猎凶风河谷

实在一部无敌大烂片 ，我的观影感觉是这样发展的1.影片一开头就枪杀了一只观看羊群的狼，这狼只是远距离蹲着看，并没有任何攻击举动，按这么逻辑稍后是不是准备把旁边另外蹲着的两只狼也枪毙才舒坦？

在人类认知里这种充其量是意图谋杀，还在意识阶段，大可鸣枪制止，另外狼不吃羊该吃什么？

2.男主儿子喂马，无故倒地（看片并不觉马和男孩任何身体接触），男孩说以为马比他高，男主觉得教育的机会来了，把男孩抱上马鞍问“现在你高还是马高”，要求男孩骑马走一圈，马想吃地上的饲料，男主命令儿子拉着马缰，不让其进食，要让他明白谁才是大佬，最后要马闻闻小孩的味道，认为此举能让马记着小孩，并告诉男孩“这样马就会永远爱你”。

好吧，有其父必有其子，这样教导的小孩长大是不懂怜悯和共情的。

看到这里我也明白戏剧的世界观了，就是妄自尊大，不敬畏自然，不尊重生物3.男主接到了委托，在现场看到一头被咬杀的大型家畜，勘察后认为是一只母狮带着两只小狮子教导猎食，然后不由分说骑上雪橇去追杀狮子群，准备给狮子一家来个满门抄砍（这里还好，雪橇是柴油机，不是哈士奇）狮子教幼狮猎食，这是生存技能，是自然法则，和男主叫小孩骑马是一个意思，当然了人是食物链上层嘛，要决定其他生物的生死嘛，男主可以为之，狮子是不可以的。

但这头被杀的家畜作为人类的财产，为何不圈养起来呢？

放在野外闲诳之余被狮子咬了，这东西颈上可没有挂着个牌说这是人养的，不是野生的，狮子不能吃，对于狮子来说这只是一个食物，咬死了要被追杀，真是冤大头了4.女主来到村庄时天气是狂风暴雪，进屋穿个衣服的时间，一点路程去到案件现场，居然晴空万里了。

这不是最神奇的，最神奇的在于男主开始在那里JY了，说通过脚印判断死者是怎么跑的，怎么扑街的，这真是侮辱智商了，半小时不到前那种暴风雪的景象，不消几分钟别说脚印，就是尸体都帮你埋了，他们居然还在讨论地上的脚印...这部戏是不是给阿玛逊河的捕鱼者看的？

他们那里热啊，没见过下雪5.女主（FBI）进死者父母家里，跟印第安老男人（死者父亲）互相言语攻击一番之后，想要进房间探访死者母亲，一开房门看见一肥女人（死者母亲）在里头用刀子自残，满手满身全是血，FBI看罢几秒，满面惊慌痴呆，然后把门拉上走了出来，跟印第安男人说“i'm sorry”.......他老公面无表情就算了，女主作为一国际公职人员，看到伤害发生不加控制就算了，说这话什么意思？

完全无法理解这戏想表达什么，。。

看到这才过了40分钟，还有整整一小时，后面的就先不知道了，，，实在影响道德三观。

思虑再三给个折中的三星。

毕竟影片的景观、镜头，悬疑的氛围营造，以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。

被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。

后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。

然后一开始枪战我人晕了。

不是？

你们美利坚就是这么搞行政的？

可能真的是国情不同无法真正理解，这居然都能爆发枪战？

你们是自治地区，你们是公司的雇佣工哎！

你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么？

我的天。

那段出来我直接人傻了。

我当时想假如这样就结尾了我一定给0分，0分。

印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇，我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。

因为前面剧情给的不到位，所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情，实在有点刻意了。

剧情也是。

他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”，格局真的好离谱。

喔，你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了，写到这里决定改成两星。

那对受害者确实值得同情，但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实，但是就是很怪。

女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里，这点反复说了多次，这点很震撼我。

但是男主也用同样的私刑方式扣了回去，不好评价，这就是你们的自由美利坚吧。

感谢导演编剧没让男女主最后在一起，十分感谢。

想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试，这部也就算尝试之一吧。

1、为什么美国人要坚持拥有配枪的权利，看过本片就会恍然大悟，因为良善之辈不仅可能遇到穷凶极恶的持枪歹徒，也可能遇到穿着标准制服、配备制式武器的“公务员匪徒”。

2、为什么科里会感慨，“这雪和宁静，是他们唯一没有被夺走的东西”；为什么他会意味深长地告诉简，这里不讲运气--通行的是战天斗地、弱肉强食的丛林法则；为什么美国失踪人口统计里唯独没有女性原住民的数据；又抑或娜塔莉不是被那群种族主义油井保安视为下贱族群的女孩，这一切险些被厚重白雪掩盖的悲剧，还会发生吗？

Ps：美国行政机构的叠床架屋在本片也展现地淋漓尽致，先后粉墨登场的鱼与野生动物局、印第安事务管理局、联邦调查局，对于同一片自然条件极其恶劣的穷山恶水，都拥有既重合又分离的管辖权和执法权，却险些被一群能源部雇佣的、武装到牙齿的保安打得落花流水，其zhengzhi制度相互制衡导致的低效甚至无效管理暴露无遗……

Jane去女孩的父母家里调查，得知女孩的父亲对女孩平常的动向毫不关心。

不知道男朋友叫什么名字，没有见过，更是连女孩失踪后的报案都没有。

Jane的问话显得有些夹枪带棒，似乎抓到了一对毫无责任感的印第安父母。

除了要破案的责任外，焦急中夹杂着一丝对陨落少女的悲伤。

Jane推开卧室门后，看到了拿着刀的母亲。

头发挡住了面容，只能听见哭泣的声音。

母亲一边哭，一边用刀一次次划过胳膊，像是要以此代替女儿受苦。

这是第二种悲伤。

在Cory敲门之前，父亲一直保持平静，面对Jane语气不好的询问，只是用同样的话还击，看不出任何悲伤的情绪。

父亲看到Cory的瞬间，喉头抽动，脸部扭曲，抱着Cory开始哭。

大概是见到了挚友吧，可以暂时卸下男人必须保持的坚强，以最真实的状态哭一会儿。

这是第三种悲伤。

是部好电影。

这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》，起初没有在外媒里掀起多大风浪。

到了5月的戛纳，一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。

之后，受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影，让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。

据说该片有望被引进，因为中文名就改了好几回，最早叫《风河谷》，英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。

后来应该是考虑定位类型片，改名为《猎杀风河谷》，现在正是定名为《猎凶风河谷》，指明了电影探案追凶的剧情主旨。

这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作，然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。

他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员，而讽刺的是，1995年开始演戏的他，直到2015年，因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本，才真正走入公众的视线，也是搭了名导演：丹尼斯·维伦纽瓦的班车。

之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》，同样率先在戛纳亮相。

之后一路杀入颁奖季，入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。

在好莱坞原创力日趋下降的今日，除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演，这样的职业编剧也越来越少了，需要一个更新换代的过程，而泰勒.谢里丹这匹黑马，确实令人眼前一亮。

前两次戛纳不是白去的，第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹，终于如愿以偿。

该片8月份开始北美地区的艺术院线，小范围上映。

1、偏门题材的主流类型片有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》，对也不对。

只能说题材相近，不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹，其实一直在走他的边缘人物路线。

他的三部作品，可以说是浑然一体，透着一股冷冽的风格，内里又夹杂着人性的拷问。

豆瓣评分也是杠杠的！

《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。

《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。

《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区，一场少女凶案的调查。

三部电影故事的发生地，我们都不陌生。

都是地处蛮荒，秩序失衡的地区，其间犯罪与暴力事件丛生。

而身陷其中的主角们，从某种角度来看，他们都是失败者。

《边境杀手》里的女主角，最终成为了游戏规则里的道具，剿灭了毒贩，却失去了自我价值与本该遵守的原则。

《赴汤蹈火》里的两兄弟，因为破产而去抢劫银行，最终一死一伤，侥幸躲过了司法的制裁。

《猎凶风河谷》里的女主角，作为FBI却没有任何用武之地。

而男主角失去了女儿，失去了婚姻，也失去了生活。

泰勒.谢里丹的故事，总是从一开始，就用一种爆破式的冲突，塑造戏剧张力。

《边境杀手》的开篇，是FBI陷入毒贩的陷阱，死伤惨重。

《赴汤蹈火》的开篇，是两个牛仔兄弟，一大清早抢劫银行。

《猎凶风河谷》的开篇，是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。

在矛盾与冲突明确之后，人物内心暗藏的悲愤，逐渐开始牵动观众的心。

《边境杀手》里面对残忍的毒贩，FBI能否找到他们的老巢？

《赴汤蹈火》里面对法律的制裁，牛仔们能否全身而退？

《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀，男女主角们能否找出真凶？

泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件，来承载他想要表述的主题。

同样是犯罪、西部、以及原住民题材，他却能找到更深入的矛盾本质，发挥叙事结构与人物对白的魅力，而不是简单的用历史堆砌或真事改编。

2、人物角色的1+1>2泰勒.谢里丹故事里的人物，总是能在残酷的现实下，超越疼痛，找到突破口，最终完成自我救赎。

《边境杀手》里的Alejandro，手刃了毒枭，为家人复仇。

而身为FBI的Kate Macer，虽然被裹挟，但是也得到了保护，全身而退。

《赴汤蹈火》里的哥哥，最终为了保护弟弟而牺牲了自己，但是他也痛快的与州警一战，发泄了愤怒。

而弟弟最终过上了安逸的生活。

《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后，注定走上了寻凶之路。

而外援的女性FBI，成为了事件最终的幸存者。

两个角色的搭配，一个总是沉着老练，另一个略微青涩。

两个人被同一件事情所牵绊，最终一个得到救赎，一个得到成长。

两个人一起，打破表象，揭开真相背后的伤疤。

泰勒.谢里丹的剧本里，每个人物的血肉，是从内到外的。

每个角色的个性，除了演员的细腻把握，更有角色设定与行为特质的呈现。

《猎凶风河谷》里的“鹰眼”，在其中饰演一名猎人。

杰瑞米·雷纳在复联里，也曾扮演过丈夫和父亲，但是都很短暂，虽然他已经是超级英雄里，最普通的一位。

而这一次，他饰演一位失去爱女的父亲，失去婚姻的丈夫，杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。

与印第安人的友谊和雪山下的信仰，令他的角色更加丰满。

包括小到胸前的背包，走路的姿势，打猎的一举一动，都塑造了这位猎人的果敢和深沉。

而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI，弱小却很勇敢，是司法的代表，也是普通观众的视角。

但是面对残酷的现实，在复杂的案情与失控的事件面前，她成为了彻底的弱者，唯有猎人的帮助，才她让有可能深入腹地，调查案件。

而这两个角色间的彼此认可，更是成为了影片的主线之一。

我们不明白风河谷到底发生了什么，这里的人们又是怎么了，我们只看到凶案，以及空白的人物关系。

我们的不了解令自己愤怒，我们的无力感令自己悲伤。

最后重伤的FBI探员，躺在病床上，为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿，留下了热泪。

她逃离的到底是什么，是变态的凶手，还是这个冷漠的社会？

当家乡变成地狱，她发誓再也不想回头。

当我们理解了凶手，理解了被害者与家属，在那一刻，观众才终于开始理解了故事的缘由。

印第安原住民的权益与未来，虽然是老问题，却依然令人动容。

3、剧情的节奏与张力影片用小人物的悲剧命运，来展现大时代的伤疤与缺口。

故事中开场的冲突，只是真相背后的冰山一角。

山地的摄影与密林的追踪，原声配乐更为影片附加了独特的气质，网易云音乐可听。

期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节，仿佛再现了《边境杀手》里，穿越边境的警车队列镜头。

怪不得有人说这部影片，是充满现代感的西部片。

剧情的点睛之笔，在于突然来临的高潮，以及故意平缓的结局。

虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜，但是影片最后，想引申的意义还是深刻的，导演认真的传递，观众都接收到了。

放在当今的社会里，即便不是印第安原住民，仅仅是少数的移民群体，也存在着被忽视与安全的隐忧。

当你四下张望，发现自己是唯一少数派，不安全感由衷而生。

这部影片按说也算政治正确，可惜它不是在奥巴马的时期政治正确，而是在川普的执政时期，这部影片能否走入最后的颁奖季，我们拭目以待。

个人认为，泰勒.谢里丹的风格凛冽，三部曲浑然一体，美国主流类型片的骨架，其中深埋社会矛盾。

每个人都曾是失败者，行走在道德与法律的边界之上，在血腥与暴力的表象之下，如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬，找到属于自己的路前行，即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。

故事留给观众探讨的，是我们一直以来，遗留的问题、忽略的现实，以及残忍的真相。

而对于真相的探究，往往只会令人更加的无助，从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。

这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事，但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨，一种承载着罪孽与冤屈，不断自我救赎的精神。

而每个旁观者，也都为自己的不作为感到惭愧，为自己的无助感到悲伤。

总有一天，大家都要面对这个真实的世界，孤独的自己走下去。

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2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格，以犯罪事件为主线，揭示一些深层次社会问题，影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好，让影片厚重了很多。

目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片，或者是沉闷的写实片。

在影片叙事风格上，简练流畅、快节奏、偏重写实，表演收敛平稳，无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案，都是写实风格。

相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感，给人一种真实氛围带来的更大震撼。

本片是谢里丹首部导演作品，风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷，那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。

影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。

影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况，但是通过一个个人物的经历和表现，观众都能感受到保留地的现状和问题。

也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。

感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳，马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》，也是写实风格，获奖无数。

但个人感觉还是过于自我和个性化，沉闷的厉害。

第一眼感觉像雪人+黄石，实际文戏深度不如黄石，推理部分不如雪人，尤其是高潮部分镜头语言欠佳，莫名给了几次主观镜头整的头晕。

所幸总体节奏紧凑，演员都是老熟人，莫妮卡，奥妹，肖恩，黄石几位专业户电影试图刻画一种来自于地理环境的集体罪恶。

保留地的探讨，印第安文化，冰雪世界的萧瑟。

但是无论是主要还是次要人物都被绑在一小时四十六分钟的车轮上沦为了功能体，这些探讨也没有其他旁支，诸如台词，细节，环境描写来辅撑，因而略显平淡，比如电影中频繁地出现了动物，但并没有挖掘它们和这里的人们太深的关系，仅仅是背景板，雷纳的敏锐，娜塔莉的生命力，其实都可以很好地呼应这个主题总的来说，适合成为青少年人生当中比较早的那几部影片，犯罪片的那种追猎感，人和大地的关系的探讨，罪恶现场的冲击，是比较合格的（但还是感觉适合拉长了当电视剧下饭。

期待下一部吧

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)7.82017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森删减片段：

1.三头狼。

上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。

但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。

此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。

在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。

戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。

这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。

在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。

戛纳版中没有这个镜头。

私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。

上映版中少了这个我很喜欢的镜头。

Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。

我觉得这个镜头还蛮重要的。

我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。

现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。

所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。

戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。

上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。

上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。

这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。

上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。

（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。

）改动

1.与前妻的对话。

小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。

上映版增加了有关小儿子上学的问题。

能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。

戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。

小儿子的包是他自己背上车的。

而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。

就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"3.法医室的这场戏也有非常大的改动。

（以下没有指明时均是指戛纳版）首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。

”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。

”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。

我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。

她几次打断法医的话，态度很冲。

而她也透露了自己这是第一次办案。

戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。

上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。

不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。

但是这么对比下来，各有千秋。

上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。

如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。

（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

2015年，一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员，在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动，这个故事叫《边境杀手》。

2016年，一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动，用生命和鲜血对抗注定的命运，这个故事叫《赴汤蹈火》。

2017年，在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中，前面两个故事纠缠在一起，混合着雪的冰冷和血的温热，组成了一个新的故事，这个故事，叫《猎凶风河谷》。

之所以把这三部电影放在一起说，完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人，在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后，他终于走上了导演的位置，亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》，为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。

怀俄明州的风河谷是印第安保留地，很大程度上不被美国政府所直接管辖，也得不到美国政府的“关爱”，到处都是荒凉破败，这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖，伴随着大雪而来的，是饥饿的狼群和狮子。

经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体，而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里，两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件，却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。

不得不说，谢里丹的作品有着强烈的个人印记，那就是孤独，广阔背景下的孤独。

在《边境杀手》中，这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线；在《赴汤蹈火》中，这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场；而在《猎凶风河谷》中，风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。

在茫茫雪原中，即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感，而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大，即使他是一个面无表情的人，也会在举手投足间流露出自己的情感，就像那个印第安父亲的失声痛哭，还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。

除了孤独，在“美国边境三部曲”中，还有一点贯穿始终，那就是无奈。

在《边境杀手》中，理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈；在《赴汤蹈火》中，贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈；而在《猎凶风河谷》中，无奈的群体更多，女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身，也都是处在一种无奈的挣扎之中。

没认识真正的十恶不赦，他们都是在自己无奈的宿命中挣扎，只不过这片雪原不会同情弱者，也不会给你改过自新的机会，犯了错就要承担结果，所有的悲伤与罪恶都不会被救赎，只会被大雪掩盖，永远消失在那片洁白之中。

之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体，是因为本片在人物设置上，完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员，而在表现内容上，有更多是延续了《赴汤蹈火》中，人们在宿命中的无奈挣扎。

同前两部作品一样，《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。

按这类电影正常的套路，结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶，然后两人发展出一段美好的爱情。

但本片并没有这么做，最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐，而是科里沉默而冷酷的私刑，结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情，而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。

这种反主流的结局留给人无限回味，堪称经典。

影片开头死掉的那个印第安姑娘，她有着强大的求生意志，光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里，却最终敌不过严寒对肺部的摧残，年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。

而在本片的结尾处，是几行字幕，它告诉我们，在美国的失踪妇女统计中，根本就没有印第安妇女，没有人知道她们究竟失踪了多少人。

这一头一尾串联起来，是一个无比悲伤的事实，在高度倡导人权的美国，这些原住民却像是被遗忘的群体，他们的名字无人知晓，他们的故事无人倾听，他们的踪影无人寻找，他们的尸骨无人收殓。

这才是这部电影更加深层的东西，谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案，还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注，这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题，那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注，有了这个核心思想，这三部曲自然就一部比一部要好看。

“我独自一人随风奔跑，你充满爱意的双眼遥不可及，这里的冬天，永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现，像是一阵风，就在你身边，你却非常容易就忽略了他。

如果对号入座的说，美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼，印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子，冬天不是永远不会来，而是永远不会离开，这个孤独奔跑的孩子，早晚也会被风雪湮埋，洁白的大雪下所遮盖的，不只是罪恶与悲伤，还有无数边缘群体无奈的叹息。

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一个边境猎人，以猎杀猛兽为生，过着平静的生活。

直到一天，追踪美洲狮的过程中，遇到一具尸体。

常年的捕猎生涯，令猎人目光独到，感觉敏锐，身手矫健。

政府派来了一个菜鸟探员，甚至在大冬天连寒衣都没穿。

同样失去女儿的悲伤和对菜鸟探员的不放心，令猎人加入了探案，追凶过程也成了猎人和探员互相了解对方内心的过程。

探员只想按法律办案，但猎人却有他自己的一套老方法，他是行走在社会边缘和法律之外的平民英雄，这是电影所重点刻画的边缘人形象。

残忍的犯罪中，既然法律是苍白的，社会是不公的，世界是残酷的，那么，就要以自己的方式进行抗争和战斗。

影片在低缓，压抑，凝练的氛围中展开，一桩凶案，一段回忆，一条生命，渐渐地攫住人心中脆弱而柔软的部分。

面对强暴，伸冤在我，复仇在我。

当集体犯罪的钻井工人和前来调查的警方火并时，正义已经不存在了，暴力成为唯一的主宰。

这时，谁的枪法技高一筹，谁能够在冰天雪地中顽强生存，谁就是最后的胜者。

平民英雄救了警方，也让正义得以伸张。

猎人让施暴者受到与被害者一样的痛苦，这就是古老的复仇。

在冰天雪地中，不是生，就是死，没有运气一说，只有顽强战斗，才能配得上生存，才能变得强悍。

这片荒芜而古老的土地所造就的强悍而纯粹的人类精神，是影片所歌颂的。

而警方和钻井工人其实都是入侵者和外来者，他们带来的法律和暴力是对这片纯洁宁静土地的亵渎和伤害。

这是由真实事件改编的电影，关注了印第安妇女的失踪问题。

影片从一个凶案出发，揭开了边境上罪案的真相，以及背后法律的孱弱和苍白。

但事在人为，只有不断抗争和战斗，遵循内心的爱，才能完成正义的复仇。

正如《老方法》中显示的那样，正义和暴力是一对孪生兄弟，在法律难以彰显的地方，以牙还牙才是最好的解决办法。

内心的准则代替了法律的权威，平民英雄也代替了国家机器，这既是一种理想化的叙事，同时也是一种对社会深深的无奈和遗憾。

就像影片结尾处，那静悄悄呈现在屏幕上的印第安妇女的悲凉命运一样。