上海王

没看过书和电视剧，冲着演员名气来的。

结果看得不知所谓。

导演或者编剧的过吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

虹影的《上海王》。

讲述了一个乡下来的女孩筱月桂，先后成为三代上海王的情人，最终自己掌握了洪门实权的故事。

这三个男人中，常力雄是她的贵人，有一段她终生难忘的、刻骨铭心的爱情。

留下了一个和她血脉相连的女儿。

第二代上海王黄佩玉，是她的仇人。

只是权色交易，互相利用的关系。

最终被她设计所杀。

第三代上海王余其扬，与小月桂之间，更像盟友。

彼此之间更为平等。

他能够登上这个位置，因深受她的扶持。

令人印象深刻的，是筱月桂的柔顺。

常力雄最初包下她时，数日未曾露面。

终于来时，见她并未有任何不快的表示，还为他开脱，“常爷不来，必定是忙。

”他称赞这个小女子真能沉得住气。

并决心在重大场合，都让她参与其中。

和黄佩玉在一起时，六姨太打上门来。

黄佩玉闻讯，气急败坏赶来，看到筱月桂未吵未闹，也不曾向他抱怨指责。

她只是沉默的俯身，在那里安静的粘贴被六姨太撕坏的剪报。

那是黄佩玉平时收集的关于她演出情况的报导。

听到他来，她回身，只是向他温柔一笑。

所有的委屈尽在不言之中。

这种温柔杀人不见血。

直接导致黄佩玉对任性作闹的六姨太起了杀心，并亲自设局，将原本最为宠爱的六姨太，送去见了阎王。

最终，和余其扬同居，筱月桂不再那么心机，开始恢复了一些本色。

她希望与余其扬成婚。

这是她第一次对男人主动提出自己的愿望，却惨遭拒绝。

余其扬甚至觉得她变了，有些刺头，不再令他舒适。

让他反思他们之间的关系。

从前，她在情感中的地位，一直是男尊女卑。

故此，并不敢流露自己的负面情绪。

她知道，那些黑帮大佬，来找她的时候，都希望是获得放松的。

她不可以增添他们的负担。

而和余其扬在一起时，她像世间普通的小儿女，觉得可以泄露心声，可以本色出现。

事实证明，她的想法是错误的。

纵使彼此相识于微时，交情非浅，余其扬也是男人。

曾经，她是妓院的小丫环，他是小龟。

后来，她是上海女王，他是上海王。

但他还是自尊自大的男人，不想和她成婚的理由是，他家中不可以有悍妇。

一旦他需要听命于人，在社会上就不能统治众人。

余其扬最终犯了“男人都会犯的错误”，未能逃过筱月桂女儿的诱惑，被筱月桂捉奸在床。

这才做小伏低，想要以结婚赔罪。

这个小说的作者是女人。

却也写出了男权社会的主流思想。

即使女主人公最后高高在上，达到了前所未有的位置，她想要左右和控制男人，还是要用温柔的方式。

“此时蜜糖，彼时砒霜”。

纵然温柔的包裹之下是毒药，也有强悍的男人愿意一饮而尽。

胡大爷太帅啦！！！！

胡军真的太适合这种黑帮枭雄的形象，尤记得当初看他的《像火花像蝴蝶》心疼的哟，一代枭雄，最后断送在兄弟手里，最终逃不过一个义薄云天，临死之前，仍记得自己的女人，铁汉柔情，异常珍贵，李梦和胡军、余男和秦昊的搭配也恰到好处！

一直很喜欢看这种旧上海、老民国的故事，大概是时代使然，都奠定这注定是个悲剧，如履薄冰、步步为营，无论是小人物的奋斗史，还是如这上海王般的血雨腥风，小月桂 常力雄 黄佩玉 余其扬 这些上海滩的传奇人物 ，都让我沉浸其中，曾看过电视剧版，然而选角并不喜欢，电影版的每一个选角都很中意，从女性的角度出发看三代上海王的风云更替，不过吧，这种故事要是拍成电视剧就更有的看了，电影太短，有些地方显得散乱、拼凑了…

为了赶胡雪桦导演和曹可凡先生在诚品书店的活动，我和姐姐上午就去电影看了上海王，电影院人很少，整个场次只有包括我们的10个人，中途有人离场了，也有后面的朋友剧情讨论得眉飞色舞，散场后，还在说下半场什么时候上映，我也很开心地说，3月16日上映。

看到豆瓣上这么低的分，这么多差评，还是非常吃惊，至少我觉得这部电影是导演真的想展现一个那个时代的上海，他在活动里说，好的故事是从土里长出来的，所以他的故事对于当时上海那种诡谲云涌的情状与气氛烘托表现得非常好，让故事的底色异常浓郁与迷人。

他想要展现的上海是一个“融”的上海，导演说这是一个移民城市，所以演员普通话、方言与英语混杂，让当初观影时的不理解也多些认同，连裹着小脚一个姆妈都会说几句流利的英语，多么时髦！

但十几年过去，当姆妈再掂着小脚走路时，又有些不搭，这个世界变化得多快啊！

于是过去与今朝之间，又多了些参差与对照。

影片中的建筑导演也说有借鉴南浔的建筑风格，中西合璧，小到门窗的设计都别有匠心。

这确实是一块异常迷人的土地，迷离到每一条弄堂窄巷都藏着一段动魄惊心与荡气回肠的故事。

这是一块鱼龙混杂的土地，这是一片吸引着无数男儿抛头颅洒热血的热土，有冒险，有机会，有蝼蚁般的小人物，也有叱咤风云的大人物，因而发生在这片土地上的故事里浪漫多了些奢侈，爱情多了些血色，悲情多了些壮丽，阴谋多了重黑暗，信任少了丝光明，当然屌丝逆袭的故事也多了许多。

曹可凡先生说，他这样概括上海：大气，洋气，雅气。

实在精辟！

胡雪桦导演是展现了一个时代的上海，一个可以穿越时空的，今昔可以参差对照的上海，这是融的上海，也更是容的上海。

这是导演花了很长时间改的剧本，“十年磨一剑”，最后把那么漫长的故事那么纠结的人生凝结在这么短的时间内来叙述，确实是困难。

但是我却觉得该有的都有的，有时点到即止未必不如饱满扎实，说得多了，反而冗余。

我喜欢这部电影，因为它有那么多参差对照的人生。

是一举手一投眉间的生死，是一朝一夕间的物是人非。

让人感受人生的惊心动魄，也感受人生的冷暖无常。

世界变化得太快，竟然没有什么是抓得住与靠得住的。

我喜欢这部电影，因为它复杂背后的简单。

利益的纠葛千思万绕，密密层层，剪不断理还乱。

但是用情义二字来解，人生似也从容简单了许多，也是打动人心之处。

我想用力地用心地去理解与感受每一颗认真的心灵，或许不够完美甚至会被嗤笑笨拙，但是足够真实与真诚，我敬佩每一个认真的人。

对每一个念旧的人来说，这是“江湖还在，大侠已远”的时代，这样的真实与真诚是那样得难能可贵。

“言之有戏，行之有义”的复杂与简单，这或许就是上海王的人生况味。

Ps：活动中，胡雪桦导演撩头发的姿势特别风骚哈！

（褒义词）

崔健的歌曲《快让我在这雪地撒点野》的一句歌词，形容看完《上海王》的感受，倒也贴切。

不知道该爱谁，该恨谁，该为谁流泪，111分钟的电影，感觉像是看了3个小时。

看摄影，似乎有《罗曼》的影子；看青楼，似乎有《上海异人娼馆》的印记；看场景，似乎有《功夫》的痕迹；看结尾的芦苇荡，又让人回想起《一步之遥》；最让人出戏的是表演，每个人都像是赶场的过客，“到我啦，”，“再见”。

也许，放下宏大叙事的野望，专注地讲好一些小人物的生动故事，是重振当年上海电影荣光的一条路，比如当年的《十字街头》《马路天使》《乌鸦与麻雀》，市井的上海才是真实的上海。

[cp]No.54余男演戏很好 很认真洗濯作品的女演员胡军绝对本色出演 那种荷尔蒙爆棚 救黄佩玉时打斗戏 真是好结果刚救出来就领了盒饭 也是没谁了白灵演的妓女 妩媚低俗那张劲儿 真的她演很合适小时的月桂这个演员很独特 印象深刻秦昊演的黄佩玉 有点硬拗的感觉如果上海王最后是个女人 是小月桂的话余男的气质还不够辣如果是铁齿铜牙纪晓岚里的小月扮演者袁立出演的话会更好她有一种狠辣又霸气的感觉[/cp]

很早以前看过虹影的小说，小说里描述的气势恢宏和跌宕起伏看的人的很揪心，一直很期待能改编成影视剧。

后来看到的电视剧版本，觉得袁立扮的小月桂太老气了，并不是想象中的样子。

并不是每个演员都适合年代戏，她已不是杜小月了！

再就看到了现在的电影版，两星给小月桂，完全就是想象中的样子，那种灵巧、倔强和艳丽都很到位。

第一次在一品楼给各位大爷斟茶，那一个低头的小侧脸，连我这个女人看了都觉得惊艳！

余男扮筱月桂，太牵强了，没有说服力，那可是个能让整个大上海的男人为之疯狂的女人呀，不能只是那么朴实的模样，脑补一下前些年时候的陈冲，那种魅力、风韵和气场都是无人能及的。

这部电影版的男演员，除了胡军的常爷，其他的人都不想那么回事，台词里说的的小月桂第一次见黄佩玉的话，再看到秦昊的脸，分分钟出戏了。

还是再去看看小说，压压惊吧！

十里洋场，纸醉金迷，歌舞升平，风云骤起......关于上海黑帮的影视剧先前有过不少成功的案例，最让大家熟知的就是周润发版《上海滩》，上海的灯红酒绿、快意恩仇等表现的酣畅淋漓；小编小时候看过一部电影《马永贞》，也是很好看的上海黑帮电影。

如今，影视界又出了个《上海王》，挺大气的名字，电影却差强人意。

特意研习了一下剧版，感觉电影就是剧版加长版预告片，很多情节交代不清楚，而有些地方又显得拖沓，没看过剧版的肯定看的一头雾水。

本来是奔着胡军去的，不料这么早就挂了，可惜了胡军的演技还没好好发挥。

作为核心人物小月桂，为什么要两个人饰演，分分钟出戏啊有木有？

再说女主角就不能找点好看的？

另外，这部电影还分上下集。

我就纳闷了，你为啥不直接翻拍一下剧版，几十集的东西你放到两三个小时能讲清楚吗？

不管怎么样，几个朋友边看边吐槽也是一种乐趣！

0. 《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。

今年上海电影节虽没看上，好歹也在公映前先睹为快了。

1. 各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。

常爷的霸气，黄佩玉的睿智，余其扬的气盛，小月桂的气质和筱月桂的气场，在胡军、秦昊、凤小岳、李梦和余男的诠释下都相当细致到位，服装造型拿捏准确，形象吻合，演员也完全融入角色。

片中的上海方言令身为上海人的我亲切感十足，放映厅内老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚一出场就笑声不止。

银幕中的上海，从外滩、南京路到十六铺、静安寺，还有百乐门、法租界的笔触都在尽可能全面地勾勒百年前的这座城市。

尽管3D模拟的外滩黄浦江全貌还是有点假，但《上海王》里的上海还是要比《罗曼蒂克消亡史》里头的上海地道得多。

2. 电影最大的问题在于叙事剪辑。

车开一半，话讲一半，戏也演一半，从头到尾都在拼命赶。

通过紧凑的情节其实能看出剧本是非常饱满而且完整的，但最终呈现出来的影像却显得非常急促。

没有看过电视剧也能感觉到剧本还是照着电视剧的节奏在延续，又因为要满足电影的长度而使情节一再压缩。

如果觉得故事讲不完的话，其实拍长一点也是可以的嘛，这不第一部讲不完的还是得放到下一部去讲吗？

剪辑存在很大的问题，一场戏还没演完，表演没有酝酿和过渡就直接进入高潮，观众都还没来得及进入状态，镜头就给切了。

枪声毫无预兆，子弹突如其来，鲜血就像从打翻的罐子里泼出来似的。

这样的剪辑造成了剧情的极度不流畅，对故事的完整呈现有很大影响，对看电影的人来说也很不舒服。

前后场景的急切转换使整体很不连贯，丝毫不留人喘息的余地。

整部电影就像是一部加长版的预告片，没有前戏，一直都在高潮。

就像考试划重点，没有范围，全部都是重点，也没有主次之分。

不能因为要照着原著小说和电视剧来改，就失掉了镜头语言和电影本该有的韵律质感。

全程就像开了32倍高速快进似的，老是觉得心里很着急。

这么个腥风血雨的上海滩，王者交替的故事其实可以表现得很有气势，至少在这些被描摹得非常立体的人物上是可以看到这部电影的底气和潜质的。

如果剧本本身没有问题，那后期的剪辑就成了本片最大的败笔，再合理紧凑的情节都因此变得不着调，完全脱离了原有的节奏和基调。

并且导演也根本没想要弥补从刚开始就已经产生的脱线，最终一发不可收拾。

3. 两颗星真不是觉得这是部烂片，只是它的缺点实在太过明显了，对影片的影响不止一点点。

如下一部还没进行到后期，真心希望别剪成这个样子，仍需好好雕琢。

上海啊，旗袍啊，这类故事韵味很重要啊！

这是电影不是新闻综合东方卫视每晚放的电视剧啊！

以为郭采洁也出演了本片，结果还真没有，一直到片尾字幕处才见到她的剧照，参演常荔荔这一角色。

显然故事没能在2小时内讲完，竟还留了悬念，未完待续。

但下一部还开着快进的话，就只能以比32倍更高速的快进来看了。

《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。

今年上海电影节虽没看上，好歹也在公映…各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。

常爷的霸气，黄佩玉的睿智，余其扬的气盛，小月桂的气质和筱月桂的气场，在胡军、秦昊、凤小岳、李梦和余男的诠释下都相当细致到位，服装造型拿捏准确，形象吻合，演员也完全融入角色 片中的上海方言令身为上海人的我亲切感十足，放映厅内老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚一出场就笑声不止。

银幕中的上海，从外滩、南京路到十六铺、静安寺，还有百乐门、法租界的笔触都在尽可能全面地勾勒百年前的这座城市。

尽管3D模拟的外滩黄浦江全貌还是有点假，但《上海王》里的上海还是要比《罗曼蒂克消亡史》里头的上海地道得多…