肉与灵

查了一下鹿在西方的寓意：1.生殖能力很强，象征着生命力 2.是基督的象征，寓意着圣洁和灵魂的力量，大卫国王将雄鹿作为灵魂向神的渴望的象征：“As the hart pants after the fountains of water; so my soul pants after thee, O God.” (Ps 42:1)而且根据弗洛伊德的性驱动力学说，认为人们的性欲望不能达到满足，然后就以另外的形式发泄出来，比如做梦，或者升华为艺术，或者就是用极端的古怪的方式爆发自己的性驱动。

性和爱的关系并不仅仅是低级和高级的关系、更重要的是感官和灵魂的辩证统一。

联想到大岛渚的同样阐述性与爱的关系的《感官世界》，相比之下此片更显女性导演的温情。

只和爱人做爱的原因是，没有爱的话交欢之后会感到空虚和失望，有了爱的话会感到充盈和希望。

摄影绝美。

和配乐一起把氛围烘托得很棒。

感动。

祝你今夜无梦，胜似美梦。

首先，想通过本片分析出肉与灵到底是什么关系，我是绝对做不到的。

这个话题太哲学了，我甚至根本不清楚影片是在怎么呼应这一主题的。

对我来说，除了片尾女主伤害自己和屠宰场里一些血腥的画面外，片子整体的观感还是十分愉悦的。

它一点都不沉重，甚至还有些滑稽。

比如人事主管和他老婆，俩人唯一交流应该就是下班接孩子买杂物吧。

它也很温暖，比如那个急转直下又突然反转的结局。

当时我真的是心都提到嗓子眼了，音乐断了，女主失望痛苦，但并没有停下正在做的事情。

接着电话响了，迎来一丝希望。

接通后男主有的没的说了几句，真是好心焦。

电话马上就要挂了，就要万念俱灰的时候，好在他说出了“我好爱你”，女主回应“我也好爱你”，隔着屏幕的我也好爱你们啊！

女主告诉男主要买手机的那段也挺有意思的。

显然台词都是女主事先预习好的，以至于实际发生的时间并没有很贴切的情况下，她还是说出了“你来早了”这样的台词。

当她说 “我觉得你很好看”时，男主的回应被她猜中了，但是她却没有勇气继续“演”下去。

感觉这里又非常真实，有些事情会朝我们预想的方向发展，但是有些不会，现实总比想象要难很多。

另外，我也觉得男主挺好看的。

尤其是他们通过书信交换梦境后，他脸上露出的微笑。

像个害羞的小男孩。

女主的表情也非常好，开心却又内敛，是那种发自内心的快乐。

还喜欢“扫地僧”老奶奶教女主勾引男人那段。

老人的直白和女主的封闭，对比的恰到好处。

还有女主为了熟悉与人有身体接触的感觉，买了那么一言难尽的毛绒玩具，真的太有喜感了。

她通过它抚摸自己的那段，拍的也太细腻了。

而去公园里看别人亲热那段，我一直在想为什么睁开眼睛的女生没有大叫一声“神经病啊”。

但是她躺平在草地上，被水淋湿的那段又很美很享受。

上面是一些直观的感受。

下面来谈谈引发的思考。

既然叫《肉与灵》，那么就来分别说说。

“灵”的部分，显然是来源于二人的梦境。

导演也太会想了，编出这样的剧情。

关于这段超现实或超自然的部分，其实女主在她的心理医生那里也求证过，但没有得到科学的解释。

我本人也觉得这在现实生活中是不可能存在的。

但是，也说不好。

如果不是因为偷“交配粉”的那场闹剧，不是一个看上去欲火焚身的女心理医生的“变态”问题，谁会跟谁去分享自己的梦呢。

但是梦境到底想表达什么呢？

一公一母两头鹿，并没有特别亲密的举动，有什么象征意义吗？

写到这，又不得不表扬一下那两头鹿的演技，特别有灵气。

周围的环境有时候葱绿茂盛，有时候又是白雪皑皑，是否预示了两个人的心境？

他们在现实生活的情况，是否也反过来影响了梦境？

后来又把描述梦的片段全部重看了一遍，分别如下：1、影片开头，雪地上，雄鹿在靠近雌鹿，在她身上嗅了嗅。

雌鹿躲开了。

然后电影就开始了，太阳出来，牛、女主、扫地老太太和男主都在沐浴日光。

2、11分钟左右，第一次在食堂见面后的晚上。

绿色的树林里，雄鹿发现了雌鹿，彼此观望。

（好像跟白天的情景有点接近）3、23分左右，两人在工作上交谈了关于牛肉的评级情况后，那晚的梦。

还是雪地，两只鹿依偎在一起，近景镜头，可以看到某只鹿呼吸时起伏的肚皮。

（是不是在这次谈话之后，两人就对彼此有些感觉了？

但是可能现实中的他们都没有察觉，反而是在梦里反映出来了。

）4、27分左右，雪地，两只鹿在一起觅食，听到有声音，看到雪聪树枝上落下，一起喝水。

这之后因为发生了偷交配粉的事件，心理医生介入，两人发现了做同样的梦的秘密。

5、45分左右，雪地，两只鹿隔着池塘相望。

（两人对后面应该怎么相处，也是观望的态度？

）然后第二天中午在食堂，女的主动坐到男的对面，问他梦到了什么。

男主说什么也没有。

女主走开了。

下午男主又找女主说了梦到什么，女主说她也是。

男主不信，女主离开。

6、49分左右，绿色树林，雌鹿在跑，雄鹿在追。

第二天醒来后，女主晒了太阳。

上班后两人通过写下来的方式交换了这个梦。

（男主主动向女主要求交换梦境）7、梦境没有被展现出来，但男问女为什么跑、生气了吗？

女主摇头，还未回复就被前来调戏的桑多打断，男主生气的离开。

（女主对男主的主动有些害怕？

）后来男的去女的办公室找她喝咖啡，问她要电话。

8、55分左右，在池塘的水的倒影出只看到了雌鹿，她在东张西望，一直没有找到雄鹿（女主因为桑多以及没给电话号码的事觉得让男主生气了，她很过意不去，想找男主）。

9、女主买了手机，跟男主约定一起入睡。

具体梦境没有展现，饭桌上男主说“昨晚太美好了”。

10、91分左右，男主吃晚饭时将晚饭打翻在地，灰心丧气的给那晚的气垫放气，独自吃晚饭，很伤心的脸。

女主在感受土豆泥。

雄鹿在雪地里奔跑，雌鹿一直未出现。

他是一直在寻找，还是想要彻底的逃离？

（男主觉得再继续下去太累了，他想放手）。

第二天他看到工人们在围观女主抚摸牛。

11、结尾：只是雪地和池塘，没有鹿。

（两人都没有做梦，因为现实中他们已经在一起，灵与肉已经完美结合）我实在太不擅长梦的解析了。。。

还是来说说“肉”的部分。

在男女主之间展开的其实并不太多。

除了结尾处的灵肉合一，感觉好像真没什么了。

反倒是人事主管和她的妻子之间，应该更多的体现的是肉的部分。

他问男主是否睡过他老婆那段也超级好笑。

我开始很纳闷为什么男主没有直接否认，而是含糊其辞。

看到后面，为了满足生理需求还是找了别的女人，让我猜想他和人事主管的老婆应该还真的有过。

人事主管的推测真的一点也不虚啊。

当然，他找别的女人，我觉得也跟他认为女主拒绝了他有关系。

新来的桑多，用男主的话说就是“母鸡窝中的公鸡”，也是一种雄性荷尔蒙的代表。

虽然并没有直接表现他和任何女人的瓜葛，但是我觉得一定是有的。

他的存在，完全就是为了让男主嫉妒、自卑、无地自容的。

但是男主不会像人事主管那么卑鄙，弄清事实后也和他道了歉。

我觉得这点也非常温暖。

“肉”的部分，还可以理解为男、女主在生理上存在的缺陷。

男主是身体有残疾，年龄也趋于衰老，于是在心理上也有了很多变化，比如逐渐对自己丧失了信心，因为害怕被拒绝所以不会过多的投入到感情中。

女主可能更多的是心理上的问题，反过来影响了生理。

因为过于敏感和自闭，而不习惯与人有身体接触，也不擅长与人交流。

再来说说屠宰场。

我没弄懂为什么片子要基于这样一个场所。

我想，这大概也是我没弄清楚片子想表达的肉与灵的关系的缘故。

这个场所应该是跟“肉”这个主题相关的，当然说的不是那些加工的牛肉。

有一个细节，男主问前来报到的新员工对这里的牲口有没有怜悯之心。

如果没有，在这里工作会很难熬。

没有特别理解这些话的含义。

猜测是因为他们干的都是在夺走其他生物的生命的事，所以必须心怀抱歉和感激。

还想说说女心理医生。

其实这些内容，是整篇文字中我最先写下来的部分。

看第二遍的时候，对警察和女心理医生的关系有了一点想法。

警察跟老板要牛排是很明显的一种勒索了，后来慢慢觉得安排心理医生的介入，其实也不是什么工作需要，很有可能她就是他的一个炮友，他无非是在给她招揽生意而已。

因为老板问了“费用由谁而出”的问题。

而至于心理医生给出的评估结果，我最早也是有所怀疑的。

为什么连指纹都能搜集到，又没有什么高明的犯罪手段，结果不是应该警察给的吗？

反而需要心理医生评估结果？

她虽然给出了正确的结果，但我也完全可以理解成是警察跟她串通好的。

再看她问的问题。

我觉得正常人都会和男主一样，有被冒犯的感觉吧？

看第一遍的时候还觉得用的是弗洛伊德梦的解析什么的，看第二遍的时候又有种被耍了的感觉。

我当然知道，如果没有女心理医生，男女主之间的秘密或关联就不可能被发现了。

但是就有种感觉，导演想要通过一种很荒诞很讽刺的安排，让这个秘密被揭露出来。

当然这也是我个人的猜测，其实不是很有把握。

片子还有个细节，就是有两次女主在食堂门口隔着玻璃往里看，门的晃动将她的脸在玻璃上折射出的影子弄的忽隐忽现的。

这里要表达什么？

是要鼓足勇气吗？

因为她和他只有在这个时候才能相遇吗？

第一次，她进去后做到了两个正在聊天的大汉旁边，男主和人事主管夫妇正在一起吃饭。

第二次，是她做好了准备，跟男主提出要一起睡的请求，结果被拒绝了。

虽然写了很多，但是自己都没有勇气看完。。。

肉与灵中寻找爱（On Body and Soul finds love in a bloody place）在埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）有趣又敏感的浪漫故事中，一位害羞到极致的兽医和一位失意的中年男性，两个孤独的灵魂在同一个血腥的屠宰场工作，共享一个诗一般的梦境————————Philip Kemp2017 09 27出自《视与听》2017年十月刊————————制片：匈牙利、德国 2017时长：115分41秒导演：埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）主演：玛丽亚 Mária -- 亚历山德拉·博尔贝伊 Alexandra Borbély 恩德雷 Endre -- 格扎·莫桑伊 Géza Morcsányi画幅：2.35：1————————很明显，同时发生的平行的生活总是吸引着匈牙利导演埃涅迪·伊尔迪科（Ildikó Enyedi）。

在她1989年的首部长片，《我的二十世纪》（My Twentieth Century , 1989）里，在爱迪生第一次向众人展示电灯的同一天，一对双胞胎姐妹在布达佩斯出生了，然而还在幼年的时候他们就被分开了；一位长大成为了狡诈的蛇蝎美人，另一位则成了有抱负的的革命者，两人的生活不断交织，同时以矛盾的方式反映在对方身上。

伊尔迪科的第二部长片，《魔幻猎人》（Magic Hunter, 1994）则讲述了数个在现代匈牙利和中世纪交错的故事。

她的最新一部长片电影，《肉与灵》（On Body and Soul, 2017）获得了柏林电影节金熊奖，其描绘了两个孤单疏离的灵魂发现对方和自己共享同一个梦境。

然而电影并不是以他们来开场的。

或者换一种角度说，确实是以他们俩开场的。

在一个白雪覆盖的森林里，一对雄鹿和雌鹿在四处游荡，寻找食物，偶尔会轻轻地用鼻子触碰对方。

这两只动物亲密的场景不断穿插在影片中，与之相对的则是在屠宰场里野蛮的血腥的屠宰场景。

只有在过一段时间后，我们才能从影片里了解到（尽管我们可能已经猜到了），这两头鹿是两位主角——玛丽亚和恩德雷——的精神角色，或者说是灵魂化身，存在于两人共有的梦里。

正是通过心理医生，两人才发觉他们之间这种梦的联系，把他们带到了一起——这是剧情中的一个转折点，如果没有处理好的话，就会让人感到厌恶的矫情做作。

然而在伊尔迪科的镜头下，导演将此与两人犹豫不决又未知的关系结合起来，以一种平静的细无声的方式来展现，通常是透过窗看晚上两人在各自公寓中的画面，就像爱德华·霍普的画里一样。

两位主角因为各自的腼腆而磕磕绊绊的关系发展让人联想到了导演早期的作品《末世恋曲》（Tamas and Juli, 1997），其本身源于一种所谓“孤独的人们”（“lonely folks”）的社会喜剧，比如德尔伯特·曼（Delbert Mann）导演，帕迪·查耶夫斯基 （Paddy Chayefsky）编剧的经典作品《君子好逑》（Marty, 1954）。

作为导演伊尔迪科十八年来的第一部长片，电影里的这对奇怪的灵魂分别是，由格扎·莫桑伊（Géza Morcsányi）饰演的恩德雷（Endre），其为一家大型工业化屠宰场的财务主管，以及由亚历山德拉·博尔贝（Alexandra Borbély）饰演的玛丽亚（Mária），一名新到任的质量检测员。

恩德雷是一名左手失去知觉的中年男性，只不过电影里从来没有像我们解释为什么他左手变成了这个样子。

恩德雷一个人生活，一个人在餐厅吃饭，或者一个人待在公寓里。

他唯一的朋友是一位肥胖的妻管严的人事主管，叫杰诺（Jenö，由佐尔坦·施奈德Zoltán Schneider扮演）。

他们经常一起在食堂吃饭。

玛丽亚则是一位二十岁刚出头的精致金发女生。

很明显她没什么朋友：自己生活到了自闭的地步，缺少一切的社交能力，拒绝所有友好的搭讪，并且讨厌与别人发生肢体接触。

同时她能记住一切事物。

当她被心理医生问到自己什么时候第一次来月经，她毫不犹豫地回答道：”1998年十一月5号。

”导演在她建立两位角色的共情时也不忘开一些小玩笑，而这些玩笑通常是由一些意味深长的特写镜头来展现的。

比如当镜头对向玛丽亚的晚餐盘时，我们可以看到盘子里一半是呈完美半圆形的饭，另一半则是四根排列成扇形完全对称的炸鱼条。

大部分笑点都与影片中特征鲜明的配角有关。

比如由雷卡·滕吉（Réka Tenki）饰演的叫克拉拉（Klára）的心理医生，其直接的性格态度与玛丽亚的沉默形成鲜明的对比。

还有她的全红的嘴唇和丰满的胸部，后者使引恩德雷直勾勾地盯着，还被克拉拉抓了个现行。

还有帕尔·马可赛（Pál Mácsai）饰演的不正经的警察，总是嘲笑关于用于牛交配的粉末被偷，使得客人在五十级同学聚会的时候“像疯掉的动物一样互相往对方身上跳”。

当然还有由伊塔拉·贝克斯（Itala Békés）饰演的年老的清洁工。

当然，整部电影还是由两位主演来推动。

莫桑伊虽然在他60多岁的时候才第一次银幕前表演，但他给自己的角色带来了一种可怜的忧郁感，他本身偏长的脸型和胡须暗示他的角色经历了影响其一生的痛苦，一种幻灭。

然而博尔贝伊饰演的玛丽亚才是那个随着故事发展的最多的人物。

当她尝试教自己一些最基础的社交技巧的时候，比如情绪外化和肢体接触，我们能看到她带着填充黑豹玩偶上床一起入睡，去抚摸屠宰场的牛（这在其他屠宰场员工眼里更像是看热闹），将手放入一盘土豆泥里，看色情影片，或者是用乐高小人来排练对话。

可能影片最让人着迷的一个时刻是当玛丽亚在公园里闲逛时，目不转睛地盯着一对躺在草地上亲热的情侣观察后，她自己在草坪上躺下，这时草地上的喷水器开始喷水。

玛丽亚就像冲过澡一样浑身湿透，但她脸上留下了好奇的愉悦的笑容。

这一幕就像整部电影一样，简练，迷人，像诗一样。

————————原文：https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/body-soul-ildiko-enyedi-love-bloody-place

#女主的割腕手法是我见过最准确有效的# 梦境里的相遇，这一设置无疑更具戏剧性，但本质上大约还是同类的偶遇。

在工业化后工业化信息文明的现代它可以是社交平台上发散式地信号间的误打误撞，以及随之产生的相互慰藉；稍早一点可能是依托某个作品，一本书一幅画所承载的共性情愫或引发的相似认同；再往前溯，没有了外在媒介，大概就是依靠你的身体机能本身了——你们在河两岸视线的接触，你们在河中嗅寻食物时气息的交融，你们从河边经过时身体间的摩擦。

现在，这些久远的相遇方式出现在梦境里，于是注定有一个故事要发生。

其实无论何种文明下，男人和女人都在相互通过对方来认识这个世界。

从最初的试探，到被碰触的体验，那体验所给予你的，又让你不知不觉中想要进一步去主动尝试。

为显不狭隘，我们宽泛一点来说： 现实世界被所有物种长久地改造，最终迎来人类。

人类再不愿离场，并且不停通过技术和规则让它变得有序，通过总结和分工让它变得高效。

渐渐地，精简和细化使得我们置身于一个恒温世界，只要因果，拒绝过程，而这过程里包含的，也许有我们见识过，却试图规避的精神层面的不确定因素，比如悲悯之心。

内心世界是另一个平行世界，仿佛永远处在宇宙混沌时期，时刻有爆炸，或新生或毁灭。

它的运行看似毫无章法，被现实世界竭力排除的那些不可控因素都在这里聚集发酵。

你在纷杂的情绪线索里找寻自我，企图构建一个轨迹，好比将一个齿轮嵌进合适的位置，齿轮转动，属于你的人生故事开篇。

不知何时起，思维站上了统治躯体的地位，或者说不知何时起我们认可了这一角色设定，大概漫长的演变中再无其他颠覆性的新奇突变。

在我看来，进化让我们太过依赖言语视听，这些能力为思维服务，又凭借这优势狡黠地入驻并占据了思维统治地带。

因而当body 和 soul放在一起时，后者因某种天生优越感被追捧，而前者则被过分轻视。

我有一个主张，我认为触觉、肢体接触相对笨拙，但它们是一个更接近本能并且独立的认知系统。

就我而言，某些特定的时候，我需要通过亲密的肢体触碰来帮我确认某种喜恶的真实性，因为我并不能完全相信那些单纯来自思维判断的所谓爱情讯号。

如非必要，我不喜欢肢体触碰，尽管这一点在现实生活中并没有被过分夸张地表现出来，正因如此，如果你的身体热衷于靠近另一个人并能产生愉悦感，这种愉悦感是不经触感反馈给大脑直接得出的结论，也就可以当作是绕过思维统领方式对爱情存在的某种验证。

相对应地，亲密接触时的抽离感是我排除一个人或否定一段关系的最重要证据，对先前的思维判断结果拥有一票否决权。

最后的问题是，如果肉与灵分离，一个固定在现实一个只出现在梦境，你是逐渐舍弃梦境习惯现实呢，还是情愿把梦境当作现实来过活？

《肉与灵》，在港台上映时被译作《梦鹿情谜》。

电影宣传词更加露骨：梦里，灵魂相遇。

梦醒，打开身体。

11.24 灵肉交欢。

仿佛观众将欣赏到的不是一部获得柏林影展银熊奖的艺术电影，而是一部满屏色欲的情色视频。

肉与灵，肉体与灵魂，人的一体两面。

世界上没有一部完美的电影，可以将肉体与灵魂的本质解析的淋漓尽致。

每一个导演都可以根据自己的理解去表达自我的认知。

来自豆瓣短评的一位影迷写到：2017北影节映后交流会。

据导演说，一个春日她走在路上，呼吸着春天的空气，突然就有一种感觉：身旁匆匆走过的路人说不定也有同感。

于是用两周完成了剧本。

借着这种缘由，如果换成你我，会有怎么的理解表达呢？

白雪覆盖的森林，两只精灵般的小鹿在林中追逐、觅食、饮水。

鹿眼中的空灵清澈幻化成一个人对灵魂的向往。

《圣经》上写道：【诗 42:1】 神啊，我的心切慕你，如鹿切慕溪水。

鹿代表着对灵性的渴求。

而电影《肉与灵》中的鹿，又是代表着什么呢？

屠宰场里，一头头牛挣着似乎看破命运又无力抗争的眼神被赶向死亡之门。

没有了如仙境般迷雾麋鹿的诗意向往，异常写实的镜头追随着一个鲜活的肉体走向生命的终结。

倒挂的牛头，撕裂的牛身，一地的鲜血。

冰冷的机器刀片没有任何感情可言将牛分割开来。

牛是肉身，是现实的写照。

鹿是灵魂，是向往的梦境。

手有残疾不修篇幅的男主，经营着一家屠宰场。

成年女儿与自己的疏离，乏味夜里的惆怅，血淋淋不带温度的公司，他从不主动与家人联系也从不主动进入车间，仿佛这个周遭的人和事物只是支撑这了无生趣的余生罢了。

他的孤独是一种入世后的孤独。

这种孤独不是说入世后看破红尘，而是入世后感觉被世界所伤害只留下了孤独。

他年老的身体代表着生活阅历的丰富。

他用滴水不漏的言语周旋与各色人等中间。

他有家以前经常去吃饭的餐厅，但这种孤独令他多年后再想带女主重温旧味时却不知这家餐厅早已换了老板。

他对自己的肉体并不坚贞，试着喜欢过一个又一个女人，终究还是无疾而终。

他会为了满足自己的生理需求找来一个女人度过某刻的时光，却又在贤者时间催促女人赶紧离去。

所以，他并不是一个值得灵魂交付的男人。

就是这样一个角色性格塑造，导演依然认为他仍然怀有对纯真灵魂的追求。

如机器人般冰冷的女主，年轻、社恐、洁癖、在工作规则下不带人情温度的木讷。

这样两个年龄、外表差异如此巨大的人现实中唯一可以称得上共同点的可能只有孤独吧。

但这种孤独却又是一体两面的表现。

女主的孤独是没有前言仿佛与生俱来的性格缺陷。

用手去异常的触摸食物来感知除己之外的温度。

她超强的记忆力能够说出自己的初次例假是某年某日，曾经的传染病接种日期，以至跟他人相处所有的对话。

却唯独将自己囚禁在一个精神的牢笼里。

她不听音乐，但为了所谓的寻找爱的感觉却能在音像店里试听到打烊。

不允许餐桌上有残留的面包屑，甚至洁癖到自杀后包扎伤口时留在桌面上的血渍都要抹掉。

每晚回到家，她都会在桌上摆上玩偶模拟日常与他人的对话，试着将整套语言趋于圆满。

害怕肢体接触，为了改变去试着抚摸动物的毛皮，买了毛绒玩具才敢摸索自己的身体。

她不懂得两性肉体之欢，公园里激吻的同龄人令她驻足，电视里直白的色情片她也能平静的吃着零食观看，甚至故事的最终她与男主做爱时竟也感觉不到一丝的欢愉或排斥。

电影故事的设定就是这么一个异类。

渴望爱，却不懂爱。

在楼上办公室的窗前，男主窥视到女主。

她将被阳光照耀到的双脚挪进了阴暗中，如同她的初心，不见阳光。

一次催情剂的丢失，引来了心理咨询师对全厂员工的心理测试。

而正是这次意外，使得两人竟然发现每晚都在做着同样的一个梦。

梦里，他是公鹿，她是母鹿。

在梦里，她仿佛才能鼓起勇气去碰触。

在梦里，他仿佛才找到可追逐的目标。

于是在两人的现实世界里，终于可以找到一个外界的可以交流的机会。

这种奇幻的异床同梦，是一个寓言。

这种突破现实的枷锁，在梦境（灵魂）中的相遇回归现实会怎样呢？

两人相约的同床（同室）试梦，以无法入睡而告终。

这种失败可能源于男主久经人事肯定会有的遐想有关，也可能源于女主虽不谙情事但初次与他人同属封闭空间的不安有关。

但这次失败却带给了两人不同的心理改变。

男主以为同梦不过如此，毕竟他以前所认识的很多女人到了最后终究没能走在一起。

女主以为是因为自我牢笼困锁太久，为此需要尝试改变。

但女主本身性格的缺陷导致了就算她提前在家模拟演示了再见时两人的对话，结果现实中因着意外没有照自己所想象中的愉快沟通，她决定自我了结生命。

对于男主，梦境中灵魂的追求敌不过现实里肉体看似的拒绝。

对于女主，现实中自己做出的巨大改变却仍然不曾出现梦境中鹿鼻相蹭的温馨。

这是肉体与灵魂的差距。

但靠一个相同的梦境依然解不开现实的死结。

梦境相同，灵魂却并不相通。

阳光照射下的女主，像一个精灵。

只是黑夜好像永远多于被光照的时间。

她褪去自己的衣裳，打开播放着爱情音乐的CD。

砸掉玻璃，将玻璃碎片扎向自己的手腕。

当男主可以随便找来一个异性解决需求的时候，女主却将这灵魂梦境的看似破灭当做了现实的结束。

所以，两人的孤独并不相同。

所以，两人对灵魂的渴望也并不相同。

在这心碎的时刻，女主的心里应该就像回到了初识不久后的那班列车。

美如油画般的夜空下，是两个离的很远的两颗心。

血一直滴，浴缸边的地上都遍布鲜红，仿佛那待宰的牛犊，随着无奈和忧伤死去，不再做梦，也就没有了灵魂。

魔幻的一刻到来，女主的电话响起。

当对面的男主唠唠叨叨之时，提着血手腕的女主依然将自己的处境深埋于心，直到那句我爱你想见你时，才赶快想法止血去医院，连夜赶到男主家。

然后是一场最没有激情的性爱，仿佛只是一个任务。

肉与灵的结合。

从异床同梦，到同室无梦，到同床无梦。

第二天，谁也没有想起昨夜的梦。

或许，再也不会有梦了。

灵魂止于肉体。

这是否就是导演所表达的含义？

我不知道。

至少我所理解的肉体单纯的合二为一与肉体灵魂合二为一是两个不同的概念。

前者太过于简单，随便就能实现。

后者太过于理想，几人能够拥有？

今天偶然翻到大三上的电影选修课的期末essay，写的就是这篇电影的分析。

虚荣心作祟，想把它发到豆瓣上，也算是这么长使用时间以来我的第一篇（不知道会不会是最后一篇）影评。

以下为正文。

——————————————————————————————————————————— 《肉与灵》这部电影是由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，格扎·莫桑伊、亚历山德拉·博尔贝伊主演的剧情片，于2017年3月2日在匈牙利上映，获得了2017年柏林金熊奖。

影片讲述了一家屠宰厂老板安德和新来的质检员玛利亚两个敏感而孤僻的人因每晚做着同样的梦而逐渐走进彼此世界的故事。

本片用象征性的手法以及强烈的对比突出了肉体和灵魂之间、爱情与欲望之间的联系与对立，并表达了一种对灵魂之爱的理想化形式的讴歌与赞美。

接下来本文将从象征意象、对比手法、镜头语言三个角度对影片的主题加以分析。

一、象征意象本片最为突出的象征意象自然就是分别象征了肉体与灵魂的一系列意象，如象征着肉体、世俗、欲望的屠宰场、动物的鲜血、昏黄而又苍白的阳光，以及在屠宰场之中待宰的牛，这些牛不是被屠杀、被吃就是和交配产生关系，象征着血淋淋的、毫无遮掩的肉体与欲望。

而与之对立的，便是每晚出现在男女主人公梦境之中的那些场景：皑皑的白雪、一尘不染的森林、潺潺的小溪，这样纯净而高洁的自然景观，还有象征着男女主灵魂部分的、带有灵性的鹿。

鹿觅食、奔跑，是灵性自由的；而现实中屠宰场的牛是被异化而且缺乏生命力的，隐喻了现实世界并非完美而且充满瑕疵。

在屠宰场里工作的男女主，每一天接触到的都是鲜血、死亡、屠宰，屠宰场之中充斥着欲望的拨弄和挑逗，在这个屠宰场里发生的事情也都是充满了欲望的暗示：屠宰场发生意外事件，本来是用来促进公牛母牛交配使用的交配粉失窃，被警方叫来给厂里员工进行心理测试的心理医生也浑身透露出性暗示的意味。

而身处这个欲望中心的男女主人公却在无法摆脱欲望的同时保有着一份“心有灵犀”般的灵魂交流：二人在每晚共同的梦里会分别变为公鹿母鹿，在冰雪初融的林地里相遇、互碰鼻尖，彼此依偎。

这种纯净与肮脏、世俗与高洁、灵魂与肉体的象征不仅勾勒出了影片的核心矛盾，还表达出了导演个人的态度：灵魂高于肉体。

二、对比手法影片中除了上述最强烈的一组对比——肉体与灵魂的象征之外，还有着许多的对比。

男女主人公就是其中一组——作为工厂老板的男主人公安德，是一个左手残疾，胡子拉碴，其貌不扬的中年男人，他经历过一段失败的婚姻，在很长一段时间内都害怕、抗拒着爱情以及与他人接触的机会，独自过着孤僻的生活。

而女主人公玛利亚虽然美丽纯洁，但却有着严重的心理问题：她有社交恐惧症，无法做到与人正常交流；她还患有强迫症，屋子里收拾得一尘不染但又单调乏味；她死板而不知变通，与标准毫厘之差的牛肉也被她评为B级……二人一个肉体残缺，一个精神残疾；一个因外貌而自卑，一个因内在而胆怯；一个拥有欲望却没有信心，一个渴望亲近却不知方法。

虽然原因不尽相同却同样孤僻而怪异的两人，因为相同的梦境而走到一起，但也注定了受到他们各自性格里的缺陷与过往的创伤影响而被阻碍，无法轻易实现肉体与灵魂的统一。

这同样对应了现实生活之中建立亲密关系的困难性，人与人之间的相互理解本身就非易事，而对于存在性格缺陷的二人而言就更是如此。

例如在二人互相告知梦境，尝试交流时玛利亚产生了本能的抗拒。

玛丽亚的抗拒是一种心理障碍，但安德烈将其理解为年轻女子的犹豫不决，以为玛丽亚对他的感情有所保留，或是嫌弃他衰老残缺的肉体。

由此可见即使是能够在灵魂上有相当程度的契合，现实生活之中人也一定会因为不同的价值观、性格和习惯而产生难以弥合的隔膜。

好在导演在电影中针对这个问题给出了较为乐观的回答，毕竟从一开始“异床同梦”就已经是一种理想化的美好假设。

三、镜头语言《肉与灵》的镜头语言十分含蓄，多数采用极具压迫感的框式构图，和对人物主体的切割，把焦点聚集在物件的细节和细微的运动上，无不挑逗着观众的神经。

如玛利亚在第一次与安德对话后回家用调料瓶模拟二人复盘对话，并借此表露出自己的真实想法，突出了其敏感以及对与陌生人交流的恐惧。

同时其公寓一尘不染、单调乏味的布置与灰白色的色调也给人以一种压抑、孤独的感觉，高亮的灯光和白色陈设让人联想到医院，制造出强烈的病态环境和隔离感。

整体上影片节奏缓慢，多特写镜头，很好地体现出了电影最突出的象征性意义。

如一开始在安德望着窗外偶然看到玛利亚时对玛利亚小腿的特写，缓缓把脚尖从建筑物间洒下的阳光之中缩到阴影里，既体现出了安德孤独内心潜藏的性欲，也暗示了女主人公孤僻、压抑而不合群的一面。

四、结语《肉与灵》以一个略显奇幻的“异床同梦”故事为切口，描绘了发生在两个敏感而孤僻的成年人之间的感情，从本质上来说就是非现实的，表现出了导演对于这种灵魂交流生发出的感情以及易受伤的人们之间浪漫感情的美好希冀。

关于影片所探讨的几个问题，如灵魂能否战胜肉体，灵魂之爱能否实现，人与人之间的隔阂能否被突破，以及现代社会中人们内心的孤独等，导演大体上都保持着乐观的态度。

在影片中，玛利亚与安德虽然各自有着心里的胆怯与自卑，也经历了不少坎坷（玛利亚甚至险些割腕自杀），但最终依然越过心灵的高墙走到了一起。

第二天的梦境里，鹿从冰雪覆盖的森林中消失了，这是否又象征灵魂与肉体的不可兼得？

至少我们能够清楚的是，现代人内心的孤独永远需要与人的交流去治愈，而这部略显“荒诞不经”的影片无疑能够给予我们些许的鼓励与勇气。

《肉与灵》。

9分。

伊尔蒂科·茵叶蒂编剧、导演，亚历山德拉·博尔贝伊、格扎·莫桑伊主演作品。

像黑夜一样漫长的孤独，习以为常的与世隔绝，两颗孤寂的心不会注定要走到一起，走到一起也并非源于缘分，而只是导演的安排。

很长一段时间，我也有这样的孤独。

《肉与灵》可能是我看过的所有影片中极其特殊的一部，它只有一个极其简单的故事，格扎饰演的男主安德是一家屠宰场的老板，中年男性，左手残疾，常年独居；亚历山德拉饰演的女主玛利亚患有严重的交流障碍和强迫症，常年寡居。

一个非常偶然的机会，玛利亚成了屠宰场的质检员。

因为一次性质不算恶劣的偷盗事件，安德和玛利亚发现他们竟然每晚都做着同样的梦。

因这个离奇的原因，两人开始走近。

就像奇幻世界一样。

故事非常简单，但镜头非常丰富。

导演伊尔蒂科用十分考究的构图、色彩、光影把故事的氛围、节奏的推进以及两人的情感渲染得十分富有感染力；尤其是在梦境这种意象的选取上，用树林和鹿表现两人的孤独与靠近，看完令人十分感伤。

女主也很美，美得既让人生怜悯恻隐之心，又心生爱慕。

这是一部获得柏林电影节金熊奖的匈牙利电影。

屠宰场来了一个新的质检员玛莉亚，沉默而孤独。

美丽而认真，她引起了包括财务总监恩德雷在内的所有人的兴趣。

表面上，玛莉亚和恩德雷是一对陌生人，毫无交集。

然而在他俩的梦境中，则成为了两头鹿，在冰天雪地中，两头鹿相依为命，相濡以沫。

这说明了在剥离了现实世界的潜意识中，俩人的灵魂其实是相互吸引彼此靠近的。

影片的片名是灵与肉，在灵魂和肉体之间，有一层隔膜。

这层隔膜其实就是被称之为现代文明的东西。

在动物世界里，灵魂和肉体是统一的，而现代文明中，灵魂和肉体是分裂的。

在充满血腥和文明色彩的屠宰场，这是不可思议的梦幻巧合。

在白天，他们是两个漠不关心的人类，在夜晚，他们是形影不离的动物。

影片的前半部分，讲得是玛莉亚和恩德雷的灵魂相吸，他俩写下了各自的梦境，彼此求证对方的心境。

他们是一对自由而美丽的鹿，在晦暗的人世间共同拥有美好轻盈的梦境。

屠宰场里充满着血腥的杀戮，浅薄的人性，低劣的欲望。

而在俩人美好的梦境里，这里生机勃勃，亲密和谐，充满着天堂般的高贵的神性。

影片通过现实和梦境的对比，通过人工饲养的被肆意屠宰的牛和林间觅食的自由美丽的鹿的对比，表达了欲望的低劣和灵魂的高贵，表达出一种对现实人性的批判和对灵性高贵的赞美。

在文明中，人可以屠杀动物，但在人类也控制不了的梦境中，人却依然是自然的一部分。

我们浸淫在现代文明之中，沾沾自喜，引以为傲，殊不知早已远离了那些高尚而美好的生活，丧失了神圣而纯洁的灵魂。

一边屠宰场里横流的欲望，一边是俩人秘密的交流。

梦境是人类愿望的达成，所以灵魂获得满足的恩德雷总显得风轻云淡。

而自然而然的，灵魂伴侣的关系还要进一步发展，从异地同梦，到同地同梦。

不仅灵魂靠近，肉体也进一步的靠近，影片的后半部描绘了俩人从灵魂的交融到肉体的交融。

虽然灵魂相通，但因为缺乏肉体的交融，玛莉亚和恩德雷逐渐走向委顿痛苦，女孩自杀，男人绝望。

在接近死亡的最后一刻，俩人终于融为一体。

当俩人在灵魂和肉体上都融为一体时，那片林中的鹿也消失不见了，现实和梦境中只剩下幸福满足的彼此。

文明令肉体和灵魂割裂，比如女孩的强迫症，男人的肢体僵硬。

一个是精神的残疾，一个是肉体的残疾，他们都渴望治愈，通过同一种梦，同一种渴望，他们慢慢接近，相互认同，到最终彼此相爱，水乳交融。

导演讲述了一个疗愈人心的现代童话，这个童话的主题就是爱，不同于文明的欲望，爱是自然的馈赠，爱是肉体和灵魂的完美交融，缺一不可。

世上很多同床异梦，本片却是异床同梦，这也就是电影里有情感障碍的女主才信的东西和本片编剧才能想出的东西。

女主是因为什么爱上了男主？

是因为两人做同一个梦？

--这得有多寂寞才会因为这个原因爱上别人？

是因为雄鹿在梦里对雌鹿的表现？

--梦境跟动物世界差不多，因为这个爱上也只能是因为太寂寞而病急乱投医了。

而且，梦里雄鹿的表现和现实中男主的做法其实是两码事。

唯一能触动我的是，男主主动了使女主心动，用尽所有方法去克服自身对接触的恐惧后，男主却约了个p后退缩了。

对于情感障碍的女主来说真是个晴天霹雳，怪不得她会去自杀。

这片背景选在屠宰场里，看着无辜待宰的牛和血淋淋的牛肉，心里一阵恶心。

不懂为什么非要选这个背景，文艺中带着变态，囧。

在没知道鹿是梦境时，总感觉不知哪里会射出一个子弹把鹿打倒在地，囧男女主za后就没再同梦了，是不是暗示在一起前会有的情感共鸣会在生理欲望得到满足后消失殆尽呢？

我觉得一般般吧，三星。

影片在今年的柏林电影节上击败大热的《希望的另一面》夺得金熊，这也让阿基•考里斯马基老爷子很不爽，估计这也会成为影史的一段佳话。

如果单把《肉与灵》和《希望的另一面》放在一起对比，除了导演的名气后者要高于前者，还有的是《希望的另一面》紧扣了时下大热的欧洲难民主题，加上柏林电影节重视影片政治和社会属性的特质，所有的这些因素都决定了《希望的另一面》更具金熊相。

然而我们如果把影片放在导演的维度上做一下纵向的比对，从《希望的另一面》我们看到的还是那个一成不变的考里斯马基，在他自己的作品列表中，《希望的另一面》只能算是中等，他大部分影片里面标志性的人物僵硬的表情，猝不及防的温情都在这部影片中有所展现；而通过《肉与灵》呈现给我们却是一个不一样茵叶蒂。

是不是说导演风格的改变就值得奖项的肯定呢？

答案当然不是，关键还是看影片形式与内容统一性还有电影文法的创新，“小清新”的《肉与灵》相比较内容在视觉上的反差，画面与传统印象的不兼容，反而让影片呈现出别样的质感，因为画面输出风格与形式本没有定式，任何形式和结构的创新都值得赞扬和肯定。

有些讽刺的是，《肉与灵》形式和内核上反而是考里斯马基式的，更确切地说，影片更像是考里斯马基和法斯宾德风格的混合。

影片以两只鹿徜徉在飘雪的树林中开场，而且片中多处穿插着这样的场景，当然后来屠宰厂里面交配粉的失窃事件才让观众了解了这些鹿画面的意义。

茵叶蒂在这个男女主角共同梦的艺术处理上，并没有故弄玄虚而不交待二者的关系，她却选择以这样一种直白方式告诉观众，这种做法非常的冒险，因为通常隐喻和符号更贴合文艺片的气质，也会更符合评委与影评人的口味。

实际上也多亏导演十分明确地交待鹿与男女主角的联系，否则这样十分突兀的隐喻画面就是一个败笔（雷加达斯的《柳暗花明》就是这样处理的一个反面）。

左手残疾作为屠宰厂财务总监的安德和沉默而不合群的质检员的玛利亚第一次的碰面，是安德在楼上以一个带有《后窗》式的窥视视角扫视着楼下， 他脸的一部分是掩映在窗棂间，而站在楼下柱子旁边阴影里面的玛利亚，镜头先给到了玛利亚的脚，然后是她向后抚弄头发的上半身的中景，她低头注意到自己的脚趾部分露在了阳光下，她又拘谨地又向后挪了挪脚，抬头望向安德的办公室，画面右下角是三个谈笑风生的员工，而左上角是安德向下探望的后脑，三组人物构成了一个有些失衡的近乎一条直线的钝角三角形，建筑物的外形及配色都让这个画面趋于完美，隐晦和压抑中又孕育着一丝希望。

屠宰厂工人们宰杀牛后并割下了牛头，牛头上血管中喷薄而出的血液十分的扎眼，上一次震撼的宰牛画面还是在赵德胤的影片《冰毒》中，虽然本片画面的冲击力度不如《冰毒》，但这也是导演要表达的点有所不同所致。

影片后面女主割腕后任由血液顺着腿部咕咕地留在脚下，鲜红而刺目，看上去反而有种残酷的美，这个血腥的画面也呼应着前面喷血的牛头，人类和动物间冥冥中建立起了某种联系，当然这种联系也体现在其它地方，有老婆到处和别的男人睡而去偷交配粉的人事经理，还有对于宰牛这种看似残忍的行为表示无所谓新被聘用的员工，实际上这种联结已延展到了人类自身之间。

导演的镜头很好地利用了玻璃或其它透明物体这个重要的意象符号，影片前后随着情感或情绪的改变，画面也做着相应的调整。

开头逼仄画面空间类似栅栏的窗户背后向外张望的安德；屠宰厂透明门帘隔着木然工作的玛利亚和背后议论她的同事；深夜站在有铁栅栏窗户旁边独自喝着咖啡的安德，还有玻璃们映衬着玛利亚夜晚看电视的孤独的身影；映射在手机店的橱窗上的兴奋玛利亚的脸庞；情感遭遇波折后，两人在公司餐厅取餐时，镜头透过餐柜的玻璃缓缓地随着他们移动，这时观众和他们之间的空间又有了餐厅工作人员的介入。

安德和玛利亚的内心就像被玻璃隔开一样，它们被看到，但它们又不可触碰，不止抗拒着影像空间内的人物，也同时排斥着画外空间的观众。

安德爱的机械与麻木，玛利亚爱的无能。

影片中玛利亚手抓土豆泥的画面却产生一种无以名状的情欲张力；还有她那引来同事围观和哄笑的忘我地抚摸着拦中牛的身体的场景，荒诞而残忍；躺在被子里面用毛绒玩具触碰自己的身体时，画面是用反常的高亮而不是营造普遍意义上暧昧的昏暗，画面的这种“突兀”或“不合情理”更符合玛利亚这样“特殊”的人物角色。

影片并没有交待安德手臂残疾的原因，也同样没有告诉观众玛利亚因何行将枯木，导演把这样两个“残缺”的人物直接地放到了观众的面前，我们看到的就是他们的状态，而我们要关心的是接下去会发生什么而不再去理会为什么。

他们的对白直接得让人尴尬，他们之间的情感也并没有任何浪漫的成分，但当电话中他们两人都说出爱对方而把玛利亚从死神手中救回时却有种无比温暖的力量，慰藉着两颗“残缺”的心灵。