拆弹部队

如果白马是排弹服和吉普车，那么本片男主角William James就是一名王子。

布什总统也曾是一名白马王子，因为2003年3月19日，他曾在白马上向世人庄严宣布：My fellow citizens, at this hour American and coalition forces are in the early stages of military operations to disarm Iraq, to free its people and to defend the world from grave danger.对于我来说，这本电影最发人深省的一幕是当William James私自持枪从民居内奔出后，失落在巴格达的街头。

然而这一幕留给人的遐思是如此的短促。

因为人们记得的永远是那873枚他业已排除的炸弹，他床下的那个纪念品收藏盒，以及他胸膛上弹痕累累的伤疤。

现在我才知道它为什么大败了阿凡达。

虽然我还是很不服气。

虽然我一度认为阿凡达有大量抄袭与狼共舞的剧本之嫌疑。

虽然我到影片结尾还认为太多情节或者宣扬的主旨雷同于Generation Kill, Three Kings, 或者Jarhead。

打个比方，如果你活在二战时的德国，仗打完了......1.做为临时政府组建人之一，你付出了大量心血，工作初见起色，总统却派了一个从来没有战后经验的帅哥来把你的大老板给换了，然后大帅哥又把所有你的得力同僚都给换了，取而代之的是跟他一样帅的去年夏天刚刚从法学院毕业的帅小伙儿，并让毫无经验的他去统管柏林市的交通。

而多半任职于新临时政府中的是与其同样年轻的，年前在总统竞选时做过大量募捐的富二代们。

2.你是前政府的普通文书雇员，美军开始说要让你继续留任的，然后组建中的临时政府被取消，你失业了。

你甚至从未加入过纳粹党。

3.你的确是纳粹党员，但从头到尾只在公立小学任图书馆管理员。

新任的完全由美国人运营的临时政府决定对你实行终生解雇，不得叙用。

您就回家跟老婆孩子抱头痛哭吧您内。

4.你是个德军士兵，旧临时政府说会继续雇佣你维护柏林城的治安，但是突然你和你的50万同僚们被命令就地解散。

从此你的生活费和三餐没有了着落。

而这时候反新政府的游击队正在招兵买马。

自然你和50万同僚们很了解全德国的70处大型军火库的具体位置。

5.你是个文青或者砖家。

前临时政府信誓旦旦在占领后要重点保护的国家财产，包括国家博物馆和图书馆大门洞开。

在几周内被趁火打劫的暴民洗劫一空。

6.你是个愤青或者新闻工作者，你听说了战前柏林的谋杀率是一月一起，到战争结束后的几个月内上升到每日25起。

于是你的老婆不敢出门上班或者买菜，连你的孩子你都不敢接送幼儿园。

7.你是一个外国记者。

你正巧目睹了被解雇的几个士兵在70处军火库的其中一处扛出了几管反坦克炮，自动步枪，手雷，子弹无数。

这时候你致电美军临时指挥所报告了以上情况。

对方的回答是，人手不够，罩不住。

8.希特勒没被找到。

美军于是在之后的四个月里，不分昼夜，整天飞机坦克吉普车，不管你是熟睡在床上，在院子里洗菜，还是开车等红灯。

不由分说，拿个自动步枪对着你，搞到你一听到直升机的声音就会自觉地准备穿戴整齐等着蹲下双手抱头；或者，之后由于习俗语言不通或者各种误解，平白无故将你的亲人打伤打死或者带走审讯，而几个月甚至几年以内你通过各种途径却无法得知他们的任何消息。

9.战前甚至战时居住在全德国最大最繁华的柏林城的你至少一天24小时还水电不断，到战后由于无能甚至极度混乱的临时美国政府由于各种指挥失当，造成你一天差不多只有2至3小时的供电，自来水更是说断就断，搞得你好像19世纪还要到街边的井中排队取水。

10.你做为一名普通的出租车驾驶员，整日提心吊胆在你前方的美军吉普车机枪手会突然兴起而朝你打出几十发子弹。

11.你是一个犹太人。

这时候你想仗总算打完了。

可以安居乐业了。

你回到德国中部一个小镇。

然后临时政府警告你你和其余35万居民赶快撤离，因为反政府的种族灭绝主义者正大批向这里开来。

12.你是一名美军吉普车驾驶员。

国防部长来视察工作，你跟他说咱的吉普车没有装甲，挡不住家庭作坊制作的地雷攻击。

国防部长说，尽管美国很多车厂都已经或者正在倒闭，尽管国防部拿到了大把大把的战争拨款，但是你做为一个士兵，上战场拿的是给你做好的这把枪，而不是你想要的那把枪。

13.当柏林市中心有一大群人对于正在燃烧中的四具美军尸体鼓掌称快时，你做为一名成名的知性导演还在拍摄一名白马王子如何极具感染力地体恤着一具疑似曾卖给他两张毛片的小孩儿的尸体。

14.希特勒被推翻了，但由于极端宗教人士对于美军的憎恨和对于强权宗教领袖的信仰，居然在大选时有一多半人的选票跑到了比希特勒更希特勒的这些领袖的手中。

15.战后美军自身难保，于是起了堵“柏林墙”把自己保护起来。

于是整个柏林城被不同势力瓜分。

美军控制一点儿，新德国武装安全部控制一点儿，犹太人自卫队控制一点儿，新上台的几个极端宗教领袖控制多一点儿，各地区富豪集资的自治民兵再控制一点儿，但更大部分的土地处于无人管辖区。

于是在联合国派遣的最得力维和大使斡旋数月后，他所在的联合国分部，包括他本人在内的22人被炸弹袭击全部惨死。

16.仗打了4年多，早已花费了超过相当于美国一年国民生产总值的战争经费。

正巧全球又迎来了百年不遇的经济危机。

而此时做为总统候选人的你在全国电视观众面前居然还对大家说，我国的经济基础还是很结实的。

因此虽然这个电影拍的是牛到一塌糊涂。

但是美国人从03年打到现在拍伊拉克题材的好片儿也不少了，从Control Room开始，“Turtles Can Fly”，“The War Tapes”，“My Country, My Country”， “The Ground Truth”， “Taxi to the Dark Side”，“The Messenger”，还有HBO的迷你影片集Generation Kill, 真正直指人心，戳中病根的还得是07年的纪录片"No End In Sight"。

以上我的16个例子基本上都是从这一部纪录片中演化而来。

引用Tom Hanks在Charlie Wilson's War结尾时的台词，These things happened. They were glorious and they changed the world... and then we fucked up the endgame. 如果你只是一名打算去解救全人类的白马王子，请先至少弄清楚你是否有这个能耐。

尤其是当你的所作所为还远比那个被你所推翻的独裁者更令人发指时。

请破帽遮颜，而不是高悬胜利的旗帜。

看之前被基友们各种打击，很无聊啊，美国主流大片，没意思啊blablabla，但带着花痴JR的心还是满怀期待的看掉了，而且也没有失望反而觉得比那些大场面的战争片真实得多，人在异乡战场的心态，生命的转瞬即逝，对战争的痴迷和迷惑同时存在同样不可解，都表达的那么低沉却又那么淋漓尽致。

以至于虽然让我喜欢上JR的角色是碟4中的柔情内疚男，但这里的James，却让我更难忘一些。

这个人只是任何普通士兵中的一个，出色的拆弹技巧没有让他和别人有任何不同。

如果说有什么让他与这个地方格格不入的话，也就是他那过度欢乐的气氛，到来的第一天就拆掉了挡流弹的木板，说我喜欢光，还要在天花板上凿个洞；拆弹的时候也不用机器人，说那玩意冰冷，木有感觉，我爱自己上；和兵营门口卖DVD的伊拉克小男孩嘻嘻哈哈，买他的黄碟，踢球打赌，搂住人家说我tmd真喜欢你这小子；甚至在喝酒之后骑在黑人队友身上拍打着人家玩骑马，丝毫不顾及他人的愤怒，直到刀架到脖子上才说了一句，我开玩笑呢别当真。

其实我开玩笑呢，别当真——这是James在剧中说的最多的口头禅了，他嘻嘻哈哈的好似和任何人都撇开了距离感，但他也嘻嘻哈哈的和任何人都保持了距离感，玩笑是武器，不论什么感情，深深浅浅，可诉不可诉，一句我开玩笑呢，都能遮抵挡了。

他倒也不是没有爱心，只是这爱心也在他的自我之外，虽然看起来比别人都温情，却是来也匆忙，去也匆忙，未必会留下多大的痕迹。

他会为被做成人肉炸【河蟹】弹的小孩难过，不想炸掉他的尸体，还装正义英雄半夜跑到人家里去调查，结果却是被愤怒的伊拉克女人打出来——也就是在那个时刻，他才意识到了自己和自己所身处环境的荒诞，意识到了自己这忽然而至的浅薄正义的荒诞。

什么正义感，什么大英雄，说到底你在别人的国家上，你是个侵略者一样的身份，周围全是仇恨的眼光，你却傻乎乎的自我感觉良好的冒出保护一个孩子的想法，就因为他是在你营地门口卖给你DVD和你赌球的孩子。

当James被那个歇斯底里的伊拉克女人打破头抱头鼠窜的时候，我理解那个伊拉克的女人，更同情James。

当他略有伤心难过却又恍然大悟般自嘲着说 I'm the guest ...I'm the guest 的时候，我觉得他真的很心酸，很荒谬——当一个人又要为自己悲情，又要嘲笑自己的时候，这样的感觉，只能用荒诞来形容。

可是荒诞不等于荒唐，换句话说，荒诞就是这个地方的真实，整个事情都是一场荒诞，战争也是荒诞的，可人却还是为它着迷。

然而荒诞的事情并没有因此而终止。

最开始看到那个小孩子尸体，James的队友就嘟囔着说，这个真的是他（DVD男孩）吗？

在我看来他们长得都一样不是么？

那个时候我的心里就在想，确实如此啊，可是如果不是，不是太残忍了么。

后来的后来那个卖DVD的小孩真的又出现在营地门口的时候，作为观众的我一点都没有意外，可作为James的我却觉得是比被伊拉克女人愤怒的殴打更响亮的一记耳光。

这说明了他自己那一腔热情与冲动之下所做出的事情的全然失效——你为了某人在半夜里拿着枪冲进别人家里，却连他的模样都分不出来。

所以James再也不喜欢那个伊拉克小孩子了，他的爱心与热情也就到底为止了。

他冷冷的瞪他一眼，冷冷的关上了车门。

而那个小孩，虽然有些莫名其妙的伤感，但也只是一瞬之间，就毫无留恋的掉头跑向别处去了。

说到底，我们哪里能期求真正的感情，期求建立起真正的依赖和信任，在不同的人种、不同的国家、不同的肤色、种族之间？

我们互不侵犯，互不干扰、相安无事的生活已经是最大的妥协了。

而且，那些短暂的感情依托，谁知道又是出于怎样的目的，又是否是这战火与异乡之下的错觉，所以，才这么容易幻灭呢。

影片的最后，James退役回到了家乡，和前妻、孩子生活在一起，但是离开了战场的他却都不知道在超市里该给孩子买哪一种麦片，收银台在哪里。

当他面对着无数炸【河蟹】弹的战场的时候，他游刃有余，知道自己该做什么，怎么做，能做到何种程度，但当从炮火纷飞的战场回归到平凡的生活，他却觉得那么无趣又无所适从，不知何处下手，而只能愤懑的捶打着货架。

他站在窗边，对着身边的女人说起战争里的残酷经历，期待着她哪怕一丝丝的回应，对方却只说出一句给我做个巧克力吧——此时此刻，James这个人真正的性格才被凸显出来。

家庭捆绑不住他，生活的柴米油盐捆绑不住他，周围的任何人任何事都捆绑不住他。

他不是不爱这个女人，他不止是不爱这个女人，他不爱这正常的生活，不爱这并非生死未卜的普通人生——比起这些，他更想去到那个让他觉得荒诞、滑稽、自我嘲讽、朝不保夕的战场上去，回到那个今天生明天死的拆弹部队里去，虽然那里没有安稳，没有家人，也并不温暖，只有一个孤独的坐在军铺上带着拆弹头盔看不到表情的James，可那种带着恐慌的孤独感让他如此上瘾无法戒掉，那种带着孤独感的恐慌如此不可名状难以忘怀，那才能带给他这无趣人生中唯一的刺激与兴奋——直到此刻我才想起影片一开头那一句不知是什么状态什么心绪下的，没头没尾的话语——战争是毒品。

而他看似对谁都那么热情与欢乐的性格，也不过是他对人、对生活都很冷淡的遮挡，是一幕很深重的墙，把自己和他人完全的隔离开来。

他说自己不喜欢用机器，冰冷，没有感觉。

但实际上冷冰冰的正是他自己的心不是吗。

他对每个人即便是自己的队友的感情都很有限，只有在拆弹的时刻，才想用自己的血肉之躯和真正地心思去全然面对。

在最后一次他们没能救下那个浑身炸【河蟹】弹的伊拉克人的回程路上，黑人队友哭着说我不想死我还连小孩都没有，我想要个儿子。

但一旁的James却只是冷淡的看着他，说，那很容易啊，有小孩什么的，还有很多时间去做。

队友问他，你知道的吧，每一次我们出勤，每一次你穿上拆弹服，是生是死，完全是命运，完全是运气，你意识到了这一点，对不对。

James仔细的看着队友的脸，说，是。

他又看看远方，眼神迷茫却又无所谓，他沉默了片刻，不知在想些什么抑或什么都没在想的重复着说，是，我意识到了这一点——只是不知道为什么。

在他看来，生孩子，过上平凡人的稳定生活是多么容易的事情，而在拆弹工作里与命运和死亡博弈，又是多么困苦孤独而让人沦陷的事情。

我甚至觉得，他答非所问的并不是队友的那个问题，而是在自言自语，他明白自己沉迷的到底是什么，却不知道为什么会如此沉迷，也不知道该如何摆脱这种沉迷，因而只有一遍又一遍的逃离家庭回到战场上去。

影片的最后一个镜头，James穿上拆弹服，一个人走向马路中间的炸【河蟹】弹，身后是一如既往躲在盾牌后的战友。

那一个高高的长镜头拉得很高很远，他走得那么义无反顾毫无犹豫，仿佛连背影也是快乐的——即便那是避无可避又生死难测的人生。

最后再说一件小事情，在看完电影之后一如既往的来豆瓣看影评，才知道原来拆弹部队的导演是女人，而且还是詹姆斯卡梅隆的前妻——就忽然感到惊为天人却又恍然大悟。

有人说这电影就是她写给自己前夫的情书，有人说这结局就是在向那个才华横溢却无法安于家庭无法过正常人的平凡生活的詹姆斯卡梅隆表达愤怒与不满——但无论是深情还是不满，只是一个女人要如何理解与认可他的丈夫、又是多么的才华横溢，才能在电影中刻画出这样的情节，而又是多么的无奈、而且也接受了这种无奈，才敢让这部电影有这么一个结局。

说实话，看电影的时候我完全没有想过这会是一个女导演拍出来的，因为里面太多的性情、个性与人格都是那么的刚毅强烈，实在不像是一个弱女子的风格。

但后来我意识到了，能拍出这样一部不论是带着爱与赞扬，还是批判与不满的映射——抑或其实两者都有的电影的女人，也必定不是一个弱女子，她的内心，即有着细腻与柔情，却又充满了锐利的巾帼之气，一点儿也不让须眉。

我已经被正反两方影评吵的快他妈人格分裂了 片子是好片子 表达手法很细腻 绝对是一部能憋着泡尿一口气看完的电影 就是偶尔过度的英雄主义的渲染看得人有点胸闷 绝对超越了三星 但给四颗星又有点舍不得 只能说不是战争片的粉丝 导演的的立场还是相对中立的 战争是可以上瘾的 说它是一种毒 对毒品的瘾是超出人体身体理智所能控制的范围的 一但上瘾 便不单纯是选择问题 吸毒者本身也是被侵入被迫害的 我觉得这才是导演想要表达的重点 士兵只是士兵 有仗一定要打 有命令一定要服从 他进入战场之前 可能也没有想要做个英雄 然后身临其境 救一个人 一批人 一群人 杀一个人 一批人 亲眼看见朝夕相处的人被炸得粉身碎骨 时时刻刻用自己的性命去赌博 然后把生死交给命运 怎样的生活能够给予这样的期待 填补这样的空虚 或是抚平这样的伤害？

不管他承不承认 在战场上 他已经是别人的英雄 是自己的英雄 这样的人让他再换上普通人的衣服 在超市面对一百多种早餐玉米片而无从选择的那种空虚和纠结 对他来说无疑是种天大的折磨和讽刺 相比之下 战场就成了一个相对理想 相对纯净的世界 只要解决眼前的问题 充满技术含量的思考 人道主义与残酷现实反差产生的那种纠结而扭曲的成就感 每天享受肾上腺素起落所带来的冲击 享受那种除睡眠以外持续性的高潮 在享受这种高潮的同时 还可以逃避现实生活中要去爱一个女人与她结婚生子 抚养他长大成人 承担教育他成为一个自己所不能够成为的人的巨大责任 还要承认自己在现实世界中的卑微和渺小 时刻面临琐碎而无谓的选择 不难理解为什么这样一个人宁愿再次返回战场 面对另外一个365天的开始超市的镜头以及与儿子的对话虽然简短 但其实是很细腻 很震撼而深刻的 不要告诉我 你看到他再次带上头盔 缓缓从飞机走下地面的时候没有感觉兴奋勃起 没有偷偷地为他高兴 不要告诉我在这个时刻不是跟随者导演的意愿在看电影 而是忙着对米国大片的英雄主义以及意在洗脑的动机嗤之以鼻 还有 不要忽略他脸上那一抹意味深长的诡异的微笑 这个微笑 瘾君子自己看不到的 也不能解释导演只是导演 本着爱祖国爱人民同时也爱世界和平的立场 顺便迎合米国大众的口味一口气捧回6个奥斯卡也没有什么不对 导演的动机没有错 但被评论家尖锐的揭发其意在洗脑这么深刻而又隐晦的政治阴谋 实在有点言之过重 她只不过是个导演而已 从大家的舌战中 充分表现了大家渊博的历史背景 让鄙人这种基本不读新闻的人捶胸顿足自惭形秽 有人去思考去争论 这世界还是令人欣慰的 而能激发这种思考而且让大家有机会炫耀自己的知识 导演还是有功劳的 而且作为奥斯卡第一个名利丰收的女导演 我为她骄傲当思想家政治家和人道主义，影评人对决时 场面看着有点残酷啊 有点混乱啊 这可是火拼群挑啊！！！！！

像我这样没有文化的 也就犄角旮旯的抠点心理描写算了去 被激进分子看到这么大逆不道的评论 一定又被狗血了 战争总不是好东西 争完了还是赶紧洗洗睡吧 利益的战争谁也阻止不了 谁对谁错有什么用呢 最后还不是两败俱伤 白白搭上无辜性命 千里之外 吃饱喝足的我们 凭什么来决定对错 用我们观察到的被镜头与媒体美化的‘事实’？

没有任何的描述是客观的 应为没有身在其中 就算是身在其中也不能证明你是客观的 因为这个世界上没有人不受主观思维控制的妈的 本来只是发发牢骚谢谢短评的 一不小心 又说了这么多 有着时间 够把电影看完了去

这个讲述了美国政治正确的电影，不管是故事还是结局都是一水的美国英雄拯救一切的俗套普世价值，为什么却获得了当年的奥斯卡？

电影主题是救人与杀人，拆弹俩字其实就是表明在救助人员面前拆除炸弹是第一任务，不论是受害的是平民或者军人，而男主那种大无畏精神其实恰好表现了这层含义，至于主旋律估计是需要军方支持否则去战争地点拍摄也是够危险，不过导演还是选取比较折中的方式嘲讽了美国，比如那个美国步兵连连长在炸弹面前也不得不要求撤退和看见闯进来的车惊恐的表情，而男主那句不情愿的“长官”估计是导演的现实写照，奥斯卡颁奖估计也有这点考虑吧。。。

中文翻译的片名叫《拆弹部队》，法语的翻译比较搞笑，如果直译成中文的话应该是“扫雷者”。

anyway，甭管是弹还是雷吧，有扫的就得先有要扫的目标，实际上这部片子从始至终有一个问题围绕在我心头就没有被正面回答过：tmd这些炸弹是谁放的啊？

目的何在啊？

大约是这个背景对于美国人来说是“地球人民都知道的”，所以导演懒得讲，不过我不是地球人，我是火星人，我是真的不知道，也不懂。

这在阿富汗的国土上阿富汗人放炸弹——甚至剖开自己国家花朵的肚子，把自己同胞做成人体炸弹——就为了折腾一下美国大兵？！

靠，阿富汗抵抗组织太丧心病狂了。

相比之下美国大兵太善良太博爱了——话说他们前队长牺牲那一段我就不断地感叹“换成老娘早就开枪了！

自己队友生死一线的时候，你难道还非等对方按下按钮灭？！

犹豫个P啊！

”。

之后剧情的发展不断印证了“阿富汗抵抗组织是灭绝人性滴，不顾自己同胞死活滴。

而美国大兵是最有人性滴，是拯救阿富汗小孩和大叔的天使”这一点——这未必是导演在此片中关注的论点，但这个气味就跟脱掉袜子的香港脚一样让人回避不掉忽视不了啊。

我当下在想，假如60多年前日本人赢了，东亚共荣圈了，是不是《地雷战》就该变成一群长着胸毛的游击队员不顾中国平民的死活到处在村子里乱埋地雷，或者干脆把地雷绑在中国小孩的身上当陷阱。

而英勇无畏善良的皇军们为了救支那人民于水火如果不顾自身安危地深入险地拆炸弹云云……想到这一层我打了两个冷战，决定不能再继续想下去。

当然阿富汗抵抗组织是否真的如此丧心病狂，美国拆弹部队是否真的如此英勇牺牲，我没去过当地眼见为实，不好讲。

但是侵略者硬把自己塑造成这种救世主的形象是很表脸的，我想大部分阿富汗人民——至少目前——是不会同意的（毕竟导演这点常识还在，有拍到一群小孩往美军车上扔石头）。

别的国家人看到此片什么感受不好说，但是作为一个自己国家不久前就有曾经差点被侵略经历的国民来讲，我只能呸一句“tmd太表脸了！

”什么叫做tmd语言霸权啊，什么叫做tmd强X真相，什么叫做tmd历史只是个花姑娘看美国人拍的侵略他国的片子就行了。

除了像越战这种最后输得灰头土脸的二十年后会反思一下，剩下的……总归他们都没错，而且都还很善良，都是被逼才去侵略人家的，如此就对了。

所以说中国电影人要争气啊，否则将来就跟阿富汗似的，因为自己拍不出电影，搞不好就活活地被X了还被人家说是因为你裙子穿得太短之类的撇去这表要脸的意识形态部分，就电影论电影。

电影有两个非常突兀的镜头让我很不能理解。

一个是一开始第一只慢镜头，不得不说这个镜头拍得很漂亮，应该是全片最漂亮的一只镜头，从车上的土开始震，到炸开，穿着locker的队长弹飞起来，一气呵成，气氛甚佳。

最后队长飞起来那一定格是法国版的海报，如果不是战争题材的话，冲着这漂亮程度，我都会去收。

大概也是因为这样导演省不得删。

这就很不痛快了。

因为接下来很快发现这部片子是属于“纪实风格”（还是那句话，没有调查没有发言权，我不知道伊是否真的“纪实”，故此以下凡出现此词一概只在形容“风格”）。

纪实的好处是取信观众，比如从来不想把现实和电影搅和在一起的Godar常常会在电影里塞两个镜头提醒观众说“这是电影”，而走纪实路线的就得完全回避这一点，让观众一心以为自己看到的是资料片，甚至是战地一线报道最好。

所以这个一开始的镜头，因拍得太美所以就情绪化，一有情绪就变得假，与后面立图表现“我很客观，我很局外，我很冷峻”的态度格格不入。

也不知道是不是为了抵销这个镜头的不协调感，导演在后面的狙击战中又加了一只子弹落地的慢镜头（或者是想向《战争之王》致敬？

），那也是一个很漂亮但是我个人很厌恶的镜头。

导演第一手则：要舍得。

因为镜头漂亮就舍不得删也是要看场合的。

这两只镜头放花絮里还不错，摆电影里别扭，显得不决断。

明明凌厉果脆朴素的整体风格就这两下搞得娘掉了。

男主角Jeremy Renner很适合去演美国大兵。

首先他屁股很翘（众：你）其次他的脸在美国说得好听是“邻家男孩”说得实在就是“路人君”，这一来放在一走纪实路线的片子里就很融合，不会像《壮志凌云》里的阿汤哥——尽管我不觉得他哪里帅，但他的口碑在全世界范围内一向很帅——观众一见他出场就做心理建设说“好嘛，英雄来了”。

JR饰演的也不是个英雄，而是个在现实的生活，平静的环境下，找不到乐趣，找不到自己位置的人。

他嚼着口香糖，听着摇滚乐，脱掉 locker爬去拆弹，不是因为他多勇敢多英雄多奋不顾身，而是因为他反正不在乎活着，当然也就不怕死，只有拆弹的挑战性，还有那种九死一生的快感才让他有活着的感觉。

这个设定很妙。

因为这恐怕是时下年轻人——包括我自己在内——常常有的感觉：不知道自己每天睁开眼吃饭，闭上眼睡觉是图什么。

这不禁让我这只“港奴”第一时间联想到TVBTVB和香港政府有协议每年会拍一些宣导片，所以就我看港片的这二十几年来，几乎把香港警察的各个部门都逛了一遍（从O记实录到反千组，扫黑组，扫黄组，鉴证科，商业罪案调查科，交通部，就差失物归还处了，我汗！

），对香港警察的职务组织甚至招考条件比对我们家小区的片儿警还要熟，另外当然还有ICAC（我人生的第一个职业理想就是看《火枪柔情》来的），消防队，北斗星（社工），飞行服务队，等等等等等等等等。

所谓“宣导片”除了向市民介绍与该部门相关的知识之外，还有就是帮政府招人，基于这两个目的呢，片中的主角——不像某地区拍的 “主旋律”似的——往往也不会设定成“高大全”的角色，有个性魅力的同时也会有一两个小缺点，男的帅女的美也要保持在“合理”的程度内，就是让观众既有向往之心又有认同之感，而且在介绍到工作内容的时候也不会太着重在福利这些问题上，会把现实可能遇到的困难真的拎出来做做样子，也会揭示一些职场上的黑暗面 ——当然大方向还是要把牢的。

所以当男主最后一脸好像刚刚解决便秘的表情重新踏上阿富汗去“解救”活在炸弹危险下的阿富汗人民时，我一口可乐差点没喷出来敢情本片是就个大型宣讲会来的。

话说TVB高层陈志云近日涉嫌贪污被捕了，不知道捕他的人里面有没有当初受到TVB的宣讲片的号召而考入司法部门的。

不知道二十年后，有没有被这片感动入伍去阿富汗的大兵退伍回来拍一部什么不是全金属的外壳控诉战争的虚伪与残忍。

这种某A打某B的片子，某A硬要说自己是好人，看看小机器人挺可爱的，男主屁股很翘，locker还蛮cool的，也就罢了。

要紧的是在心里记得以后假如在自己身上发生这种罗生门事件，一定要抓住发言权，不管你事实上有理没理，反正道理是可以硬拗的，事实是可以扭曲的，历史是可以涂改的，真相是可以掩盖的。

人不要脸，就是天下无敌的。

补完部分：这片的确是“纪实”风格的，该有的纪实要素都有了：没有背景音乐，摇晃的跟镜头，与主角保持一定距离不做过多特写。

但是“纪实”不代表“真实”。

只纪录一边的、部分的、实，那叫做”选择性收录“。

我看其根本目的是打着纪实的旗号，用爆炸啊，牛仔啊，那股子汗吧啦嗒混和着火药的气味来刺激雄性动物的荷尔蒙吧。

狙击战或者巷战，美国大兵开枪的时候，对方受伤倒下的别说特写了，很多根本连个脸都见不着。

这就是典型的”物化“手法，因为镜头从来没有站到过”敌人“这边，所以跟着镜头的观众很自然地跟美国大兵站在同一视角，而不把对方视为具体的”人类“，而只是打击的”目标“。

其实那些当地抵抗者——或者按照美国人的叫法”恐怖分子“，也有家庭有儿子，也被困在战场上杀人——他们才是真的叫”被迫“，美国人滋要撤军就毛事情没有了，美国人那叫”犯贱“；他们也会在撂倒了几个美国大兵之后开party跳个舞，但是观众都看不到这些只看到美国大兵的血肉之躯在全片最漂亮的镜头里飞起来，血溅出来……反过来，美国大兵这边不要说正规兵，就连赏金猎人这种酱油角色都是Ralph Fiennes来客串的，全程镜头跟的那叫一个紧，让他跟观众相处了一会儿，才一枪崩飞了，崩的时候还贴得很近，那枪打的一个扎实，我都吓了一跳。

至于被美国大兵解救的当地群众，那更是多角度全方位展现其多么可怜，多么渴望美国救世主的救助，这个时候镜头也不晃了，距离也不要了，恨不能让观众看清楚他们的血有多粘乎，眼泪有多咸乎这就好比一个人写了篇号称”写实“的作文，但是在某A身上用的全是褒义词，在某B身上用的全是贬义词。

当读者没看过作文，智商负数灭？！

真实？

真实个P啊……真实是你家开的豆腐坊灭

還記得《拆彈雄心》的主角James初登場，他在新入駐的軍營房間內聽著重型的音樂，並於之後移開了遮擋窗口的夾板，希望令自己的臥室變得更明亮（設這夾板的原因，是為了阻擋敵人的子彈射入）。

James喜歡窗外的陽光、不想受困較密封的室內，從這點上可透露出他是個崇尚自由、厭惡被壓迫、被限制的人，他在執行任務時竟突然地扔出煙霧彈，獨行俠般徑自走入煙霧內也不回答同伴的問話；於另一次拆彈任務中，他又脫掉束縛著自己的沉重防爆衣，和不厭其煩地摘掉跟隊友聯絡的耳機，務求要找到車內的引爆器為止。

James的任性和不按常理出牌（跟開始時由Guy Pearce飾演的拆彈專家對比更加明顯），讓我們覺得他與一般要講求合作、遵守紀律的軍人不同，但本片「高明」的地方正是通過這特別的角色，反映了再怎瀟灑的個體，也難逃被戰爭本身所「制服」，或變為戰爭機器的命運。

「節奏」能把握得好的《拆彈雄心》，用了兩次拆彈任務來塑造出James的強人形象。

而當一架失控的TAXI越過軍隊的警戒線，瘋狂地衝到其面前時，他又能鎮定地舉起手槍，有驚無險地化解了此次危機。

電影令我印象深刻的一個地方是，由David Morse飾演的長官問到James總共拆過多少炸彈時，他竟能具體地答出是873個，這個數字在電影前幾場充滿危機的任務「鋪墊」後說出，更凸顯了主角異於常人的強大（和幸運）；而James為何可以清楚地記得自己的拆彈數目，也許就從他有收集過往所拆的炸彈信管之習慣，並對它們的來歷如數家珍般的熟悉，即可解釋得到。

James沒有像很多的軍人，要千方百計地去忘掉戰爭的殘酷記憶，他從這裡表現出的，不止是能力上的強大，還有在心理上，已經當拆彈任務、當戰爭像是一種「癮」的依賴，或獲得快感的源泉。

電影《拆彈雄心》，於「放置」了James這個隨時會做出瘋狂行為的「炸彈」後，又跟著對他進行「拆解」。

其中最明顯的一個轉折點，就是他的拆彈小組去協助「賞金獵人」消滅遠方追擊手的時候，James一改從前置隊友之生死不顧，只顧著完成自己任務的態度，竟然為早已不滿他的「手足」Sanborn，遞來了果汁飲品，以及為另外恐懼戰爭的隊友Owen，給予了其最需要的勉勵。

James的這一變化，顯出了所謂的拆彈狂人也有其溫情在，他對軍營內售賣DVD的小孩產生好感，於目睹「他」變為人肉炸彈的那段落，又不忍心將其引爆，即使拆彈過程頗為地嘔心，也要還這小孩一具全尸。

而James誤闖民宅後的迷失與恐懼，和因自己的意氣用事，連累到同伴受傷後的內疚，都體現了他未被戰爭所滅去的情感，此時的James像從麻木中醒覺，令他漸漸被賦予了人性，向著有自主意識的「人」的方向接近。

而在James即將離開伊拉克前的最後任務，他們碰到了一個，身上被恐怖分子「裝上」了炸彈的本地人求助。

這位大叔有家庭有兒子，他不想成為「人肉炸彈」，就這樣便死去，因此，James奮不顧身地去救這大叔的心態，會跟過往執行拆彈任務時的有所不同，他此次可能是出於對人的同情，過往可能更多是為了滿足自己的快感，所以在這一幕中，James竟顯得彷徨無助、顯得無能為力，他不再是拆彈場上的強人、「超人」，而只是一個會遭遇失敗，但有著人性的拆彈者。

電影《拆彈雄心》的另一出彩處，是交代了James期滿回國，嘗試去投入正常生活的那一段，當他面對各式各樣，卻仿似相差不大的貨架上的商品時，James感覺到惘然，和仿佛不適應這樣的生活。

《紐約時報》的記者曾寫過，「戰爭本身就是毒品」，而James的心底內，好像有把聲音叫他重回戰場，因為他的「毒癮」亦再次發作了。

此時的James，又被慢慢地抽空了「人格」，變為冷酷的機器，他最終抵受不到戰爭的「誘惑」，繼續活在了「倒數」的日子之中。

導演Kathryn Bigelow和編劇Mark Boal，儘管有用「人肉炸彈」、軍隊醫官被炸、或是當地平民慘痛的遭遇，來展現戰爭之殘酷，可《拆彈雄心》總的來說，並沒帶著鮮明的立場、並沒直接去批判戰爭本身，也沒有對美國出兵伊拉克的正當性，或背後的政治問題、道德問題進行深入探討。

本片的主要焦點，仍是落在三位主角的心理變化上，這是很多戰爭電影常用的一招；不過，較為普通的戰爭電影，只會停留在將原來好戰或堅強的主角，因為經歷烽火如何如何的洗禮而變得厭惡戰場的描寫層次上；但《拆彈雄心》顯然是更進一步，它除了也有這樣的角色出現（像經驗豐富的「老手」Sanborn，後來卻迫不及待地想離開伊拉克這鬼地方），更通過第一主角James的刻畫，來呈現戰爭對人性的扭曲。

而類似的佳作，我會想起Kubrick的《Full Metal Jacket》，當觀眾以為片內的主角「小丑」，未有在「變態」的訓練過程中，變為殺人的機器，可他先後面臨的兩個被迫動手情境（一個是他不得已地跟著同伴毆打「派爾」出氣；一個是他最後用槍處決越南女狙擊手的一幕），已經證明了「小丑」還是不可以倖免地，被集體化和戰爭所「改造」。

同樣，《拆彈雄心》內的James，即使怎閃出其「人性」的亮光，都無法脫離他受到「異化」的宿命，改變不到自己的本性，因為人一旦陷入「戰爭」這個泥潭，就會很難或者說是已經不能，爬回上來。

曾拍攝過《United 93》等作品的攝影師Barry Ackroyd，以其標誌性的搖晃、顫抖鏡頭（他本來就是拍紀錄片出身），令本片更俱有現場或真實之感；雖然這電影採用了手持式攝影，但並未使我產生任何的不適或眩暈的感覺，很多時候鏡頭就像跟隨著拆彈隊員的腳步，或如主觀的目光，迅速地觀察著周圍的環境。

Barry Ackroyd的攝影風格，表面看是隨性、自然，但又帶著焦慮的情緒，加上「凌厲」、切換頻繁的剪接，讓《拆彈雄心》充滿了不定、不安的氣氛；這氣氛又和主角當時的心理吻合，即使畫面回到了軍營的房間內，電影也用了很多不穩的鏡頭，來表現出他們難沒有危機感的狀態。

Kathryn Bigelow的《拆彈雄心》，幾乎於戰場上的段落都保持著較急速的鏡頭節奏，例外是開篇8分鐘的任務內，利用了一台Phantom高清攝影機，放慢地捕捉了爆炸氣流的衝擊威力；另外在拆彈隊員狙擊遠方的敵人時，影片沒有直接去拍對方被擊倒的畫面，而是換上彈殼落地的慢鏡頭，產生了一種調節的效果。

《拆彈雄心》的接近尾聲之「回國」部分，節奏明顯地放慢下來，這裡有意減少視覺上刺激感的做法，以及通過前後落差頗大的比較，更讓我們感受到James生活上的無聊，或是他被一股沉悶之壓力，所包圍的不適（前面已提到，他不喜歡被困和被壓）。

電影《拆彈雄心》，並沒有過火的情感渲染，顯得較為沉著或冷靜，本片在拆彈小組要確認遠方的狙擊手被殲滅的一幕，James只以簡單的遞上果汁給Sanborn的舉動，就已經將兩人關係的微妙轉變，傳達了出來。

而喜歡拍攝戰爭和俱陽剛味電影的Kathryn Bigelow，一如已上癮的James，難以擺脫對這類型題材的沉迷，她注意細節的安排，與擁有男性乾脆利落般的作風，為不「張揚」的《拆彈雄心》，增加了更大的「爆破威力」。

拆弹部队 -- 一个女人眼中的男人跟风看了今年的奥斯卡最佳影片。

我承认我是带着有色眼镜看的这部片，因为这部片的导演是个女性，而且她的前夫是詹姆斯卡梅隆。

我觉得，这根本就不是一部战争片，我也不关心评论中所谓拆弹剧情有多不严谨。

战争在这里只不过是一个外壳，导演想讲的故事，是关于男人，关于她心里性感男人的标准。

全片的配乐，对话都很少，很多场景几乎都在一种半无声的状态下进行。

整部电影就像一个男人一样，内敛，深沉。

什么？

幽默感？

那你应该去听听他是怎么回答上司关于拆弹技巧的提问的。

说说电影的几个故事都讲了关于男人的哪些方面吧。

一：聪明第一个故事其实是承接上一个段落的，也就是影片开始那一幕。

两个段落有大量对比：例如拆弹车，之前的拆弹过程都是优先操纵拆弹车完成的，而James坚持要自己去，他大步流星和之前队长的小心翼翼也形成了对比。

而这一切在下属Mike的眼里不过是“鲁莽”。

转折发生在下面：James扔了一个烟雾弹用于迷惑“潜在对手”，从后来那辆出租贸然闯入来看，他似乎成功了。

而之前的队长正是死于一个当地人的圈套。

这个场景中两个镜头让人印象深刻：一是给他脚步的特写，表示他的坚定。

二是给了他一个正面行走的镜头之后紧接着是一个猫的镜头，我想这应该是衬托他轻松的心态吧。

二：看他怎样对孩子他和那个孩子打过两次半交道。

第二次打赌踢球时，夕阳打到他们脸上，两个人一直在笑，这应该是本片中最温馨的场景了。

最后有一段逆光的片段，两个人剪影的轮廓都镶着金边，更加烘托了这个温馨的气氛。

这让我想起了《终结者2》里孩子教施瓦辛格怎么在猜拳游戏中使诈的那个段落。

好吧，也许这里是在向她的前夫卡梅隆致敬？

他们最后一次“碰面”是这个孩子最终被当做人体炸弹。

Mike进行了可能是他人生中最困难的一次拆弹，然后冒险跑到了“非安全区”想找到是谁把他做成了人体炸弹。

我觉得这绝不是什么正义感，而只是因为他关心那个孩子。

三：专注看看他是怎么找那辆悬挂很低的车上的引爆装置的吧，我想女士们这个片儿看到这里的都会觉得他很性感吧，呵呵，或许你会注意到James在这里还有过一丝微笑。

影片这里的节奏控制的很有意思。

一方面是紧张的Mike和Gorge在那里咋咋呼呼（最后被一个中指顶回去了），另外就是James寻找引爆物的静寂了（中间还有雨刷来那么一下缓解一下气氛）。

要是一直在拍他寻找引爆物，估计观众也该受不了了。

四：不知道该怎样形容的沙漠遭遇战这一幕实际上是配角上镜的群戏。

专注的狙击手Mike，和虽然有些胆小但关键时刻救了大家的Gorge。

那个小昆虫落在睫毛上的镜头让人印象深刻，这是衬托专注的最好方式。

我觉得这一段时整部片剪得最棒的一段了。

五：男性的荷尔蒙这就是James和Mike对殴这段的主题了。

酒，肌肉，拳头，匕首，关于女人的话题……一切都充满了男性荷尔蒙。

最终我们看到了一个戴着拆弹帽入睡的Mike，这才是他最爱的吧。

六，好奇心一场坦克爆炸之后，“我知道有个人在这里后面看着，嘲笑我们，I'm not OK with that”。

我相信这仍然不是什么正义感，仅仅是好奇心想让他找出幕后的操作者，以及不想被别人当白痴而已。

为此，他差点搭上了同伴的性命。

淋浴那一幕可能是他后悔的象征吧，那不是他的软弱，而是对同伴的愧疚。

七，同情心这是最后一个故事要讲的，他本可以一枪干掉那个人体炸弹的。

八，执着于一件事情这个就不用说了吧，最后一幕说的很明白了。

在一个宏大叙事崩塌的时代，即便是战争，也不再是一幅波澜壮阔的全景图卷，而是平凡小人物的视角中几个凌乱而晃动的画面。

这就是为什么“手提式摄像”的镜头在《District 9》中被用到极致的缘故，在《The Hurt Locker（拆弹部队）》中亦然。

其中最打动我的一幕，发生在男主角私自出营调查未果后返回的途中。

来时，他的身体里充满着被他的同伴称为“荷尔蒙式”的热血，但归去时他却不再是长官口中所称赞的那个拆弹873颗的英雄。

他迷失在夜晚巴格达那肮脏而混乱的街头，在异族人漠然而叵测的注视之中，一路奔跑，仓皇如丧家之犬。

这部充满暴力和死亡的影片由此展现出一个女导演细腻而感性的视觉，我不禁想起另一位女导演的近乎同样的表达——《Lost in Translation》中熙攘而陌生的东京街道。

诚然对一个美国人来说，伊拉克街头无所不在的死亡威胁是东京不可比拟的，但整个画面更多地传达出的是一种命运般的无力感。

敌意乃至暴力是结果而不是原因，文化的隔阂才令中立的环境变得险恶起来——在东京，这种隔阂也是一样真实的存在。

进而，那或许也不仅仅是文化的隔阂，而是当今时代人与人之间普遍存在的基本情境。

在影片中的另一场归途中，男主角和他的拍档之间有一场辞不达意但却意味深长的交谈。

刚刚死里逃生的拍档问道：你每天都面对死亡威胁拆除炸弹，你就是这样工作的，对吗？

男主角沉默了片刻，回答道：是的，但我不知道为了什么。

随即又反问道：你知道吗？

拍档望了望男主角，然后说：不，我也不知道。

在那一刻拍档的眼中，男主角显然已不再是那个个人英雄主义的好汉，他和自己一样迷惘无助，不论是循规蹈矩，还是藐视规则，不同的是行为方式，相同的是他们都找不到答案。

有时我们会发现这样一种奇妙而讽刺的对立：许多人孜孜不倦于挖苦“美国精神”，讥笑政客口中的道义，嘲弄年轻人煞有介事的热情，乃至最终波及几乎所有形而上的理念，但与此同时，一切都在解构中显得疏离而不可信赖，即便是半夜醒来望着结发爱侣也会感到一种陌生，再没有什么，能够安放现代人漂泊而孤单的魂灵。

难道仅仅是生死一线的境况才让人无所适从吗？

不论我们从事的是什么样的工作，不论我们过的是怎样一种生活，谁又能说清那是为了什么？

区别仅仅在于，高度紧张的氛围、随时悬临的死亡，以及幸存之后的虚无感逼现出了当今人类最真实的处境，而在朝九晚五的庸常日子里，我们甚至忘记了问这样一个问题罢了。

最后男主角对妻子解释他想要回到伊拉克的原因，他试图给出一个能够接受的意义。

但是，那真的是为了拯救或者和平吗？

或许他对尚在摇篮中的儿子的话更接近真相：等你长大以后，许多你曾经喜欢的事物就显得不再那么特别了，就像你眼前的玩具一样。

是的，所谓的意义，不过是铁皮盒子和里面的人偶罢了。

到底是什么牵扯着他要回到战场上去？

他说不清楚，但当他站在现代资本和技术高度集中的典型——庞大的超级市场中央时，他的脸上呈现出了巴格达街头那种相似的无力感。

我们不难设想，他周围的每个人、每件事物，都一样毫无差别地标上批号和价码，陈列在高墙一般规则而重复的货架上。

日常，就等于正常吗？

同样，反过来说，如果他只是想回到死亡线上，那就是一种失常吗？

就算在那里同样得不到回答，但至少，他不会忘记发问。

或许相比起来，那里距离生命的本真面目反而更近一些吧。

War is a drug。

片头的这句话浮现在我眼前。

若非在致命中包含高峰体验，毒品又怎会那样充满诱惑？

然而，更重要的是，倘若日常的生活能安放本真的存在，人们又为何向死亡中寻求？

本片是凯瑟琳毕格罗夺得奥斯卡大奖的作品，也是我看来她的导演生涯的一个超关键的节点，纵使我对本片并非痴狂，但也承认此片是一部极具艺术质感的独立电影。

而且如果你只是觉得动作戏好的话，就低估了这部电影，因为本片的剧本，巧妙的在动作戏铺垫人物情感变化，叙事上事半功倍。

首先从大结构来看，本片除了最后近乎故意的将节奏变起伏来展现出本片对好莱坞叙事传统的不屑一顾（这也是很大程度上我不喜欢本片的原因），以及开头的定调过于商业化，其他的完全可以当做一部情感类影片来看，先是陌生人加入团体，与团体发生磨蹭，三番五次后被团体接受，然后再一起面对大事件，以及陌生人不为人知的情感软肋为观众所知晓，形象逐渐饱满的普遍结构。

并且说到这里，在事件本身中，后半段报仇的“乌龙”也是很妙的设计，观众感到新颖和韵味悠长的同时，将好莱坞传统的个人英雄主义通过整个事件再度留给观众去批判，实在是高明。

当然，刚才只是笼统的介绍一下本片剧本的特点，接下来我们可以慢慢看这几场戏里的不同，一开始的俩场拆弹戏中，虽然很明显在拆弹后编剧各设置了几个场景来表现由杰瑞米雷诺饰演的威廉与团队的隔膜，但仔细看着主角和团队的互动，第二场明显比第一场多，而动作戏本身的时长也在增加，这样一来，威廉拆弹这个时间就成了他个人戏组成第一部分，我们得以更贴切地看到他与团队距离的慢慢加深的同时，动作戏也更让人身临其境地进入电影所塑造的语境中。

当然，紧接着荒漠的那段更长的动作戏后，团队的最主要塑造的仨人，威廉，桑伯恩和欧文才同框，这样，我们当然也就知道，主角真正的融入了这个团队之中。

后面的动作戏，之所以接踵而至，还不让大家感觉到混乱的原因，也很大程度上源自于此。

在人肉炸弹拆解这段戏中，紧张感远没有之前那几段动作戏紧绷，却足够让人印象深刻。

我们已经说过，威廉拆炸弹是一种塑造人物的戏码，这里我们就看见了与开始的拆弹不同的，独立于“一个专家”之外的男人形象。

而另一队友的死也使得欧文的戏份起到作用，即“男人的必经之路”与“战场的本质是莫测”。

当然，后面的戏份就主要是威廉的个人塑造与动作戏的再度升级了，这个时候，编剧的作用的确少了不少（当然，最后一场拆弹戏也是设置的很不错的）。

导演的功力派上了极大地用场。

油罐车爆炸后的调查，那段夜戏质感太棒了，真正的表达出所用人的状态，在危险的边缘行走。

而回家前的那段剪辑，风筝，谈话时车外的孩子们，再日常的美国家庭生活，惆怅？

不舍？

只是男人味儿罢了。

（最后的题外话——吴宇森当年运气咋怎么好，同样的武戏处理方式被他在《喋血双雄》里用的流畅的多，而且后面他自己都没有再融合的那么好了。

以及毕格罗对暴力的态度，还是老样子，只是换在这片里表达出来难免有点小家子气，还好被塑造出的真实感给抵消了不少，也是我为啥把分改成三星的原因之一。

）

奥斯卡电影颁奖礼还有一小时就开始，《拆弹部队》很可能击败《阿梵达》获得最佳电影奖项，不过，个人却对这电影不大感冒，很多真正了解情况的人都不看好，《拆弹部队》很多情节都是导演一厢情愿的想法，跟真正的现实相差太远，有些更是严重违背常识，作为一部战争电影的制作，肯定会有军事顾问把关，但我不明白为什么还会出那么多的低级错误，可能是要遵循原著吧，不过我没读过原著不清楚是否真的这样写的。

看这部电影是去年4月，在战马营的伊斯兰商店买的翻版DVD，当时第一次看就觉得很一般，很假，中间部分还很累赘烦琐，其实驻伊美军没几个喜欢看《拆弹部队》，大部分人都觉得太假了，不过评奖的绝大部分的评委对这方面都是外行，他们或许会认为电影符合他们心中的固有概念。

电影的硬伤很多， 在这只是列出其中的一小部分：一，美军几乎不可能单独一辆车离开基地执行任务，每次离开基地至少要三辆车以上；二，真正的拆弹人员更象是科学家而不是一名牛仔，而且所有时间都是团队合作，包括从加入这个专业学校的第一天到平时训练到执行任务都是如此，部队绝不允许象片中男主角那样无视规定程序的随兴乱来，有这种行为的人连在拆弹专业毕业也难，就算可以毕业按这样的处理方法干上几天要不被炸死要不被踢出拆弹单位；三，曾经在拆弹单位见过各种IED，虽然材料简单，但有不少是制作极为精巧细密的，其中有一个的触发装置是把平时喝饮料汽水的吸管剪成若干截大约3毫米象葱花状的小圈，两根极细的小铜线固定在小圈的两面内壁，每10公分一截铺在路上，小铜线被沙子覆盖，小圈半覆盖，谁不小心踩在小圈上，小圈内两壁的铜线一接触马上引爆附近的炸弹，试问象片中男主角那样粗旷硬拽强拉的拆弹方式，会有多少引爆的机会？

四，拆弹人员绝大部分都是用遥控机器人拆除炸弹引信，除非万不得以，极少会穿那身防护套装，用最快时间排除危险是首要任务，穿防护套装会浪费太多不必要的时间，而电影则给人一种错觉拆弹人员一直要穿那玩意儿。

五，拆弹组的人只负责专心拆弹不需要负责附近环境的警戒，有专门的护卫队；六，拆弹时周围都会有磁频干扰装置，对方就算按遥控也引爆不了，而且肯定是马上清场，不会有闲杂人员在附近看热闹；七，在男主角出现第一次任务时，在巷子里找到8个155毫米炮弹改装的一组IED，而片中暗示控制炸弹的是旁边楼上一名男子，常理上，随便单独一个155都可以把半条街炸上天，8个一起的威力有多大？

如果不是自杀袭击，若果不是打算把自己和家人一起炸死，恐怖份子总不会把炸弹放在自己家门口引爆吧，至少也要放远点呀。

八，在那么空旷偏僻的地方绝对不会跟敌人对狙，只需要通知一下直升机或者炮兵单位就可以了，直升机虽等久一点但也不需要耗上整天，而炮兵接到通知后最多只需等两分钟，一发155毫米就彻底轰掉解决了，炮兵单位非常乐意出手干掉这种不用担心误伤无辜的野外独立目标，而且现场有人员伤亡，不管是美军或友军甚至是敌方战士，行动指引都是马上通知医护救援和现场抢救，但片中他们居然连探一下对方的脉搏也没有；九，巴雷特M82的弹夹绝不可能被血粘住动不了；十，雇佣兵（赏金猎人）绝对不会这么傻，这么笨，他们大多是从特种部队退役的军人，比一般的正规军还要专业和有经验，就跟镖师会比一般的官兵厉害一样，肯定不会出现电影里面象傻子一样的冲上车顶用重机枪毫无目的的乱扫的弱智场面，而且凭什么赏金猎人被狙杀而趴在同样位置的主角平安无事？

十一，美军绝不会两个人进去一间不明建筑物搜查，至少4人或以上。

能引得专业人士如此认真的评论《拆弹部队》专业程度可见一般