小小的我

看《小小的我》时想起很多年前大学好友和我聊过的一个问题。

她说她只对最亲近的人发脾气，但对陌生的人反而客气礼貌。

那时我还没有二十岁，还没接触太多的人和事。

可过了很多年以后发现，我和她说的情况也差不多，对本不该忍耐的事常忍耐已久，而对最亲近的人、生活琐事总是怒气冲冲。

《小小的我》里最先触动我的场景，是妈妈和女儿的第一次吵架。

蒋勤勤饰演的女儿指责林晓杰饰演的母亲，林晓杰恨恨地说，“你很了解我吗”，我感到心狠狠痛了一下。

不知道多少女生和我一样，看这部电影看到了自己和母亲相处的日常——在我们和自己孩子还没有到那么激烈的程度时，我们尚难体会自己孩子是脑瘫患者的实际痛楚。

但是和我们的母亲，有太多这样摩擦的瞬间。

我指责你，你怪罪我，但我们最后不得不平静和好，当一切争吵没有发生过。

我们继续面对生活的难题。

林晓杰和蒋勤勤一定是体验够了母亲和女儿的滋味，才能在这样普通、朴实的家庭空间里，夹起筷子说句句是刀的话。

女儿嫌弃母亲没有带好自己的儿子，实则怨恨她当年遗忘了自己。

母亲以“你并不理解我”反击，想起了苦苦抚养她长大不得不付出的代价。

但是中国的母女之间，没有直接的感激和愧疚。

感激是对着第三方说的，愧疚也是对着第三方。

母亲没有给女儿那么多的陪伴，于是给了她的儿子全部的爱——就像把自己的孩子重养一遍。

而女儿对小时候远离母亲的记忆太深，当她有了自己的孩子，她又重蹈覆辙这样的养育。

——愧疚和补偿，像个轮回，不断贴上旧的创口，揭开新的伤疤。

易烊千玺演的外孙就像那层连接器。

他一方面接收着外婆满溢的爱，一方面追逐着母亲的逃离。

他对自己的认知始终在“我很好、我可以”和“我不够好”之间摇摆。

即使外婆给的爱再多，只要母亲没有给到，他就依然缺失。

这件事甚至无关乎身体残疾与否。

即使在身躯健全的人面对自己的父母时，同样的问题也像洪水猛兽一样反复来袭。

那句“你怎么就是不认命”，换个别的说法，是“你怎么就不相信我的话”、“你怎么就知道你可以”、“你离开我们一无是处”、“你为什么要有不切实际的梦想、为什么不踏踏实实做最稳妥的选择”……全都是伤害孩子的刀。

在中国父母的眼里，自己的孩子永远是不够好的。

不如别人家的小孩，普普通通，有太多苦还没尝到，不知道人生真正的滋味。

林晓杰演的母亲劝女儿不要再生孩子，对她来说是保护，但对女儿来说是强烈的不信任。

蒋勤勤饰演的母亲劝儿子不要考师范大学，对她来说也是保护自己的孩子，但对儿子来说，也是强烈的不信任。

爱，总以这种不信任的方式发出信号——与其将来痛苦，不如现在放弃。

但劝孩子放弃就是浇灭他们心中对自己的相信，同时也浇灭了他们对自己父母的相信。

最残忍的事，莫过于尊重并不发生在最亲密的人之间。

我见惯了你所有的不堪，你也明了我心里的漏洞和底牌。

在外人面前总还能撑一口气，装样子、扮威风、维持体面，但在最亲的人面前，明知你我都不够好，最后总会撕破脸：是的，我们就活该如此糟糕。

《小小的我》借一个脑瘫患者的日常，揭开了多少家庭的伤疤。

隐秘的伤痛和遗憾，就像层层被涂抹的记忆，试图覆盖，但又不断流出新的血来。

每当吵新的架时，旧的记忆就像摁不上的盒子一样自动打开。

不堪入耳的话全部跳出来，大家都失去体面、失去尊严。

孩子蹲在行李箱里听到父母谈论自己的瞬间，像极了日常职场剧同僚之间背刺。

但人跟人就是这样，不可能永远无条件地给予和信赖，总有那么些泄气的时刻，放出心中的不满、嫉妒和不甘，要填平现实的坑，只能以“假如没有”作为借口。

何止是电影里的母亲，我也不止一次想过，如果我不曾养过孩子，我是否会过上自己理想的生活。

我该去哪儿云游，该实现多伟大的理想，我也想做个完完整整的自己畅游天地，但某些时刻我也发现，我才是被牵住的风筝，总要落下来回头。

也许这些经历，慢慢地就构成了我们完整的自己。

并不存在什么分岔小径——假如我没有生过孩子，假如我没有这些难题，我也会有别的难题。

但当下的难题慢慢成为经历构成了“我”。

作为母亲的“我”，作为女儿的“我”，我消化和自己母亲、孩子的关系，也常在梳理自己的过往中，重新去补那些不曾明白的漏洞。

《小小的我》打动我的，正是这种直言不讳。

“家和万事兴”，向来是做给他人看的漂亮门面。

关起门来，家家都有本难念的经，甚至动辄把“经”撕得粉碎。

我想起自己暴跳如雷的时刻，想起和父母无数争吵的瞬间，我在林晓杰和蒋勤勤、蒋勤勤和易烊千玺的互动里看到了自己——电影像一个会回放的监视器，残忍，真实，逼自己低下头来再痛一次。

可正因为痛过，幸福也往往来得更深刻一些。

当外婆听到外孙被录取时，当母亲看到儿子被抢救成功时，那种偶得的幸运，像一场暴雨把泥泞冲得一干二净。

林晓杰掏出她一盒子的火车票，写满了具体的付出。

蒋勤勤记得她的“不够用力”，她想再试一次，不留遗憾。

就是这样努力生活的人啊，把一点点希望的光照到了我们心底的角落。

最后谁还记得开头的晦暗呢？

“跳下去最远”，但他们都没有跳下去。

他们始终要回到那个普通的空间里，做不得不做的亲人。

他们知道自己和对方都是残缺的，但他们必须要给出相信。

爱，就是痛过之后再次连上的信号。

一枝羌笛怨杨柳，奈何天生的脑瘫成为进阶之患。

风起云涌的诰命生涯充满了隔世的意绪悲欢。

不是轻松缥缈的三言二拍，不是华而不实的沁园春雪，而是以生命作为砥砺前行的孤本实现落陷生命的激流急湍和续延之光火。

一种受到铺天盖地戏谑与嘲讽的假面灌溉。

最终，潸然的泪珠儿把持彼岸花的凌霜开放，成为一种与素朴临界点相伴生的所向披靡。

这就是刘春和的人间世命运。

其实他的内心洒脱而开化，不愿意给母亲和外婆造就生命的负担，只一心一意想考取师范大学，为此他不惜一切的想在咖啡店打工赚取学费。

奈何生命牢笼以卷帙浩繁的世俗荆棘迢迢而来，刘春和与母亲的龃龉由此纷至沓来，他知道母亲看不上他，母亲只把内心的希冀和苛求放在刚刚出世的女儿身上。

刘春和认为，世间最嫌恶自己的正是母亲，他斥责，他驰骋，游历于心灵的彷徨之间倾诉他的怨怼，即父母没有尽到责任才导致他的脑瘫成患。

其实刘春和有一份治愈的心，有一颗博动力趋势的性灵心潮，于叱咤的鬼域世界他曾一度找不到自己的位置，然而对于千人千面的世界他有着感性的把握和理想的加持。

他在培训机构做老师，可以流畅无忌的表达自己的生命观点，在和老人家比拼打鼓的时候又毫不输于人，他在咖啡店里的游刃有余更是让人震颤和回应，他的慧颖与天蓝一般的白鹤交相辉映，恬静怡然之中带有柏拉图式理想化的冥想和一点点属于大男孩的贪婪。

他爱女孩，青春活力迸射无极，在希望的朝阳之上寻觅救赎的情深和回头之望。

最终，刘春和考上了师范学校，最疼爱他的外婆和他紧密相拥。

在做报告的时候刘春和的至真至纯跃然而上。

对于残疾人而言，他们需要的是坚持人的尊重和骄傲，并在斩断荆荆棘棘之后获得生命的认可，他们需要平视，在妩媚多娇的世界丛林中超越功利主义的法则而荣升自我旺盛的生命力，青稞亦有其器宇轩昂的本质和守成，刘春和的一生便是在与自我与社会达成和解，成为生命的象征体和能动性点与线的嬗变。

他的一腔深情的爱也使人间造孽的流变显得苍白和狐疑，性情中人才是他的本色与升华了欲望的超脱和睿智。

母亲最后也和他达成和解，母亲痛悔自己的自私而没有给刘春和带来完整的生命照拂，流线影化归舟，天然的舐犊情深让他们达诚申信，契阔的孤独被置换为永恒不懈的亲情和守望。

这部电影闪烁着肺腑的芳馨，还有一些现实主义的力量和关注平凡人的生命点滴的生存空间，世俗的耳濡目染不是人生的金科玉律，人的本质的光辉会在平实散淡的过程中挥发出来形成独立自由的旗帜，虽然其间充满了奇幻与凄惶，但是诞生伊始的疼痛与撕裂感亦可以成为生命孤高的体认，与盘旋上升的价值转圜。

读本科的时候，同届别的班级学生里有一个男生，好像是因为小儿麻痹症两只腿发育不太好。

就是可以走路，但是腿部肉眼可见畸形的，动作不便，走路时上身需要非常大的摆动幅度才能保持身体平衡。

我们在东北读书，平常的日子还可以，一旦下雪路滑的时候，他即便拄拐也非常不便。

所以他的身边一定会有一个他同寝的男生在，协助他。

我们上大课的时候全系学生一起上课，他也会被老师叫到前面去做题。

全系活动的时候，都会遇到。

但是，我们尽量把视线放在他的脸上，而不会紧盯着他的身体。

他也看上去很乐观，在人前从来都是大大方方的，学习成绩非常好。

打雪仗的时候，四年里总有几次他也会被同寝男生背着参加。

如果他参加，那一定会有别的同学组队，一个背着另一个共同参与。

或许是男生背着女朋友，或许是两个男生或者两个女生。

总之大家尽量不会只让他成为与众不同的视觉中心。

那个时候的我们，还不怎么懂人情世故，也没有老师特意教我们。

但是，我们都知道真的尊重他，就不要去强调他们的痛点，不要聚焦于他的不便之处，不要当着他的面做出“可怜”他的样子。

而是尽量去关注我们相同的那些地方，去看他的优点。

为什么会想起那个记忆里完全没说过话、陌生的同学呢。

因为，在《小小的我》这个电影里，导演的镜头过于关注男主角的“缺陷”了。

肢体缺陷、动作缺陷、表情走形、异常的心性，都有些过于详细的展示了。

有一种“居高临下”的“观察”和“窥探”感。

让观者深感不适。

或许导演想展示演员的努力和尽力，导演给出了太多的特写。

两个多小时的电影，大量的时间花费在对角色肢体、动作、表情等等细节的展示。

以至于显得演员有点用力过度。

其实特写没必要占比太多，体现一个角色的性格可以有很多角度。

比如，我个人觉得很好的一个场景，就是男主角横穿人行道，路口上停着很多庞大的车辆，同行的人已经早早走过去，只有男主角以他特有的姿态慢慢的但是执着地走在路上。

没有慌乱，也没有惧怕。

这个场景跟电影题目《小小的我》就很贴合。

但是，反复展示一个人的外表缺陷和肢体缺陷，并不能对塑造角色内心有什么太多帮助。

影视剧作品是展示“美”的舞台。

一个角色要先“可爱”，才会让观众“由爱生怜”。

拼命的像观众展示角色缺陷，并不会让观众理所当然的产生“怜惜”的心态，反而会让观者产生被“道德绑架”的心情。

就像以前路边有一些身体残疾的乞丐，拼命对着马路磕头乞讨一样。

在《小小的我》里，导演几次在男主角的梦里，让男主幻想自己肢体健全。

这个桥段过于重复，格局也太小家子气了。

因为男主角每次幻想自己肢体健全，都是为了男女欢爱。

一次又一次。

哪怕他在被培训学校拒绝之后，幻想自己肢体健全带着孩子们玩儿老鹰捉小鸡，也算的上一种丰富角色性格的设置啊。

为什么让男主角一直纠结在男欢女爱上？

他的人生里已经经历过的，以及正在面对的困难里，比男女那点儿事更困难的还有很多。

他基不能把心思用在别的地方嘛？

蒋勤勤最近不知道为啥一直在给流量当妈。

不过，她在这个电影里的表演跟她在《草木人间》里的表演一样可圈可点。

她给出了一个历尽困难的母亲的艰难。

把一个脑瘫儿养大，平平安安，能高中毕业，能读大学，但凡有点人生经历的人，都能知道这个妈妈会有多难。

而这个被她养大的男孩，却一直记得儿时听到的一句“希望他消失”的话，无视母亲这么多年的努力，忽略母亲在他眼前的遭遇的苦难。

一直心心念念的就是去外地读书，远离母亲。

妈妈让他锻炼手指力量，把字写的好看点，因为他不想复考，所以他拒绝。

而一个陌生女孩的出现，却让他能在荷尔蒙爆发下，展开锻炼行动。

母亲怀孕了，一个高龄产妇在他眼前一点点变胖，身体走形，身体不好，先兆流产，吃饭要控糖。

这个20岁的儿子，竟然一点儿没发现。

六七十岁的外婆围着他转，到哪里都带着他。

他把这一切也当做理所当然。

这说明，他被母亲保护太好了。

他认真地觉得他的家人都亏欠他。

虽然，导演给角色安排了一次对诗歌《苔》的讲解，但是，对于“苔花”的理解，不能只靠语言来表达，如果把男主角在这个电影里的表演与蒋勤勤在《草木人间》里的表演进行比较，观众就能知道蒋勤勤才真正的理解了什么叫做“苔花”精神。

蒋勤勤在《草木人间》里，角色的名字就叫做苔花。

导演还安排了男主角在公交公司对米面油的嘲讽。

恕我直言，这一段的台词未免过于冠冕堂皇，没有走心，完全是站在道德的制高点上绑架着别人。

作为观众。

只能说男主角的发言是“政治正确”的，但无法产生情绪上的波动。

综上，个人觉得这个电影的导演功力欠缺，同时缺乏对男主角所代表的群体的真正的关怀。

导演或许选择了一个“正确”的主题，但导演的镜头所展示的却是居高临下的可怜。

作为观众没有看到更细腻的对于角色内心的展示，没有看到男主角在性格、心灵的角度上，值得“爱”的地方在哪里。

将主角对准了社会的边缘人物——脑瘫患者。

片中反复强调的一句话“他只是脑瘫，不是傻子”。

从荧幕形象来看，他确实不傻，他有正常人的思维、逻辑、智商、情商，本质上他和正常健康的人无异。

但在外在表现上，他的肢体僵硬、扭曲、笨拙，语言表达困难曲折；在许多人眼里，他是异类、怪人、病态、神经病患者等等。

本篇最大的难度和篇幅都在于主角的表演上，易烊千玺完成得还算可以吧，外形和内心都有一定程度的展现，人物理解比较到位，易烊千玺在表演上下了狠功夫，也着实进步了很多。

更重要的是，他坚决地走影视演员这条路，比同龄人拉开了一定的距离。

刘春和（易烊千玺饰） 但电影本身就必须考量更多的东西，个人觉得，一个很大的问题，是当下的国产中低成本电影的一个通病则是没有多少精心雕刻的片段和戏剧性。

结果看完了之后，只感觉到，看到了一个别人的人生故事，并没有给观众留下什么印象深刻的内容记住太多。

反馈到真实生活里，只有遇到了类似的群体，作为人类，对边缘人群会给予更多的尊重和理解。

但整体的观影体验、性价比和愉悦性是比较低的，视听语言没特色，表演没有爆发力，音乐、画面都没有可圈可点之处。

现在国内的导演编剧们真的该好好思考一下做真正好看又有内容的电影了。

另外，女主角走进刘春和（易烊千玺饰）的生活是多么的刻意和缺乏逻辑。

安排移位女主角进入刘春和的生活里是可以的，但具体出现的方式和什么样的身份都是必须慎重考究的。

从本片来看，雅雅（周雨彤饰）这么一位那么漂亮、身材又好的正常女生，在真实的生活里会对一位脑瘫患者主动求爱，投怀送抱？

还表达出那么露骨的爱与欲，导演、编剧真的该好好认真思考一下电影的人物逻辑。

雅雅扮演者 周雨彤单纯表达主人公对于爱和性的需求，完全可以有其他的表达方式，而不是不合时宜地引入一位不可能的女主角——更应该考虑患有某种疾病的女性或者与他的生活有某种密切关联的女生，这样才不会显得那么愚蠢和欠考虑。

先说结论，雅雅就是骗子。

我是在二刷后，才敢这样说的。

我重点观看了雅雅和刘春和的几次见面。

每一次都让人觉得奇怪。

第一次，捡飞盘。

雅雅捡完飞盘，屈身对刘春和嫣然一笑，露出胸前一抹春色——相信直男都能秒懂，这一幕拍得非常男友视角。

此时此刻，外婆正在和人打架，刘春和完全被雅雅吸引，根本没有注意到外婆的动向。

第二次，雅雅主动来亭子找刘春和，特意坐在刘春和旁边。

刘春和一直希望别人不要因为自己是脑瘫疏远自己，雅雅敢坐在刘春和身边，这是刘春和梦寐以求的场景。

然而，细节暴露了雅雅对刘春和并非充满善意。

证据是，在老刁嘲笑刘春和连节奏都是乱的，众人讪笑，雅雅看着刘春和，扭头噗呲一笑。

这个噗呲一笑，说明雅雅和大多数人一样，其实也是把打鼓的刘春和当笑话。

不可否认，雅雅说过刘春和拿鼓槌的手势很酷，也让刘春和敲鼓，说灭老刁。

雅雅的言行自相矛盾，说明这个人本身就有问题。

如果她是善良小天使 ，在老刁吐槽刘春和是脑瘫不能打鼓，众人哈哈笑时 ，她应该是愤怒，至少会为刘春和感到不平，而不应该噗呲一笑。

然而，雅雅的动作只有连忙扭头，噗呲一笑。

第三次，卫生间。

在这里，雅雅向刘春和打听排练时间，并且主动加刘春和微信，理由是”我挺喜欢你打鼓的“。

呵呵，刘春和是什么打鼓小天才吗？

第四次，刘春和家。

外婆宴请合唱团队友来家吃饭，雅雅能参加，是刘春和的邀请，还是外婆的默许？

不重要。

重要的是，雅雅去了刘春和的卧室。

劲爆的来了，在卧室，雅雅主动问刘春和，是不是可以”勃起“。

话说到这份上了，刘春和不主动一点，就不男人了。

雅雅会将刘春和的手放在自己的胸上。

请注意这个动作，它会给了刘春和极大的勇气，他要主动牵雅雅的手。

这一出戏还有个耐人寻味的细节，刘春和说”我也是正常的二十岁男性“，雅雅的脖颈紧绷，头往后仰——在大银幕上看，会非常明显。

动作是亲密的，内心却是疏远的。

看懂这段卧室戏，我们才会明白，刘春和牵雅雅的手，她为何借口离开的原因。

拒绝牵手这个简直可以作为雅雅是骗子的最大证据了，在此之前，雅雅对刘春和的某些动作，就是按照女友剧本来的。

咱就别说他们是红颜知己。

红颜知己能在男生卧室问对方能不能勃起？

会让男生摸自己的胸？

雅雅对刘春和的性暗示，不过是拉近关系的手段。

她要利用刘春和的关系，为诈骗团伙行传递信息。

关于雅雅的来历，可以肯定她不是附近小区居民。

刘春和的母亲说，认识刘春和的所有同学，如果雅雅是附近居民，刘母不可能不认识。

这也在间接暗示雅雅是诈骗团伙的参与者。

至于雅雅最后一次出现在车站，简直就是疯狂暗示她弃暗投明，举报了诈骗团伙。

我觉得将雅雅写成骗子的设定，是非常好的处理。

刘春和凭借个人努力，做到了大多数正常人都无法做到的成绩。

然而，无论是交通集团咖啡馆，还是雅雅，他们对刘春和的认可，都是别有用心的利用。

关于雅雅是骗子的讨论，我看到一个观点说编剧没有这样说过。

我反对这样的说法。

原作者对自己的作品有解释权，但原作者的解释，从来不是标准答案。

作品一旦被发表，每个观众都有解释权。

法国文学批评家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出过“作者之死”理论。

简单讲，一旦作品公布于众，作者意图就不再是解释作品的唯一或最重要的因素，观众有权利根据自己的理解和经验解释作品。

这不是对文本的摧毁，反而会增加文本的开放性和多义性，这是对文本的丰富。

好作品是由好作者和好读者共同完成的，这是纳博科夫对文学作品的理解，同样适用于影视作品。

好的影视作品，离不开好编导，也离不开好观众。

所以，如果你觉得雅雅不是骗子，那就拿出影片中的证据证明，而不能只拿编剧来说事儿。

如果这部是如《玛利亚》一样的空洞传记或《逃脱》这样的无病呻吟独立片那这部可以给四星但偏偏是打着“关注脑瘫患者”的剧情片那只能两星了全片各种刻板印象、网络热梗、巧合杂交，人物大多也是推动剧情的工具人（特别是雅雅）莫名其妙出现，莫名其妙对刘春和好，又莫名其妙消失不交代下落，完全是为了给男主x启蒙以及两段x幻想的工具人以及全片完全对刘春和面临的困难完全是一笔带过，没收到的录取通知书、适应咖啡店打工、学打鼓，不知道如何展现和克服，导演选择的办法是拉快时间线，过几个月就好了，录取通知书收到了、打鼓突飞猛进票选打赢老头、以及顺利在咖啡店打工几个月（虽然一个月工资高达1128）还有充斥全片但又毫无主次的家庭矛盾，也没深入和解决，大家都有各种各样的点能撕逼，但也是全部都没解决，靠拉时间线就好了以及四弟的表演真的是烂的要死，也是各种刻板（完全依赖于形体的牺牲，如果内娱有其他演技合格的演员愿意和他一样在形体方面下苦工，效果也差不多），但重点是这部是剧情片，要考虑票房，四弟就是不二人选，因为他是少数几个没扑过，能扛票房的。

表演甚至不如周雨彤，至少她一出场让人没认出，没那么做作，但周雨彤这个角色难度为0 也没什么好说的，但作为一个工具人，能圆满完成任务就够了以及脑瘫这个设定也沦为了推动剧情的一个符号，你其实换成其他任何类似的病，都不会对剧情产生影响

东京是第一次看，今天公映是二刷了。

关于《小小的我》，首先夸一下选题。

之前有一种说法，在媒体逐渐式微的年代，电影取代了新闻来描写跟反馈现实，并引导大众关注生活中普遍存在的社会议题。

如果这说法成立，那么进一步要想的问题是，一部电影，谁能够实现媒体议程设置的功能。

我觉得是导演、编剧，更是在市场上有号召力的演员。

千玺在《小小的我》之中出演一名脑瘫患者，如果只是考量票房，完全会有一些更轻巧易做的项目；其次演一个在肢体表现并不那么好看的角色，则更需要打破自己身上被大众所定义的重重枷锁。

但最终，主创团队并没有在这一系列看起来都挺冒险的条件面前退缩，还是迎难而上，选择不破不立去做这样一个项目，在年终跨年的节点，把观众的视线拉到了对特殊群体的关注上，让大众真正看见他们，了解他们，我觉得我觉得也是一件非常具有勇气的事，也很值得敬佩。

接着说到正题。

关于这部戏，主角是易烊千玺出演的刘春和，毫无疑问，这个角色的确非常特别，特别到电影在宣传里一直藏着不让他露面，直到电影上映才能看到他的正脸。

然而这只是一个噱头吗？

并不是。

看完电影后，我相信你也会和我一样，会跟着他在电影里的“奇妙旅程”一起经历情绪上的跌宕起伏，有关他的喜怒哀乐，他的心理变化乃至生理欲望，最终绽放出生命的光彩与力量，非常动人。

可以说，千玺也贡献出了非常令人信服的表演，甚至能让人忘记他原本的偶像明星身份，只看到了刘春和。

同时，这虽然是一个围绕刘春和展开的故事，但又不止于刘春和。

编剧游晓颖原本就非常擅长描写家庭关系，特别是一个家庭里女性处境的描绘。

因为有个脑瘫患者的儿孙，家庭内的日常被打乱以后再重构，妈妈和外婆将如何应对一切的发生，她们的情感和观点很明确，都塑造得很丰满，特别是林晓杰饰演的外婆。

当然，这部电影的真实质感更离不开导演杨荔钠，最后还要再夸一下她。

对于杨导，我私下的印象是她的言行处事非常缜密，前期准备又特别充分。

她本身是做纪录片导演出身，知道如何从影像背后挖掘出最接近于真相的现实，以平视接近于白描的视角去讲述特殊群体的故事，没有刻意去渲染苦难，也完全不是一部苦情戏。

另外，在东京电影节的采访中，杨导曾电影前期调研做得非常充分，走访了不少脑瘫患者及家庭，为本片最终从表演到整个电影叙事能够成立，在前期打下了扎实的基础。

影片《小小的我》以细腻的情感、真实的画面，将一个看似平凡却又充满力量的故事呈现在观众眼前。

它不仅是一部关于个体成长的影片，更是一曲对凡人、小草、苔花以及脑瘫病人坚韧意志的颂歌。

影片中的主角，或许在世人眼中只是微不足道的存在，但正是这样一个小小的“我”，用其不屈不挠的精神，诠释了生命的顽强与尊严。

他/她像一株小草，在风雨中摇曳，却从未倒下；像一朵苔花，虽生长在角落，却依然努力绽放。

这种对生命的热爱和坚持，让人动容。

特别值得一提的是，影片对脑瘫病人的刻画，既真实又充满温情。

没有刻意的煽情，没有过度的渲染，只是通过日常生活的点滴，展现了他们（现实中不止一个刘和春）与命运抗争的勇气和毅力。

他们用自己的方式，证明着生命的价值并不取决于身体的健全与否，而在于心灵的坚韧和不屈。

影片的叙事手法平实而流畅，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，句句戳心。

它让我们看到，在生活的苦难面前，有人选择沉沦，有人却选择站起。

而正是这些选择站起的人，用他们的故事，激励着我们每一个人，让我们相信，无论生活给予我们什么，都有力量去面对、去克服。

《小小的我》是一部能够触动人心深处的影片。

它让我们明白，每一个生命都有其独特的价值和意义，都值得被尊重和珍爱。

同时，它也提醒我们，在面对生活的挑战时，要保持一颗坚韧不屈的心，勇往直前。

这是一部值得每个人去观看、去思考的影片，因为它不仅讲述了一个故事，更传递了一种精神，一种关于生命、关于坚韧、关于不屈的精神。

最近看了一组易烊千玺的照片，他在走路的时候戴着帽子，佝偻着身子，左手下弯，几乎呈90度。

本以为他生病了。

原来是拍摄《小小的我》之后留下了“后遗症”。

有人说，演员入戏容易，出戏难。

苦苦练习、模仿了脑瘫患者半年，易烊千玺的戒断反应还是有些持久的。

当然，功夫不负有心人，努力总是会有回报的。

《小小的我》上映23天，总票房破7亿，累计1742.3万人观影。

豆瓣评分7.7，在国产剧里算不错的成绩。

当然抛开所谓的明星效应以外，你不得不承认，易烊千玺确实是实力派演员。

电影《小小的我》讲述了患有脑瘫的刘春和（易烊千玺饰演）勇敢冲破身心的枷锁，为外婆圆梦舞台的同时，也努力寻求着自己人生的坐标。

他的人生坐标是什么？

是做老师吗？

那只是一个表象，他的人生坐标是让自己成为一个有用的人，是尊严。

高考结束，他想要报考师范大学，而他的母亲却一直让他复读。

因为，脑瘫患者当不了老师，而他的母亲也希望他能够永远在自己的身边，师范大学太远了，母亲也觉得无法照顾儿子。

但是刘春和并不想学习，他一直在等待着自己的录取通知书。

影片的开头是刘春和在阳台上写遗书，而外婆的出现打断了他的思绪。

外婆就像一束光照射了进来，而外婆也是家里唯一一个给刘春和情绪价值的人。

刘春和写遗书是因为他遭受了这个世界上太多的不公，或许那个时候，他的母亲刚刚拒绝让他报考师范大学，他觉得自己的人生没有了希望。

所有人都可以嘲笑自己，唯独母亲不行！

因为是母亲把他生成了这个样子。

所以影片开头，刘春和的状态就是消极的，再加上他是脑瘫患者，表情管理本就掉线，要想演出这个人物的状态是很难的。

表演出一个正常人的喜怒哀乐就不是一件容易的事情，而易烊千玺却通过他的表演让我们看到了脑瘫患者的坚韧，为了赢得尊严而默默付出努力的过程。

电影的第一个镜头是刘春和上楼梯的局部特写，两只脚艰难地迈上楼梯，手指僵硬地像鸡爪，很难想象这样的人如何在这个世界上生活。

一般脑瘫患者都是坐着轮椅的，就像刘春和去复健的时候，医院里都是坐着轮椅的病友，而刘春和却坚持行走，走累了就休息一会继续走。

因为，他想和正常人一样生活。

除了肢体不协调以外，脑瘫患者说话也不利索，而这样的条件想要成为老师是难上加难。

果然，刘春和第一次面试失败，而他讲的诗词是《苔》。

“苔花如米小，也学牡丹开。

”这正是刘春和的写照，就像电影片名《小小的我》一样，刘春和也是小小的一只，很渺小，无法与世界抗衡，然而他却想要用自己来改变世界。

易烊千玺的表演有几段特别封神的地方，没有一句台词也能演出人物的倔强。

比如在公交车上，他给抱着孩子的母亲让座，小朋友在座位上冲着刘春和笑，刘春和也逗着小朋友。

但是小朋友的母亲却示意小朋友转过去，明显对刘春和非常嫌弃。

易烊千玺将刘春和从惊喜到失落的过程演绎得细致入微，前一秒还因为对方的感谢和自己帮助到了别人而满脸喜悦，后一秒却因对方本能的躲闪和嫌弃而暗自失落。

易烊千玺通过眼神和表情的快速切换，将刘春和内心从高兴到受伤的转变刻画得入木三分，让观众感受到了脑瘫患者在日常生活中所遭遇的冷漠与歧视，以及他们渴望被平等对待的心情。

因为在大家的认知里，脑瘫=傻子。

脑瘫只是身体上的残疾，并不是傻，刘春和很聪明，高考高出一本线一百多分。

而他却遭受了大家的质疑和白眼。

只有外婆一直在鼓励刘春和，当她知道刘春和要考师范的时候，她说自己基金挣了钱就给春和交学费。

当她听说刘春和要去咖啡馆面试的时候，她也鼓励刘春和去做自己想做的事情。

刘春和去咖啡馆面试那一段也让人心疼又催泪，为了展现自己的体力和记忆力，刘春和在咖啡厅里一边走一边报菜名，努力证明自己是个普通人。

易烊千玺在表演中咬着牙坚持，即使额角冒汗、衣服打湿也不敢停下来，生动地诠释了刘春和身上的倔强和不服输的精神，让观众看到了脑瘫患者在追求梦想道路上的艰辛与执着。

最后，他成功面试上了咖啡馆的工作，当他告诉外婆的时候，他说自己有工作了，不是因为挣钱，而是因为尊严。

这一刻，他终于可以像正常人一样生活了。

但是这一切总是在被一个个幻梦打破。

外婆始终把他当成正常人，所以当外婆的乐队需要鼓手的时候，他让刘春和帮忙做鼓手。

别人都认为，脑瘫儿怎么在短时间内做鼓手呢！

但刘春和却用时间证明了一切。

曾经看过一部德国导演施隆多夫执导的电影《铁皮鼓》，主人公奥斯卡用鼓声和尖叫来反抗世界，如震碎玻璃、打乱纳粹集会节奏等，鼓声是他对抗社会的武器，具有强烈的象征意义和反抗精神。

而《小小的我》里，刘春和也同样是打鼓，但是却充满了积极向上和乐观的一面。

组建合唱团去外地演出是为了实现外婆的梦想，而刘春和这样一位残疾人，底色却是阳光乐观的，乐于助人的，他帮外婆实现梦想的同时，也在不断帮助自己实现梦想。

他在合唱团里教会老年人使用APP，同时自己不断在网上查询脑瘫是否能成为教师，录取会不会受到影响。

当母亲得知他一整个假期都没有学习的时候，她十分暴躁地指责刘春和，认为他就是痴人说梦。

而易烊千玺将刘春和的失望、绝望演绎得非常精彩。

嘴角忍不住颤抖，青筋暴起，气愤到飙出眼泪……这一系列细微的表情变化，生动地展现了刘春和内心的愤怒、委屈以及对梦想的执着。

始终渴望得到认可和尊重的刘春和，将所有的希望都寄托在周雨彤饰演的公园女孩的身上。

其实这个角色的出现非常突兀，她几乎是硬闯入了刘春和的世界，并且两个人不熟的时候，女孩雅雅就主动接近刘春和。

外婆还鼓励刘春和主动追求，然而当刘春和要表白的时候，雅雅却拒绝了。

刘春和再度被抛弃了。

如果培训机构的试讲失败是被事业抛弃，母亲再度怀孕生女是被亲情抛弃，那么雅雅拒绝刘春和则是被爱情抛弃。

人生到了低谷就会触底反弹。

然而，本就想自杀的刘春和却通过吞咽牛轧糖的方式自戕。

他明知自己吞咽困难，却还是一颗接一颗地把糖塞进嘴里，从一开始艰难咀嚼、下咽卡喉，到后来脸憋得通红、剧烈咳嗽，甚至最后一块连糖纸都没剥就塞进嘴里，脸憋到发紫。

易烊千玺精准地展现了脑瘫患者在生理上的痛苦，以及刘春和因情绪受挫而产生的自我作践的决绝，让观众隔着屏幕都能感受到他的绝望和痛苦。

这几段表演下来，易烊千玺肯定能在2025年拿个大满贯。

在《送你一朵小红花》里，易烊千玺饰演的癌症患者还是自闭的，表演也是收着的，但是在这部电影里，他是外放的，他所有的表演都是尽可能夸张得表现出来，却要让观众看得自然。

尤其是他最后拿到了师范大学的录取通知书，他小心翼翼拆开快递，反复确认录取通知书的内容，然后才激动地叫着外婆。

在公交车司机的听证会上，他慷慨陈词地表达自己受到了这个世界不公正的待遇。

公交车方处理问题的方式就是给他米面油，而他想要的不是，他想要的是争辩，是这个世界真的多一些讨论他的声音，他想被看到，他想做普通人。

如果这时，是说话伶俐，口齿清晰的普通人发表这个演讲，并不震撼。

而正是一位脑瘫患者，艰难地吐字，替自己发声，才让人动容。

尤其易烊千玺本来是健全的人，而他却要模仿脑瘫患者的说话方式，这对于表演来说是一个巨大的突破和挑战。

梗姐不是四字弟弟的粉丝，但却因为这部电影被他圈粉，为他点赞！

《小小的我》应该会是，今年进电影院看的最后一部电影🎬幸好，最后一部看的是易烊千玺 的这部他从来不曾辜负这些珍视、这些期待开场不久，我后排的俩中年大姨便交头接耳起来：你发现没有？

他演得是真像这种“像”，让我觉得：真疼啊😭演员是以一个健全的躯体，去演出脑瘫患者的外在特征，于是我时而会边看边晃神：拍戏期间，他会不会形成肌肉记忆？

即使下了戏，手指、肌肉、面部神经会不会依然紧绷着松弛不下来？

于是，主角落在易烊千玺 身上，又多了一重合理性：他一直是锦衣夜行的人，从不招摇、很少主动出现，没有上不完的热搜、也没有发不完的这路透那通稿……所以他才能隐入刘春和 的身体里＆生活中，感受他＆成为他，直到演完，拿结果出来呈现给你看《小小的我》好就好在，没有用或猎奇、或煽情的角度去拍刘春和。

老年合唱团排练都带着他，他敢站上讲台讲“苔花如米小”，敢坐公交，敢去咖啡店应聘、报菜名、说绕口令、做咖啡☕️做牛轧糖，敢在众人面前演讲……而没有动不动就哭在观众前头你以为这是一副残破不堪的羸弱之躯，可，那手臂是有肌肉线条的，那双手也是写得出灵巧生动的诗行的电影甚至拍了一段“爱の初体验”，让刘春和 大大方方说出了：我是一个 20 岁的正常男性透过天府大道、乐山大道这些地名，通过吃肥肠粉加 1 个“冒节子”的吃法，通过川渝口音，很容易看出来电影是在成都拍的这，同样很妙成都的烟火气息、生活气息，不是所谓北上广深那种，要么精英要么蝼蚁的世界；而是每个人都有个自己的位置，过自己的生活。

扬名立万功成名就不是目的，生活本身才是目的所以，成都容得下返乡的北漂胡歌(《走走停停》)，也容得下磕磕绊绊而志存高远的、小小的刘春和。

这“小”不是伏低做小，不是把自己看扁了的瑟缩，而是一颗小星星⭐️也可以反射出太阳的光芒，一闪一闪亮晶晶，即使身在炼狱、人在社会边缘生存，也可以有远大理想，披荆斩棘走出一条属于自己的光荣之路于是，这个角色，放在这个故事里，由易烊千玺 演出来，就没有刻意为之的做戏感，而是水到渠成，让一切好的坏的都发生，让刘春和 的命运来到刘春和 的面前