怎么样呢？

因为土气，我们更像活着。

朋友清浦从东京来，叽叽喳喳，跑上跑下，对什么都好奇都喜欢，有趣精怪。

自己总在很多时刻感到孤独，好像小时候跑不出乡下，只拥有那片天空一样的孤独。

并且在这样的时刻，却还是露出笑容“我没有关系”。

讨厌小孩，不想延续后代，看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话，跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操，好像个小孩子啊。

看到了蝉蜕，和死去的蝉，在乡间生锈的轨道上，拿起水管，只要向上翘起来，就能形成隧道喔，但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死，就算是已经三十几岁的自己，仍然像小孩那样“阿”。

想起了童年时候知道的那只猫的死亡。

农场的牛只能一辈子待在牛棚里，降生，产奶，生产，然后变成肉。

“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”，你这么恶趣味的想。

但是你离开故乡的那个下午，仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色，你痛快的说“真讨厌乡下呀！

”，转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”你又笑了，就像是往常那样笑得分不清心情。

然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。

啊。

人啊，活着真好。

02年03年的时候，洪川那一片还是村庄，夏夜的傍晚，我喜欢骑自行车去那里，风里有草垛堆积的腐味，有田野呼吸的气息，有流水潺潺的声响，有幻变莫测的蓝色天际。

我骑着自行车，想大声呼喊，又害怕蚊虫飞进嘴里，只能用力地蹬车，感觉到周遭一切在当时并不能言说的孤独，感受到周遭一切在当时并不能言说的美好。

那是我最怀念的时光。

但我从来没有在那里停留过，更谈不上生活。

《在蓝色时分飞翔》里的村庄，有我感受到的这些，但更多的仍旧是村庄身体与灵魂的破落，以及困在当中的砂田的窘迫。

我们看远方，总看到美好，从不在意当中会有的苟且，以为苟且只属于自己的家乡，而不是别人的家乡，因为我们一直在逃离。

贾樟柯大概表达过这么一个意思：离开家乡，才会读懂家乡，了解家乡。

《在蓝色时分飞翔》里，只有逃离，没有理解，只有彻底的否定，这让人感同身受与不痛快，以及面对一种彻底否定时的莫名愤怒。

这种愤怒在最后得到所谓反转，是真的反转。

原本以为是一出混乱，最后变成了告别与理解。

在蓝色时分飞翔的小女孩，痛痛快快地飞走了。

带着蓝色时分飞翔的小女孩，痛痛快快地飞走了。

因为始终还是有好的记忆在，始终还是有牵挂在。

“我努力地活着，但却不知道活着的意义。

”说出这句话的老人，还是心有期待、心有牵挂，可能这就是她的意义，她们的意义。

最好的电影不过如此，潜台词（潜文本）丰富到爆炸。

无论是片中的那个角色，可能都已经超越了表演的范畴。

片中女主勾起回忆的同时，我的回忆竟然也同步勾起着。

于是三条线并行的看完了这部电影。

人生到底有多么不纠结和纠结，脱离了黑色白色和灰色，脱离了冷色和暖色，脱离了补色对比，脱离了构图，脱离了剧情，脱离了狗血，脱离了表演，脱离了朋友与自己的界限，脱离了亲人，脱离了猫。

偶有的灵感会在瞬间消失不见，有人会说神经质的表演谁都会，影史上并不缺神经质的表演，但是如果能把神经质的表演表演的不神经质却又神经质，我觉得这可能就脱离了表演的犯愁。

如果一个导演，如果一个演员，能把自己的内心和盘托出，如果她是个天才，那么就会带来天才般的表现，让人觉得似梦似真。

每一个下一秒钟都是不可预测的，并且这部电影再也不会有那种豆瓣式通篇描述情节的影评出现因为，这部电影并不是由电影中的情节或者故事组成，每一个场景只是一种情绪的累积，甚至于并不一定是累积。

电影将你完全带入其中，看似悲伤的画面，看似欢快的画面，看似生气的画面，你却什么情绪也没有。

当电影结束后，你可能完全回不过来神，如果你尚有那么一点经历或者说阴暗面的话。

电影结束后，对于影片完全不会有任何的疑问，甚至我一句话也不能，针对影片描述出来。

我是从小那种那人都不说一个脏字的人。

其实并不是不说脏字，而是不知道脏字应该，怎么使用。

自从看过姜文的电影，以后，我学会了他妈的。

我要说，这部电影真的他妈的他妈的他妈的好看。

可能像这样的电影，一生只有一部，因为她几乎浓缩了一生。

我总算总算看到了一部不是别人说好就我也得使劲往好了看的电影。

为了这部电影，我可能真的得把日语精进一下。

能够拍出这样的电影，人生真的不能再叫苦不能再赖责任与别人真的要非常的抓紧即便这部电影完完全全没有任何励志的内容，整体真的是丧的不行。

如果用一个词来形容这部电影，那么我会用“可爱”。

这才是真正的“可爱”。

完。

回乡路上的自我和解旅程。

在城市打拼的女青年，表面上事业爱情都有，依然看不清未来何去何从。

偶然返乡，对乡下的一切感到不耐烦和厌恶。

放弃做饭逐渐耳背又大嗓门的妈妈，花一大笔钱沉迷古董的爸爸，性格阴郁说冷笑话的哥哥，小酒馆里只会讲荤段子的客人，一辈子待在牛棚的奶牛。

好不容易回来一趟只想立马回大城市。

同行的友人却对一切充满好奇，每分每秒都在享受。

然而童年的自己热爱抓草丛里的昆虫，在醒来不知清晨还是傍晚的蓝色时分肆意奔跑，况且还有陪伴自己长大的奶奶。

不管在城市待了多久，仍有一个可以回去的地方，即便对那里不再熟悉，也连接着过去和现在的自己。

突然觉得前路没那么糟，何况家中的丈夫其实一直关注着自己。

结尾的反转其实不小心提前被剧透，但不影响观看，反而可以留意更多细节。

是回想起来细节满满的电影。

从女主的鞋子，朋友角色的言行，与人的短信，无不细致反映主角内心。

令主角心态产生质变的情节是去养老院看奶奶这一段。

很想问导演为什么会想到用这一段，对奶奶说“姐姐来了”，给奶奶剪指甲的超详细特写，我还以为自己跑进了电影里，在座位上默默流泪。

老实说看完有满肚子问题，映后交流一直举手却没被选到，后来出来找导演签名的时候，翻译阿姨看到我还跟导演说，她刚才很有热情，从头到尾都在举手，可是一直没有点到。

😂 排队签名的人太多，我也不好意思还问问题[捂脸]

1.日韩女演员放到一个片子里，的确能看出两国一些表演传统上的区别，是个新奇的体验。

2.蓝色时刻，真的是很迷人的，对于我，最早是在《再见歌舞伎町》里，有几处这样的戏，然后是《天空中总有最大密度的蓝色》，还有《夜以继日》，都有这样的时刻。

3.日本的电影真的就是日本的电影，里面弥漫着的气质都太清晰了，明显不是他国的。

当然，同样的清晰，也会出现在其他国家的电影里，很明确，很特别。

气质的大范围清晰不一定是好事，但中国电影完全不具备这种清晰，连单部电影里也是混着的。

4.说到故事，还是非常套路的，整体剧作大纲像是程序直接出来的，导演给片子赋予的不多，虽然是能看出一些私人的部分，但是功力明显是缺着的。

这样也能看出无论是类型还是作者化的，导演都太重要了；一场戏，拍几个镜头，要不要怼着演员脸拍，主角讲回忆的时候，沈恩京在旁边什么站位，什么情绪，拍到中程了还有没有新东西。

全片看不到太多的想法。

5.本片对于我的最大意义是展现了另一种样貌的日本乡村，不再是归宿，不再是依靠。

人的孤独是驶出了星系的飞船，地球已经爆炸了，想想后面的事吧，回忆是会萦绕着你，但，是真的真的回不去了！

这点电影里是想清楚了，也表达了；所以即使结构上、技法上没有新东西，但片子里是有表达的。

6.可能，到了今天，现在这个年代，人的理性思维，和信息带给你的经验都已经告诉了你后面的事；就像片中奶奶说的那样，活着这个状态本身还有什么意义呢，你的未来就会是我这样呀。

但除了纵身一跃，无论其它的选择是什么，还是活着。

7.我很讨厌片尾放歌这种形式，最近看的好多电影都来这套，音乐对于电影可以是一种情绪和节奏，但不能太拿来当信息用，信息还是得放画面里。

片尾曲一唱，说一切都会好起来的，不是这样的，这样我是不信的，你哪怕全放空镜我都更能相信。

简单记录几条团队来纽约参加Q&A时获取的信息：1）剧本一部分基于导演自己的经历，尤其是童年和故乡的部分，导演还带夏帆回茨城见了实家的父母2）KIYO的白色连体工装是在cos小王子！

也算是对soul friend的隐喻吧3）片中女主儿时的漫画涂鸦是子役的杰作www4）给阿婆剪指甲的场景是以纪录片形式拍摄的，夏帆说人生第一次给别人剪指甲，超紧张；导演说拍这场戏是想表现触手可及的（生々しい）活着的感觉，指甲放着不管也一定会长出来，去剪短它，也是感受生命的方式5）沈恩京说喜欢的日本导演是是枝裕和跟岩井俊二～6）主持人问了一个超宽泛的问题，“平时怎么酝酿创造力”，夏帆回答说，喝酒！

7）去年夏帆和沈恩京有来纽约旅游，一起喝茶逛街聊天，和片中的两个人一样，私下也成为了朋友8）导演说，父亲偏执的兴趣爱好，母亲对电视自言自语，哥哥的家里蹲等等，都是想表现小小家庭里每个人想要捍卫自我的意识（和主人公的寻找自我有所呼应？

）另加一个观察：配角的伊藤沙莉在小酒吧抓住机会帮早安打歌，粉丝实力不输圈内好友松岡茉優

被沈恩京小姐姐看镜头啦 导演(右)也好活泼

夏帆的笑容还是跟《天然子结构》里一个样

拿着导演手机帮忙录小视频的夏帆

这个角度，我是不是被拍进去了？

嘻嘻

影片的开头是低机位的中景镜头里，小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事，漫无目的地游走，像鸟儿一样自由自在。

儿时的稚嫩的声音，念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。

「你真傻啊」，是来自儿时自己的弹幕吐槽。

一个人，分裂成理想的自我和现实的自我，砂田和小清，是这样的一体两面。

率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。

当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像，三种截然不同的影像，交叉在一起，形成一种半梦半醒的交错感。

其间，理想的「我」始终大笑着，满怀好奇地端详着故乡的一切，母亲的纳豆早餐，父亲的奇怪收藏，儿时的自创漫画本，甚至是牧场的每一头牛。

现实的「我」始终保持着距离，哥哥莫名其妙的言语，母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影（旁若无人的心酸令我几乎落泪），奶奶枯枝一样的手指。

可就算刻意地维持着安全距离，努力去抽离，故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。

这种憋闷，宛如雷雨前的低气压，喝酒亦无法排遣，只好在半梦半醒的蓝色时分，再一次像儿时那般疯狂奔跑。

砂田给奶奶剪指甲，对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲，似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。

故乡是一个破旧的容器，保存着记忆的吉光片羽，保存着最初出发的自己，保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。

影片的很多声音都经过精心处理，乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音，同时又穿插了一些很童趣的声效，宛如现实和梦境交错。

砂田说，不喜欢看到病恹恹的奶奶，只能在奶奶状态好的时候前往探望。

当故乡变老、崩坏，最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。

现实的「我」，草草将松开的鞋带塞入鞋内，一路趔趄前行，不顾姿态狼狈。

离乡之时，鞋带系得整整齐齐，哪怕鞋子本身泥泞破烂，「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。

回城的路途上，砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱，乡野的风景不断逝去，眼泪终于滂沱而下。

现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体，砂田驾驶着中古车，唱着歌，向城市驶去。

影片的末尾，我总觉得很遗憾，总希望可以有更温柔的和解。

因那佝偻黝黑的母亲，苍老枯瘦的奶奶，多值得一个热烈的拥抱啊。

但也许这样就落俗了。

当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候，砂田依然保持着小声，保持着安全的距离。

自从08年南下读大学，我已经离开家乡11年了。

犹记得第一年离家后回家过年，车辆驶入家乡地界一刻，我的内心澎湃着归乡的狂喜，迫不及待地呼朋引伴。

彼时的自己，充盈着不知源于何方的自信和希望。

十一年过去，彼时的自己迭代成当下的自己，故乡变成一个陌生的港湾。

有时候坐回少年时期的书桌，想起当年伏案疾书的场景，当年所期许的是否就是我现在所在的未来，我亦给不出什么肯定的答案。

珍视着，却无法直视的，回忆着，却永远无法真正回到的故乡，我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。



“蓝色就像天空和群山一般遥远，我们总爱慕蓝色，在蓝色中思考，因为蓝色牵引着我们，令我们向往。

” - 歌德在《在蓝色时分飞翔》里，牵引着砂田的正是家乡茨城凌晨与傍晚时分最大密度的蓝色。

身为导演的女主角砂田，终日疲于工作与感情，找不到人生的方向与意义。

在好友清浦的陪同下，不情愿地回到老家，简单的几天乡村生活后，渐渐找回曾经的自己，重拾生活的信心。

小时候的她，每次醒来不知是清晨还是傍晚，天空总是很蓝，就算用尽全力奔跑也一直没有尽头。

公司聚会上，同事问她几岁了。

她说，我才两岁，因为每天不停地在奔跑，不小心就穿越到了现在。

砂田带着清浦回到乡下，溜达在荒废的旅游公园，听酒吧里充斥的荤段子，与怪异的哥哥尴尬对话，看老妈喂食在牛栏里度过一生的奶牛，给卧床不便的奶奶剪指甲…她像一个陌生人般重新体验老家的生活，回想起曾经的自己。

在回去的车上，砂田哭了，她悲伤的事情是，在城市里奔波的她已经失去了感受到悲伤的能力。

正如老妈跟她念叨的：你跟你哥都随你爸，都是自顾自的人。

影片最让人感动的，是家乡的人情与家人的面貌，使得女主角从几十年不自知的自顾自性格中觉醒。

于是，便有了片尾曲中写给过去的自己的歌词：如果你是曾经的我，或许你会在我讨厌的城市闯出一番天地。

在最后砂田放声哭出来的时候，我们能深刻感受到她内心被隐藏的情感禁区被唤醒。

也是在这个时候，导演巧妙地完成了砂田与清浦这两个角色的合体，这个设计是本片最有创意的惊喜。

再加上片中时常出现的在蓝色时分奔跑的童年砂田，电影实现了三个时空的交错。

记得几年前看过一部港片《29+1》，同样是通过将自己与另一种人生对比，最后遇见过去的自己，重拾对人生的信心。

或许这是普遍存在的问题，人到了一定的年纪，都会或多或少开始想起自己的过往经历，假想能跟过去的自己隔空对话，期望曾经的你能告知现在的你该怎么做。

产生这种想法的原因，无外乎来自生活和工作的压力，情感的疑惑，或者面对死亡的思考。

《在蓝色时分飞翔》里砂田都遇到了这些问题。

让人诧异的是，童年杀死小动物的乐趣，如今竟清晰真实地回荡在砂田的脑海。

回家看望童年依偎的奶奶，真实地感触到生命的消损。

砂田拿起DV机准备给奶奶拍一段视频的时候，那一刻我很伤感，有多少人做这件事时心里是带着趁被摄者还活着的心态？

与另一个自己对话，是很多人想要做的事吧，或许因为某些遗憾，或许因为某个意识的觉醒。

《在蓝色时分飞翔》里清浦与砂田两种完全不同人设的相互映衬，正好表达了许多在城市里生活的平凡人的生活状态，满足了他们想要换一种活法重新来过的欲望，从而达到一种非常日式的励志效果。

沈恩京的表演非常入乡随俗，完全看不出她是一个韩国演员，夏帆的气质与主角砂田的忧郁丧气不谋而合。

因为人设和剧本的原因，两个角色之间还产生了微妙的类似同性恋的气息。

导演的拍摄手法很平静简洁，叙事方式非常细腻，偶尔俏皮的画外音乐，非常的活泼。

她说想用细致的方式为不完美的平凡人拍摄一部电影，她也确实做到了，在这部作品里我们感受到了最细腻的情感与自我寻获。

年轻的砂田喜欢用DV拍摄纪录，长大后当了导演，这个心路历程或许跟导演箱田优子的亲身经历有一定的关系。

也许，在每一个细腻感性的人内心深处，都有一片宁静的蓝色区域。

希望同在城市奋斗的平凡人，在每一个醒来的清晨或是傍晚，偶尔能想起自己曾经享受过顷刻的虫鸣鸟叫，和自由飞翔般的奔跑。

在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，看天，天的颜色是——蓝色。

我——在蓝色时分飞翔。

我被电影的名字吸引而来。

片名，又是“蓝色”，又是“飞翔”，完全正中我要害。

蓝色，让躁动冷静下来的颜色；飞翔，给予无限自由的想象。

我以为是一场快乐的旅行。

没想到，完全是相反的……太丧了。

（海报也清爽明朗呢）在漆黑的房间，坐在床边，看向窗外的天空，眼睛里却没装下任何东西，脑袋里也没想任何东西。

现在凌晨3点。

互动亲密的伴侣，在没有尽头的街景衬托下，转眼通过对话得知只是婚外情。

原本应该亲近的夫妻，却在日常的消磨下，连对话都懒得看着对方的脸，异常疏离。

工作明明是导演，却不得不面对面对和解决各种不明所以的问题。

而立之年，工作、婚姻，单是这两条岔路就足以让人不知所措。

眼前的雾过于浓烈。

在这个段落里，导演把主人公的性格、状态、困境，一步一步衔接紧密地清楚交代出来。

家，应该作为一种什么存在？

疲劳后可以完全放松的场所？

可以重获能量的支援？

自己的家，真心不想回。

比起不想二次团建的卡拉ok，更不想回家。

父母的家，真心不想回。

比起在城市的茫然无措，更不想回乡村。

无论哪一个家，都没有归属。

进一步强化困境，也导出影片要解决的问题。

而后，在与好友（自己）的一系列对话中，慢慢达成和解。

从家出发，厌恶家，（被迫）回家，和解，重新从家出发。

家，永远都是起点。

跟随主人公的行动，我开始代入自己。

三十；工作尚不确定；性别扎眼到让我无法忽视；婚姻制度不可靠，对婚姻豪不憧憬；姊妹有跟我不一样的世界；无法完全敞开心扉面对父母。

不知这路是怎么走的，反正到今天为止，已经没有能跟姊妹、跟父母、跟社会对得上的频道。

很多问题都跟他人无关。

既然与他人无关，解决的办法便只有跟自己对话。

我从家出发。

在外读书。

比起在一无所有的乡村，我宁可在城市迷茫挣扎。

过年必须回家。

疫情让我在家待得时间很长很长，长到我可以重新认识这个地方。

我也尝试着跟父母诚实地讲述自己的想法，跟姐姐求助如何获取面对未来的力量。

最终，我还是要跟自己对话，梳理所有过往。

疫情结束，我将再次从家出发。

我已在分不清早晨还是夜晚的时候醒来，剩下的，便是飞翔。

ps：音乐很吸睛，可爱治愈。

我以为这是公路片，我是挺喜欢看公路电影的，结果这片不是什么公路片，也就开车一路回老家而已开头先说，是部好电影，有很多细节主角砂田是个导演，身为导演却在片场各种救场，有着老公，却和摄影师偷情，但本身却是孤独自闭的人，在摄影师情人那里寻找安慰，对生活也毫无期待可言（有一幕，去酒吧喝酒唱K，被老板娘说，你笑得好假，明明不好笑却还在笑）而她却有个朋友清浦（我觉得是唯一的朋友，因为砂田和同事吃饭，他们都不知道她都结婚多年了，而且回老家后，同学朋友一个都没有，也没联系），做着画画的工作，性格完全相反，开朗，豪放，乐呵呵故事就从砂田多年没回老家，清浦就起意开车回她老家看看开始剧情就不细讲了，都是些日常讲一下内涵的东西，砂田从小是和奶奶一起住和养大的，因为父母怕爷爷死后太孤单，所以让砂田去陪奶奶砂田小时候是很快乐了，爱画画，画了一整本，长大要当漫画家，到处玩，和哥哥抓蜻蜓来烧，而哥哥怕得要哭砂田长大点，养了只流浪猫，隔天再来喂，已经不见了，父亲只对她说，不用再找了上面说的足见砂田是什么样的家庭父亲冷漠，自顾自己，砂田回家后父亲喜欢上了收集古董，沉醉其中，家里的农场不再管，钱也都花在古董上，母亲说不知哪来那么多钱（以对日本有钱的含义，多半是借或贷的）母亲是个活泼开朗爱说话的人，膝盖不行，却每天还要一个人照料农场，每天做了美味的食物，却因为父亲和哥哥不吃而不再做，一个人坐在凌乱的厨房里吃着泡面看着巴掌大的小电视，自言自语的说和笑哥哥是个初中老师，岁数挺大了还是单身，母亲说哥哥的学校出现了老师猥琐学生的事，让他小心她哥，毕竟她哥也是男人（我是觉得她妈在开玩笑），等砂田和她哥碰面，她哥耍着她爸的古董刀，和砂田语无伦次的说话，那表情，那样，真十足有毛病就是这样的家庭，想赶紧离开又下大雨，跑去酒吧，唯一能倾述的对象不是老公而是情人，表达了逃离家乡的心情，被情人一顿温情而笑，却被一旁世故的酒吧老板娘一语道破，而怒扔手机，之后又捡起来，默默坐着，这种情绪无法释怀和发泄成了砂田在老家处境（其实在东京也一样），同时在老家，孤独，无处安放，阴郁也围绕着她（其实在东京也一样）隔天，去见了已经在养老院，瘫痪在床垂垂老矣的奶奶，母亲让砂田给奶奶剪指甲，之后奶奶说出这部电影点题的话我还努力的活着，但不知道努力活着有什么意义，看到你们还健健康康，我就很开心了意思是，我都这么老了，这么活着还有什么意义，可还活着，就能看着你们接着砂田给奶奶录像（回家后拿着录像到处拍，毕竟是导演嘛），奶奶艰难的比了剪刀手，又推着奶奶去大厅和其他老人一起，接下来就是养老院最有阳光，最有生命力的一幕能把充满死亡，凋零的养老院拍成上面说的，我是没办法用文字表达的，这全靠影像的魅力砂田要开车回东京，母亲什么话也没说（也说不出口）挪着膝盖疼的腿，走出门口，送走远去的车，哥哥在屋里看着砂田小时候画的漫画，父亲躺着睡觉其实一家人都是相爱的，只是都无法用言语表达出来而已回家路上，砂田发信息给老公说回去了，老公日常交代了要买回来的东西，砂田和老公开始交心，砂田日常，细节，爱什么，喜欢什么，其实老公都知道（最后老公一个表情，应该也知道砂田的外遇）砂田开始哭，开始大笑，开始嚎叫，清浦也消失了（对，全程没说清浦，是因为清浦只是他小时候的自己，带她多年回家的自己，清浦是臆想出来的）最后应该是我觉得砂田悟出的：人生，活着本身就是意义！