冰雪奇缘2

五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。

跟第一部比起来，差的不是一星半点。

全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。

但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。

Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。

可以花点钱在剧情上该多好。

但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。

这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现（这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有）安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。

（中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起？？？

那个小哥哥真的太gay了）不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影（片子确实挺多关于上一部的回忆），只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。

这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。

北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

拉普兰范围。

萨米人则称其居住地域为“萨普米”（Sapmi）安徒生《冰雪女王》原著这样写道：“冰雪女王旅行到什么地方去了？

你们知道吗？

” “她大概是到拉普兰去了，因为那儿整年都是冰雪。

”但接下来，安徒生写的则是“拉普兰女人和芬兰女人”：“唉，你们这些可怜的东西！

”拉普兰女人说，“你们要跑的路还长得很呢！

你们还要跑三百多丹麦里路，才能到达芬马克，因为冰雪女王在那儿的乡下休假。

她每天晚上放起蓝色的焰火。

我将在一条干鳕鱼上写几个字，因为我没有纸，你们可以把它带到一个芬兰的老太婆那儿去——她会告诉你更多的消息。

”这里，安徒生和译者任溶溶都犯了一个小小的错误。

作为挪威也是整个欧洲大陆最北端的芬马克郡（Finnmark Fylke），居住在那里的人并不是芬兰人，而仍旧是萨米人。

因为芬兰人和萨米人在语言上有亲缘关系——芬兰人称呼自己为“索米人”（Suomi），与萨米人（Sami）很相近，二者同属乌拉尔语系芬兰-乌戈尔语族——在古代生活习俗也难分彼此，当时的斯堪的纳维亚日耳曼人分不清二者差别，就将北方人迹罕至的边境地带统称为芬马克。

挪威行政区划中的芬马克郡

芬马克郡珀尔桑格（意为“瀑布峡湾”）景观，与电影中的北国极为相近北方的大坝，就位于挪威和欧洲最北部的芬马克郡，在一个叫阿尔塔（Alta）的地方。

阿尔塔在芬马克郡中的位置阿尔塔的神奇之处在于，早在公元前4000年的史前时代，这里就留下了游牧族群——很可能就是萨米人的祖先——画在岩石上的岩画（Rock Carvings at Alta，不要与西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画相混淆），并以其内容之丰富、刻划之精美入选联合国世界文化遗产。

阿尔塔河（Altaelva）自南向北纵贯阿尔塔全境，而大坝，就位于阿尔塔河上。

阿尔塔河

河畔的萨米人村庄

阿尔塔河大坝

阿尔塔河大坝在芬马克郡的位置阿尔塔大坝问题，在其兴建的20世纪70年代至80年代，确实是当时挪威国内最重大的问题。

兴建阿尔塔大坝及水电站，抬高的水位会淹没萨米人的一个重要村庄Maze（又名Masi），又时值北欧三国内萨米人复兴传统和重构文化认同的关键时期，势必引发萨米人的激烈抗议。

欧洲最后土著：北极圈内的萨米人，一系列摄影图片展现了Maze村萨米人的冬季生活。

冲突最激烈之时，萨米人代表前往挪威议会门前扎营绝食抗议，上千名示威者前往大坝施工现场阻止施工，为驱离示威者，挪威政府调动了占全国十分之一的警力。

大坝虽然最终完成，但挪威政府也作出了相应的妥协：坝体最终高度低于设计高度，阿尔塔河流上游的萨米人村庄得以保全。

与此同时，萨米人凭借抗议运动进一步强化其文化认同，并争取到了作为一个整体的、横跨北欧地区的萨米人文化自治权。

皑皑白雪覆盖着的萨米人理事会（萨米议会），位于芬马克郡挪威芬兰边境最后谈一下四元素的事。

四元素明显不属于萨米人（或其他乌拉尔语族的泰加针叶林游牧族群）的萨满/万物有灵信仰，而是亚欧古典文明传承下来的古老信仰的组成部分之一。

对地水火风四元素的信仰，在古代巴比伦、古代波斯、古代雅利安印度宗教体系中均有体现，并被思考万物起源的古希腊哲学家加以总结完善；而中国古代金木水火土的五行观念，也可视作其变体。

至于冰河之岛Ahtohallan在哪里很好解答。

安徒生《冰雪女王》原著提到：“（拉普兰）那儿有冰有雪，那儿壮丽辉煌！

”驯鹿说，“那儿，人们可以在亮晶晶的山谷里自由地跳跃！

那儿，冰雪女王架起她夏天的帐篷，不过她经常住的宫殿是在北极附近一个叫做斯匹次卑尔根的岛上。

”包括斯匹次卑尔根岛（Spitsbergen）在内的斯瓦尔巴群岛（Svalbard），是全世界距离北极点最近的陆地。

可以想见，Elsa宛如神话般地在挪威怒海中驯服暴烈的水元素之后，必然在这样一个极北之地加冕为冰雪女神：

斯匹次卑尔根岛的冰川所以说未来Elsa显然会有比Anna更重要的使命——如果说Anna需要继承一个王国，Elsa则要从此肩负起预防北半球气候变暖的重任，哈哈哈……

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。

那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。

肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。

现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。

她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。

我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。

在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。

我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。

我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。

我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。

那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。

现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。

她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。

这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。

我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。

我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

文章首发于微信公众号：神经电影局 这阵子，小伙伴们一直在催更我说一说《冰雪奇缘2》，今天给大家补上。

本来我是带着看MV串烧的心情去看的，结果发现第二部歌曲虽然好听，但并不像上一部，几乎首首歌曲都朗朗上口。

只有《All is found》《Into the unknown》和《Show yourself》出彩，而且小神个人更喜欢后者。

至于《Let it go》，或许注定是永恒的经典。

让我意外的，其实是人物塑造方面，它做得有点深度。

尤其是看完《沉睡魔咒2》的爱洛公主，你会更加认识到《冰雪奇缘2》出彩之处。

这部电影的确塑造出了迪士尼目前为止，最伟大的两位女性角色。

一先来说说艾莎。

艾莎这个人物非常压抑。

她对魔法的抑制，对妹妹的情疏，对父母思念的克制，对陌生人的躲闪……几乎所有人都看不到艾莎情感的外溢。

无论是她最亲爱的妹妹安娜，还是爱宠雪宝，亦或是王国的臣民，他们都很少察觉到艾莎的所思所感。

《沉睡魔咒》中，玛琳菲森也算是一个压抑情感的人，可我们还是能够看到玛琳菲森对爱洛的母爱。

她表面维持着威严高冷的姿态，可内心却关爱着所有对她好的人。

与玛琳菲森相比，艾莎的感情更加内敛，好像迪士尼会玩魔法的女王都是这傲娇性格。

艾莎和玛琳菲森这两位魔女，一个伤过所爱之人，一个被所爱之人伤过，不同的经历，相似的心路，使得她们……越在乎一个人，就越不愿接近。

而艾莎和玛琳菲森最大的不同是，她的自我认同感极其弱，不似玛琳菲森那样洒脱。

爱洛不相信玛琳菲森，玛琳会伤心难过，但不会迷失自己，陷入迷茫。

可如果安娜质疑艾莎，那艾莎基本就自闭了。

艾莎自我认同感弱，早早失去了父母的疼爱，甚至主动拒绝妹妹的关爱，逐渐养成了回避型人格。

到了《冰雪2》，艾莎虽然完全掌控了自己的魔法，但她孤僻的性格并没有得到太多改善。

对于家庭游戏，艾莎也表现得很局促。

可以看出，她不擅长于和人打交道，尤其是家人。

即便她完全掌控了冰雪魔法，她依然害怕伤及亲人。

然而，接近喜欢的人是人之天性，婴儿天生就会想靠近妈妈，需要妈妈的关爱。

小神特别喜欢影片中，艾莎、安娜的妈妈用手指轻刮安娜鼻梁哄她睡觉的一幕，那就是现实中，母亲哄孩子睡觉的方式。

这么好的母亲，如果能陪孩子长大，该是多么美好的事情，只可惜她的早逝，成为了艾莎的心结。

像艾莎这类人，他们很难建立亲密关系，越是面对自己爱的人，越是会紧张和不安。

艾莎之所以变成这样的性格，要追溯回童年。

童年时期，艾莎无疑是幸福的，可这种幸福持续得太短暂，妹妹因为自己受伤，父母为了自己远航，却不幸沉船去世。

这极大地影响艾莎的心理安全感，她认为自己不够好，不值得被爱、被喜欢。

具体表现就是，艾莎一直略微抗拒安娜的热忱的关心，以至于安娜的成长期也是缺乏亲人爱的。

天知道，童年的艾莎承受了多少痛苦，她压抑自己对爱的渴望和对他人的关心，竭力隔离和压抑自己的感情。

后来才意识到艾莎这种性格，就是我们多多少少都会有的回避型人格：我不够好，没有人会喜欢真实的我。

也正因为如此，我们听《Let it go》的时候，才会觉得那般畅快。

艾莎终于肯正视真实的自己，尝试去欣赏真我，而不是掩藏。

二然而《冰雪奇缘》中的艾莎，只学会了与自己相处，她并没有完全学会如何与他人相处。

影片中，艾莎抗拒他人的原因是害怕自己的魔法伤害到他人，就像生活中的我们，之所以社交恐惧是害怕不被人喜欢。

可越这么害怕，越容易适得其反。

因为让他人喜欢自己的能力是不可控的，就像艾莎的魔法。

第一部，艾莎的冰雪魔法算是个被动技能，一个不注意，她就能自动清兵。

安娜来到冰宫，掏心掏肺地请姐姐艾莎回家，艾莎极力拒绝，不小心平A了一下，把安娜冻得一个劲儿掉血。

第二部，艾莎依然犯了这个错误。

她为了寻找真相，打算前往回忆之河，安娜不放心，一定要陪在姐姐身边，艾莎用魔法造了艘小冰船，执意将妹妹送走了。

她以为这样能护妹妹周全，可我们都知道，安娜被姐姐送到了石怪窝。

要不是安娜自己机智，死里逃生。

结局就是，两姐妹一个死在野区，一个挂在敌方水晶，直接GG。

这其实挺细思极恐的。

艾莎性格悲剧的来源不是魔法，而是童年丧失双亲，以至不再敢爱。

这是艾莎的心结，她的愧，她的伤。

只有解开艾莎的这个心结，艾莎才能真正走出来。

而这个道理，只有安娜能够教给她。

三再来说说安娜。

虽说她也很早失去双亲，可让她成为这么乐观豁达之人的动力，就在于父母给予她的美好童年。

所以说，原生家庭真的很重要啊喂！

广大父母请一定要注意啊喂！

艾莎是幸运的，她有个深爱自己的妹妹。

安娜是迪士尼中的“史湘云”，那是“幸生来，英豪阔大宽宏量”的个性。

她即便知道姐姐外冷内热的性格，也并不介意姐姐给人的疏离感，因为她喜欢一个人，从来只遵从本心。

由此可见，这是一个自我认同很强的女生，上一个自我认同这么强的迪士尼公主还是《沉睡魔咒》中的爱洛公主。

爱洛也具备同样的豁达性格，若没有这般热忱，玛琳菲森坚硬的心，也不会被爱洛融化。

很多人被《沉睡魔咒2》的一段剧情气得要死，爱洛阻止玛琳菲森杀皇后，结果导致玛琳菲森被皇后反杀。

大家纷纷大骂爱洛公主“傻白甜”，坑母狂魔；与其骂爱洛，倒不如说，编剧的功底没有达到。

皇后的阴谋就是挑起人类和精灵之间的仇视，如果真的让玛琳菲森杀了皇后，那人类和精灵之间的仇恨就彻底坐实了。

爱洛阻止玛琳菲森的行为是明智的，只是编剧编得太儿戏。

相比之下，《冰雪奇缘2》对于安娜的人物塑造，则成熟很多。

安娜是一个非常称职的君主，她有责任和担当，有大局观和牺牲精神。

安娜的祖父以建交之名，行奸狡之事，修筑水坝，隔绝了北地人的资源，导致北地生灵涂炭。

安娜为了弥补过错，只身犯险，冒着被石怪砸死的危险，引石怪破水坝，这份勇气和担当，叫人敬佩。

你能发现，安娜这个人物，不仅有承认错误的勇气，还有解决问题的能力。

这是爱洛所不具备的品质，也是安娜的伟大之处。

四相信看到影片最后，我们都知道风、火、水、土之后，第五元素就是爱。

而这个爱就是艾莎本身。

这个设定本身并不算新鲜，可却极其适合艾莎这种回避型人格的人。

其实，小神我多多少少就属于回避型人格者，还被身边的朋友戏称是“假笑男孩”。

和讨好型人格不同，回避型人格者主要的心思不在于如何取悦别人，而是避免被别人讨厌。

我们一般会用“假自我”与人交往，而不敢展露自己的真实性格和想法与人互动。

可面具戴久了，我们连自己原本是什么性格的人，都不知道了……

我们有的人成为了工于心计的汉斯王子，或许你学会了很多有魅力的社交技能，但你很难得到真心；我们有的人成为了“任是无情也动人”的艾莎女王，保持着温和疏离的姿态，只是唯恐被人看穿。

也正因此，当我们看艾莎变身的时候，都会感叹艾莎绝美的姿容和悦耳的歌喉。

那正是影片想传达给我们的，请Show yourself，因为——真实的自我就是最美的。

曾有个朋友跟我说，艾莎让全世界喜欢粉色的小女孩，爱上了蓝色。

与其说是爱上了蓝色，或许我们还可以说，艾莎让所有人都有了那么一点儿展现自我的勇气。

哪怕那点勇气很短，只持续了一首歌的时间，我想，这个角色存在的意义，便已经达到了。

最后小神想说，你可以迎合别人的喜好，但请不要迎合别人的性格。

让他们，见山是山，见海是海，见我也是我吧。

（含二刷二次修改，玩梗居多，欢迎各位冰学家一起来玩）1、一刷后：歌真的不如第一部（邓布利多摇头 二刷后：Into the unknown2、olaf全场MVP3、olaf：她平地起冰宫！

她随手换衣服！

elsa：我什么都没听到有事吗没事我先走了4、olaf：她要和第一次见面的男人结婚！

anna：没事我也先走了5、和第一次见面的男人结婚这个梗在第二部被elsa、kristoff、olaf轮番吐槽真的是过不去了（anna：我太难了6、重演第一部剧情时，Olaf说到艾伦戴尔有两位公主，姐姐Elsa有魔法，妹妹Anna没有，这个时候Anna还不满地皱了一下眉头7、除了OLAF小剧场，片中也有不少致敬第一部的细节，会让粉丝们会心一笑。

第一部在山上开温泉旅馆的奥肯出现了好几次，艾伦戴尔获救的时候还兴奋地把身边一男的拦腰抱起。

Anna一如既往的口头禅“Wait，what”。

Olaf一如既往地喜欢warm hug，然后还是会迷之说出和小Anna一样的台词，把阿塔霍兰念成“ATA WHO WHAT？

”。

开头游戏结束后Anna去找心神不宁的Elsa，敲房门的节奏是第一部Do you wanna build a snowman的前奏，第一部里小时候小Anna每次找小Elsa堆雪人都是这样敲的门，最后结局的时候Elsa也再次邀请Anna“Do you wanna build a snowman”（说实话当年磕第一部的时候已经把堆雪人的行为磕成造人了现在看到这个梗还是会忍不住自动变色8、Elsa则是本片表情包担当。

听到爸爸去过魔法森林，小Elsa（摊手）：EXCUSE ME？

出发前和anna争辩，anna提到Hans，Elsa就是撇撇嘴一副disgusting的表情（后面还把Hans拍散了是真的很讨厌Hans了）说不过Anna则是鼓起脸抿着嘴吃瘪的表情。

遭遇北地人，Olaf突然冒出来把其他人吓一跳，Elsa在后面又是扶额又是捂嘴的。

制服火灵后，Elsa跟火灵对视的时候，还随着火灵的动作歪头，简直不要太可爱9、开头姐妹俩在一起用雪人玩魔法森林的冒险游戏。

Anna：王子和公主亲亲Elsa：ewwwwww（真实嫌弃 Elsa：小动物们和精灵女王一起拯救了森林 Anna：然后大家都结婚了！

（Elsa就在旁边很无奈地笑10、小Elsa听爸爸讲故事时的表情超认真投入，Anna就一直鼓着嘴卖萌各种捣乱11、Anna：救了爸爸的那个人好厉害，我爱死她了！

那个人就是正在抱着你的妈妈啊Annaaaaa！

（二刷爆哭12、kristoff几乎比上一部还工具人，从头到尾基本就是游离在主线之外完成他“求婚→结婚”的功能，把这个角色挖掉对整部片毫无影响13、比起来姐妹俩才更像是热恋中的情侣吧，什么抱着一起睡互唱摇篮曲，各种情话+搂搂抱抱牵小手，看到后面都开始觉得“这才没过几分钟你们两个怎么又抱在一起了？？

”14、anna依然是个不折不扣的姐控，而且感觉比第一部更严重了。

前期满脑子只有elsa，对于一直在旁边蹦跶着想求婚的男朋友完全无视，回头就是“我姐姐呢！

”“我姐姐去哪了！

”“我要去找我姐姐！

”15、Elsa在海里大战水灵那一段的画面、配乐、节奏真是绝了。

FROZEN系列一直都没有设置需要战胜的邪恶反派，这一战可以说是相当于本片的BOSS战了16、Elsa跟火灵说话的时候（她能跟小动物说话！

是迪士尼公主了！

），说什么“你看到其他人看我们的眼神了么”“有什么好的建议吗？

”，莫名有点心疼17、剧情bug还是挺多的，很多设定和剧情点基本就是含糊地一笔带过。

比如回忆部分只含糊地讲了国王见证北地人和艾伦戴尔人产生误会的过程，但是和母后有关的情节却基本没有，以至于揭晓母后是北地人的情节显得有点突兀（能猜到但突兀）。

模糊母后的剧情导致elsa魔力来源这个情节点变得含糊，像母后是怎么救下国王的？

自然之灵怎么就判断母后是个可以解开误会的关键人物？

elsa具体又是怎么被赋予魔力的？

这些基本上就是被一笔带过了。

迪士尼：只要我把剧情推进得够快观众就不会发现我逻辑有问题。

不要问，问就是天选之子。

18、elsa一群人一路向北闯进迷雾森林后发现了在里面宅了几十年的北地人和艾伦戴尔人。

刚登场的时候两边好像是水火不容打得你死我活的状态，后面被elsa她们一通闹，最后居然莫名其妙地就和谐地围着篝火唱起歌跳起舞了？

这帮人在迷雾森林那么多年到底是怎么生存和相处的？

认亲那一段就更随意了。

前面elsa用魔力大杀四方，然后说一句这是我妈的围巾，北地人围着elsa一顿呀呀呀嘿就算认亲了，看得人相当尴尬，第一部经典的大地之歌不带这么乱用吧19、自然之灵的真实面目作为最终谜底也讲得很含糊。

一开始以为elsa算是水系的，结果最后说本身就是除了水火土风之外第五种元素，而且是可以指挥另外四种元素、类似领袖一样的身份。

那么是这五种元素都算是自然之灵？

elsa作为第五种元素所具备的魔力属性又是什么呢？

（听说国语版配音直接说了第五种元素就是冰，这一点准备二刷的时候注意一下另外水火土风这四种元素的设定也是挺随意的，风没有形体，土是巨人形态的，水是匹马，然后火就是个蜥蜴小萌物？？？

二刷：片中第一次出现第五种自然之灵，是在北地人的营地，在赫妮莫拉和Elsa的对话中，有提到第五种自然之灵是连接人类与自然的桥梁。

Elsa和Anna发现沉船遗骸后，Elsa认为父母是为了追寻自己魔力来源才遇难的，认为他们的死是自己的错而悲痛不已，再次陷入自己的魔法只会给身边人带来不幸的自责中。

Anna安慰她说，Elsa是自然之灵给母亲的馈赠，她的魔力源自自然之灵对母亲的善良的褒奖，不是什么灾厄。

而在阿塔霍兰时，Elsa将风火水土四种自然之灵的魔法石点亮，拼成一朵雪花的形状，自己踏入雪花中央，和四种自然之灵合为一体，最终找回历史真相、解开自然之灵的谜底，寻找到真实的自己。

因此光看影片细节和台词，电影并没有很明确地赋予第五种自然之灵类似于风火水土那样具体的魔法属性。

五种自然之灵作为一个整体，象征着这个世界的魔法力量。

而Elsa虽然有冰属性魔法，但她作为第五种自然之灵所起到最主要的作用是作为连接的桥梁。

最后Elsa复活，从海面上骑着马回到Anna身边后，告诉Anna自己已经找到了答案，Anna恍然大悟地说“第五种自然之灵就是你啊，你就是连接人与自然的桥梁！

”而Elsa回答说“一座桥应该有两个桥头，而我们的母亲有两个女儿。

”让人不由得联想，同样作为Iduna的女儿，Anna或许和Elsa一样是第五种自然之灵的化身，只不过Elsa作为连接自然的那一端拥有冰雪魔法。

而Anna作为连接人类的那一端，拥有的魔法或许就是永恒不变的爱吧。

20、可以看得出来迪士尼是绞尽脑汁竭尽全力让elsa美炸观众，一部戏给elsa换了三四个造型七八套衣服（爸爸妈妈们的噩梦），怎么苏怎么来，还给配了个日行千里的坐骑（那匹马还留了elsa式发型笑死。

最后anna看到elsa从天际线上骑着马奔来的场景真的就是天降梦中情人白马王子（女王www 迪士尼真的很努力了呢wwww21、相比第一部天不怕地不怕横冲直撞的样子，第二部的Anna不知道是不是在第一部的时候被姐姐吓出毛病了，基本上时时刻刻都在担心姐姐要跑掉，担心姐姐去冒险，担心失去姐姐。

（微博上有人说是有某种姐姐PTSD wwww艾伦戴尔大乱时，Anna不是埋怨Elsa怎么又魔力暴走了，而是埋怨Elsa有心事却不跟自己说。

前面反复劝阻Elsa不要去冒险，但听到Elsa坚称那个声音是善良的、坚定地要去寻找声音源头，就马上改口说那我跟你一起去（顺便逼迫男友当车夫）面对森林外的重重迷雾，Anna明显有些害怕甚至不由自主地往Elsa那边缩了缩，但依然紧紧牵着Elsa的手跟着她走进的迷雾中。

进了森林后，听到Kristoff瞎逼逼什么再也回不去了可能会死，第一反应就是Elsa呢Elsa在哪里，然后头也不回地扔下Kristoff去找Elsa，见了Elsa第一句就是“Are you OK？

”。

（情话小王子 first killElsa大战风灵，Anna和Kristoff在暴风之外被吹得连站都站不稳，依然一个劲要往风圈冲，Kristoff阻止她说危险，Anna：“THAT’S MY SISTER！

”（情话小王子 double killElsa大战火灵时，Anna依然是明明自己面对大火毫无抵抗力，走两步就被熏得跪倒，还坚持要一步步往Elsa的方向走。

后面Elsa埋怨她不要跟着自己犯险，Anna：“那你自己先别犯险！

”（情话小王子 triple kill发现沉船遗骸后，Elsa愈发坚定要前往北海找到真相的念头，Anna这个时候应该也知道再往北走会越来越凶险，但也没有阻止Elsa继续前行的念头，只是提出自己要同行。

这个时候Anna对Elsa说的，大概是自己内心最真实的恐惧也是最真实的表白：“我不是要阻止你去做真正的自己。

我只是不想失去你。

”（Annd真的太小天使了我暴风哭泣（然后Elsa下一秒就把人推开了（Elsa你好狠心呐！

（所以后面Anna才说自己是真的生气了，连带着雪宝都开始生气（Elsa你看看你22、山洞里雪宝消散后，Anna抱着挎包（从后面得知里面装的是雪宝装饰用的树枝胡萝卜小石头）哭了一晚，整个人缩成一团，可以说是从第一部以来，从未在Anna这个角色身上见过的绝望消沉姿态，让人不由得想起第一部Elsa听到Anna死讯时那一瞬间静止的风暴和雪花。

后面Anna虽然坚强地站起来，破坏了水坝解除诅咒，但在走出迷雾森林的那个场景，相比于Kristoff和北地众人重见蓝天的欣喜，Anna看起来依然情绪低沉，连肢体语言都是畏缩无力的，直到看到Elsa变出来的雪花才整个人瞬间明亮了起来。

最后当看到Elsa骑着马从海平面上出现时，Anna更是仿佛自己获得了重生一样（迪士尼太会了（Elsa你又把你妹妹弄哭了23、总之anna确实比第一部成熟可靠了很多，更懂得怎么关注elsa的不安、安抚elsa的情绪，而且在每一个环节都几乎对elsa可能的想法和行动了如指掌（然后拼命拉住姐姐的缰绳（anna：我真的太难了更重要的是，在以为elsa和olaf牺牲的时候，anna悲痛之余最终还是能坚定地站起来，即使只剩自己一个人也要继续完成elsa的使命，揭露真相弥合误会，去做正确的事，可以说不愧是一国公主。

也正因如此最后elsa才认为可以放心地把国家交给anna。

24、elsa最后选择把女王继承给anna，自己留在森林，大概会是个挺有争议的结局。

个人倒觉得这恰恰是elsa个人选择的结果。

电影开头，elsa深夜在城堡的独唱有几句歌词，大概意思是我不属于这里、我想去寻找自己想要的生活；电影中段elsa不顾anna的百般劝阻，也一门心思要冒着危险前往北海，不找到最后的答案不罢休，看起来几乎有种着了魔的状态，但其实不如说其实是她自己内心在渴求着发现真正的自己。

就像电影打出的slogan “ture to yourself”“live youe truth”一样。

如果说第一部elsa是在学会接受自己、认同自己，那么第二部elsa就是在找寻真正属于自己的生活。

第一部里有说elsa是个非常合格优秀的女王。

但或许对于她来说，女王的身份继承自家族，是一份责任未尝不是一种禁锢，过去面对父母骤然离世、妹妹年幼（又野）的时候她别无选择，必须要背起这个重担维护好这个王国。

而现在elsa已经不再自我恐惧和压抑，anna也变得更加成熟可以托付，她才有了终于机会去选择自己想要的生活，才算是真正的解放自我了。

25、Into the unknown被定位为对第一部let it go 的回应。

歌中，Elsa一方面对声音呼唤感到抗拒，担心追随声音会让自己失去身边所爱的人，会辜负王国人民对女王的期待，指责声音的呼唤“只是想让我犯错”；另一方面又忍不住与声音产生共鸣，“或许你也像我一样，深知我不属于这里”。

而从show yourself中可以知道，一直以来Elsa听到的声音某种程度上讲正是来自她的内心，“You are the one you’ve been waiting for”，与其说是声音呼唤Elsa，不如说是Elsa自己内心深处就在渴望，不仅是渴望发现真相，更加是渴望寻找到自己真正所属的地方。

如果说let it go是Elsa在接受“我是什么样的人”，那么Into the unknown大概就是Elsa在追寻“我想要成为什么样的人”。

Into the unknown作为本片主题曲，很多人都感觉有点名不符实，或者觉得似乎show yourself更适合做主题曲。

确实unknown在整个影片中登场的时机较早，情绪铺垫远没有后面show yourself那么深刻，更何况show yourself还有跟all is found的炸裂合唱，真的是实力抢C（合唱这一段在电影院里看的时候真的鸟肌，再次吹爆两位作曲家

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。

因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。

我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。

我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。

所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。

这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。

而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。

两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。

她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。

这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。

虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。

哎！

实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。

一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。

森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。

尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。

历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。

这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。

风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。

和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。

我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。

可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。

就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。

伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。

父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？

”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。

除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。

因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。

低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。

艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。

与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。

中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。

首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。

这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。

仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。

这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。

在这个梦里，有我所有的美好与感动。

坊间有个传闻：当ANNA穿上那件形似第一部ELSA加冕时穿的披风时，她和姐姐的关系就更近；当她弄丢了披风，她就和小K穿情侣装了。

这里涉及到一个核心剧情，考虑到电影已经上映半个月了，还没看的朋友请绕路。

这个核心剧情兼疑问就是：为什么作为冰雪魔力掌控者的ELSA会在神秘的冰川河流AHTOHALLAN被冻死？

明明第一部光手爬北山，番外的时候面对感冒（cold）高唱“the cold can't bother me anymore”，第二部还赤脚在北冰洋里划水（误）。。。

如同影评人Mansoor说的那样，迪士尼没有提供更多的细节来解释ELSA突然被冻结的原因，我们能看到的只有ELSA越来越深入那些黑暗的记忆秘密，在揭露秘密的过程中这些秘密逐渐冻结了她。

在这里可以看作ELSA已经死亡，她在世界上留下的魔力痕迹逐渐消散——以此为象征的是雪宝OLAF的散落，在她死去之前，她用自己的魔力警告了ANNA。

按理米老鼠这种专门拍古板工整儿童片的公司不会出现无法解释的大bug，以下根据影片中的其他线索整理和推测了几个ELSA冻结的原因。

一、破译秘密的代价（交换物）正如ANNA对军官解释的那样“我的姐姐用生命换来了拯救森林的方法。

”影评人Renaldo认为ELSA深入冰川并且破译了冰川深处的秘密，代价就是她活生生被冻结，她悲剧性地牺牲了自己来换取拯救家园的方法。

姐控ANNA这一部一直忙着为姐姐操心，因为她姐姐为了解决问题总是不顾自己的安危——这充分呼应了影片的主题与主角人格的形成。

影片的一个重要主题是对入侵者加诸于原住民的暴行的赎罪和修复，而对于ELSA这一个体来说，童年的阴影和长期压抑式的家庭教育使得她经常是一个“自我有罪论”的背负者，这类人往往希望通过自我牺牲来实现自我价值。

二、秘密的黑暗使人冻结影片前部分不断通过母亲的童谣暗示，不要太过深入AHTOHALLAN，不然会溺死在里面。

一句被说烂了的老话“当你凝视深渊深渊也在凝视你”。

冰川里有太多人性的秘密，它们是冻结的，当ELSA试图解冻这些秘密，她显然陷入太深了。

人性的秘密黑暗而寒冷，即使强大如ELSA也无法幸免于难。

她被秘密困住，象征性地被冻结于记忆之中。

三、精灵（spirit）原力论Spirit这个词是一个非常中性的词，用以指代精灵，就是客观的自然灵力，无所谓好与坏。

ELSA初入魔法森林时精灵们对她怀有敌意，试图杀死她，而后又被她安抚，变成了小可爱。

另一方面，Spirit还有另一个含义：精神，情绪。

Frozen I 中ELSA的魔法形态与她的情绪一一呼应，狂怒时出现的雪人Goblin，惊恐时喷泉的尖刺，悲伤绝望时静止的雪花。

她的魔力也就是她的spirit，当她接近真相的核心，来到冰川中央，她目睹了黑暗的过去——她相信的先辈和故事一一坍塌，spirit迅速反噬，失去控制而冰封了她。

此外还有一些别的推论，因无明显的影片线索不做单列。

如有朋友认为，ELSA用尽了全力去解谜导致力竭而无法抵御冰川的魔力，但影片中没有ELSA的能力会随着使用而衰竭的设定（又不是我们小11用一次休养半天等等我走错了片场），女王常年平地起高楼越打越精神。

且冻结前ELSA还能给ANNA传信，魔力并未丧失，这一假说应该不成立。

还有认为ELSA把自己作为解谜的最后一块拼图fifth spirit留在了AHTOHALLAN冰川，但是她冻结的位置显然并非打开封印的位置，推论也站不住脚。

还不如直接假设冰川的冷就是南方的魔法攻击冷，北方人再不怕冷也受不了。

当然，我们都知道的一个真相是，米老鼠半路接近让ELSA领盒饭，就是为了虐待我们ANNA小天使，赚观众的眼泪。

最后，我们要对Queen ELSA再次扔下妹妹独自面临失恋悲痛+伦理抉择+生命危险的个人英雄主义行为表示谴责（妹控今年不关门了改放船了然而准头还是很不行），希望她继续流放在峡湾以北，带领自由的北境做潇洒的塞外之王，记得周末回家打扑克。

Long may she reign.从网易云音乐评论发现了一个一直隐隐有预感但是不敢细想的推论：ELSA被冻住是象征“人”与属于阿伦戴尔的那部分死亡了，复活的她更像是Fifth spirit，非人与精灵的存在。

忽然有点悲伤是怎么回事。

ANNA长大了，此后要自己面对管理王国的重任了，曾经说着她在的地方就是家的姐姐成为了神，远去了。

如果知道是这注定要分离的命运，不如不要第二部好了。

我们就永远停留在2017年的圣诞节好不好？

对这部电影打五星，我恐怕是有点不客观不公正吧。

冰雪奇缘1上映，2014年，我的女儿刚刚出生不久，我养的狗还在，我的父亲还很健康，我意识到我刚刚好寻找到了自己的魔法，并正在成为更好的自己。

我看着年轻的安娜和艾莎各自经历的一课，笑着点点头，感动的时候，抹几滴眼泪。

电影是一个童话结局，大家走过青春的迷茫，拥抱无限的人生。

当时，人生对我来说，也是无限的。

王朔怕得满地打滚的岁月无情，于我而言，只是文字。

后来，一去六年。

坐在影院，音乐响起时，我突然想到姚贝娜早已不在人世，于是，毫无征兆的，就泪流满面。

果然，安娜一出场，就暗示着人生无常，然后，人生的难纷至沓来。

人类的悲欢并不相通，上帝视角看，众生都是刍狗，所以呀，安娜一时的绝望，或许观众未必买账，这实在是无可厚非。

然而，安娜的英雄主义，却是成年人的英雄主义。

什么机智勇敢，什么深明大义——都是无可奈何，总要走一步，最好是，正确的下一步。

哪怕是眼前的苟且呢。

是的你只是一个平凡傻逼并没有去面对大地巨人，但是，也必须用这种方式把你大写并标粗——你是一个英雄。

如此，何尝不是一份温柔的礼物：有些人绝望过，这是对他们的褒奖，有些人正在绝望中，这是对他们的鼓励。

至于艾莎，她承担了成年人的另一个主题—— 搜寻父亲的历史，并接受自己的父亲，和自己和解。

最后，姐妹两非常成年人的，各自挑起了担子，各自为家，聚少离多。

成年人的一切呀，真他妈的是戳心戳肝，什么无常、离别、责任、绝望——成年人就是这样的。

好把，她们都笑着，奔跑着，沐浴在阳光里。

但是恐怕大家都知道，你这个年纪的人，是时候，来面对这一切了。

怎么面对？

走正确的下一步吧。

还能怎么样呢？

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。

思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！

勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。

没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！

你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？

人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？

——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。

完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！

女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！

而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！

多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。

鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。

😘

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。