黑客帝国：矩阵重启

看黑客帝国三部曲的时候，我就萌生了一个想法——人大概并非活在真实世界中，而是自己建构的世界中。

信息太多，意识接收不了，所以意识层面接触到的信息都是大脑精加工过的摘要。

而大脑的加工模式、目标、流程也是人在与世界互动、在二分的“是与否”的行动-反馈过程中通过意识的形成不断改变的。

因此，人活在现实世界中，这是物质基础，但是人能够意识到的有关自己与外界的部分，也即“意识”，却是建构出来的观念世界。

现实世界在观念世界以外的部分，对人来说一点都不重要，是大脑信息加工过程中不会被录入摘要的部分，也就不会被意识读取。

人并非事物的塑造者，也非事物的意义赋予者。

事物塑造人，事物赋予人意义，事物赋予事物本身意义。

黑客帝国4当然有这样那样的缺点，但是三部曲的意志继承仍然实现了。

Meta 1在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。

但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。

2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。

曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。

“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。

Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMIMeta 2把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。

这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。

一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。

这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。

在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。

这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。

《矩阵》的意义？

它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。

它不够激进？

那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。

《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。

这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。

这有什么问题吗？

我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The tripletsMeta 3在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。

两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。

他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。

而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。

这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。

Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.Meta 4面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。

找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。

乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。

但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。

沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。

更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

shout out to DVC

既然黑客帝国4看过的都说剧本不给力，那么不如自己来写吧！

自己动手丰衣足食！

跟老友记一起头脑风暴就是爽歪歪！

真正的知己好友就是不仅能马上发现原本自以为不错的剧本里存在什么不足，还能更上一层楼想到你想不到的地方。

原文如下：以前剧情曾经说过在Neo之前已经有很多个The One，一直在跟机器帝国抗争，那么我的主角就是第一个觉醒的The One，我们可以称呼他做The First One，他是第一个成功从虚拟回到现实的人类，也是Zion的最初创建者，他领导了人类与机器人的第一次战争并取得胜利。

他一直在思考人类的未来去向以及人与机器的关系，但是他深知人类寿命太短，不足以找到答案，而且现实太过荒芜也缺少他需要的信息。

于是他秘密打造了一个生命维持系统，然后重新返回了虚拟世界。

领导者消失的人类社会很快被机器人打败，但是建筑师发现了少数人类觉醒有利于虚拟世界的运转，于是开始人为诱导The One诞生，从此进入无限轮回，直至Neo的出现。

时间线来到电影4结束之后，长久以来消失无踪，人类和机器人都不知道他的存在的The First One找到了Neo，解释了他的过去并说出了他最终找到的答案。

人类和机器人的斗争来源于能源不足，而能源不足的原因是核战争遮蔽天空隔绝了太阳光，失去了太阳这个最大的能量来源，所以地球的生态系统濒临崩溃，所以The First One认为只要清除覆盖地球的核尘埃，让太阳光重新照射下来，恢复地球生态系统和能量供给，机器就没有必要继续囚禁人类作为电池，人类和机器的战争就能结束。

The First One找到Neo是希望合作完成这个清除核尘埃的装置，Neo欣然答应。

中间是一段搜集装置核心部件的任务，可以穿插各种观众喜闻乐见的动作戏码。

总之最后任务完成，装置随时准备待发。

但是此时The First One告诉Neo一个残酷真相，现在的人类和机器都已经适应了没有太阳的黑暗世界，当太阳重新照射下来，人类和机器可能都无法承受强烈的紫外线，绝大多数都会死亡，但是适者生存，总有幸存者能够适应存活下来重新构建文明，那将会是人类与机器和谐共存、不再有战争的新文明形态。

Neo一时无法接受，与The First One打了起来，但不敌The First One。

The First One没有下杀手，因为知道真相担心机器人也会被消灭的机器帝国倾巢而出，正在攻击过来。

The First One留下Neo保护装置，将地球命运的选择权交给了Neo，然后一个人单挑所有机器人。

最终Neo的决定是……？

留个悬念给你们自己思考，如果是你会决定怎么做呢？

以下是我跟老友记的聊天记录：

三部曲里的每一部，我都看了几十遍，真的毫不夸张，黑客帝国系列是我最喜欢的电影没有之一，所以现在我真的是故意打一星的，诚如标题所说，我觉得导演是故意拍烂的，电影中导演已经借台词向观众隐晦地暗示了后面要拍烂咯，你们注意哦，只是华纳高层可能没有注意到，所以给片子放了出来。

不知道你们有没有注意到这次不是“兄弟”俩一起来的，只有一个来导演和编剧，不知道另一个是不是不堪其辱所以不来。

电影里面的台词说了，华纳要拍，不管有没有原班人马他们都要拍，那行呗，给别人来拍烂不如我自己掐死我的孩子，你给别人拍，或者说自己用心来拍，如果不是这么烂，那票房肯定会好一点，票房好一点那华纳就看到希望了，来，后传三部曲安排上，那不如我直接把这个ip拍烂，让你永远都不再拿得出来炒旧饭。

我们可以看到，不管是镜头语言，转场，还是什么桥段，完全都不是三部曲的风格，以导演的功力，她能拍出这样的电影？

所以肯定是故意的啊。

现在的电影流行在影片里塞彩蛋是吧，行，博底往里面塞彩蛋，要喜剧元素是吧，行，问一下尼奥还会不会飞，配合你，来个卓越的表演，尴尬地跳一下给你看，片尾字幕结束后直接彩蛋和搞笑一起来，叫你华纳拍个猫客帝国去，现在的动作片流行镜头跟着打斗一起晃是吧，来，打斗时摄影师你就扛着摄像机跟着演员一起晃，要枪要血肉横飞是吧，安排进来，再加点僵尸元素进来，要大场面是吧，不就是爆破嘛，炸，随便炸。

为了拍得烂，故意拍得不像三部曲，三部曲在矩阵里的时候都是用一种偏绿色的滤镜，那新的我就搞得明亮的色彩，饱和度拉满。

三部曲穿得很酷是吧，我就故意让主角穿得邋邋遢遢不修边幅，胡茬满脸，反派也不搞标志性的西服。

三部曲里讲话都是慢条斯理的，显得很有深度很有风度，那就故意让里面的人讲话快一点，好像不过脑就说出来一样，不管是正派还是反派，都故意搞得不那么优雅，故意搞得很狼狈，为了拍烂，也真是用心良苦了。

最后，我也希望华纳不会再往后拍了，不要再让经典毁得这么彻底了，所以我也不打算去影院贡献票房了，贡献了票房让华纳还心存幻想以为可以再来两部，我也真是用实际行动来响应导演的号召了。

对，这个续集真的不是大家想要的，不是观众想看到的。

但是看过之后的人，都能明显看出来，这也不是导演和主创们想要的，甚至更不是他们想拍的，他们压根不想拍！

第一部分：吐槽华纳

有可能就是导演邀请基努时的真实对话从第14分钟到第30分钟，整整15分钟，都是主创组在吐槽华纳，并且把自己的真实想法都展示了出来，比如“不是我们想拍，是华纳逼我们拍的，不然就取消合同”，“三部曲已经很完美了，第四部要讲啥？

”，“华纳说了，有没有我们这些原始团队，都要拍”。

所以，主创团队估计觉得，与其让别人毁了自己的牌子，不如自己砸了算了。

华纳的要求

主创们的想法游戏的创作者在讨论续集要讲什么主旨的时候，其实就是电影背后的主创们在告诉所有人，我们讨论了，也认真考虑了，三部曲很完美，我们想要延续三部曲的精神，在三部曲的基础上融入更多的哲学，更多的创意；但是华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。

所以，我们也不知道第四部要拍什么太矛盾了！！！！！！！

最开始精神抖擞的主创团队

最终无奈的主创团队写照1

最终无奈的主创团队写照2

为了自己将要毁掉的经典，留下了眼泪其实从剪辑也能看出来，在讨论游戏续集的时候，剪辑插入了尼奥无奈的生活，从开始精神抖擞的锻炼、面对生活，到最后颓废，其实也是代表了整个创作团队的心路历程，“我们很无奈，无法按照自己的想法拍，又要毁掉自己的孩子，我们也很伤心”。

主创团队的心声1小时25分时，流浪者默夫的吐槽，其实也可以看作时主创的吐槽，“华纳，你毁了所有称我心的东西，三部曲本来很优雅，本来很有风格，也有对话内涵，不是一上来就打打打”第二部分：展示心中的结局

尼奥的牺牲换来了和平

人与机器/合成物的共生1小时到1小时15分钟之间，这其实就是在展示主创和观众们心中三部曲之后的世界，尼奥的牺牲换来了和平，一部分机器/合成物觉醒，和人类一起打造真实世界，人类的世界越来越好，两不相干。

这不就是大家心理的结局吗？

本来很完美，直到华纳要拍第四部。

第三部分：华纳高层想要的大场面从开始营救崔尼蒂开始，就是华纳想要的续集了，技能咻咻咻，子弹突突突，人群多多多。

无脑上就是了，华纳想要的，主创就随便拍出来就好了，毕竟这是工作，不是艺术品。

人人人

撞撞撞

挡挡挡

接着挡挡挡所以，最终形成了这么一个割裂的怪异的前后没有什么关系的拼合怪续集。

所以，华纳领导层三巨头赶紧下课吧！

毁了DC不说，还要毁黑客帝国，下一个还要毁啥？

完全不同意【导演拍了个烂片讽刺WB】这种挽尊说法。

笑死了。

WB损失了一毛钱吗？

被骗进影院的观众最惨吧。

这个影评没有剧情复述和彩蛋解析。

它不配的。

打到三星就因为它是纯纯的 mediocre。

这就是是星战7。

不具备第一部的革命性和影响力，倒也没有烂到地心，但它可能比烂片还糟——它是一部轻浮的、网飞大数据片质感的、动作场景还不如 MCU 的平庸电影，让进入影院打算接受头脑更新和洗眼睛的观众，再也不想看任何续集。

通过每分钟一次、甚至给你自动加上原片对比的怀旧桥段、看似自嘲实则懒得再写一个深刻剧本的偷懒磨时间手段、表面媚粉实则辱粉的破罐子破摔态度，本片向我们展示了如何把救世主拖进平庸泥潭，这种平庸是三部曲所反抗的一切。

它唯一比星战7优越的地方在于没有 Reylo 这种让人脚趾抠地的 CP，Neo 和 Trinity 的爱情故事在 20 年后依旧让我们直呼好配。

但也就这样了。

如果你想看他们的爱情，来看。

在其他方面，这部重启没有传达出任何革新的、引人深思的信息。

它不值得你记笔记，不值得你去看一小时讲解视频和 2000 个彩蛋分析。

它不配。

太长不看版（没错做了个视频，配画面更好讲一些）：https://www.bilibili.com/video/BV1am4y197HF

马上置顶我们之所以说三部曲是革命性的，因为它用一种与众不同的方式呈现了最古老的本体论哲学问题及其衍生——世界是真的吗？

选择是幻觉吗？

人类是否具有自由意志？

它把哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。

表面上看，三部曲其实挺传统。

角色成长主线是英雄之旅（Hero’sJourney），剧情主线是人机对抗（Man VS Machine），灵感来自诸多赛博朋克和幻想作品，包括《爱丽丝镜中奇遇记》、《电子世界争霸战》（1982）、《攻壳机动队》（1989）等。

缸中之脑（Brains in a Vat）的设定也不算新，是“笛卡尔恶魔”的现代解读：强大的恶魔制造了关于外部世界的幻象，让人错误地相信虚拟现实。

我应该想到，天空、空气、土地、颜色、形状、声音和所有外部事物都只是梦的幻象，恶魔用它来困住我的判断，我应该意识到自己并没有手或眼睛，或身体、血液和感官，但却错误地相信我拥有这一切。

——勒内·笛卡尔在这个宇宙里，机器/机械之神（Deus Ex Machina）是“恶魔”。

它拥有至高权力、掌控全局，像所有权力高位者一样，为下位者提供虚假的选项、制造自由意志幻觉、从外部赋以他们存在的虚假意义，以便更彻底地实施奴役，让他们心甘情愿沉浸在虚拟的感官刺激中做优秀电池人（细究起来并不符合能量守恒）。

要脱离这种困境，Neo 需要进行一场存在主义哲学家之旅。

他必须意识到“外界/虚拟现实/机器赋予的意义”并不存在，他得自己创造目的和意义。

这是人和程序的本质区别——程序需要外部设定目标，人类则需自己做出决定。

与冰冷、纯粹理性的机器相比，来自梦境、直觉和情感的非理性信息让 Neo 意识到事情不对劲。

他吃下红药丸、瓦解虚拟现实，再重新学习、重构现实、发现个体主动性，逐渐成为尼采笔下的超人（Übermensch），即具备创造性和自主性、能够打破既有规则之人。

这是一个范式转移：上帝/机械之神不再提供价值，先知不能直接告诉 Neo 他存在的目的，他只有通过认识自己、有意识地做出决定、用行动去体现价值。

Neo 可以是任何人，三部曲是对观众的直接喊话。

它不是发现救世主的故事，而是主角选择成为救世主、相信个体意志的故事。

即便在后两部似乎有反转，锡安的诞生和救世主的出现都在矩阵的计划之内，有种宿命论的味道，但主角的一切决定仍由他自己做出，他在每一个路口选择了需要血泪抗争的艰难路径，最终逼得矩阵暂时妥协。

和当年的《搏击俱乐部》、前年的《楚门的世界》（1998）一起，Matrix 在世纪之交引起了观众的强烈共鸣：对技术的恐惧、对未来的不确定性、对自己能否认知真相、脱离控制、找回自由意志的拷问。

它督促观众去思考科技的副作用、去阅读《仿像与拟真》，重新审视熟知的世界、辨别操控者、评估真正的人生价值。

另外，辅以震撼业界的子弹时间和中式动作指导，三部曲还把警醒世人的信息包装成了视觉糖果、娱乐性十足的商业大片。

轻度剧透预警👇 在意识到三部曲有多重要后，再来看 22 年后的重启。

你会意识到它变成了春晚小品。

它曾经是流行文化先锋，制造话题引领潮流，是后续作品的灵感之源，就像石头丢入水中、被涟漪波及的鱼这才开始思考水的存在。

然而如今，它不再引经据典、不再提出新问题，相反，它像你的中老年亲戚，从网络流行元素中挑选似乎所有人都在谈论的段子，让自己仍然显得时代相关。

这显示出一种心有余而力不足的可悲（没有说中老年亲戚不好的意思）。

第一部带来的概念震撼没有了。

当我们看到 Neo 被安排成为游戏设计师、桌上摆着 TGA 奖杯，当我们发现担当本片打手的是机器水军（Bots），而片尾则安排设计师们谈论 Cat-trix、猫猫矩阵统治世界，这些浮浅的想象、类比和调侃显然更适合出现在网飞大电影里。

从超前时代到追赶时代，不得不说很可怜。

曾经的严肃社论变成了轻浮的自我引用和自我评论。

无数人在三部曲启发下深入思考的问题，在片中以短小浅的台词呈现。

这不是自嘲，而是一种偷懒式的剧本写作——他们不知道要如何再表现 Matrix 的深刻主题或是想出新的方向，所以借由“角色评论”和“角色讨论新点子”这样的情节耍小聪明，“我知道你们想说什么，我比你们先说了”。

它好像点到了人们曾探讨的所有主题，却实际上什么都没有说；好像在讽刺华纳拍了续集，但这种我骂我自己玩多了显得很没劲。

华纳和迪士尼学习了很多。

没学一点好的。

像星战7一样自我抄袭，电影把粉丝喜闻乐见的怀旧片段重演一遍，甚至给它找了一些设定上的理由。

救世主的二次觉醒几乎完全复刻前作，除了船名变成了记忆之神。

和原初的潜意识梦醒、主动追寻白兔、打破和重构现实相比，这次重复过程没有任何新的成分、没有给 Neo 增添任何新的角色发展，它只是一次机械重制（remake），一场三流同人式演绎，比粉丝自制还不如。

我还没见过这么失败的 remake。

怎么会画面、特效和动作指导比 20 年前还退步呢？

这是时下流行的 demake 吧？

接下来，剧情和概念成了最次要的东西。

一而再再而三的经典场景重现、经典人物 say hi，仍然是星战续集式讨巧又错误的媚粉。

一个个序列生硬衔接，只是为了激起一些情怀共鸣，这又是一种机器逻辑，目的只在于从最肤浅的感官层次上激起观众反应（response），就像我们当年看到 Rey 跑向千年隼时全影院都在鼓掌“哇千年隼！

”一样，这里省略了很多为什么、怎么会、何必呢的问题，它们全淹没在了被精心控制的情绪反射中。

老人物、新角色、甚至是新锡安 Io （与机器之城 01 相对）的引入，有必要吗？

简直比 2000 年的游戏过场动画还平板。

奈奥比支线更是俗之又俗，2021 年了为什么还有这种刀子嘴豆腐心将领最终默许反叛小孩实现个人英雄主义的桥段？

史密斯和墨菲斯都换了脸，为什么不干脆将之设定为新角色？

毕竟这两个换脸角色已经和之前的版本几乎毫无关联。

看完电影你不会在乎除了 Neo 和 Trinity 之外的任何人，因为他们都是次要工具人。

第一部塑造性格各异船员的那种诚挚不见了，现在这波船员身上只是挂满了标签，你是迷弟，你是赛博人，你是女同性恋，本系列出柜的第一个“酷儿”角色，就像迪士尼电影第八个第一个出柜的角色一样。

老实说，我们对于男女主角的感情也仅仅来自三部曲，以及对演员本身的喜爱。

毕竟本作的角色弧光约等于零——不但是救世主毫无进步，他甚至只有第 100 次使用原力停子弹这一招了，Trinity 也错失了被好好塑造的绝佳机会。

很多观众表示本片是女权宣言，他们对此感到不满意。

我一点都不同意这种判断。

我认为二十年过去了，沃卓斯基还是不会写女角色。

20 年前的 Trinity 虽然是个比当今女超英更时髦、更强大的英雄，但她的角色本质仍是“爱上救世主”，最后为爱牺牲。

我们不知道她如何觉醒、不知道她的人生经历、以及心里除了爱情还在想什么。

他们本来在重启中有一个绝好的机会去展现她的二次觉醒。

Trinity 现在被机器赋予的虚假婚姻生活绑定了，她要如何逃离呢？

很遗憾，我们只看到 Neo 的主动努力。

Trinity 仍然是一个被动的角色。

她最后推翻决定的时刻非常突然也毫无说服力。

为什么？

电影除了两小段对话外，从头到尾没有从 Trinity 的视角展现她的不安、怀疑、挣扎、抗争和夺回意识，它把 Neo 的醒来详细展现了二遍，却完全忽视女主视角。

所以观众只是跟随救世主完成了又一场英雄救美。

这让分析师通篇强调的 Trinity 作为救世主灵魂伴侣的重要性、她的起飞和最后对分析师的教训显得格外装模作样。

（说真的，你要是这部拍成 Trinity 视角的觉醒夺好啊！

）没有过程、铺垫和任何角色塑造，最终直接导向女主崛起，让女主去承担说教意味严重的段落。

这种写法是“展示，不要告诉（Show, don't tell）”的反面典型，它没有取悦到任何一个观众，包括女权主义者。

对于反派的塑造同样让人失望。

当我们回看重装上阵，仍然会为架构师的独白深深吸引。

这样一个精于算计、全局在握的主控程序，以上帝一贯的白人长者形象出现，非常符合机械之神的设定，他在片尾被预言家质疑会不会说谎时，反问“你以为我是人类吗”，机器的优越感尽数体现。

与之相比，矩阵 7.0 的分析师被塑造成了一个小丑，一个 “Bigot”，毫无节操，用婚姻和孩子绑定女主、要求 Neo 管好自己的女人。

优秀的作品用强大的反派衬托主角的伟大，主创带着爱意去描写反派，让他们看起来骨血丰满、魅力十足、与主角平等；差劲的作品把反派写得人人喊打，把一切可憎的标签朝 ta 身上扔，可是这无法体现主角的优秀，因为连普通观众都能处于高地！

史密斯在三部曲里还被观众怀疑是真正的 1（The One/救世主），然而在这部同样被降格成了道具人，他的存在只是服务于粉丝、服务于主角逃生，甚至还上演了最后一秒降神（Deus Ex Machina！

）拯救主角。

老实说，他可能是来炒 CP 的。

对了，本片确实有一条信息是沃卓斯基想额外强调的，那就是“非二元”。

三部曲呈现了一个非 0 即 1 的二元世界，人 VS 机器，情感 VS 理性，无知的愉悦 VS 真相的残酷，红 VS 蓝，我们VS 他们。

Neo 面临的所有选项也都是二元选项，吃不吃红药丸？

救不救墨菲斯？

锡安还是爱人？

不过在重启里，导演致力于打破二元界限——Neo 的游戏《二元》（Binary）无限延期，人与机器实现了合作，史密斯甚至和主角策略性结盟。

不过这也不值得记笔记，无非是沃卓斯基姐妹支持 trans ideology 罢了，开心就好。

更尴尬的是，星战7至少还具备一些大片的娱乐性。

本作通过廉价的色调、Emo 青少年般的配角造型、难看的动作戏，真实体现了流媒体电影的水平，而大段解说（Exposition）被随意安插在台词中一股脑倒出，刻意让人费解从而忽略它的浅薄。

要知道，第一部的解说完美融合进画面和动作场景，是“如何插入解说”的教科书般指导——展示，不要告诉，这个最基础的叙事准则，重启完全将它抛在脑后。

它为什么会变成这样？

无非是现实里电影公司想卖蓝药丸而已，他们让引领革命的作品成为自身讽刺的对象，让它满足于做纯粹的娱乐消费品，如同矩阵把 Neo 的痛苦记忆包装成游戏兜售。

它把 Matrix 降格到了《头号玩家》的层次——头号玩家里可能有百来个 IP 可供二手传播，这里只有它自己。

当然不止是电影公司，电影已经死了，我们游戏业如日中天。

虚幻引擎 5 的技术展示带来了新片不具备的震撼，当我们在 PS5 上运行《黑客帝国：觉醒》时，很难不为真正的次世代画面震惊，它确实模糊了真假边界，人类没有比这一刻更接近矩阵。

作为玩家，我们对次世代游戏的未来感到期待，但你不得不承认，这一切都很讽刺： 他们竟然让两名救世主为模糊真假的技术站街。

虽然他们有意识地说出了“是营销人员让我们这么干的”、“远离营销”（顺带控诉 CDPR），但他们确实在帮忙兜售蓝药丸！

好比本该控诉无良资本家的 2077 自己变成了反派，本该为原力带来平衡的阿纳金将其置于黑暗。

我不是路德主义者，不是想说，抵制 Epic！

抵制虚幻 5！

抵制矩阵！

相反，我们建议所有人去欣赏一下这个 demo，它比新电影提出了更多的问题，某种程度上继承了三部曲的内涵——矩阵已经到来，它将把我们带向哪儿？

数字身份可以精确逼近肉身个体，这意味着什么？

当科技塑造的现实感觉起来越来越真，“真实”的定义是否改变了？

如果你在虚拟世界中得到了更多快乐，真实与否很重要吗？

你可以通过回看三部曲做出自己的决定。

时至今日，它们也没有过时。

无论是充斥眼界的消费品、社媒上吸走我们注意力的琐碎八卦，还是豆瓣提供的隐私条款更新其实并不具备选项，你都能在各处找到矩阵的对应。

我们早已身处一场战争。

ps. 如果沃卓斯基对这个系列失去了兴趣，把它开放给其他各领域的创作者，就像星战传奇宇宙一样，可能是维持系列新鲜感的最好方法。

pps. 从爱丽丝到多萝西到 Rapunzel，这系列真的致力于泥塑基努。

基努带货好厉害，但不要碰赛博朋克了，谢谢。

ppps. 有人被 PUA 了吧，就这还能挽尊说导演通篇骂街骂投资人实属勇敢。

大笑了家人们，WB赔钱了吗就是说？

今天去看了matrix4黑客帝国，现实和虚拟中到底有什么区别？

现在是在现实世界还是虚拟世界？

如果在虚拟世界而不自知的话，是不是说明现实和虚拟没有区别呢？

身边的人是真人还是一段代码，而感情是否只是奇怪的一段参数；但这又重要吗？

也许感情的本质就是一段奇怪的参数呢？

反正神经网络的参数本质上也是读不懂的，但是又真的有用。

matrix里主角们似乎都开了瞬移挂、锁头挂、锁血挂，一起神仙大战；配角们不过是蝼蚁沙虫。

现实世界里也差不多吧？

有钱、有权、有颜的人就像开了各种挂；普通人也不过是matrix的配角，一串可有可无的代码罢了。

非要说有什么不同，现实世界比matrix里更更可笑、也更不公平。

开头很抓人。

前半小时让我觉得：这才是创作者功成名就之后应该讲述的故事——站在高处审视过往的成功，同时和普通人一样为现实中的一地鸡毛而烦恼——而不是像La La Land那样，成功后的直男含泪回顾当年的辛酸无奈，就差给加个副标题《我在LA都挺好》了。

重启游戏并开会那段让我笑得很开心——原来全世界的出品公司都是一样的。

不从内容本身出发，不重视原创性，成天想着走捷径，拿大IP炒个冷饭。

营销会上的图表、大数据、热词，内容会上一堆策划把一堆jargons像杂耍球一样扔来扔去……都太熟悉了，原来创作者的困境不分国界。

中间段拉跨，主要有三个原因：1）大段解释性台词太多；2）打戏无新意；3）（也许是华纳为了省钱而找的）年轻卡司没有气场，带不动戏。

当年的Morpheus和Smith，那种声线多么厚重，表情多么凝练，光是一张脸就让你感觉有了不得的事情要发生了。

最近的两部90年代大IP翻拍，《狮子王》和《黑客帝国》，充分说明了演员的声线和台词功底是多么重要。

最后将一切归结于旷世爱情，虽和三部曲一以贯之，但也着实让我扶额。

只能说男人至死是少年，即使变成了女人也没用，死死抓着一点情怀不肯撒手——这电影要是中年女导演拍的，绝对不会出现“世上最强能量来源于亚当和夏娃爱而不得的渴望”这种世界观设计。

更尴尬的是，亚当和夏娃都老了，看两个中年人如此用力地为了彼此不惜毁灭全世界，我得出了一条金科玉律：影视剧中呈现中年人的爱情，必须是无奈或是反讽的，或至少必须带这两种色彩之一，不然就是硬逼着观众抽离。

整部电影都弥漫着一种英雄迟暮的沮丧感。

导演借着角色之口，骂华纳不懂行乱做决定，骂当今主流文化是毫无新意的垃圾，甚至把上帝从不善良但严谨的“建筑师”改成了擅长gaslighting（咱也用个热词）的变态心理分析师。

与其说Neo是导演的自我投射，我感觉Niobe可能更像：曾经锐气满满的少壮派，以打破规则为乐，现在地位崇高大权在握，自己制定规则后变得严厉保守，把类似自己当年的行为定性为“造反”。

随之，原版“黑客帝国”故事的强烈爽感荡然无存，剩下的只有迟暮英雄回首当年的唏嘘和试图寻回少年感的强弩之末。

（本文为《黑客帝国：矩阵重启》影评，原载于《枪稿》）《矩阵重启》是烂，但很多人批判的焦点不大对。

它的烂，不是表面上的烂——就像大量针对文戏跳跃、武戏拉垮、配角脸谱的质疑之声；而是烂在根上。

《黑客帝国》的“根”是什么？

是世界观设定和蕴含其中的哲学思辨。

若以两个关键词加以概括，便是“爱”与“控制”——它们分别是人的存在意义和机器的终极目的，亦是贯穿三部曲始终、相反相成的一对核心概念。

爱与控制是《黑客帝国》“根运算”，原版的剧情主线便是尼奥对崔妮娣的爱打乱了架构师的前五次“毁灭-重建”布局，迫使机械大帝与人类签订城下之盟。

也就是说，最终令控制稍加松动、锡安得以幸存的，是个体爱情，而非群体革命。

《黑客帝国：矩阵重启》所以要想打破三部曲构建的完美闭环、强制重启这一大IP也不是不行。

但有个前提：需拍出机器控制的新原理和爱情的新面貌。

如若不能在这层表达上取得突破，“重启”就毫无必要。

对此，单奔的拉娜·沃卓斯基其实是有意识的。

但《矩阵重启》的别扭之处在于：“爱与控制”的发力点找对了，却没使出劲儿来。

好比她明明知道“重启”之路在哪，可就是迈不开步。

不如分头讨论，先从机器的角度——控制入手。

在揭秘矩阵7.0版的新型控制前，我们先简要回顾下被淘汰了的控制术。

1从《重装上阵》结尾尼奥与架构师的一席话中，我们了解到：一代矩阵采取的是种板上钉钉、各就各位的极权统治术，由于抹杀了人性而很快崩溃。

善于总结的机器人吃一堑、长一智，主动为人性敞开个口子、依靠假选择将旧世界一分为二：99%的人，继续沉睡；1%的人，在锡安觉醒。

让害群之马远离矩阵，则世界太平；当锡安过于自由，再一举消灭。

总之：稳定压倒一切。

所以“觉醒”这回事儿，其实是不存在的。

若说矩阵之内，是肉体剥削，那矩阵之外，无异精神催眠。

这一软硬兼施、双管齐下的“二代统治术”较之“一代”更加柔性和高明：每一代救世主努力到最后，都为拯救人类的使命蛊惑，成为维稳的关键棋子，落入架构师的彀中。

“救世主”，本质上是上个世界的“终结者”，正是他们，促成了毁灭锡安的关键步骤。

《黑客帝国：重装上阵》可到了尼奥这一代，事情起了变化：救世主因为初尝爱情滋味，居然做出了与前任们截然相反的抉择——罔顾大义地只救一人，不为苍生。

这是个人自由意志的真正胜利，也使架构师成竹在胸的软控制话术失灵。

按每次反抗都会招来更有效控制的机器逻辑：人性觉醒后，他们引入锡安；当爱情觉醒后，他们又将引入何物来面对这一崭新局面呢？

沃卓斯基给出的答案是：娱乐。

在“娱乐压倒一切”的基础上，再向人类深入贯彻“人离不开机器，机器也离不开人”的思想——这是化对抗为合作的高招，是机器的统治重心从“1984”转向“美丽新世界”。

2泛娱乐化的控制首先体现在尼奥的全新身份中——从程序猿到设计师，并将三部曲直接等同于他的电子游戏。

有人认为如此设定过于儿戏，反映了沃卓斯基面对资本霸权（华纳）时自噱自反的消极心态，但这一自我颠覆从控制术的升级角度来看也算合适：在元宇宙概念大行其道、数字产品与人类生活密不可分的当下，比起将虚构世界当作真实的，人怕是更会对如下心理产生共鸣：这个人似曾相识，这件事我到底经历过没有......以前是指派给你一份假记忆，如今是用真假参半的讯息将真记忆重洗一遍，叫人彻底分不清想象与事实——这准确切中了移动互联时代人的生存状态。

比以假为真的缸中之脑更糟的，是以假乱真的边界消弭。

“真实不存在”意味着“觉醒”也没必要——这才能叫人彻底躺平，从而杜绝一切潜在的反抗可能。

“1984”时代的规矩是怎样？

战争即和平、奴役即自由、无知即力量。

这三句里的两个词力量对比再悬殊，好歹是二元的，就像矩阵与锡安、先知与架构师、尼奥与史密斯......就多少还有些“对立”的希望；可到了“美丽新世界”：锡安不在了，先知没有了，史密斯成了尼奥的同事兼上司，机器保留了尼奥的革命记忆——却宣称它是被想象的！

当二元化作一元，可就真的“一元复始，万象更新”了。

从20年前的“真实被遮蔽”到如今的“无所谓真实”，这一思考本来是与时俱进的。

可沃卓斯基的失策在于用力过猛：在该对角色的新身份和矩阵的新规矩详加铺陈、认真以对的一开始，采用了一种极其戏谑、轻佻的叙事口吻——那些解构原作的七嘴八舌，也悄然消解了续作本身，让观众无法严肃地看待故事背景。

这直接导致旧世界被掀了个底朝天后，新世界依然面目模糊。

“模糊”的深层原因在于：机器的控制已从“二元”进阶到“一元”，可尼奥的反抗却在“一元”的基础上回归“二元”，也就是说统治变得更高明的同时，革命思想却还是旧的——这就是当我们看到尼奥再次从矩阵回归回茧房时不太自在的原因：不是沃卓斯基的铺垫不够，而是“新旧”两种思路的不匹配。

再说何谓“人离不开机器，机器也离不开人”。

《黑客帝国》从来不是愤世嫉俗、主张革命的电影。

它恰恰是站在上帝视角反人类中心主义的：人与机器并非二元对立、谁取代谁的关系，而是你中有我、我中有你的共生共存与协同进化。

这在《重装上阵》尼奥与哈曼议员的对话中已现端倪——老头当时强调：是机器维系着锡安城的运转，人们的生存与机器相连。

“人机共存”的思路在《矩阵重启》中得到进一步发扬：在前救世主与机械大帝合作的感召下，一部分机器选择与人类合作，加入反抗军阵营。

而且，程序也可借助粒子形态进入真实世界。

恰如Bugs对尼奥所言：“这是你带来的改变，原本没人能想到会有这些改变”。

IO是机器与人类共建的城市改变的是什么？

是机器不再像机器，人亦更加非人。

“并不是所有机器都寻求控制，就像不是所有人都希望自由”，这句话非常关键：当控制到了不显控制的地步，意味着机器开始洞悉最深刻的人性——只挥舞大棒会激起反抗，加上胡萝卜才会让他们“感恩”。

果然，拜机器带来的科技所赐，眼下的人类既有生物天空也有“转DNA草莓”，较之锡安勒紧裤腰带的苦日子已不可同日而语。

“此间乐，不思蜀也”，因此在人类的新据点IO中，像第一部里赛弗那样的犬儒主义者大大增多了，这坐实了分析师的断言：“其实你们并没那么在乎真实”。

像墨菲斯一样的“古人”，总是一厢情愿地认为人的本性是追求自由的，他们之所以不愿被唤醒是因为受洗脑太深、时机未到，但凡他们真心实意地认清眼前这个虚幻世界，内心中的自由意志总会召唤他们奋力一搏。

可只过了短短六十年，人类社会就发展到这样的程度：即使多数人意识到自己在被奴役，但只要这份奴役足够安全、足够美好，他们就不介意，反而惧怕苦难的真相。

就像曾经的革命者、垂垂老矣的奈奥比都相信“今时不同往日，我们也早就不一样了”，她幽禁尼奥的借口振振有词，因为他“威胁到了每个人的生存”，这话的可怕之处在于：它是一切为了整体的“大局观”，这和矩阵清除异己的逻辑有何不同？

个体好不容易从矩阵中逃脱，却要服从“保护每个人利益”的现世规则。

如此说来，IO不过是另一个“矩阵”。

而已化作偶像、坚持走人类“独立自主发展道路”的墨菲斯成了信徒心中的“伟大领袖”。

这通通说明：即使摆脱了机器矩阵，人类也会很快自造个矩阵出来。

可惜，沃卓斯基没有把“人与机器都变了”这一想法加以放大，她未将所有的思考和盘托出，只是旁敲侧击地借助角色之口点到为止，然后迅速抽身离去——这本是最能与人的当下处境和数字集权时代特点密切呼应的点。

或是力有不逮，但最大的可能是：创新不是目的，守成才是。

她要一场戏接一场戏地赶下去：让尼奥赶紧去救崔妮娣，与此同时更多的打斗、更多的爆炸赶紧上——这些全都是“旧”。

这种新旧之间的难以取舍和创作迷茫，几乎贯穿《矩阵重启》的每分每秒。

就像开头那个以水面反射警察倒影的镜头设计，其实比第一部更为出彩，但问题是类似个别“创新”总包裹在经典复刻的致敬场景中，那它又有何用？

水中倒影意寓矩阵世界的“镜花水月”也罢，机器控制的“新原理”虽未明说，但好歹七零八落地有所揭示。

说完了控制，让我们把目光转向爱情。

3爱情一直是《黑客帝国》系列的b故事，对剧情的转折起着关键作用：若非第一部中崔妮娣不甘心的一吻，尼奥早被史密斯杀死，“救世主”程序便无从激活；要不是第二部中尼奥义无返顾地相救，不但崔妮娣会死去，世界也将堕入又一次的轮回；第三部里，崔妮娣更是成为瞎眼救世主的双目与拐杖，全靠她的帮助，尼奥才能飞离锡安前往机械城与大帝谈判。

《黑客帝国3：矩阵革命》：尼奥与机械大帝谈判正是爱情这个变数改变了矩阵既定的方程式，缔造了人机之间的短暂和平。

爱情既然如此危险，“先知”为什么还要点化崔妮娣爱上尼奥？

是因为私人之爱对机器来说是最神秘的东西，是他们迄今为止学不会、不理解的。

面对爱情，机器的求知欲和好奇心压倒了维稳心态。

因此，爱情是机器默许下的“测不准原理”，亦是人类的唯一胜算。

重启之后描绘一段夕阳恋、继续“让爱发电”，天经地义。

但爱情的“天经地义”，属于逻辑设定和宗教背景上的精妙，而非沃卓斯基塑造人物之功。

她们其实不太擅长刻画感情，就像你我都能理解崔妮娣（三位一体，即上帝）与救世主（即耶稣）光凭名字就能爱上，可你能回忆出尼奥与崔妮娣生活中的任何情感细节吗？

你能看出这两个人心心相印、日久生情的现实理由吗？

估计不能，你有印象的大概是基努·里维斯和莫妮卡·贝鲁奇的香艳舌吻——从这一喧宾夺主的功能性设计上，就能窥见沃卓斯基对“忠贞爱情”的刻画能力了。

4因此在新作中，我们本指望沃卓斯基能弥补前作感情戏的短板，复活二人的理由和“相逢不相识”的处境是能成立的：机器想继续“留观”这一爱情样本，却又惧怕二人合力产生的危害，因此谨小慎微地使得他们近在咫尺却无任何实际关系。

这一设定本为感情的生发过程与合理性留够了空间：我们想看到两个现实中的人、而非逻辑上的神如何一点点靠近，互生切实可感、真实可信的爱意。

较之前世，今生的优势在于：觉醒不再有先后之分。

既然二人被拉回至相同的人生起点，产生具体生活交集的机会就更多。

结果这部的感情线比三部曲还仓促、还潦草。

一切都那么的“天经地义”，一次回眸、一声呼唤就能促使崔妮娣忽然醒觉，置出车祸的女儿于不顾并对老公大打出手，这一完全有悖于人之常情的举动到底因何而起？

这是被机器清除记忆的两个人——要是一声“叫魂”就能让人与熟悉的一切划清界限，那这机器的洗脑术还不如洗衣机。

搁三部曲我们还能容忍：孤男寡女，面对世界末日共处一“船”，感情不铺垫就不铺垫了。

可在新作中，尼奥是个分不清幻想与真实的“精神病患者”，身边还有分析师和朋友裘德这两个“监工”；崔妮娣是家庭美满的有夫之妇——这得克服多大的现实阻力，人才能认清眼前的“但凡所相、尽皆虚妄”？

结果就凭二人先前短短三次的交流，旧情复燃就这么成了。

这里透着股导演“反正你懂的”的不耐烦。

你说三部曲中爱情作为b故事，只求“逻辑通顺”倒也罢了，可这回的主线就是尼奥再次拯救崔妮娣的爱情故事，还玩这出“你懂的”，真是不思进取到了极点。

而且，我不知道开篇就忙着自我否定的沃卓斯基有没有想到一点：这条拯救爱情的主线有一处很要命的情节设计，恰恰对爱情主题构成自反——问题出在萨蒂身上。

从《矩阵革命》中我们知道：萨蒂的父母都是程序，可她却是“爱”的结晶——作为程序的后代，萨蒂拥有类人的感情，这其实是《黑客帝国》最悲观的预言。

因为机器一旦学会去“爱”，人类便再无利用价值。

所谓的和平条约非常脆弱，只因为机器信守承诺。

人类再不安分，势必迎来灭绝——从沃卓斯基最看重的“逻辑”上推是这样的。

所以，若想讴歌尼奥与崔妮娣的爱，你得拍出人类之爱较之程序之爱更加伟大、更能创造奇迹。

可《矩阵重启》的情节设计是怎样：营救崔妮娣的整个计划，是萨蒂提出的——且不说她凭什么三言两语便能说服奈奥比回心转意，关键她这么做是为了报复分析师杀害其双亲，原来萨蒂对父母的爱，才是扭转乾坤的关键！

程序小女孩长大了最显主创糊涂的一幕是结尾。

分析师调侃尼奥与崔妮娣：“你们胜利了又能怎样？

不如给天空画道彩虹？

”。

其实这里又埋了个致敬梗：在三部曲的最后一幕，程序小女孩萨蒂，就能随心所欲地涂抹天空。

问题矩阵本来就是虚拟的，改变其形态不算什么。

堂堂救世主夫妇，去重复程序几十年前就能做的事，这算什么“胜利”？

可见沃卓斯基自己也不知道二人复活后究竟能干什么......原作中，救世主能迫使机器妥协、拯救锡安人民，这才叫真正的胜利。

新作中，她只好借崔妮娣之口，以“拥有再来一次的机会”搪塞过去。

之后墨镜一戴、飞天遁地、嗨就行了......看来，还是“控制”笑到了最后。

黑客帝国这台老旧CPU的双核心处理器——“控制”与“爱情”的大数据运算，在《矩阵重启》中都出了bug。

“控制”勉为其难地向前推进了几步，“爱情”则是大踏步的后退。

合起来，约等于零。

再结合影片前30分钟那副玩世不恭、油嘴滑舌的姿态，就形成了如下一种古怪又分裂的观感：既想解构、又想建构；想要躺平、又不甘心；又有表达、表达又堪称失败；又想延续前作优点，又继承了个稀烂。

《矩阵重启》本身，就像它描述的那个资本至上、娱乐至死时代下的芸芸众生：浑噩、拧巴、无所适从、有心无力。

这里包括基努在内所有人的表演，都透着股强迫开工后深深的疲惫感——若将其视为对中年危机的情绪刻画，影片倒是蛮到位的。

在最后的彩蛋中，自砸招牌的沃卓斯基愤愤不平地宣称：“电影已死”。

其实电影未必会死，只是“黑客”确实老了。

恰如墨菲斯哀叹过的那样：“我做过一个梦，可那个梦已离我远去”。

如果老是在剧情上打转转那确实这是一部水片，武打一般、场面一般、甚至连特效都一般。

所以来尝试拯救一下黑客帝国4和Matrix。

当然我自己看电影从来也就不是看电影本身。

如果从各种隐喻和核心要义来说，依旧是关于自由、主体觉醒、异化的问题没跑偏。

并且紧扣时代主旋律，先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展，这个事情是承诺好了的，不能跑。

首先新一代Morpheus，已经越发认识到恩格斯“自由就是对于必然性的认识”，所以每次其实都在说都不需要同时提供红、蓝药丸了，他的选择就已经选择好了，是面对历史必然性的选择，自然就选的是红药丸，所以Bugs看到Morpheus具有如此高的觉悟才会感到开心。

这一部里面The Analyst这个角色比较重要，首先比上一个版本要进步得多，很明显上一任就是个边沁主义者把幸福这些拿来作为数学计算。

好，我的前任特别热爱精确 Now, my predecessor loved precision. 他的Matrix是极其考究的细节和方程 His Matrix was all fussy facts and equations.但是到他这儿开始搞精神分析了，Neo、Trinity乃至整个Matrix里面的人还是能够被赋予一定的精确欲望的满足。

所以才说人民的要求就要满足，对吧？

Just give the people what they want, right? 她是你唯一的归宿，托马斯 She's the only home you have, Thomas.这儿的Home还是海德格尔所的“不在家”的感觉。

The Analyst 在论述他圈养的“猪”的时候也就是由他精准的制造这些符号、幻象由这些幻象驱使着这些"猪"不停的活动也就不停的生产出能量。

对你来说唯一重要的现实是你脑子里的相信的那个The only world that matters is the one in here.而你们这些人相信的都是一些极其疯狂的东西And you people believe the craziest shit.为什么？

Why?怎么才能证明你的妄念是真实的？

What validates and makes your fictions real?你有没有想过为什么老做噩梦？

You ever wonder why you have nightmares?为什么你的大脑老折磨你？

Why your own brain tortures you?实际上是我们干的，让你的输出最大化It's actually us, maximizing your output.它是这样做到的：It works just like this.哦，不！

你能阻止子弹吗？

Oh, no! Can you stop the bullet?要是你能再快点就好了If only you could move faster.你看对于感情来说...[chuckles] Here's the thing about feelings.控制起来比控制现实要轻松的多They're so much easier to control than facts.结果，在我的Matrix里Turns out, in my Matrix,我们对待你们越恶劣，越是操纵你the worse we treat you, the more we manipulate you,你们产生的能量越多the more energy you produce.简直就是疯了It's nuts. [chomps]我一直在对产量进行记录I've been setting productivity records自从我接手以来年年如此every year since I took over.最棒的是,零拒绝And, the best part, zero resistance.人们呆在他们的培养仓里People stay in their pods,比猪呆在粪坑里还开心happier than pigs in shit.这一切的关键是什么?The key to it all?你You.还有她And her.对得不到的东西就默默向往Quietly yearning for what you don't have,对已有的东西就害怕失去while dreading losing what you do.对于99.9%的人类来说For 99.9% of your race,这就是对现实的定义that is the definition of reality.渴望和恐惧,宝贝Desire and fear, baby.将军这个角色代表的就是军阀的狭隘性，解放区的作用固然是要聚集力量，但是更重要是要为解放全国，乃至于解放全人类这个目标服务，不能本末倒置搞成军阀头头享受囤积的爱欲满足，或者是过分投射自己的爱欲到物身上变成朴素的拜物教了。

所以年轻人和Neo，以及后来Trinity的使命就成鲜明对照的要解放全人类了。

也就是要彻底贯彻先富带动后实现共同富裕，实现人的全面发展这个目标。

这一部的革命更是照顾到大多数群体可以说是布尔什维克的体现，把人到中年拖家带口的也纳入到革命，尤其是照顾到在当下家庭妇女的处境中来说，而不是像多年前团队中都只都是愣头青，毕竟 It is so much simpler to bury rality than it is to dispose of dreams。

而且作为已经变身女性的这两姐妹肯定要支持一波Me too，把单纯看成男女主互救的功夫武打片就没意思了，他们的互救也都是基于自身的觉醒，说到底还是自己战胜自己，与其说是互救不如说是提供一个机会让其能自救，也就是主体的觉醒。

你要说成存在主义也好，你要说成是尼采主义或者海德格尔也罢，总之不是功夫片。

当然能看到马克思主义那就更好。

根本也不是所谓的爱情片，如果爱情至上的问题依然还是爱情的异化，这明显Neo众人是在拯救一个真正的“人”，被拯救的这个人愿意面对真实的世界惨淡而对自己负责、为大家负责人的“人”，所以她叫Trinity这才是三位一体，而不是因为爱情的异化不管不顾的花费很大代价去完成那个爱欲控制下的一个物化对象。

两者差异很大，一个是Comrade，一个是压寨夫人。

“主体间性”(Intersubjectivity)在这一部里面体现为Neo和Trinity的双结构，没有确定的自我和主体，是靠主体间性来呈现出这个公共的世界，所以还是不要单纯看成"夕阳恋"。

因为Neo的觉醒，Smith这个杀毒软件也跟着被激活了，杀毒软件本身机会就已经是拥有系统的最高权限，但是依然还是受制于CPU调度算法的控制，所以也就是要干掉The Analyst的原因。

在前几部Smith终于自由了这次被重新安装激活的杀毒软件必然不甘心再变成专杀程序。

Neo之三部曲之后明显已经是进入Matrix官方内核开发组可以改写Matrix的代码所以才放出了这一部中那些些称之为Modal(一种用于进化程序的模拟框架 It's a simulation used to evolve programs. 有点像OpenAI的Gym？

)的东西在这个虚拟世界中。

然而Neo除了主体性觉醒，思想解放发挥主观能动性的能力之外，他和Smith，Analyst这些之所以能获得强大能力依然还是在于系统本身的进化是依然需要他们来推动历史的进程，比如Smith做为杀毒软件把影响系统进程的垃圾文件当病毒删掉，或者Neo这个病毒直接感染系统使得系统不得不重装，重装那就可以安装Win10，而不是原来一直跑的Win8就又获得效率的提升，并且不受此前已经安装的程序的限制害怕冲突啥的，也顺带刷新一下The Analyst的算法。

至于这一次Neo不想让人找到他的原因，我觉得和Smith也是一样的，不想纯粹沦为系统版本“升级器”，还是希望能够多沉淀一下，让自己起码变成一个小内核。

所以也就埋下了伏笔在他设立的这个Modal中把Morpheus与Smith的来当辩证法，Morpheus是反题，Smith的正题，让后激活Neo这个合题由此进入到一个更高阶的维度。

Neo上一次的革命把原本Matrix的封建制、甚至是奴隶制（前三部我是N年前看的了，具体啥制对不上情节了）的系统推翻了，进入到了新的资本主义时代，所以这次片中出现的说法语的那些流浪者正好对应他们的法国大革命被推翻的传统官僚和贵族们的前朝余孽。

遗憾的是Neo还是没有进化成为黑格尔主义者，意识到就连Martix也是杂乱的要连Martix一起拯救，Martix都是被异化的，没有全面自由的发挥出自己，那Neo就真正进化了，还是应该寄一本<1844经济学手稿>过去。