美女与野兽

记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。

但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。

但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。

可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。

从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。

野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。

”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。

”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。

可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。

与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。

所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。

”这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。

《美女与野兽》四个字形容就是美轮美奂，众所周知的童话故事剧情就不多说了，延续了迪斯尼近些年的上乘制作，画面唯美、音乐悦耳、演员颜值高！

唯一不足这版翻拍没有什么特点，给人印象不深，无法成为经典！

ps：就从这部片子的表现来看，艾玛·沃森的歌舞水准和《爱乐之城》中的艾玛·斯通还有差距，《爱乐之城》真算是因祸得福！

一共刷了六个版本的《美女与野兽》，突然意识到，即使也换成爱玛石来演，这仍是一个无论怎样拍都不会好的剧本。

下面逐一说明理由。

《美女与野兽》虽然是经典之作，但始终有个因童话题材限制而不成立之处，即从不涉及性吸引的部分。

我特意查了在线词典中对爱情的解释：爱情通常是情与欲的对照，爱情由情爱和性爱两个部分组成，情爱是爱情的灵魂，性爱是爱情的能量。

然而从没有任何一个版本对其有过明确的描述。

仅仅在1946年让·谷克多导演的版本，美女见到野兽后晕厥，野兽将美女抱回房间，换上华服，其中隐晦的省略掉可能是性的部分。

2014年文森特·卡索和蕾雅·赛杜的法国版也是在野兽还是人的时候才有一丢丢亲热的戏。

更多的处理方式是，将之描述为两个边缘的、不合群的、被世人所不能理解的人之间的共鸣。

新版美女和野兽看星星看月亮聊罗密欧与朱丽叶；谷克多版野兽以死相逼、后又献上自己的全部宝藏；老版迪士尼最有趣，野兽干脆承认自己不认字，只是家里书多而已，美女爱他是因为温柔、对小动物好。

好吧，你可能就是我妈口中适合结婚的老实人。

《美女与野兽》有个非常好的前提设定，即，学会爱人且让对方爱上他。

这几乎是其它所有提倡一见钟情的童话故事中所没有的。

但让人很失望的是，影片里丝毫没有学习的过程。

仆人献计送玫瑰送宝石，这是讨好并不是爱。

让他重新打扮说话小声，这是有礼貌也不是爱。

剧情转折的关键是野兽为了让美女回家救父还给她自由，称之为舍弃了自己性命的最大的爱，然而这本来就不是真正的囚禁。

反而美女才是学着去爱的。

适应对方的习惯端着盘子喝汤，做出巨大牺牲放弃颜值跟野兽在一起。

女生总是容易用情。

野兽人设的矛盾性也是重大问题。

由于不敢表现杀戮，不可以黑化，不能体现野兽的残暴，野兽除了稍微吼几声吓唬人吓唬狼之外，从来没有兽性大发过。

只是假凶。

即使有几个版本中有死去的鹿或者沾了血的爪子，也从来没有正面的猎杀过程。

但我们可以看到开篇介绍中，王子并不是一个完美的形象，他刻薄、冷漠、自大、自私，因此才受到诅咒。

没有了被驯化的过程，美女的作用只是把他的外貌改变，那又怎么做到学会爱人呢。

新版《美女与野兽》几乎完全复刻了迪士尼的1991经典版，却多了40多分钟的时长，其原因在于，为每一个人物每一个道具加戏。

使劲加戏。

毫无用处的加戏。

-给戏本身加戏。

原版节奏紧凑，歌舞片段都非常节制，基本都是单人歌舞。

新版则是单人低起、众人合唱、载歌载舞、重复副歌、收。

感觉看了一期《我是歌手》。

-给艾玛·沃森加戏。

主角光环使得艾玛·沃森的戏份无故的、无节制的增多。

比如为了强调美的装扮的过程，与配角无用的繁复交流，关于母亲的前传。

甚至野兽第一次在镜中看到美女的样子，也从之前的倔强换成了现在的楚楚可怜。

-给父亲加戏。

不同的版本对父亲的身份做了不同的设定，画家、发明家、商人。

性格也迥异。

新版最失败的地方在于设置了回到风车里，开启关于母亲的回忆。

然而这个设置对之后的情节没有任何影响，父亲甚至连内疚都来不及表示，剧情就狂奔到下一个点。

-给同性恋和黑人加戏。

这段波米老师在节目中说过，即，一个本应作为反二而与反一呼应的角色，却为了特殊身份的考虑，不能做任何错误的举动，导致人设全面崩溃，也让反一更加脸谱化的黑化。

-给马加戏。

动画版本有很多特有的俏皮和拟人想象。

除掉城堡里的物品，人物也经常与动物互动，做表情上的幽默呼应。

在动画中马有丰富的表情和动作，但是新版只能被一次次的遛出来，只为证明，这匹马通人性。

如此面面俱到，累不累呢？

-给女巫加戏。

出场的有效信息非常少。

不懂最后野兽变成王子为什么不当场把她打死。

-给花瓣都得加戏。

不得不说，花瓣掉落城堡衰败的设定还不错。

除了剧本改编的乏善可陈，即使有了3D和IMAX版本，新版《美女与野兽》也是视听极其糟糕、美学极端倒退的一个版本。

早在1946年让·谷克多导演的版本中，就尝试在开篇加入场记板，全片歌剧，以手臂当烛台、眼睛可动的雕像，巴洛克式服化道云罗，美女在第一次走进城堡时用了升格+轨道、蜡烛引路，呈现不同于村庄中的梦幻的环境，也预示一个人走入另一个人封闭的内心。

且创造性的用白玫瑰取代红玫瑰。

1978年的捷克版本中，野兽直到第37分钟才向观众展露本来面目，且马上衔接一段风格迥异的梦境，镜头切回，野兽早已经消失。

到第57分钟，美女逐一擦拭相框表面的尘土，野兽一点点显现。

而让美女真正见到野兽，是在全片时长只有83分钟的第70分钟，美女通过镜子看到站在其背后的野兽。

这个版本并没有童话中拟人的物品的过多出现，却选择了偷窥视角，不断以主观移动镜头完成剧情发展。

这一点，也比2014年法国版本的台词“我总觉得有人在偷窥我”不知道高明多少。

重回1991年的经典动画版本，为了表现欢腾喜悦的氛围，其中有大量动画所特有的镜头，比如拱形环摇的地面，俯拍推进式长镜头，对称的、倾斜的构图等。

（新版等出资源我再截图示意拍得多一般吧==）最后，我想回顾一下每个版本中野兽的造型。

几十年了，野兽从来就没有像野兽过。

2017迪士尼版本，我觉得好像马景涛。

2014法国版本，《西游伏牛篇》。

2009澳大利亚版本，小卖店随手买的道具。

1991迪士尼版本，金牛座吉祥物。

1981年捷克版本，雕兄好久不见。

1946年谷克多版本，金角大王。

最后的最后，为什么美女能成为美女呢？

纵观所有的版本，美女除了喝酒喝汤喝水外，从未吃过一口食物。

最后的最后的最后，谷克多告诉你：

昨天，去电影院看了近来饱受各式诟病的真人IP电影《美女与野兽》，大家吐槽这吐槽那，让我一度放弃去电影院看这部成人童话。

所谓的成人童话，就是即使你不再是儿童，也不是现实中的巨婴，但你依旧会在心中留一块温柔的角落放一放这些莫名其妙的小感动。

迪士尼一向是制造成人童话的高手，面对这样的童话故事——烂熟于心的剧情，可以倒背如流的台词和唱段，你能做的就是让平时习惯装逼的自己，稍稍的休息一下，放下自己的铠甲和逻辑，用孩童般的心去体会。

大家在看到了“the cold never bother me any more”那般的Elsa女王范之后，对一个如Bell那样的小镇上进女青年已经没有了兴趣，因为这就是典型的“霸道总裁爱上勇于反抗自己的爱读书美女”，的戏码，作为30岁，阅读过无数言情小说的我来说，这真是老掉牙的戏码了。

但是，看一场90年代的童话，为什么你要带脑？

90年代，那时候，道明寺还没有认识坚韧的杉菜，小燕子也没有突出重围被五阿哥射伤，同样没有那些会随便扔出1千万支票让女主离开的恶婆婆。

现在你还会觉得Bell是个拜金作死小镇心机女吗？

活在这个时代的我们，都太累了，看童话也得分个“三段论”，但凡有点违背逻辑观念的小细节都要抠出来死磕。

是不是所有的成长都是对幼年时期的嗤之以鼻？

难道没能让你想起曾经自己心里也有过的那些玛丽苏的小幻想吗？

这部成人童话，让我嘴角不禁上扬的地方，其实是那些可爱的配角。

当一脸骚气的Lumia站在桌上，拿腔拿调的说着：“Enchante”，我就知道，等待我的将是一出不逊于百老汇任何歌舞剧的精彩表演。

这部电影中，每一个配角的性格拿捏都十分的精准和到位，这就是为什么Lumia是一盏骚亮的烛台，而不是老古董钟。

电影的最后，城堡的人们在相互的道别，平静的迎接死亡，这样的场景极少出现在中国电影中，Lumia跟Gosward说：永别了伙计，我很高兴此生与你共事。

在这一段，不得不承认不争气的我被感动的一塌糊涂。

一群身处桎梏之中人们，始终都怀揣着自由的希望，一直保持着乐观开朗的态度，是怎样的信仰，使他们坚信救赎一定会到来。

看电影的时候我感受到的一丝丝的不舒服，从女巫把王子变成怪兽开始 事实上，我们都明白这个故事讲的是爱上一个人不是爱上一个人的外貌 可是这部电影无一不在暗示外貌的重要性，丑陋的巫婆变成了美丽的女子然后施法 漂亮的女主虽然孤僻但是就是漂亮得到了男二的爱慕 甚至王子变成了"丑陋的怪兽"这个怪兽也不是真的丑，高大威猛身材很棒 王子身上的闪光点是博学多才本质不坏内心温柔，可是冗长的剧情对这个的描述还不如 男二号在村子里聚众自恋的时长 或许有人说，这个对动漫的还原度很高，所以我才想说对于儿童讲好一个童话故事有多难

并不想认真谈这版《美女与野兽》。

这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………在我个人看来，这个锅一定要导演背。

他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。

记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！

野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？

也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。

我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。

加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。

而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。

这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。

尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。

可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。

但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。

叹息。

举例“野兽的书房象征什么？

”在片中我基本看不到更深层次的展现。

实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。

二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。

电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？

那咱们只能说拜拜了。

建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。

其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。

首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。

对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。

所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。

再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。

对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。

之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。

所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？

而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？

《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……

《白雪公主与猎人》烂番茄而尊重原作，反而更容易被观众认可。

2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？

所以看看烂番茄↓

真人版《灰姑娘》烂番茄在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。

所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。

下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。

文章翻译自THR 有省略一部分'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee 《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。

但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。

有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。

”因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。

动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。

真人版和动画版包含了以下九大不同：更个性的贝儿“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。

在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。

在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。

所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。

“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。

”在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。

“她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。

”

被宠坏的王子影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。

“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。

他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。

“比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。

”另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。

而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。

关于来福的性取向导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。

“来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。

而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。

相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。

”

据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。

导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。

贝儿父亲的监禁为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？

两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。

但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。

更英勇的贝儿动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。

似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。

在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。

“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。

她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。

”

一个新角色除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。

他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。

衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。

增加这一角色也是导演的主意。

此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。

贝儿母亲的去向和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。

他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。

此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首

关于反派加斯顿在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。

在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。

这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。

PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！

野兽的独唱在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。

补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。

这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。

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鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

童话也有起源，不完全报道，《美女与野兽》这本书（1740年）出版，灵感来源于1500年欧洲当时无人不知的人兽恋。

1500年的人兽恋，主角是一名叫Petrus Gonsalvus（兽人）和Catherine Gonsalvus（女人）。

当然，真实事件哪来的会说话的家具和道具，那些统统都是美丽的童话，更别说会凋谢的玫瑰花和女巫了。

这位真实的兽人，确实和贵族有些联系。

其实在今天看来，那个所谓的兽人，其实就是患上了多毛性硬化，在今天同样也有这类的人。

但是在当时大家哪有那么先进的知识，大家都认为他受到了诅咒，不过由于这位兽人只是外表多毛，其他表现都与常人无异，因此被视作不可多得”奇珍异宝“，被运到法国国王亨利二世作为礼物。

神转折来了，国王看到这个长满毛的半兽人，反而产生怜悯之心，并决定给他最好的教育，给他最好的生活，让他成为贵族中的贵族。

于是，半兽人就和电影里的野兽一样，受过了良好的教育，谈吐各方面，教育各方面，穿衣时尚方面，知识水平各方面，都有贵族范。

不过在当时的社会，他始终还是被认为是怪胎....。

那么问题来了，这位半兽人如何认识他的心上人的？

真实的故事当然没有电影这么浪漫了，在1559年的时候，国王亨利不幸在一场决斗中被杀，这位半兽人的保护神不幸离世，这让半兽人直接从神坛跌回了谷底。

不过半兽人始终是国王亨利的遗产，国王亨利的妻子，也就是皇后，她好奇心更重，她想实验一下，如果半兽人和人类交配，会生下什么呢？

会不会诞生出一个全新的物种呢？！

介于这种好奇心，皇室给半兽人找了一位妻子，也就是前面提到的Catherine，她只是宫中的一位女仆（好可怜）。。。

于是他们结婚，亲亲...然后生了七个小孩，其中有四个，同样患上多毛症，但是皇室很高兴呀，觉得皇室就要和别人不一样，我们还有一个”原野家庭“。

之后这个“原野家庭”，定居在意大利，皇室给他们一个很好的贵族身份和土地。

就这样他们生活了四十年多。

但不幸的是，其中那四个多毛的孩子，被作为吉祥物也好礼物也好被送到了其他的贵族或皇室的家里。

在今天，在这个世界上，还有大概五十多个这样多发性硬化的人，虽然已经知道这是一种病，但目前还没有至于的办法，只能是每天理发....善待他人，善待自己。

PS：想看逗比剧情解析，出门左转：艾玛的自述（野史）——霸道总裁请爱我！

PPS：讨论下迪士尼的政治正确。

去影院16号看的电影，黑压压都是中学生，中学，女生（不是国内）。

看来迪士尼的魅力还是很强的！

歌舞剧，一直是好莱坞或者美国的重要电影流派之一。

一言不合就唱唱跳跳，迪士尼的歌舞更是具有迪士尼自己的特色。

在一部电影中会强推一首主题曲，就像去年的《海洋奇缘》，可惜不再是当年的《冰雪奇缘》LET IT GO 红遍大江南北。

而这部《美女与野兽》，不需要强推任何单曲，那首经典的《美女与野兽》主题曲已经深入人心了，只要换个版本，换个歌手，重新包装炒一钞，又是一番好料。

这次演唱主题曲的是最近当红的Ariana Grande和John Legend,完美搭配。

论政治正确，好莱坞尤其是迪士尼绝对是要做导向风。

自从川川上来以后，整个好莱坞都在和他唱反调。

不管是奥斯卡颁奖最佳外语片给伊朗的《推销员》，还是这部电影中的演员成分，都明显说明了这一点。

一开始的舞会上，就让我非常的差异，女高音是黑人，舞池里面黑白比例也是比例均匀。

看来迪士尼不管当时设定历史背景，一定要强加一些有色人种在当时欧洲贵族里面。

墙裂疑问，为什么没有华人！

PPPS：部分历史资料来自国外电影评论搜集。

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剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。

Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。

18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。

真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03原版里的红斗篷也完美还原了。

04去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%

05还新增了小碎花

06在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。

刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08我！

快！

要！

变！

成！

Luke Evans ！

的！

迷！

弟！

了！

论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。

这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的

还恶意卖萌09原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。

但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。

作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。

#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。

穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。