溺水小刀

大晚上的看得我脚趾扣地。

我承认镜头拍的很美，人物也很美，氛围感很美，配乐剪辑也很对我胃口。

但是这些细节让我看的反胃。

可以说，如果你把男主和女主当作完整的人看，你会觉得这都是神经病吧？

开头三十分钟我就觉得，这男主是pua吧？

关键是这么漂亮的女主，一直倒贴，一直追，一直舔。

然后就啊啊啊啊的发脾气，男主就冷冷淡淡的走（脑瘫）霸总人设。

女主一屁股坐水里，男主扯着她头发试图把她拖起来？

你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧？

看女主腰带松了，男主把她一推撞在杆子上咣当的一声，不会有人觉得很帅很有型？

请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗？

男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。

后面那场床戏，女主脸凑过去，男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。

一会儿对她好，一会儿又爱搭不理，一会儿两个人亲密无间，一会儿连牵女主的手都厌恶，清醒一点，这不是欲情故纵，这是pua。

我说怎么没雨了，原来是你给我整无语啦哈哈。

男二也是真的惨，真就也卑微舔狗，女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死，还想努力讨女主开心，女主本来哭的痛不欲生，听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。

男二直接卑微：呜呜我们继续做朋友好不好，不要拉黑我。

同样，女主也不是什么正常人，那场性侵戏（当然强奸犯都去死吧），但是电影拍摄女主和服都完好无损，强奸犯也没脱裤子，也就是说强奸本质还没有发生，到现在为止是猥亵，这难道不归功于男主及时找过来，并且中间拖延了时间吗？

后面的人能及时找过来把强奸犯拉开，也是因为追着男主过来。

那么矮个草坡，女主爬不上去，男主下不来，看见男主被石头砸，女主第一反应不是努力爬上去帮男主，而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。

就这样男主这么尽力，女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我，为什么没有杀了他！！

” 咋滴，你是从小看白夜行长大，觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了？

我真的吐了呀，在导演眼里，女性就被塑造成这种形象！！

豆瓣评分怎么可以这么高啊？

我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗？

不要割裂开来看。

不要因为甜的部分拍的很甜，就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。

そのごろ私はまだ15で、全てを知ることができる。

全てを手に入れることができる。

全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。

私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。

目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。

那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。

我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。

让人头晕目眩。

让人忘记呼吸。

让人浑身颤抖。

电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。

背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。

《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。

1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。

本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。

这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。

山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。

主要的演员的选角也十分贴切。

从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。

四位主演都是完全的九零后。

之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。

故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。

因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。

在这里，她遇到了阿航。

相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。

说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。

罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。

很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。

夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。

十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。

两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。

阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。

他说“不管高山大海，都任我把玩！

我都可以随心所欲！

”少年的狂妄呼之欲出。

夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。

两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。

野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。

他们开始了最原始的相爱。

可是相爱怎么能一帆风顺呢。

狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。

阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。

夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。

你为什么没能保护我。

”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……进入高中，大友走进了夏芽的生活。

如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。

大友就是山茶花，红色的热情。

大友说“我会让你笑的。

”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。

夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。

回去的前夜，又是一个火之祭。

那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。

画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。

但是，到底哪一个是真正的梦境呢。

也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。

自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。

只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。

漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。

锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。

但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。

溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。

小刀被抛进冰冷的海水。

我们学会了用曾经不屑的方式去生活。

多年以后，夏芽在电影节获奖。

她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。

她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。

回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。

“天空！

”“白云！

”“石头！

”“大海！

”“……”两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。

词语接龙？

不。

是属于青春的辞藻。

“傻瓜！

”“呆子！

”无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。

因为你一直是我的神明啊。

夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。

她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。

夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。

夏芽说，「神さん、私の神さん。

」“神明，我的神明啊。

”

不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。

也可能这把小刀还没来得及丢入海中。

看这部电影之前，我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品，但看完之后，觉得这部电影的演员以及导演，都已经尽力完成他们的那部分塑造，演员演技，感情处理，逻辑递进或许都不是最好的，但组合在一起，就让我们记住了那些躁动的奔跑，跳动的火焰，少年的背影，以及那之后的，无声的大海。

夏芽和航的相爱很直白和简单，看脸，两个人都是人群中最闪亮的一个，你总会关注到人群的中心，两个人的碰撞在所难免，而相爱就变得理所当然。

其实电影的感情处理很有意思，我追上你的不甘，你追上我的羞赧。

当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话，就会很尴尬，都说还是看脸的。

电影的前半段，夏芽和航的主要矛盾就在于：留不留。

两个都是同等骄傲优秀的人，但是优秀的领域却不同，一个应该在遥远的东京发光发亮，一个注定在生养他，以及他所信奉的土地上生活。

而即使是这个矛盾，导演也将其处理得像两个孩子的口角，幼稚的争吵然后笨拙的和好，美的像个童话。

而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则，悲剧注定要发生。

其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下，隐患已经存在，而人们却无知，如果在夏芽遇到航之前发生了，那么她会受挫痛苦并借此成长；而如果在夏芽离开航之后发生了，那么她会痛苦受挫，而记忆里的像神一样的少年会历久尤新，她会历经千帆，但同样有枯木逢春的机会。

而悲剧却发生在，夏芽与航在一起的时候，无力感，是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。

事情终于发生了，夏芽的挣扎，航的绝望；小镇流言四起，夏芽的绝望，航的挣扎。

夏芽心中的神倒塌了，航的神同样倒塌了。

其实我很喜欢导演对于事发的处理，祭祀的火焰跳动着，带着面具的人们热烈的舞蹈，而草丛里，无声无息。

而在电影中，并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害，电影不关心，是因为人们不关心。

这正是，两个少年无法挣脱的。

电影里航两次赶夏芽离开，让她去东京发展，一次是在两个人情浓之时，因而碧海蓝天，忧伤但清新隽永；一次是在两人再也无法互相扶持之时，静谧夜色，昏暗的房间，充满了情欲和难堪。

最后的结局处理的很好，在夏芽的想象里，他们踩着自行车，毫无意义的对话，笑声满路满载，“航，你是我的神”戛然而止。

拍得很美很漂亮，但是个很差劲的爱情故事。

令人费解，大为不解……一个很？？？？？

的故事。

拍的很漂亮但是感觉应该放在三十年前，可能比较适合那时候的思想。

我很不能适应。

这故事看起来好像要搞纯爱但没成功，甚至觉得男女主完全不适配，从思想上到行为上。

男主明明喜欢但是一次次拒绝，虽然想的是为了对方前途好，但是你不说出口只自己心里这么想只会让人觉得很幼稚不成熟。

女主表现得特别长情专情但是理由很站不住脚，因为男主的行为一开始就很恶劣粗暴，无论是语言上的嘲讽还是行为上推拉拽人头发，都很像小孩子才会干的通过破坏故意找存在感。

所以毫不明白为什么夏芽那么执着喜欢阿航……而且这个小镇就因为被“爱”而给了夏芽两次那么糟糕的回忆，很难想象她还会那么坦然地去“爱”一个男人，这之间的气氛很割裂，那两场qj戏好像就为戏而一样，男女主的分开根本提现不出来是因为这件事，这种毫不在乎让我很震惊是出自一位女导演之手。

前后情节仿佛是两个导演拍的戏。

电影处处透露出一股子高高在上毫不掩饰的男性凝视，和把男凝当真赞美的拧巴女性。

看不出来女性意识流露在哪，感觉导演已被这个男权世界同化思想。

结尾可能是整部电影最明亮最青春的地方，拍得很美很美但是感觉很没必要，因为他们看起来不想藕断丝连，而是彻底被分割在小岛和东京，这是一条非常分明的界限沟壑，在电影里跨越不了。

不过也可能私心里我就是觉得他们俩一点都不合适，所以觉得他们不必要出现这种场景。

像是在纯爱里非要插进一把血腥杀鱼刀。

剧情的曲折度有了，但是前后照应的非常凌乱，像在把所有的一下子材料都倒进锅里糊弄成一盘菜。

风景很漂亮，色调构图很小镇很清新，插曲很元气好听。

我很偏爱这种独立于世界之外的美丽小岛设定。

但是故事和人设很难评，选角也很不行，妆造特别是发型，难绷，最后，前面的那些可能也没那么糟糕但是导演一拍一组合就变得非常差劲。

优缺点都特别明显。

主配角的选角都很完美！

苏打和小松菜奈的颜都很有味道，俩人的演技也都非常适合男女一号。

观感也是一级棒……音乐、镜头、演员的表演都让这部电影充满艺术感，也带给了观众十足的沉浸感。

青春电影该有的那种热情、冲动，和不合章法，还有那种拼尽全力的感觉。

适当的“狗血”展开以及恰当的句点，恰到好处地为作品增添了悬念：既能在情节展开时紧紧抓住观众的心，又能通过后续的大量描写赋予这些情节意义，最后还能折衷、在成全观众的同时、又没有落入“有惊无险”套路的烂路子。

至于为什么要用“‘狗血’”的表达，这里要艾特前几天才看完的「恋空」。

说到这里，这部的故事在整体构成上其实和「恋空」非常相似。

比如强暴事件的触发，以及中期曾跟另一个男友交往过（甚至男友的人设也有点接近）。

这简直就是教科书级别的打脸，相似的结构，处理方式确实一个天上一个地下。

小松菜奈真的好漂亮，身材也好好……苏打演这种暴躁少年也依然无比合适hhh。

重冈大毅也发挥得很不错，别看一把年纪了，颜倒挺适合演学生的……最后一个场景也真的好棒，熬到快早上，这段硬是给我看得热血沸腾，内心和他们两人一起大喊那些好似有所指又好似没有的名词。

配乐很好，除了和画面和剧情配合得很好以外，曲本身也很好听，这种风格太适合现代电影了，完美胜任各种大起大落、奔放又细腻、复杂和难以描述却又能直接触动人心的情节。

一言以蔽之，好烂啊。

电影一开始，就是在强调夏芽的美，想来也是，夏芽这个人物在这部剧中，除了美你还能想起什么角色特点吗？

还能有什么性格特点吗。

网上很多cos阿航和夏芽的，嗯，这形象能火应该是因为人物长得比较鲜明，一白一黑头发穿个白衣服开个电车，主要还是在白头上。

可能是我现在实在欣赏不来这样的电影了，看的过程中全是bug。

为什么要把阿航那种混混行为、无理没教养、暴力因素称之为随性、无拘无束啊，明显的中二气息，自以为是，普信自大，做一些自认为很酷的事情。

我的评价很低是因为电影触及了我的几个雷点。

人物设计。

和服系腰带这一段，把女主粗暴的推到电线杆上，看到的时候只觉得一脸问号？

？

？

？

然后再到有很多次上两人的对话前都要上演一次她追他逃的戏码，很好玩是吗，两人面无表情追着逃着不知道的以为抽什么疯呢。

“你的头发乱糟糟的”，“你现在变的好丑啊”，阿航的嘴真的好臭啊，外貌评价多得要命。

这算什么神明呢，嘴臭神明是吧。

要么就拒绝沟通，要么就听着听着突然自己提出一个想法然后不经商量就要求对方去做。

哪来的普信自大男。

可以说，这电影完全是以男女主的外貌撑起来的，某种程度上会加强焦虑。

把男主女主的外貌光环去掉，也就不剩什么了。

*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明 夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航*两个男孩大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业，去东京打拼也不过是个普通的上班族 如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧 阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的 夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份加奈的主要镜头：第一次，在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。

第二次，祭火节看见有人带走夏芽第三次，上高中提醒夏芽去找阿航第四次，第二次祭火节看见面具男第五次，让阿航不要去救夏芽第六次，告诉夏芽小刀“溺水”其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。

前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的，让夏芽嫁给阿航，永远留在大山里。

后三次她发现了夏芽的心是向着外面的，她是小镇困不住的，所以她开始阻止阿航和夏芽。

如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。

最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊！

菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11

每次看小松菜奈的电影我都不得不感慨一下，她真的好漂亮呀菅田将晖这个发型的颜色很有个性了！

我喜欢这个颜色！！

可是在他头上并没有那么好看……看起来有一点营养不良的感觉（难道导演要的就是病美人的感觉吗？？？

）想要证明自己的15岁少女，以及冷漠帅气的学校少年。

很古早的设定了（什么青春疼痛爱情啊）两个人莫名其妙的就跑来跑去真的很搞笑…..很无厘头，这就是十几岁的青春爱情吗。

看来我还是年龄太大了，已经看不懂，这个剧情真的是认真的吗😦女主的衣服就没有一套能够干着走过一天…里面的男二长得很帅啊，我觉得比男主帅一下，男主在里面就是一个古早校园文里面慕容云海的角色，是所有十几岁少女都喜欢的那种酷酷的少年，可是长大了才知道，温柔男二才是最香的啊。

里面的男主我印象最深的一点是，女主说她要去拍戏，问男主，男主说：真是无聊，我以为你至少是个明白人，难道不是应该竭尽全力的发挥自己的才能吗？

感觉这是我看到的爱情片里面，唯一的男主是真心的不想要女主被困在这个小小的地方儿说出来的很自然的话。

而不是其他的爱情偶像剧里面，明明自己说的让别人去追求梦想，然后自己放手了，好似自己还做了多大的牺牲一样的苦情。

就真的一言难尽这种感觉。

（毕竟长大了，明白了爱情并不是唯一啊，我们要考虑的事情太多了，就像里面的男主，男主在里面虽然是个看起来很耍酷的角色，但是确实是塑造成了一个看的很透彻的角色，很成熟，女主呢就是略微的恋爱脑）我甚至还不觉得他们在谈恋爱，女主就给男2⃣️说了一句，他们已经分手了。

（我？？？？

）你们什么时候谈起的…..然后又跟男二说了一句 ，我们分开吧。

（我？？？

你不是上一秒还在跟男主亲热吗？？？

怎么又跟男二在一起了？？？

这个剧情的发展真的一点也不把观众的脑子放在眼里啊），男二唱歌那一幕，真的其实没那么有必要了啦……另外说一句：里面那个海，他们跳下去的时候，看起来很清澈啊….再另外说一句，我还是不理解为什么两个人在那个阁楼里面的亲热的时候，要吐别人一把口水啊！！！

最后一幕的男主还有点好看..

并没有看过漫画。

最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。

说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。

这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。

在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。

相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。

人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。

那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。

男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。

这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。

虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。

开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。

相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。

这一点，航一郎非常清楚。

他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。

一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。

航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。

事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。

从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。

望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。

尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。

但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。

无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。

于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。

“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。

全片的高潮出现在第二次的火祭中。

一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。

同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。

他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。

对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。

火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。

这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。

与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。

所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。

影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。

很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。

因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。

航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。

尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。

在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。

尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。

也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。

这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。

作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。

或许，这就是“浮云町”的神明吧。

罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。

阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。

最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。

所以，他们不可能在一起。

看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。

不觉得结尾是个悲剧。

他们在一起，失而复得可以多么幸福。

但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。

想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。

说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。

无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。

Nana太美了，苏打太美了。

在这之前，我对金发男生毫无好感。

谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？

看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。

Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。

苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。

我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。

他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。

下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。

简直是“壁纸电影”！

first kiss！！！

其实我更喜欢前面的雪碧舔，太欲了！

留着自己舔！

嗯，开车！

nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。

美人如花倚扶手

少年拈花博一笑

忠犬少年!

多美啊

这一段的歌超喜欢，怎么想到这么绝的哭泣方式！

无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。

苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。

nana的拥抱杀！

我要再去看一次渴望！！

爆哭