新蝙蝠侠

2022年，在瘟疫极端天气频发，人与自然关系极度紧张的2022年，还在有人为了牟利（而不是艺术创造或艺术表达）去劳民伤财重启一部经典IP，浪费了多少宝贵的地球资源，为地球母亲落泪。

【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老，不如开发一套哥谭滤镜（黑咕隆咚+下雨）付费授权使用。

一个现代城市能有什么惊天大谜团，无非是黄赌毒。

重启了一遍又一遍，钱真是好赚这么长适合拆成3集一小时的剧，哦不对那不如电影挣钱。

本来不困硬是看得哈欠连连（上映第一天IMAX厅里都是真影迷，大家都看得全神贯注连个迟到吃东西说话的都没有，但就这么一个沉重的“黑色探案”（不带引号都侮辱智商）剧，引得影迷频频发笑。

公路追逐只想着怎么拍爽，其他车都是无人驾驶吗？

你从不开枪很多无辜的人却因你而死，这不搞笑呢 collateral damage知不知道不说漫威dc之争，布鲁斯韦恩这个角色就不真实，和真实的普通人差的太远以至于过于像一个造神，但dc还一直专注于反映当今社会的现实，这个割裂是根本所在。

你所控诉的一切，布鲁斯韦恩还在因为有钱享受名流的待遇就很自相矛盾。

主要是这种看得明白的简单剧情，硬要解说，感觉被弱智一般对待；猫女有一万个机会动手，却一次次被剧情需求打断；什么正义、为了人民都是挂在嘴上的blah blah blah空谈，你一个忧郁富豪王子有被人尊崇的地位，明明有自上而下阻力更小的改善方式，却从蒙面打黑工的地狱级难度开始，“大人，时代变了！

”；这样的作品一直在思考其意义（现实/艺术角度）？

或者说剥离了蝙蝠侠的外形还是否成立，答案很明显剧情蠢到老爷只管闷头配合反派出演，抖个机灵：逼死这种高智商罪犯的方式方式难道不是装傻，给的线索都看不懂或者理解错，那才会让罪犯抓狂镜头调度也很差，公路追逐镜头乱切，还有那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗？

猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林？

🙄真为白皮演员的就业环境担忧蝙蝠车好像还不如企鹅人的车（这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来？

）都2022年了，拳拳到肉的声音配的还这么假，像在打沙袋；蝙蝠战衣能防近距离所有枪弹？

猫女是把猫猫们关在摩托车后备箱里吗？？？

请动物保护团体抗议五方的脸和演技真的绷不住，使劲压低声音（干嘛不录音棚里后配音？

）吐字脸都在抽抽，看得我要尴尬死了，公路飙车给的特写，医院和刚醒的Alfred对话时的脸简直了，这都有人夸演技？？？

说爱上了，我真是？？？

空中滑翔像只鼯鼠丑死了，几次脱衣服有必要吗？

好看吗？

这个皮包骨头腮帮子凹陷的老爷，大概有饮食障碍PS.我囧林叔天然的美完完全全被遮住了，甚至连表情捕捉都不是？

那还让他来演干嘛？

拉动单人电影票房？

💔What a waste of time, 外面的春光转瞬即逝，建议大家不要在空气不流通的影厅里戴着口罩一边影响心肺功能一边久坐腹横肌松弛影响前列腺膀胱健康糟践自己的身体。

即便你所在的城市最近天气不理想，有时间也多陪陪现实生活中关心的家人和朋友

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。

它反映了我们时代的焦虑。

如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。

蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。

也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。

他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。

于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。

他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。

尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。

强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。

这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。

他的滑翔技术还有待提高。

下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。

在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。

更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。

笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。

既不是重复，还颇有意思：让我们从诺兰说起。

三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。

而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。

当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。

苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。

只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。

《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。

但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。

在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。

这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。

作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。

蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。

谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。

想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。

甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。

而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。

他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。

蝙蝠侠固然解开他的谜题。

但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。

而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。

这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。

在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。

我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。

这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。

那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。

必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。

反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。

而是人们手拉着手互相救助。

这个叙事当然很煽情。

但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。

死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。

共同的创伤催生了共同的愿景。

人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。

被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。

生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。

老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。

于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

作者：匹克走出电影院之后，我反复想了想，导演马特·里夫斯其实走的是最难的一条路：他想把一部黑暗残忍的犯罪片和具有古典气息英雄主义的主题融合起来，构造出了目前银幕上3个小时的满足感。

整部影片基调一点都不轻松，但是观影舒适度却很高，除了出色的镜头和光影调度之外，张弛有度的节奏和一众演员优秀的表演让我觉得三小时完全看不够。

罗伯特·帕丁森扮演的蝙蝠侠，给我心目中的最大印象其实是：柔软。

虽然在打斗场景中他的暴戾狂躁丝毫不弱，但在大部分文戏中，布鲁斯·韦恩没有高声怒吼，而是语调轻柔地说话。

小岛秀夫在推特上也评价说“（帕蝙）背部肌肉不是那种来自肌肉训练和健身补剂的坚硬肌肉，而是像芭蕾舞演员一样柔软，让人印象深刻”。

这种柔软其实贯穿了全片，也充斥了蝙蝠侠核心的角色发展：在出道两年之后，他并不确定披风和拳头给了哥谭多大的改变，他自己反而被这座罪恶之都越来越拖向堕落的深渊。

随着哥谭上流社会的丑恶龌龊一层一层地被谜语人揭开，直到父辈不为人知的秘密都暴露在眼前，布鲁斯对自己本身存在的意义都产生了怀疑。

很像漫画《无主之地》中在哥谭大地震后游说国会未果，几乎完全丧失斗志的布鲁斯，那种颓废、沮丧和无力其实在很多蝙蝠侠故事中都是有意避开，或者昙花一现的。

而在这部电影中，里夫斯在创作上的勇气和帕丁森收放自如的演技相得益彰，呈现出了银幕史上很可能是最让普通人感同身受的蝙蝠侠。

《无主之地》中的布鲁斯被塔利亚一巴掌打醒，而《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠解决自己的存在主义危机，靠的则是阿尔弗雷德的简单陈述和他自己发现的真相：父亲并非完美的偶像，只是一个犯了错后自己也试图去赎罪的好人。

蝙蝠侠的起源故事，从1939年以来就没有变过，就像“教授”丹尼·奥尼尔所说的：“没人能超越比尔·芬格写的起源故事，一个八岁的孩子眼看父母在自己眼前被枪杀，你已经有了蝙蝠侠所需要的全部。

”从我个人的喜好来说，不希望蝙蝠侠父母之死是阴谋论。

虽然他会自称“我是复仇者”，但他永远无法真正地复仇，因为害死他父母的是这座城市中遍布的罪恶，纠结到某一个具体的人身上是无意义的。

在认识到这一点之后的他，才是成为蝙蝠侠的真正起点。

所以当初在预告中看到布鲁斯在地上写“Sins of my father”的时候，我心里是有一点疑虑的，这点疑虑也在看完电影之后打消了：里夫斯把蝙蝠侠真正从vigilante到hero的蜕变过程一步一步展现在了我们的眼前。

就像在《罪恶之战》中，他亲口承认：“我知道我在打一场可能永远无法胜利的战争。

”但在知道这一切之后，选择相信人，相信具体的人，这种信念成为了他手中的火炬，而手持火炬的他，则成了引领众人走出灾难的希望。

当蝙蝠侠进行蜕变的时候，哥谭也在进行着蜕变，传统的黑帮被新一代的反派给彻底颠覆，超级罪犯的时代随之到来——这就是本片的另一条暗线，也是里夫斯对《漫长的万圣节》真正致敬之处。

电影中谜语人在取代了《漫长的万圣节》中连环杀手的身份之后，也成了哥谭旧秩序的主要掘墓人。

而这部电影中最有新意的地方在于，谜语人是一个社交网络时代的反派，他和他大批追随者的存在是QAnon等一系列网络极端组织的缩影，而正是这样网上学习土法做炸弹的新一代恐怖分子，彻底掀翻了以法尔科内为首的自诩高贵实则腐朽不堪的“老钱”。

保罗·达诺贡献了本片最精彩的表演，把谜语人令人毛骨悚然的偏执和狂热展现地淋漓尽致。

他和蝙蝠侠隔着玻璃对峙的场景，很可能已经成为DC历史上另一个名场面。

都是孤儿的两人，都是认为“这座城市中的罪恶必须铲除”，甚至都有偏执倾向，却走向了完全不同的道路。

谜语人之外，这部电影中另一个与蝙蝠侠互为映衬的角色，就是猫女。

佐伊·克拉维兹现在已经成为了我最爱的真人猫女：不光是外在形象，内在的桀骜不驯都与《元年》和《缄默》中如出一辙。

《黑暗胜利》中暗示猫女是法尔科内的私生女，05年猫女个人连载中她要面对的艰难道德抉择，都在电影中成为了角色弧光的关键要素。

我尤其喜欢电影中猫女精干利落的动作场景。

猫女和蝙蝠侠两人之间的关系，也像这部电影中的其他一切一样，显得无比真实，最后的分道扬镳，也会让老粉丝们会心一笑：她还会回来的，他们之间还有许多的故事要讲。

从电影很多地方都可以看出，里夫斯致敬了很多漫画原作，近期肯定各个地方也都冒出“新蝙蝠侠中的101个彩蛋”之类的视频，我在二刷之后，估计也会再找时间详细说说我看出来的地方。

我自己一眼看出，最喜欢的彩蛋，是猫女的那句台词“You are spoken for。

”出自《零年》的结尾，也是斯科特·斯奈德长期对于蝙蝠侠的一个形容：Batman is Gothamsexual。

在浑身泥泞，遍体鳞伤之后，面对一个黑暗、混沌，似乎永远找不到出路的哥谭，布鲁斯·韦恩回报的，仍然是爱，就算这爱，往往要以拳头来表达。

里夫斯的野心很大，这个版本的哥谭，也有很长的未来要走。

面对扭曲复杂的世界，他选择的是简单而深刻的英雄主义，这最终令我长舒了一口气：超级英雄的故事，需要的是这样的返璞归真。

毕竟，这世界上没有人不爱蝙蝠侠，不是吗？

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

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《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

《新蝙蝠侠》（The Batman）可以说是集合过往蝙蝠侠各类作品的精华，混合黑色侦探电影风格的“真·蝙蝠侠”电影。

下面彩蛋君将为大家整理电影中彩蛋和致敬，以及不为人知的隐藏细节。

谜语人=十二宫？

电影中谜语人（Riddler）的扮相，与以往影视剧中圆礼帽配绿色西装的经典造型截然不同，而是借鉴了现实中“黄道十二宫杀手”的形象。

就像现实中的十二宫杀手一样，谜语人给每个受害者都留下神秘的贺卡和加密信息，以此来刺激蝙蝠侠和警察。

当谜语人被抓捕后，警方搜出他的两张驾驶证件，可以看到他的两个身份：Edward Nashton和Patrick Parker，两者都是谜语人在漫画中使用过的名字。

而漫画中谜语人较为人熟知的名字是Edward Nigma，这是他为了配合人设而有意更改的，因为E.Nigma连读起来正是“谜语”（Enigma）。

谜语卡片谜语人每次犯案后留下的卡片，都隐藏着蝙蝠侠系列的反派元素：猫头鹰 —— 猫头鹰法庭

疯狂科学家 —— 雨果博士

绿衣女郎 —— 毒藤女

柴群猫眼睛 —— 疯帽匠

木偶猴子—— 腹语师和疤脸

隐藏线索在影片进行到30分钟左右的一个镜头里，如果仔细留意，可以从画面的一角看到酒吧对面的建筑上有一个亮灯的房子，一个人似乎拿着望远镜在监视对面，这个人无疑是谜语人！

而在接下里的镜头中，可以看到这座建筑是一家酒店，亮着绿色的霓虹灯光，同样暗示了谜语人一直藏在这个地方。

缄默谜语人的蒙面造型让人想到另一经典反派“缄默”(Hush)。

漫画中，缄默本名为托马斯（汤米）·艾略特（Thomas "Tommy" Elliot），从小与布鲁斯·韦恩是挚友，却一直嫉妒布鲁斯拥有的一切。

他利用车祸谋杀双亲，从而继承亿万财产，通过不断观察模仿着布鲁斯，甚至将自己整容成布鲁斯的样子，并用绷带将面部包裹，自称“缄默”，成为蝙蝠侠最大的敌人之一。

影片中，调查韦恩夫妇过去的记者名叫爱德华·艾略特（Edward Elliot）。

漫画中爱德华·艾略特是汤米（也就是缄默）的曾曾祖父，也是建设现代哥谭市的功臣之一。

随着谜语人调查的秘密被揭开，HUSH这几个字在屏幕上闪现了出来。

虽然影片中只是表达字面意思“嘘”值得一提的是，在杰夫·勒布和吉姆·李的漫画故事中，缄默计划的幕后推手正是谜语人。

而在DC动画电影《蝙蝠侠：缄默》中，缄默的真正身份就是谜语人本人。

企鹅人企鹅人（Penguin）是蝙蝠侠系列的经典反派之一，但影片中并没有出现该角色身上常见的单片眼镜和雨伞。

然而在激烈的追车场景后，企鹅人被绑着双腿一瘸一拐地走路，致敬了他标志性的企鹅步姿。

小丑是的，那个与谜语人一起，发出可怖笑声的阿卡姆囚犯不是别人，他正是小丑。

这一点已经得到导演马特·里夫斯证实，这个角色由巴里·基奥恩（《永恒族》中的心灵感应者）扮演。

这个版本的小丑患有一种永久性疾病，这让他经常微笑。

谈话中，他说了一句“今天你在顶端，明天你是小丑”。

尽管小丑是否会在续集中大闹哥谭还仍是未知，但本片中的他仍处于转型的青春期阶段，尚未成为漫画中蝙蝠侠最可怕的敌人。

漫画灵感导演马特·里夫斯创作本片的灵感来自于几部著名的蝙蝠侠漫画：《蝙蝠侠：元年》（1987）：由漫画传奇人物弗兰克·米勒（Frank Miller）撰写，讲述了布鲁斯·韦恩披上战衣的第一年，并与詹姆斯·戈登建立了盟友关系。

《漫长的万圣节》（1996-1997）：蝙蝠侠、戈登和哈维·登特，与卡迈恩·法尔科恩以及神秘的假日连环杀手展开了较量。

《自我》（2000）：深入挖掘了黑暗骑士的心理，将蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩的角色对立起来，就道德和宗旨展开辩论。

电影的结尾，布鲁斯决定将他的使命从复仇转变为希望，这是《自我》的一个重要主题。

元年本片与弗兰克·米勒创作的漫画《蝙蝠侠：元年》（Batman: Year One）有着很多相似之处：猫女的形象、蝙蝠侠监视她时看到的画面，与《元年》中几乎一模一样。

另外猫女在与法尔科内打斗中抓伤他的脸，并给他留下了爪痕，这是《元年》中的一个标志性时刻。

漫长的万圣节《新蝙蝠侠》故事的开端发生在10月31日万圣节的晚上，对于蝙蝠侠这个角色而言万圣节是一个重要的日子。

由Jim Loeb和Tim Sale创作的经典漫画《漫长的万圣节》（Batman: The Long Halloween），将蝙蝠侠与恶棍们的斗争，变成了真正的侦探故事，这与马特·里夫斯在《新蝙蝠侠》营造的黑色悬疑基调相符。

本片中，法尔科内曾被汤马斯·韦恩救了一命，以及他与猫女的父女关系，这些情节都是来源于《漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：黑暗胜利》、《猫女在罗马》。

漫画中，猫女认为卡迈恩·法尔科内是她的父亲，但并没有确凿的证据一号地球电影中，蝙蝠侠奋力解救被困的民众，并点燃火炬引领人群的高潮段落，呼应了漫画《蝙蝠侠：一号地球》（Batman: Earth One）的情节。

漫画中，蝙蝠侠同样拼命阻止谜语人在列车上的炸弹陷阱，向所有被困其中的民众伸出援手。

零年新52时代漫画《蝙蝠侠：零年》（Batman: Zero Year），讲述了布鲁斯·韦恩初出茅庐的经历，谜语人作为故事中的头号反派，实施了炸毁大坝并利用洪水淹没哥谭市的计划。

最终为了恢复供电，蝙蝠侠在自己身上接上电极，用心跳奇迹般地让城市重新运转。

相似地，电影中布鲁斯用蝙蝠镖切断了电线，拯救了水下的人们，也使他遭受了强大的电击。

正是在《零年》中打败了谜语人，布鲁斯才完成了他的转变，成为高谭市所需要的希望和正义的象征——这基本上也是《新蝙蝠侠》所呈现的结局。

影片中蝙蝠侠驾驶的摩托车，与《零年》中的蝙蝠座驾也有相似之处。

我即复仇当街头罪犯问蝙蝠侠他是谁时，蝙蝠侠回答说"I am vengeance"（我即复仇）。

这句话取自《蝙蝠侠：动画版》，由凯文·康瑞演绎的经典台词"I am vengeance! I am the night! I am Batman!"（我即复仇，我即暗夜，我是蝙蝠侠）。

39调查米切尔谋杀案的警官来自39分局，暗指1939年，蝙蝠侠在第27期《侦探漫画》中登场的年份。

黑色案件簿布鲁斯在一本名为《哥谭计划》的日记中记录了自己在打击犯罪方面的进展，电影开头的独白正是他在日记中写下的想法。

在漫画中，蝙蝠侠同样有一个“黑色案件簿”（Black Casebook）记录着他早期的冒险经历。

莎士比亚半身像在布鲁斯家中能看到一个莎士比亚的半身像，明显致敬了1966年蝙蝠侠剧集。

剧中每当哥谭警局需要蝙蝠侠和罗宾帮助时，布鲁斯会打开莎士比亚半身像的头部，按下隐藏的按钮，通往蝙蝠洞的秘密通道便会打开。

蝙蝠电话当发现谜语人的目标是自己后，蝙蝠侠返回庄园试图阻止灾难，他一边走一边给阿福打电话，这时一个老式电话在庄园里响着。

在60年代亚当·韦斯特主演的电视剧中，蝙蝠侠有一个款式相近的红色电话，用来与哥谭警局沟通。

蝙蝠镖在每个蝙蝠侠作品中都会出现标志性的道具“蝙蝠镖”（Batarang），本片也不例外，特别的是新版蝙蝠镖就藏在蝙蝠侠的胸前。

罗宾？

蝙蝠侠在街头暴揍的小混混中，有一名尚有善心的年轻人，躲过了蝙蝠侠的一顿毒打。

扮演该角色的演员是Jay Lycurgo，曾在HBO Max剧集《泰坦》中扮演提姆·德雷克（Tim Drake），也就是第三代罗宾。

汤马斯·韦恩法尔科内告诉布鲁斯，托马斯·韦恩曾拜托他在玛莎的黑历史被曝光之前，处理掉记者爱德华·艾略特。

虽然阿福反驳了这个解释，但汤马斯和犯罪头目之间的可疑联系在游戏《蝙蝠侠：故事版》中有迹可循，游戏中汤马斯与法尔科内合谋，把哥谭的富人变成疯子并把他们关进阿卡姆，从而夺取财富。

后来玛莎因良心不安，想要揭发丈夫和同伙的阴谋，才招致夫妇二人被雇凶杀死。

玛莎·韦恩影片中提到，布鲁斯的母亲玛莎是阿卡姆家族的一员，参考了漫画《蝙蝠侠：一号地球》的设定。

玛莎早年曾因家庭悲剧而一度住进阿卡姆州立医院的剧情，令人想到了《闪点》故事线中，玛莎因布鲁斯之死而精神崩溃，最终成为了该平行宇宙的小丑（布鲁斯的父亲则成为了蝙蝠侠）。

管家侠阿福《新蝙蝠侠》中的阿福有军人背景，脸上有伤疤，需要靠拐杖来走路，这与《一号地球》中彪悍的阿福相当接近。

库帕女士与布鲁斯和阿福同住在韦恩庄园的老妇人名叫多莉（Dory），似乎是专门照料韦恩家族起居饮食的管家角色。

看过1966年版蝙蝠侠的观众可能马上联想到剧中的哈丽雅特·库珀（Harriet Cooper），第一次出场于1964年《侦探漫画》第328期，是初代罗宾迪克·格雷森的姑妈。

当时这个备受争议的角色被添加到漫画和电视剧中，是为了减少观众对三个男人（布鲁斯、阿福、迪克）生活在同一屋檐下的同性恋印象。

萨尔·马罗尼卡迈恩·法尔科内不是唯一在《新蝙蝠侠》中扮演重要角色的哥谭市犯罪头目，通过影片中的报纸标题可以得知，他的死敌萨尔·马罗尼（Sal Maroni）已经被捕。

这对未来的地方检察官哈维·登特来说并不是一件好事，因为在漫画中，马罗尼就是那个在庭审时向哈维泼硫酸把它变成双面人的人。

皮特·萨维奇腐败的警察局局长皮特·萨维奇（Pete Savage），最初是1966年蝙蝠侠剧集版的原创角色，剧中皮特·萨维奇是建立哥谭市的三个权贵之一的成员。

吉尔·科尔森哥谭地方检察官吉尔·科尔森（Gil Coulson）参考了90年代蝙蝠侠动画系列中的腐败警官吉尔·梅森（Gil Mason）。

导演曾透露，这个角色还参考了前美国总统尼克松的特别顾问查尔斯·科尔森（Charles "Chuck" Colson），也是“水门事件”的重要相关人。

贝恩蝙蝠侠为拯救被攻击的猫女，给自己注射了某种绿色液体物质，立即热血燃烧。

这种液体不难让人联想到毒液药剂，也就是给反派贝恩（Bane）带来超能力的药物。

Min & Max虽然双面人没有出现在电影中，但我们可以找到两个和他有密切关系的配色。

双胞胎演员马克斯·卡弗和查理·卡弗扮演了一对为企鹅人工作的打手。

这两个角色可能借鉴了《蝙蝠侠：动画版》中双面人雇用的双胞胎兄弟Min和Max。

米勒与摩尔影片中出现过一封米勒和摩尔律师事务所的信，致敬蝙蝠侠系列最受欢迎的两位故事作者——弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）。

冰山会所企鹅人的俱乐部名为冰山会所（Iceberg Lounge）。

在漫画中，这是一个非法活动的基地和反派的藏身之所。

首次出现在《侦探漫画》 #683（1995 年 3 月）黑门监狱企鹅人对法尔科内说，让他享受他在黑门的夜晚，这是蝙蝠侠漫画中常见的地方，所有最坏的罪犯最后都会被关在里面（或阿卡姆）。

布鲁德海文结尾中猫女对蝙蝠侠说，自己可能会搬到布鲁德海文（Blüdhaven）。

这是DC漫画中另一个虚构城市，初代罗宾迪克·格雷森作为夜翼主要活跃的地点。

片尾彩蛋在字幕结束后，我们会看到一个绿色谜语问号，随着出现“再见？

”（GOOD BYE?）的字样，紧接着闪现出一个网址：www.rataalada.com，这也是影片中谜语人引导蝙蝠侠登录的网站。

第一次登录该站点，你会得到谜语人的信息，告诉你他现在很安全，和一个新朋友在一起（指小丑）。

最后还提供了一个reward，点击后可以下载一个压缩包，文件名为"know_what_i_know"（知我所知），解压后里面都是影片中闪现过的关于哥谭的诡秘照片。

再一次访问网站，你会得到一个加密信息，这条信息解密后的内容是：“哥谭喜欢卷土重来的故事”（Gotham loves a comeback），这正是影片结尾处小丑对谜语人说的话。

这个网站在电影上映之初还发布了很多好玩的谜题文 | 豆瓣·彩蛋君KL

YO，今年最期待的电影之一《新蝙蝠侠》总算是看到了！

在当罗伯特·帕丁森确认为重启蝙蝠侠版本的布鲁斯·韦恩时，就让我提起不少兴趣，恩是的我没看过《暮光之城》不会觉得太违和，相反我认识的罗伯特·帕丁森都是从他拍那些怪咖边缘人士建立的观感。

到《新蝙蝠侠》正式预告出来时，他那阴郁又厌世，孤僻又身心创伤的情绪，完全浸透在这个版本的布鲁斯身心。

看完电影后更能确定罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠系列可以搞一搞，（如果有续集系列的话），蝙蝠侠影视版本已经出过好几代，每个版本都有着自己时代印记和特色，罗伯特·帕丁森这次让我们看到更为写实，迷茫，困惑和挣扎，以及没错，黑暗和暴力，极度emo的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》大致讲述的是布鲁斯成为蝙蝠侠的头2年发生的故事，布鲁斯把自己众所周知的童年阴影经历，化成一腔怒火，戴上面具做自己，那时的布鲁斯并未对外声称自己是蝙蝠侠，而是复仇者，用自己的私刑正义，去作为腐朽不堪的哥谭市所谓的遮羞布，而蝙蝠侠以暴制暴以恐惧对抗恐惧的方式，也让他陷入对内对外都难以权衡和自拔的漩涡里。

这个时候一位智商超群的谜语人，给哥谭市的犯罪上了一个新的台阶，在犯罪的土壤中滋生犯罪，他把那些原本就不干净的一些政要官员铲除，并给蝙蝠侠留下谜语线索，逼着他们去一步步挖掘哥谭市一切罪恶根源的真相。

布鲁斯以私刑暴力对抗罪恶能获得出路和救赎吗，哥谭还有救吗，这一切背后的谜团和布鲁斯家庭又有着多少千丝万缕的关系呢？！

曾执导过《科洛弗档案》系列和《猩球崛起》系列后两部的导演马特·里夫斯，沿用了此前一向冷峻严肃的视角态度，并由摄影师格雷格·弗莱瑟来诠释充满影调气氛的镜头语言，不熟悉格雷格·弗莱瑟吗，此前被赞成为电影院而生的《沙丘》就是由他掌镜拍摄。

《沙丘》和《新蝙蝠侠》一样，都需要缔造一个可信但又在现实中不存在的世界，《沙丘》利用辽阔苍茫的远景对比画面渺小存在的人们，构建出遥远而神秘的厄拉科斯沙丘之星。

白天阳光透过自然岩缝穿透巨型的宫殿建筑，橙暖色系透着银幕都能体会到炙热。

而在几乎都是夜戏的《新蝙蝠侠》里，影片开头对准万圣节夜幕下打扮多样的哥谭混混和罪犯，等待着夜色号角的钟声响起，布鲁斯在人群中特立独行，此时空中蝙蝠信号亮起，犯罪猎物蠢蠢欲动，狩猎人蝙蝠侠伺机而动。

影片虽然绝大部分是夜戏，但不同于其他看不清楚场景的夜戏电影，主色调橙黄色系的灯光和火焰，直升机夜巡的强追光，夜店闪烁的红光，再加上雨雾氛围的散射映照，把哥谭渲染成一座充满着夜幕刺眼故事的犯罪都市。

为了能让观众立足到一个可信和更为阴暗的哥谭市，影片不惜在前面花了半小时时间，去细致展现一个充满犯罪和破败世界。

影片开场就确定了《新蝙蝠侠》的基调，充斥着70年代好莱坞新浪潮黑色电影的艺术风格，一个隐藏在哥谭市，并只有在哥谭市环境下孕育而生的谜语人，将要引发整座城市的腥风血雨。

熟悉古典乐的大伙伴应该能听得出来，影片第一场景就选用了舒伯特的《圣母颂》作为背景音乐，并夹带着谜语人急促沉重的呼吸声，用偷窥的主观视角，揭示了表面看似温馨的市长家庭，实则暗流涌动危机四伏。

《圣母颂》多用于西方葬礼上，这里也从一开始就暗示了市长的命运，在影片也被三次使用，和死亡联系紧密，仔细听的话，谜语人的主题BGM也是由《圣母颂》的旋律进行改编，而谜语人的身世，也和《圣母颂》歌曲背后的故事有着不一般的关系。

除了《圣母颂》，此前就在预告中出现过的涅槃乐队的《something in the way》，也在影片开头衬托着布鲁斯的观察日记旁白一并放送，完美塑造了布鲁斯这位童年悲剧的隐居人。

而代表着黑暗复仇者蝙蝠侠的主旋律，个人觉得也是根据这首《something in the way》的前奏灵感创作，极简主义下仅仅只有一个四拍乐句和2个音符，低沉的勾勒出充满着压抑的怒火和无处释放的宣泄。

放心不会继续深入剧透，剧透解析会另外安排一期展开聊，感兴趣的话请留言让我知道，这里只是想让大家在看片时，能更快进入影片的影调和风格。

影片的故事没有展现布鲁斯如何成为蝙蝠侠这条剧情时间线上，也没有去用任何戏份场景去闪回追忆布鲁斯如何失去双亲，连布鲁斯如何训练或被谁训练过都无从得知，蝙蝠侠身上的装备，蝙蝠洞穴，蝙蝠战车等都不去多做介绍，当然也没有去拍如何细心打磨一个很精美的蝙蝠飞镖。

没有说诺兰版本不好的意思。

所以《新蝙蝠侠》并不算是一部能让观众从头认识布鲁斯成为蝙蝠侠的源起电影，而更直接是把观众塞入到哥谭的故事中去，由犯罪事件去压迫推进角色的设定成长。

《新蝙蝠侠》故事基于漫画《蝙蝠侠：自我》，《蝙蝠侠：第二年》以及《蝙蝠侠：漫长的万圣节》作为综合灵感。

在以往的版本中，哥谭市虽说也充满罪恶，乱舞章法，但这一版本中则更为全面的让观众看到更为模糊年代，以及哥谭“夜行动物”们的生存模式，包括我们此前熟知的蝙蝠侠，他似乎也成为哥谭市中潮湿和阴暗不可替代的存在，并和这座罪恶都市融为一体，就如蝙蝠侠自己说的，他就是哥谭阴影本影。

影片不紧不慢用包裹感氛围体验，从布鲁斯的观察日记自白口述中，向观众娓娓道来哥谭市几乎全员恶人的阴暗状况。

全片几乎没有白天明晃晃的戏份，绝大部分都是雨夜滂沱，或者躲在阴暗的地下角落，城市上空高高悬挂着的蝙蝠信号，用蝙蝠侠的话来解释，这并不全是正义的象征，而是一种心生恐惧的警告，既然法律的正义已对哥谭罪犯无从下手，既然鱼龙混杂警匪已模糊不清，那对这些犯罪给城市带来的恐惧，只能用恐惧和暴力去以眼还眼。

看过影片的大伙伴够细心的话，应该能注意到，影片几乎没有称呼这位让哥谭罪犯造成恐惧的人叫蝙蝠侠，布鲁斯也没把自己喊做蝙蝠侠，而是自称“复仇者”，这也是影片的题眼。

布鲁斯套在正义之下的复仇，是否能真的声张正义，还是把城市的所有人都坠向更为对立的深渊，当谜语人也通过自己另一种复仇方式，去掀开哥谭犯罪的地下城堡，复仇如同镜子中映照的双生儿，让影片中的蝙蝠侠也成为原罪中逃不掉的关系。

这也是影片真正造就目前为止银幕版最黑暗蝙蝠侠的制胜法宝，从布鲁斯的原本阴暗的精神世界去探索光明，让罗伯特·帕丁森这版的成为最不超级英雄的蝙蝠侠。

也正因为如此，我看到了蝙蝠侠在这版电影中呈现出的狼狈和稚嫩，以及纯粹。

怎么理解？！

这种狼狈并不是诺兰中《黑暗骑士》开场蝙蝠侠被狗咬伤，以及《黑暗骑士崛起》蝙蝠侠不及班恩的那种年龄和体力上透支的狼狈。

《新蝙蝠侠》布鲁斯的这种狼狈，是出于自身作为复仇者，对自己过去和未来充满着愤怒和不解的狼狈，对打击罪犯初期的稚嫩，以及不顾后果玩命的纯粹。

在影片中布鲁斯没有结实的肌肉，也看不到智囊团为他其打造的高科技战衣（不过阿福算一个吧），面对敌手多的情况也会显得力不从心，顶多就是蝙蝠战衣确实还挺防弹的。

聊了这么多艺术向的装 1 3 造句，那么问题来了，作为将近3小时时长的《新蝙蝠侠》，是不是属于略闷的文艺片呢，那对于商业类型来说又是怎样的表现，接下来就用更商业类型的眼光去聊一聊这部电影。

作为漫画超英界最伟大的侦探蝙蝠侠，影片也在探案上做了不少功夫，特别是面对设好谜题和陷阱的谜语人，抽丝剥茧挖出命案细节，蝙蝠侠是内行人。

影片前半段让我们如同置身于蝙蝠侠的游戏里，根据犯罪现场得到的线索和证据，去掀开谜语人牵引出的哥谭秘密。

相比较于以往影视版本的蝙蝠侠，《新蝙蝠侠》确实称得上也对得起DC最初定义的Detective Comic侦探漫画，不过因为毕竟是谜语人和蝙蝠侠之间的猫鼠游戏，所以就严肃侦探类型来说，《新蝙蝠侠》在推理的细节上，并非是走侦破和侦查的强逻辑分析，而是大家都往谜语人挖的坑里跳。

老实说，如果不了解漫画和谜语人角色的观众，会看到后面时觉得谜语人何必要如此煞费苦心，要是对手没点智商还真很难和谜语人玩下去，因此影片更多是用气氛去吊足探案的紧张感。

而且如果你想看到一部凶杀案件应接不暇，步步紧逼倒计时般的快节奏探案剧情，那可能影片前半段的节奏也会显得略缓慢，再加上需要塑造一座可信写实的哥谭市，诸多角色的登场，角色关系的铺垫和裙带，影片的观影门槛会比其他版本的蝙蝠侠都要高一些。

再来看大家最关心的动作戏份，影片大部分的打斗用了中全景别的机位，尽量不去做碎剪完成一整套打斗动作，让人看到尽可能流畅拳拳到肉的打斗招式，不少人说蝙蝠侠和混混打斗动作很拉，一点都不酷炫，我反而觉得这是不是导演想要突出的，初期蝙蝠侠对于格斗的非专业，鲁莽且不顾一切的玩命冲劲。

所以如果你想看一场有着格斗技巧，或者还能有点功夫成分的动作戏份，那么这个版本的蝙蝠侠是给不了你了，但你可以看看猫女，她灵动的身段和格斗招式比蝙蝠侠养眼得多。

在大场面戏份上，积压了一个多小时后，在影片中段总算爆出最让人肾上腺素飙升蝙蝠侠追击企鹅人的飙车戏，气氛铺垫如同蝙蝠车蓄势待发前加足马力，推荐去类似于杜比环绕这种好音响的影厅，在这里绝对是震撼级别的视听感受。

最后企鹅人翻车看着蝙蝠侠背对烈火徐徐靠近那段，相信看过的观众和企鹅人一样，能感受到一位已经癫狂不要命的复仇者，正向自己走来。

不过遗憾的是，在影片中段这场飙车戏之后，震撼的视听刺激也就到此为止，后面的水漫哥谭和圆顶体育场的决斗，都显得有些平庸。

说到这，其实这些都是听得到看得出的“表面”视听刺激，那真正承载一部电影内在的故事和人物，《新蝙蝠侠》又做得如何呢？

《新蝙蝠侠》的故事其实用一句话就能说完，这不是贬义，一部好的电影的故事梗概往往一句话就能说完，难就难在简单故事总结的背后，如何去丰富细腻片中的角色和支线故事。

《新蝙蝠侠》之所以时长接近3小时，除了影片较缓的节奏的调性外，还分出不少时间去讲述猫女的支线剧情，以及猫女和蝙蝠侠两人关系的火花与弥合。

由佐伊·克拉维茨饰演的瑟琳娜猫女，轻盈灵性的惊艳表演，演活了猫女的洒脱和锐利，尤其是面对这个版本不怎么社交寡言少语的布鲁斯，一位憨憨男士和一位敏感女士瞬间产生了银幕电光，有时候银幕CP感还真是妙不可言。

当然这也少不了角色背景的编织，相对于众所周知童年悲剧的布鲁斯，猫女的身世才是真正和蝙蝠侠同命相连的粘合剂，两人都在这破碎的哥谭中找到了可以偎依的灵魂互相取暖，特别是天台和最后墓地的戏份，两人迸发出了最真挚动人的情感。

甚至我觉得会比诺兰版《黑暗骑士崛起》中布鲁斯和瑟琳娜之间的情愫，来得更为朴素和能引起共鸣。

那既然聊到诺兰版，就不得不拿来对比一番，没有踩一捧一的意思，只是想让大伙伴更能通俗的去做个比较分析。

诺兰版蝙蝠侠系列是从布鲁斯如何成为蝙蝠侠的三部曲，不管是角色还是故事，都有着完整的起调和闭环。

《新蝙蝠侠》省去布鲁斯成为蝙蝠侠的成长路，还直接把影片母题扣在《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》上，可谓野心很大。

在对抗谜语人时，影片引出以暴制暴，复仇怒火下滋生的正义引发的硬币两面哲学，和《黑暗骑士》小丑利用蝙蝠侠弱点去制造危机有几分相似。

在民众社会矛盾上，又看到了利益欲望驱使下的各阶级的对立和混乱，和《黑暗骑士崛起》利用人心涣散和不信任，去制造权力真空似曾相识。

虽然影片裹挟在如同《七宗罪》和《唐人街》，《出租车司机》那样黑色电影的类型外衣下，但其实要表现的主题，或许依然是老生常谈算不上新鲜的表达，因为在诺兰三部曲那已经做得很细腻了。

这也是造成我在最后看蝙蝠侠角色转变升华上，没能觉得有太出乎意料的地方，布鲁斯作为复仇者终于领悟到，哥谭要的不是一味的怒火和对犯罪的复仇惩戒，哥谭需要的是一位充满希望和光明的英雄。

我的意思是，这结局对于蝙蝠侠的转变，是否又会来得过于急促的正面，是否可以再多做些细思的留白和后续呢。

要知道，诺兰版用了三部才让民众接纳蝙蝠侠，为他立了雕像成为哥谭英雄象征，而且还是民众认为蝙蝠侠牺牲的情况下。

而且从《新蝙蝠侠》的结尾来看，对于蝙蝠侠形象的定性，蝙蝠侠也没有我想象中的那么黑暗和悲情。

总的来说，《新蝙蝠侠》在已经是很困难的蝙蝠侠重启命题中交出了一份让人满意的答卷，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

好！

那今天《新蝙蝠侠》的影评就先聊到这，希望对你观影有所帮助，至于影片的彩蛋和更深入的解析，大家感兴趣还请记得持续关注，我们下期见！

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w34y1e79h/2020年10月17日，有媒体在《新蝙蝠侠》片场拍到了超人。

当时就有网友猜测他并不是真正的超人，只是普通人的万圣节变装。

事实证明他猜对了，《新蝙蝠侠》就是发生在万圣夜。

2020年10月18日，又有媒体拍到了更清晰的照片，这次甚至还有神奇女侠和豹女。

《新蝙蝠侠》上映后，我看了几遍都没找到超人、神奇女侠、豹女，我一度怀疑马导并没有把他们剪进去。

现在我终于找到了，其实就出现在布鲁斯·韦恩首次登场的场景。

布鲁斯·韦恩登场是万圣夜，街上有很多万圣节装扮的人。

而这个人就是超人装扮。

你把亮度调高后可以看见他穿着红色披风，

他周围的人都打着伞，和片场照是一致的。

总算找到超人了，但神奇女侠、豹女实在是没找到。

可能马导把她们剪进去了，只是我没找到，也有可能马导没有把她们剪进去。

放出《新蝙蝠侠》……有人打扮成超人的样子，就证明了这个宇宙是有超人的，并且他出道的时间比蝙蝠侠早。

此时是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，而超人已经家喻户晓了。

当然，也不排除超人也是刚出道，比如此时也是超人的第二年。

我并不认为《新蝙蝠侠》续集会出现超人，但这个细节说明《新蝙蝠侠》宇宙是有超能力的，这就足够了。

如果《新蝙蝠侠》宇宙全都是没有超能力的角色，那局限性就太大了。

而超人coser说明续集和衍生作品可能会出现有超能力的角色，比如毒藤女、泥脸、杀手鳄、所罗门·格兰迪……

还有一张片场照是《哥谭时报》。

报纸提到了大都会，并且写道：公交车里坐着一群天真无邪的小孩，他们看向天空，寻找那个你知道的人。

这同样是《新蝙蝠侠》宇宙存在超人的证据，而且比超人coser还充分。

那么这个报刊栏出现在哪里呢？

出现在这里。

报刊栏倒是在，但是报纸被竞选市长的海报遮住了。

既然马导叫道具组做这张报纸，就说明《新蝙蝠侠》宇宙是存在超人的。

可能是因为他觉得这张报纸直接就坐实了《新蝙蝠侠》宇宙存在超人，所以他最终还是决定用海报遮住报纸。

也有可能他是想用这个方法验证是不是真的存在超人。

如果我们所在的世界有超人，那么他去看《新蝙蝠侠》的时候就能通过透视眼看到海报下面的报纸，从而发现这个隐藏彩蛋。

电影上映后谁发现了这个彩蛋，谁就是超人。

超人竟是我自己。

让我感到很困惑的是，如果你觉得报纸太实锤了，又或者你改变主意了，不想联动了，你不拍这个报刊栏不就行了，为什么要先用海报遮住报纸，然后再把它拍进电影呢？

还有既然他把报纸遮住，为什么又要把超人coser剪进来？

大概他也没想好要不要引入超人吧。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠、蝙蝠家族、哥谭，不要和DCEU联动，但有传闻称《新蝙蝠侠》最终还是会融入DCEU。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙。

传闻称华纳的计划是通过《闪电侠》引入基顿，他的作用是换掉大本。

但基顿就是个工具人，他不会永远留在DCEU，华纳又不想要大本，罗蝙又刚出道，所以华纳让基顿暂时担任DCEU的蝙蝠侠。

华纳正在为《无限地球危机》布局，他们准备在《闪电侠》介绍罗蝙，暗示《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

然后《无限地球危机》中罗蝙也会参与，并且在电影最后正式成为DCEU的蝙蝠侠。

华纳已经和探索合并，前几天外媒报道称新公司将对DC进行全面修整，所以也有可能会推翻之前的规划，选择其它的规划。

顺便说一下，HBO MAX刚刚换了新宣传图，官宣DC最热门电影是《新蝙蝠侠》《正联》《BVS》。

呼应《新蝙蝠侠》，蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸。

我觉得最好的方案是《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙可以偶尔串串门，但不需要过多的交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接BVS，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙穿越到了DCEU，于是就有了BVS、《正联》的故事。

再分享一个《新蝙蝠侠》的细节，这个细节我在3月18日发的影评里就说过，但很多人还不知道这个细节，所以再说一遍。

第31分钟，猫女离开冰山俱乐部后出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

之前蝙蝠侠从U盘中看到很多照片，都是谜语人偷拍的冰山俱乐部门口的法尔科内。

你仔细看这些照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

这个视角就是谜语人在车里等科尔森，科尔森说“我的车就在那里”，同时指了指他的车。

谜语人为了避免被科尔森看见，所以往右边挪了一下。

猫女叫出租车的时候，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方。

说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

还有后来蝙蝠侠从警局跳了下去，这一期间出现了一家绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

1. 打分打分的照例是我家姑娘。

看完出来，她一边走一边摇头一边说：我就是不明白，为什么有人把这个片子夸出花来！？

我问能打几分呢，她说三分。

我问和漫威比怎么样。

她答道：这么说吧，漫威最好的七部片子，我都不止看过一遍，这个片子我可不会重看。

2. DC真是搞不过漫威几个月前看三代蜘蛛侠，午场售票处下雨天排长队，这次电影院里坐得稀稀落落，我们旁边都没有人，倒是方便低声聊天了。

3. 严肃和深刻看了一个多小时后，她抱怨说：怎么一直在下雨？

我答道：It's not a marvel family movie. It's deep. 她白了我一眼，说：Dark不等于Deep。

看完她又说：动作戏没有说服力，那些小混混为什么要傻乎乎地一个个上，一哄而上拉胳膊抱腿把蝙蝠侠按在地上不就是了？

我故意说：是哈，他们还可以拽他的斗篷呢！

她没听出我的讽刺，还说：是啊，连跳进水里救人，还要批个斗篷，有点傻。

我说这本来就是个漫画电影，我看你对漫威动作戏也没有这么较真啊。

她说：不一样的，漫威电影没有这么严肃，这蝙蝠侠非要整这么严肃，你还说深刻，那我不能不较真啊。

4. 转瞬即逝的明星看片前我跟她说，Robert Pattinson今年35，很多人说他年轻帅，其实Christian Bale演第一个蝙蝠侠电影的时候，才三十出头。

她说她不知道这人。

我说：那我更不期望你晓得Michael Keaton了，你知不知道上一个蝙蝠侠谁演的？

她说：你知道我的，我只follow漫威。

我告诉她是笨阿福来客。

她笑道：哦，他是不是马特达蒙的哥们？

我忍不住大笑，说：今天真是大本最悲催的一天，这些年忙着写剧本演戏导片离婚结婚拍拖，而某位高中女生只因为他是马特达蒙的哥们才听说他……一年多前翻译了一本电影书，谈过去一百年中的几十个明星，作者说大多数电影明星都是转瞬即逝，少数能被后代记得，极少数像梦露一样，能有出圈的名声，所以麦当娜在如日中天的时候，打扮成梦露的模样。

5. 爱情戏和男女公平片子演到一半时，Robert Pattinson半裸显摆肌肉线条，她摇头叹道：为什么非要脱衣服啊? 我说：是啊，too meaty! 猫女主动吻蝙蝠侠的时候，她抱怨无聊。

我说：你也太传统太保守了吧？

女性take the lead不是挺好的嘛。

她说：不是这样，他偷偷跟踪她，知道她的身份，可她却不知道他的真实身份，他连面具也没有拿下来过，这是一种男女不公平！

看到最后她说看来续集已经是安排上了。

我告诉她，网上已经有人在说下一次Kristen Stewart要演猫女了。

她笑道：那可好，Mr. Pattinson会不会一低头，看着眼前人，说'是你么，Bella?’6. 英语听力和幽默感她批评电影假模假样假深刻，我问她有没有听说过film noir，她说她知道，还没等我给她长篇大论讲黑色侦探电影史，她嘲笑我：你不要跟我拽大词啊，我看你大概电影一半台词都没听懂，所以才觉得深刻。

我作大怒状，说：你也太mean了吧！

她赶紧安慰我，说她受不了这电影里的人物不好好说话，都是压低了声音从嘴缝里崩词，她听着也挺费劲。

我说是，这样看三个小时真是挺累的。

她接着又补充了另一个累的原因：The thing dc movies seem to lack is good humor。

我回想一下，还真是，这片子从头到尾就没有一点幽默的地方。

7. 娱乐花费和辟克匿克几年前回国和我妹妹去看《无双》，我说现在国内的电影票房数字惊人，她说，比起其他娱乐方式，电影还算便宜的，男女恋爱看场电影消磨两个小时，才一百块不到。

相比之下，这里的电影票也真是便宜，我们看的午场一张票才六美元。

前两天去星巴克买了杯冰拿铁发现都已经涨到六美元，真是喝不起了。

本来计划去一家越南粉店吃午饭，没想到网上说星期天11点开，到了发现贴在门上的营业时间是12点。

然后改去吃Bojangles炸鸡，外面排着长长的车队，里面却停止了堂食。

最后我一个人走去旁边的超市买了寿司、披萨和甜茶。

电影票加一顿饭，一共才三十美元。

在车里边吃边聊，旁边开着几棵紫玉兰，我吟道：辟克匿克来兰边，披萨喷香寿司鲜。

她问我在扯啥，我给他讲胡博士的故事，说我们一起去过的绮色佳，当年胡博士待选在那里读书认识了一个洋女朋友，一起去辟克匿克……她说：你知道么？

明天我我期中考试。

我惊呼：你怎么不早点告诉我？

居然还有在考试前一天出来看电影的。

她笑道：责任在你哦。

我对DC不感冒，是你非要拉我出来看这蝙蝠侠……

在《新蝙蝠侠》面前，有两座高山。

一座是诺兰的蝙蝠侠三部曲，另一座是2019年托德·菲利普斯导演的《小丑》。

前者向我们展示了超英电影类型化可以达到的高度，后者则着力探索了漫改电影艺术化的可能性。

珠玉在前，难免对《新蝙蝠侠》有更高期待。

整个观影过程中，我一直在思考一个问题，放在超英电影框架内，《新蝙蝠侠》到底“新”在哪。

由外而内，我看到这两点变化。

先说外。

显而易见，这次《新蝙蝠侠》借鉴了黑色电影的风格。

颓废的城市，阴天与黑夜交替，没完没了的雨和雾，主人公以低沉的语调诉说内心的隐秘欲望……这些黑色电影的经典元素，笼罩全片。

这首先保证了影像质感，它不同于《守望者》的隽永史诗氛围，不同于《黑暗骑士》的极致爆裂，也不同于《小丑》的沉郁，而是自夜幕的缝隙中渗入阵阵寒意。

那股寒意不至于比死更冷，却令人自突如其来的寒颤中，顿悟人世的虚无。

应该说，蝙蝠侠的故事是很适合拍成黑色电影的。

不仅在于表面风格相衬，更在于内在气质相近。

作为一种不太好去定义的电影风格，黑色电影最核心的基础，是展露道德的暧昧性。

它的故事不是非黑即白的，主人公也不是绝对正义的，相反，它想要去呈现的恰恰是道德秩序的崩溃以及人在欲望面前的沉沦。

而蝙蝠侠作为一个游走于道德边缘的义警，刚好具备了这样的灰色气质。

影片以一桩针对权贵阶层的连环杀人案为线索，引诱蝙蝠侠置身于一个个案发现场，并一层层揭开哥谭本就十分不堪的面纱，直达其堕落的本质。

整个过程中，蝙蝠侠不仅作为一名侦探，循着谜语人布下的重重谜题，步步接近真相；他更是一个易怒的神经失调者，在光明与黑暗、坚定与幻灭之间小心地丈量着正义的尺寸。

也正是借由这种丈量，这种迟疑，影片深入到蝙蝠侠内心，给我们看一个比外部反转更隐秘、也更汹涌的内心转变。

这就要说到《新蝙蝠侠》这部电影的内核，到底“新”在何处。

如果说诺兰的蝙蝠侠三部曲，更多是跳到人物之外，放眼整个社会，并试图论证为什么在一个现代民主框架下的法治社会仍然需要超级英雄的法外力量来帮助人类实现正义，那么《新蝙蝠侠》则收归至人物内心，化为布鲁斯·韦恩的一句自问：“我为什么要做蝙蝠侠？

”

影片开始时，这句自问显然有着坚定的答案。

一是为继承。

托马斯·韦恩主导的“重振哥谭计划”，曾给这座城市带来希望。

而蝙蝠侠想要继续父亲未完的事业，只是他意识到，此时的哥谭已非经济措施可救，需要更直接、更具威慑力的手段，向恶势力宣战。

二是为复仇。

10岁那年，布鲁斯目睹了父母惨死于劫匪的枪下，成年后，他在父母墓前立下誓言，竭尽此生，打击一切犯罪。

自此，才有了黑暗骑士。

可随着影片进行，我们发现，这两个原本牢不可破的理由，被一一瓦解。

先是父亲形象的坍塌。

布鲁斯发现，父亲托马斯也许并不像自己想象的那样完美——闪耀着不含杂质的光芒。

为了竞选市长，父亲当年雇凶杀死了手握黑料的记者，尽管在阿福口中，这被解释成一场为保住妻子名誉而发生的意外，但不管这样，父亲的行为都大大颠覆了布鲁斯的既定印象，令其感到幻灭。

至此，支撑布鲁斯内心秩序的梁柱，顷刻间断了一根。

而另一根也岌岌可危。

复仇的理由真的靠得住吗？

乍一看非常牢靠，为了使这个理由更具说服力，《新蝙蝠侠》做了一处重要的情节改动。

在《侠影之谜》中，布鲁斯的杀亲仇人已被绳之以法，换而言之，他已大仇得报；而《新蝙蝠侠》中，仇人仍然逍遥法外，这也为蝙蝠侠接下来一系列打击犯罪的行为，蒙上了追凶的合法性。

可是，在这之中，我们也感到隐隐的不安。

这种不安就来自于，我们发现蝙蝠侠的“打击一切犯罪”，某种程度上，与反社会人士（如小丑，谜语人）的“无差别杀戮”，有着某种同构性。

它们都是将针对具体人的愤怒，放大为了针对更抽象的社会的愤怒。

只不过，蝙蝠侠将内心的戾气释放到了“恶人”身上，使其行为具备了正义的外衣。

但究其根本，两者的相似性或许远大于差异。

正如影片开始，地铁里一帮小混混围攻一位乘客，蝙蝠侠出手相救，可当他赶走混混后，那位乘客的第一反应却并不是感谢，而是颤抖着问他：“能不能不要伤害我？

”那一刻，我们得以窥见蝙蝠侠的可疑，从而生出一个疑问：以复仇为名，通过以暴制暴、以牙还牙的方式，真的能通向必然的正义吗？

这个疑问从影片开始就已埋下，并萦绕全片。

直到影片结尾，当暴徒们在谜语人的煽动下要毁掉哥谭时，蝙蝠侠出手阻止，可当他掀开暴徒的面罩，却听到对方说出一句熟悉的话：“I am vengeance（我是复仇）.”那是他时常挂在嘴边的话，此刻已成了暴徒的宣言。

这时，蝙蝠侠才突然意识到，“复仇”是一种极度危险的情绪，它能激发正义的怒火，但也随时可能失控。

正如谜语人，他曾是个孤儿，感觉自己被整个社会抛弃，当他发现哥谭已经落入官商黑勾结的利益集团之手，系统性腐败已经蔓延至每个角落时，他决定揭露真相。

这个初衷是好的，是正义的，可他随后的行为却在复仇之火的怂恿下逐渐失控。

为了报复这座抛弃他的城市，他成了杀人魔王，将冰冷的利器砍向堕落的人们，如果说此时的他还只是个矫枉过正的“黑暗骑士”，那么影片最后，当他要把整个哥谭一起拖入地狱时，他已完全剥离掉了正义的伪装，沦为邪恶本身。

应该说，在谜语人的身上，蝙蝠侠看到了硬币的另一面。

如果说小丑和蝙蝠侠象征着疯狂与理智的一线之隔，那么谜语人和蝙蝠侠则让我们看到，“复仇”这种情绪的两面性，它可能引发充满道德感的积极行为，但更可能摧毁一切秩序，令正义彻底遁形。

至此，两大支柱已纷纷坍塌，蝙蝠侠不得已开始重新思考这个问题：我为什么要做蝙蝠侠？

是因为父亲的教导，我才要这么做吗？

还是为了以公益的名义，倾泄私愤？

还是说有另外的理由，比如我真诚地希望这座城市恢复秩序，人们充满希望。

在影片接近尾声的一幕中，我们看到了答案。

只见蝙蝠侠斩断绳索，掉进芸芸众生的洪流中，他把手伸向人们，而这时的人们也不再惧怕他，而是报以微笑，接受了他的援助。

这是蝙蝠侠从始至终第一次以非暴力的形式释放善意，但也恰恰是这个行为，让他远离了“复仇”，贴近了更为朴素的“正义”本身。

从这意义上讲，《新蝙蝠侠》完成了蝙蝠侠这个角色真正的自传。

它在诺兰论证——社会为什么需要蝙蝠侠——的基础上，进一步论证了，布鲁斯·韦恩为什么需要蝙蝠侠。

可以说，到这里，这个论证才真正完整。

《新蝙蝠侠》在努力做出一些不一样的东西。

特别是在这个后复联时代，DC实际已很难再复制漫威的成功，没办法，后发劣势太大了，更何况观众已经审美疲劳。

所以摆在DC面前的课题，是它必须要另辟一条创作路径。

现在看，DC基本还是走一种单兵作战的模式，即把旗下的经典IP交由值得信任的创作者，让他们尽情发挥。

这样做自然没什么整体性，也很难连宇宙，但好处是，可以充分调动创作者的个性和积极性，创造出一些超越超英电影格局的作品，或者说更尊重电影本体的超英电影。

《守望者》《小丑》，包括这一部《新蝙蝠侠》，都是如此。

那么在这之中，我们也能看到一种明显的现实主义创作倾向。

我始终认为，现实性是电影的某种基本属性。

尽管我们常说，电影是在造梦，但这个梦也应该是深深扎根于现实的，而不是凭空之梦。

就像蝙蝠侠，他虽然是个幻想中的英雄，但在进行电影创作时，也不应是让环境配合英雄，而是应该先创造一个现实环境，然后把英雄放进去，看他如何与现实世界产生摩擦，形成互动，并且最终完成某种现实性的表达。

无疑，《新蝙蝠侠》又是这一创作路径下的新产物。

它让我觉得，那个偶有惊喜的DC世界，仍然是值得期待的。