岁岁清明

好片，如雨天独坐看雨打芭蕉。

缓慢淡雅水墨丹青。

出彩之处是演员很接地气，典型浙江普通人，表演本色，贴近生活。

情感普通不失细腻真实感。

导演主题集中，没有跑偏，没有刻意安排哗众取宠的情节，淡淡叙事，不争。

喜欢这类风格电影的人会被感动，不喜欢这类风格的看不进去的。

大部分年轻人估计不喜欢看，因为年轻人静不下心来。

只有三十岁以上的中老年人才可能会有感觉。

不错。

如小家碧玉。

中国传统文化正在渐渐丧失，那种恬静冲淡，讲究留白的传统中国文化。

在大众文化传播领域，无论是文字、音乐、影像都在渐渐丧失这种讲究停滞的美感，余味悠长的渲染所带来的身心灵的愉悦。

尤其是电影，太多、太快、太剧烈的视觉冲击，最终透支了人类的脑细胞，却并没有留下多少值得思考的东西。

这是商业社会对文明，尤其是中华传统文明的冲击，也是中国电影当下最缺失的部分。

思考并不是一个难题，但是如何在传统文化的文本价值上，从一个正统中华的角度去思考过去、未来，以及现在，才是最大的难题。

或许严格来说，对于当下的国人，回归传统文本的角度，是一个不错的选择。

肖风导演，程晓玲编剧的《岁岁清明》正是基于这个概念，从最原始本初的市民生活角度出发，以最基层而又最具有代表性的中华国民为代表，白描出的一副杭州茶山风情画。

平和冲淡、宁静致远，于寡淡的茶味中，却又出人意料地品出一丝中国人的刚烈血性，并不喧宾夺主，只是淡然地结束，令人观后有如刚品过一壶明前好茶，齿颊留香，回味悠长。

从文本角度分析，《岁岁清明》摒弃几乎所有的商业电影技巧方式，无高潮，当然影片最后五分钟的那个爆裂的高潮毋宁说是一种反高潮了；细节充沛，但是却支离破碎，散乱却又别有用心地放置在影片90分钟进程当中，不亲身体察那种情感的嬗变，根本无法理解那些细微的情节勾连；表演看似粗糙，实则回归生活最原始本初的状态，完全不渲染任何的情绪、情感，只以淡如茶味的生活推进，甚至不推进，只是让你恍如看见一副生活的原貌，即使有些许丑陋也无所谓的画卷。

起初很不能理解，放着漫山遍野，成规模的茶山美景不使用，却偏偏挑一处背阳的小茶丘来做影片外景地。

起码在画面感上，少了许多视觉上的冲击力，甚至显得有点小家子气。

但是仔细想想，这不正是中华文化的精髓所在么？

不以物喜、不以己悲，景致构图的宏大和精致，并不能准确传递出你内心最真实的感受，只有在残缺的山河，不完美的画卷当中，才更能体会到中国人眷恋每一处山水，与自然共同生存的美。

不由自主想起沈从文先生的《边城》、汪曾祺先生的《受戒》等禅意十足的小说，故事洗练清雅，在林林总总升斗小民的日常生活文本当中，如诗如画的中国式生存模式却出人意料的铺排开来。

《岁岁清明》或许并不兼容于当下凡事求大求壮观的商业电影洪流，但是于叙事、情感方面，却正是最贴合曾经最具有中华文化特色的国画留白特色，清清淡淡，韵味悠长，多年之后仍旧可以悠然思想起，那些宁静的况味，如同一口清茶的滋味，直沁心田。

国产电影最有国际影响的貌似是武侠动作片，而就艺术内质来说，却是诗电影，并不是像西方的现代诗，而是类似于中国的田园诗作品。

这不是一种类型，因为它可以作为一种元素应用到所有类型当中，（可能恐怖片除外）中国人内心是诗化的，中国人是感性的，是特别容易被打动的。

这部电影把战争与乡村诗意结合一起不是首创，但仍然收到了较好的效果。

另外，诗文化是伴随着其他极具中国特色的生活文化的，比如茶。

这部电影较好的把茶与血结合，在战争恐怖中散发出茶香，而这又暗合了女主角内心的忠贞。

文/叶小凯　　正如电影的名字《岁岁清明》，“清明”在影片中是一个非常关键的叙事符号。

首先，影片的主要人物设定为杭州淳朴的茶园少女阿敏与瘦弱的茶商尹少爷，西湖良好的气候和土壤造就高品质茶叶，西湖龙井茶通常又以清明前采制的为最好，称为“明前茶”，于是“清明”成了阿敏与尹少爷的感情基础。

再之后，影片几次大的故事转折点也都发生在“清明”，在前一年清明，阿敏已经爱上了尹少爷，但第2年的清明，尹少爷却带来了比自己更弱不禁风的妻子。

等到来年，阿敏再怀着期盼等待心上人到来时，尹少爷却带来了让人厌恶仇恨的日本军人，于是她对尹少爷充满了恨意，但尹少爷却用烈士般的牺牲消除了她所有的仇恨。

　　在这样的情形下，一般导演都会保守慎重的使用一些出名已久的老戏骨，但导演肖风倒是胆大，出演本片的都是非职业演员，包括男女主角也是没有表演经验的大学生，风险性是必然的，看来导演肖风、编剧程晓玲这对最佳拍档从现代乡村三部曲——《清水的故事》、《海的故事》、《喊过岭的故事》和再到之后的《大劫难》中全部坚持使用非职业演员已经能很好的控制和运用非职业演员的特质，非职业演员不受各种表演理论和模式的限制，本色出演更生活化也更亲近于观众，即便有个别的瑕疵观众也能接受，而且肖风的电影全部具有极强地域特点，非职业的地方演员对当地的认识程度以及方言的流畅性都必然超过很多的职业演员。

　　在反主流抗战影片的思维下，《岁岁清明》却不乏对战争的深刻思考，除了描写国人在战争年代中的悲痛与无奈，也正面刻画了日本军人残暴之外的另一面。

我们都知道，日本茶道源于中国，日本人同样爱喝茶，并且极其对茶的口味和礼仪都讲究。

影片中的留日归来的尹少爷能说一口流利的日语怀着极大的痛楚，却仍旧强颜欢笑故作镇定与几个日本军人极有礼节的品茶，残酷冷漠的日本军人此时斯文有礼节，哪里有半点暴戾之气，显然他们不知道尹少爷之后的目的。

换个角度想想，如果不是因为战争，这些日本军人们又会是怎样的人生呢？

是战争才让人变得残忍，是贪婪使人变得变得疯狂，在和平的年代，也许尹少爷真得会和这些懂得茶道的日本人成为朋友。

　　苏东坡有诗云“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。

《岁岁清明》将西湖之美、茶之甘醇、人性之善都被展现的淋漓尽致。

《岁岁清明》是一篇意境深远的散文，用诗情画意的镜头语言将碧水青山之间真情男女们的故事娓娓道来，《岁岁清明》又如一壶好茶，碧绿淡雅的茶色，清幽悠远的茶香，入口清香醇和，叫饮茶之人回味深长。

看了几分钟后似乎忍不住看他可不可以一直清新下去，怎么会让这么瘦的男生出现在电影里，不敢让别人认同我的审美了，因为我一看到他就觉得是好看，怎么那么像我的同学，真的可以叫他小白脸了，瘦猴子。

丫头带给我的感受就是那是年少的我自己，我对自己喜欢的少爷就是那样，装作很生气，却拼命引起他注意。

一阵有趣的心情看故事的发展之后我真是对那里的每一点一滴的出现都爱上，直到少爷在带着日本兵回来，我的心立刻就碎了，几句台词之后，我狠狠关上了电视。。。。。。

今早又打开把他看完，天啊我才知道我错过了什么，他在讲什么，曾经久久有感于心中的，那些深深地猛烈地屠我同胞的国耻之恨马上涌上心头，这些伤害永远不能被原谅，无论是多少年，无论这个国家的文明思想怎么在改变，绝不能忘记历史，更要看清今天我们要怎么记忆才可以祭奠那些我们民族曾经惨死于他人屠刀下的亡灵，又怎能再让他在清明时节幽咽悲泣。

假如，爱有余生 ---我看《岁岁清明》很多事埋在心底，从来不敢回忆，因为害怕往事一旦被记起，一个人承受不了那份无助的孤寂。

这种暂时的逃避，让我可以逍遥地走过北京的每一寸土地，直到有一天，听说了这样一部电影《岁岁清明》。

说实话，我并不喜欢这部预告片就骂声一片的电影，但却在第一眼喜欢上它的片名岁岁清明，很有诗意的一个名称。

凡是对中国电影稍有了解的人，不看剧情也能猜到这是部关于怀念的电影怀念一段逝去的记忆，怀念一段岁月的踪影，怀念一起看茶山，怀念乱世离合情……在这样一个争为建党九十周年献礼的日子里，主旋律影片中出现战乱是必须的，怀旧是必然的，只是我怎么也没有想到，这部看似“战地浪漫曲”的银幕作品，竟会是那样一部四不像的电影不喜剧，不言情，不励志，也不悬疑。

说它主旋律？

没有过多地弘扬革命英雄主义。

说它言情剧？

又掺杂了过多的时代背景。

说它历史剧？

似乎缺点通今博古和反讽隐喻。

说它是传记？

主人公的形象设计有点过于虚拟……看着主创的名字，我怀念起第五代导演肖风，那个曾与张艺谋一起拍出新时期中国电影开山之作的幕后英雄。

我怀念那个才人辈出的年代，那些青春洋溢的时光，那种“初生牛犊不怕虎”的斗志昂扬，那份“敢为天下先”的毕露锋芒……当年肖风他们的电影在一片倒彩声中被历史肯定，而今的这部《岁岁清明》是不是又属别出心裁的一种？

《一个和八个》虽然没有公映，但很多看过的人说它在拍摄手法上有着重大突破和创新。

如今的《岁岁清明》，用幻灯效果的PPT做预告片，是不是想要告诉我们：用日常办公软件，同样能做电影？

电影的主人公是一个抗日的民族英雄，曾经的第五代是新时期中国电影技术革新的标兵，对于胶片和艺术的执着热爱，让他们在电影之路上勇敢破浪冲锋。

曾几何时，而今享誉全球的国际大导张艺谋还只是北京电影学院的毕业生，被分配到中国最边远的广西电影制片厂的充当默默无闻的小兵，幸好在前辈的帮助下，进厂不久即被安排在一部不知名的电影里担当摄影。

没想到，这部从未在市场流通的作品，成就了张艺谋、张军钊、肖风、陶泽如、陈道明等中国当代影视界的腕级明星。

因为一部影片，得罪一个朋友，这样的悲哀，只能归咎于《岁岁清明》。

因为不相信在这个大片云集的时代，这样一部献礼作品能让我耳目一新，所以拒绝了此片的观影，出乎意料的是随之而来的蝴蝶效应我激怒了一位非常欣赏却从未谋面的影评人老乡。

假如，爱有余生，我想我会丢掉对于当代国产片的偏见，踏踏实实地走进影院去看这样一部虽然预告片不尽如人意，但技术上的革新却显而易见的电影——《岁岁清明》。

只是不知道，如果爱有余生，中国当代电影人，是否能像当年的第五代那样，挣脱传统的束缚和市场票房的桎梏，高唱一曲《妹妹你大胆往前走》，然后平地一声雷地爆出一部众望所归的好电影。

以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品，一直处于低调的电影创作两位影人，身上带有着一种清爽淡然的气质，不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作，电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略，满溢的带有南方潮湿气息的影像气质，结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。

电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名，注重展示了杭州茶文化特色，渲染了充满童真的乡间传说，其中女主人公少女女承父业，打点茶园，清明之际，第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷，心生萌动，不料一年之后，少爷便带着太太前来，期间三人纠葛一段素淡的情缘，少女喜欢上了这位体弱多病的太太，并根据传说为她祈祷生子，三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏，服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。

透过《岁岁清明》的叙事模式，我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点。

在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事，构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格，其实需要更为深入的思考，显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作，电影表现手法上，我们看到了一丝不苟的追求，但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协，变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。

在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像，确实，这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀，故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说，以及难得“反英雄”的叙事逻辑，将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中，很巧妙很动人。

故事的节奏带有一种杭州方言的韵律，舒缓而绵长，茶香的香音同源，更让人能够感受其中的茶色，香，味，这里呈现了电影作者一种达观，也许这种的心境还可以延展开来。

电影里固然还存在着一些遗憾，在演员表演的掌控上值得思考总结，电影的运镜精湛，颇费心思。

利用方言达到了一种特别的叙事效果，值得关注。

记得黄仁宇在《资本主义与二十一世纪》一书中曾这样提过：资本主义与其说是一种政治制度或经济制度，不如说是一种承载着现代化的破坏性力量，任何传统的道德规范、社会秩序和阶级结构都无可避免地被其所颠覆破坏，从而在废墟上重新建立起现代化结构。

任何一个国家在从传统进入现代的过程中，都经历了破而后立的痛苦，而中国则尤为地屈辱和惨痛。

这种屈辱而惨痛的记忆对每一个中国人而言是如此的深刻，以至于我们谈到现代化的时候总是把它说成是西方化，言外之意，现代性是一种异于我们传统文明的威胁性力量，而我们的传统生活则在想象中成为了新时代的民族神话，一个在现代化还没有入侵前的世外桃源。

影片《岁岁清明》则是这种新型民族神话的典型代表。

今年的国产影片中，还没有一部电影像《岁岁清明》这样，以一种极端冲突对立的形式，把传统的生活描述得这样诗情画意，而把现代化军队入侵后的状态表现地如此血腥惊悚。

其最后关于日本人杀害伊家少爷全家、吊死伊逸白少爷的部分，虽然只有短短几分钟，却与之前那种舒缓的节奏、干净的画面和优美的旋律形成尖锐对比，好似两部完全不同的电影被揉在了一起。

那随着伊逸白少爷的尸体滴下的点点鲜血，洒在茶园的大地上，让人感觉仿佛在一张原本只有黑与白的中国山水画上，狠狠泼上了几滴猩红的血点，刺眼的对照越发让人触目惊心。

《岁岁清明》的故事发生在一个似乎完全与外界隔绝的空间中，这里的时间完全停滞住了，只有一再重复的清明时节。

这种刻意营造的封闭性和停滞性，越发让银幕上所展示出的中国传统生活方式，变成了一幅画卷。

在这幅画卷中，人与自然和谐地融为一体，女主角阿敏和她的八叔只要把鱼篮扣在河里，就会有鱼跑进来，而阿敏也总会放走大部分鱼，只留下几条够吃就行，没有现代社会的贪得无厌；传统民俗的迷信不仅不显得愚昧可笑，相反，喝了女子捂过的茶就能生出男孩这样的传说，更是把乡下人的善良和无私表现了出来，让人从心里感到温馨；女孩子的春情萌动，无非是对着树林里的心形荷包自言自语，或者在山路上欢快地喊着“大兔子背姑娘了”。

而故事本身的三次清明，则无一例外都是外来者在试图进入这个画的世界。

男主角伊逸白是伊家的少爷，他的另一重身份是一位在洋学堂读过书的现代知识青年。

然而伊逸白本身没有表现出任何现代青年的符号特征来，除了他那异于常人的瘦弱，几乎让人怀疑他得了痨病或者抽了大烟。

似乎现代知识在他身上唯一作用的结果就是让他四体不勤五谷不分，而这却反而需要世代种茶的女主角阿敏来当他的先生，教教他什么是好茶。

然而这时的伊逸白，作为一个外来者和受过教育者，依然是神秘而令人羡慕着迷的，话语中阿敏父亲对伊少爷的推崇，以及阿敏对伊逸白的芳心暗许，都暗示了这点。

在第二次清明，和逸白一样受过现代教育的天巧，作为少奶奶和逸白一起来到了茶园。

她不仅更加瘦弱，而且真的患有痨病。

她走起路来的气喘吁吁和壮实丰满、生龙活虎的阿敏形成了鲜明的对比，天巧的现代知识在这里毫无用处，反而需要阿敏背着她上山。

最有趣味的地方是，学医的天巧治不好自己的痨病，而世代种茶的阿敏却教了她一个偏方，说喝了阿敏捂过的茶，就能生出儿子，生儿子可以把痨病给气死。

天巧固然不至于相信这样的话，但她却完全被阿敏的善良和无私所折服了。

两次清明，两个外来文化接收者的到来，都没有真正破坏这幅画中桃源的诗意生活，相反，他们都融入进了这片美丽土地，为这里的善良和质朴所感动。

直到第三次清明，日本侵华，八叔被炸死，而伊家少爷再次出现的时候，却是穿着刺目的黄褐色日本军服到来。

黄褐色的军服相对于这整个淡雅大地的颜色，太过刺眼，以至于其突兀地出现让整部影片显出了一种惊悚的感觉。

导演可能是刻意选择了几个慈眉善目的演员出演那几个坐着喝茶的日本人，从头到尾他们没有说过一句狠话，没做出一点威胁到阿敏的动作，但他们的存在本身，就已经与这个世界格格不入了，让整个画面的氛围完全转化成了恐怖与紧张。

阿敏面对穿着日本军装的伊逸白，与他完全决裂了，认为这位现代文明的接受者还比不上她这个乡巴佬，伊逸白的现代性除了给他带来瘦弱，居然还把他变成了一个没有民族尊严的汉奸。

好在导演并没有真的这样处理，而是最后为伊逸白正名了，他其实是忍辱负重，并且靠着自己的力量杀死了很多日本人。

阿敏虽然明白了真相，但代价是亲眼目睹了伊逸白被日本人残忍杀害。

现代知识青年通过阿敏的目光被证明没有背叛自己的传统和文化，但诗情画意的传统生活也再也不复得。

逸白被血腥屠戮的画面，如同他鲜红的血滴在大地上一样，深深烙入阿敏的心中，也烙进每一个中国人的心里。

从这个角度讲，《岁岁清明》映照了中华民族的近现代记忆和心理，一方面是对传统美好生活的向往与神话，一方面是对传统生活不可再得的哀伤与惆怅，以及对现代文明又爱又恨、既想接受又怀疑畏惧。

影片的最后一个画面，正是一位穿着现代的小学生，站在紫云山山坡上那块曾经的茶园里，指着山下已经变成现代化都市的杭州说，快看，西湖。

我不知道导演此刻的心境，是喜多一点，还是悲多一点。

但无论如何，中国毕竟不是一幅山水画，哪怕它的传统再美丽再纯净，现代化进来了，就永远不会走回头路。

与其回头哀婉过去，不如重新创造未来。

情节简直是在凑数，不喜欢

《岁岁清明》的观影体验是奇特的，很久的辰光，都沉静在杭州一片茶林的诗情与人情里。

先是看茶林俊秀的绿，而后看种茶、收茶的人怎样闻味辨茶，接着看他们怎样以青花瓷盖碗慢悠悠沏茶给贵客。

导演好像一点不急着说故事，只是先将民国间杭州茶农的生活在银幕上显影出来给观众。

接近末尾，日本人到来，电影的诗意戛然而止，温柔的情绪便将在这茶林间结束了，剧情于此陡转，好似清泉长流，必有坠崖而成为瀑布的一刻，惊心动魄，久不宁息。

影片行至中段，一段小而细腻的情感在风景里升脱起来，好像在遥远地捕捉费穆导演《小城之春》的意境。

虽不及，也不差。

清明时节，茶场主人之女阿敏喜欢上前来购茶的茶行老板之孙，一个孱弱而爱读书的公子尹逸白。

阿敏带逸白走山路，看茶林，这书生走不出几步，气喘吁吁，阿敏却还欢蹦乱跳，俩人假意斗着少年的小脾气。

夜间，逸白、阿敏随八叔下溪水捞鱼，被邻居阿翠的老母亲追着打。

这乡村里的野趣，应和着青春气息，在逸白与阿敏这一静、一动的人物刻画里活转起来，而静与动之间，爱情随即发生。

第二回清明，尹逸白却已成亲，带了一位比他更孱弱的妻子来。

阿敏一颗萌动的心即刻冷下来，但知晓逸白这柔弱的太太竟身患重病，至今不能为逸白家生下后代，便要为之献一道茶农间流传的土方：将明前新茶放于自己处女之身的胸口捂一阵，拿出来即刻便下铁锅炒制，炒完便沏了喝下去，病即能好，“还能生下大胖儿子”。

逸白的太太喝下这鲜茶，直赞叹其香气袭人。

然而这茶有大代价：捂过茶的女人，是坏了名声，嫁不出去的。

阿敏的八叔娶的老婆阿翠，便是被人知道曾为人捂茶，找不到好婆家。

八叔娶了阿翠，阿敏的父亲坚决不让八叔在家里住的。

逸白的太太晓得阿敏的爱有多深，便要求逸白娶了阿敏做二房。

逸白直说：“我们是洋学堂出来的新青年。

”太太只轻轻地答：不管新青年、旧青年，我们只“信仰善良”。

类似饱含着历史信息的细节，都在简单的场景里发生，影片的编剧采取了茶场这个封闭的环境，阿敏一家人好像千百年守着自己家业、辛勤耕耘的农民，尹逸白与家人则带来外界的新信息、洋信息，两相汇合，即便故事如淡茶，也冲撞出许多叫人沉思的意味。

影片最后的情节突转极为震撼，一股血腥气将此前的清淡推至远景，直教人惋惜那般风景、那杯清茶的被毁弃。

肖风导演的手段，于此露锋芒。

看完电影后，观众向他提及影片杭州话配音的韵味，作为地道杭州人的肖风导演说：“这影片不仅语言是杭州式的，画面语言亦是杭州式的，好像杭州人，柔中带刚，刚中有柔。

”这种杭州式的质地，加上丰富的细节，令《岁岁清明》中的“抗战”不必成为大写而空洞的标语，不必浮夸地铺陈为华丽的冠袍。

《岁岁清明》好似一杯清茶最后着了魔力，将大写而空洞的标语变作小写而真实的人，叫我们看到家国这朴素的百衲衣上，仍有补不齐的补丁，仍有缝不牢的暗洞。

它靠小小的局面，牵扯起一个时代的面貌，那些村人的迷信，亦暗暗指向一个大背景，上面有千百年国人命运、观念压在身上的咒。

人们能从影片里看到个体的真实情感。

譬如电影中做茶叶生意的人，并非惯常宣传中的“资本家”，他们性格温润，话语和气，生意者与茶农之友谊，亦是数代传承。

这是一个令人信服的杭州茶叶生意的良好态势。

在影片中，它被日本的战机毁坏。

遗憾的是，这种良好的业态，今日也未恢复，与一切生意一样，空余算计。

茶道里那比茶香更浓郁的人情全消失了，《岁岁清明》仿佛提供了一次缅怀的机会。

肖风导演是张艺谋的同班同学，亦学摄影。

看《岁岁清明》最后那一点刚毅与血的情节，仿佛看见第五代导演尚未成名时那一种理想主义与勃勃生机。

当他与张艺谋、张军钊等人毕业后同被分配至广西电影制片厂，在彼处组建“青年摄制组”，首部影片便为震动世人的《一个和八个》。

张艺谋说：“《一个和八个》就是针对当时那种造作的、娘娘腔式的电影的反抗。

它的思想内涵不见得有多深刻，故事叙述也不那么独到，人物塑造也不那么突出，但就以那么拍电影来造反！

”如今“造作”“娘娘腔”电影大行其道，反击的力量愈发小下去，消失下去。

幸好，肖风导演的“现代农村三部曲”中，隐隐还能看到这等气息。