狐狸猎手

这部2014年的电影由真实事件改编，导演贝尼特·米勒前作有2011年布拉德·皮特主演的《点球成金》和2005年菲利普·霍夫曼主演的《卡波特》。

三部影片都是佳作，但对我来说《狐狸猎手》是绝对的最佳。

无论从体育片、传记片、犯罪片甚至惊悚片的角度看，这部电影都有十足分量，那种失落、不安和一丝不祥的预兆从影片开头就如暴雨前的阴云密布般笼罩着你，随着影片推进层层累积，直到最后的爆发。

在看电影之前，我对这个真实事件一无所知，所以直到最后一刻，心都是吊着的，而枪声响起时的震撼真是无以复加，前面积累的不安和某种让人挥之不去的焦虑感也在这一刻得以释放，原来如此，原来我一直担心的就是这件事。

这种由观影带来的冲击力已经很久不曾体会了，一是观影量到一定程度后自然会对太多套路免疫，一是疫情后佳作数量的直线下降。

毕竟不是新片，该看的人估计也大多看过了，所以接下来就剧透着聊聊这部电影，还没看过的，最好还是先去看电影，的确是难得的佳作，错过太可惜了。

先简单说下剧情，只针对电影，不聊真实事件。

剧情简述查宁塔图姆饰演的马克和马克鲁弗洛饰演的大卫是两兄弟，二人都是摔跤世界冠军，马克个性孤僻，有些一根筋，除了摔跤一无所有，大卫则有着更丰富的社会生活和更成功的家庭、事业。

电影开始于1987年的一天，马克在一所小学进行演讲，得到了20美元，学校原本邀请的是哥哥大卫。

在马克两岁时父母离异，之后兄弟俩居无定所，一直是哥哥大卫照顾着马克的训练和生活，而马克本人虽然已经在1984年拿到了奥运金牌，但却依然感觉活在哥哥的阴影之下，得不到应有的认可。

这时一个陌生的电话改变了一切，美国最富有的家族之一，杜邦家族的继承人约翰杜邦（由史蒂夫卡瑞尔饰演）要见马克。

约翰邀请马克加入他的狐狸猎手摔跤队，给予全面的资金支持，要多少钱你开口就好。

天上掉馅饼也就是这样而已了，但这馅饼显然不是那么好吃的。

最开始，约翰杜邦表现出的也只是一些虚荣、好大喜功，与其说他热爱摔跤运动，不如说摔跤只是他的一个新玩具，只不过他有钱到可以新建场馆，再召集全国最顶尖的运动员来陪他过家家。

来到这里的运动员似乎也都清楚这一点，反正你给的钱多，我们就该运动运动，该比赛比赛，你来了就陪你玩玩，让你过过教练瘾。

其间约翰还让马克把大卫也带来，大卫拒绝了。

但约翰杜邦的喜怒无常渐渐开始让人不安，他会在半夜随意把已经睡下的马克叫起来陪他摔跤，会在大家休息时在室内开枪催促训练，在约翰的身边，马克渐渐迷失，开始喝酒、吸毒，忘记训练。

对于约翰来说，这一切似乎都是为了向他的母亲证明自己，就像小孩子在叛逆，但同时又想得到家长的认可。

他甚至自己赞助业余摔跤赛，然后自己拿冠军，再把奖杯拿到母亲面前邀功，希望能把奖杯放到奖杯展示厅中。

约翰就是标准意义上的巨婴，他的财富让他的要求无人拒绝，一切对他来说都唾手可得，他唯一渴望取悦的对象只有他的母亲，而偏偏母亲从未对他有过正面的认可，眼神中还总是流露出失望和无奈的神色。

影片中的约翰是个小个子，但却总是梗着脖子，仰头作俯视状，好像在强做目空一切的姿态，但当他独处时，脸上却生机全无，一种虚无感笼罩着他，明明富可敌国，却一脸的生无可恋。

约翰无法接受任何拒绝，马克曾说你不能用钱买动大卫，他不会来的。

在88年汉城奥运会前，大卫还是没能抵挡住金钱攻势，举家搬到了约翰的狐狸猎手驻地，加入了队伍。

马克在与约翰决裂后离开了队伍。

大卫成为了约翰的新宠。

而大卫并不是另一个马克，他不会对约翰的要求唯命是从，他会在比赛期间拒绝约翰接近选手影响选手发挥，他会在约翰周末不请自来时说明这是休息时间他要和家人独处。

约翰母亲的死为最后一幕拉响了警钟。

约翰再没有需要取悦的人，再没有一丝为所欲为的顾虑，大卫的屡次拒绝渐渐在他心中滋长为对自己尊严的蔑视。

他让司机开车到大卫住处，看到大卫后他摇下车窗问“你对我有意见吗？

”，随即开枪，大卫倒地后，继续补了两枪才离开。

大卫当场毙命，约翰杜邦直到2010年才在狱中离世。

影片是根据真实事件改编，我们首先看到的当然是其中具体的人物，但在观影过程中却无时无刻不感受到另一个贯穿始终的关键词，金钱。

围着金钱起舞约翰杜邦是一个身材矮小的人，他周围的所有人都比他高大，但只要他出现，所有人的腰就开始弯了下来，他的力量来自财富。

他在片中遇到任何问题，说出的第一句话就是开出你的数目，一切都是有价格的，而一旦有价格，就不是问题。

当金钱在大卫面前失效时，约翰的第二个选择就是诉诸暴力，而军火生意也正是杜邦家族赖以发家的起点。

两种精英当我们说精英时，其实并不总是有着明确的定义，有时是褒义，有时语带讽刺，但在一般意义上，作为世界冠军的大卫和马克，以及作为跨国集团继承人的约翰杜邦，都可以被称作社会精英。

大卫与马克是凭借自身的专业能力跻身精英之列，他们就是这个领域里最优秀的那批人，而约翰杜邦凭借的是家族财富，但显然约翰的能量要比专业精英大无数倍，在财富面前，专业精英们也纷纷低头、弯腰，作谄媚状。

两个家庭虽然出身阶层天壤之别，但马克和约翰的“友谊”有着必然之处。

马克一直活在哥哥大卫的阴影之下，虽然兄弟二人关系很好，但也一直想要摆脱大卫，做出属于自己的成绩。

而约翰这边则是类似的母子关系，一种爱恨交织的恋母情结，希望引起母亲的注意，获得母亲的认可，但在母亲眼中，却总有种烂泥扶不上墙的感觉。

这种焦虑感让约翰和马克走到了一起，但这种同病相怜的结合毕竟是病态的，最终大卫和约翰母亲都死去了，但二人头上的阴影却没有消失。

两种运动约翰母亲一直热衷于赛马运动，奖杯展厅中都是赛马相关的奖项，而约翰痴迷的摔跤运动，则被母亲视为low sports，一种低等运动。

可以说选择这样一项运动，本身就是约翰对母亲的叛逆，但却又渴望以此获得母亲的认可。

运动的阶级性也从这里有所体现，如果我们稍留意的话，应该很容易注意到运动项目的阶级性，奥运赛场上一些项目的奖牌分布也是与财富相关的。

举重、摔跤、拳击这种对身体伤害较大或直接身体对抗的项目通常是欠发达国家，或富裕国家中的中下阶层主要参与的。

而高尔夫、网球、马术等非对抗或非直接对抗的项目，则是富裕国家或富裕群体的主要选择。

当然随着大众流行度的变化，情况也会随之而变，例如足球就从工人阶层的运动逐渐演变成了不分阶层的全民运动。

但整体上，运动项目连带的阶层隐喻并未消失，看看不同运动项目的顶尖选手代言的品牌，或有没有代言品牌的机会，也能略知一二。

什么是foxcatcherFoxcatcher 也就是狐狸猎手，是杜邦名下农场的名字。

但从片头的影像资料来看，我的推测是foxcatcher指的是打猎时，辅助猎杀狐狸的狗。

片中约翰的狐狸猎手队第一次拿到奖牌时再次佐证了这一点，约翰把奖杯架上赛马的奖杯都撤了下来，把队员获得的金牌摆了上去，似乎很自然的认为这些奖牌属于自己。

他举着奖牌说，这些就是fox。

言外之意，在场的摔跤手们则是他的foxcatcher。

在这场戏中他还语带讽刺地说母亲很喜欢赛马，但马只会吃和拉。

这些摔跤领域的顶尖选手们，对他来说，就和赛马对他的母亲一样，都是宠物、是一个小爱好，他可以对你们很好，但那依然是主人对宠物的好，而不是对等的人。

片中约翰与马克相处的桥段中有大量互动细节都体现了这一点，而当他想以同样的模式对待大卫时，却没能得到预期的回应。

大卫把约翰当作对等的人，所以他的处理方式是合情合理的。

而约翰把大卫当作宠物，这个前提下，大卫的回应就变得无法容忍了，一个手握巨大能量的巨婴，一旦没了家长的约束，就注定了悲剧的发生。

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用纪录片试水入行的贝尼特.米勒，他与传记电影的缘分或许冥冥中已注定，用电影处女作《卡波特》为霍夫曼摘得奥斯卡影帝头衔，随后把麻烦不断的文艺片《点球成金》真真做成了可以赚钱的金蛋，再之后他用3年的时间酝酿并付诸行动，最终完成《狐狸猎手》。

这三部取自真实人物传记的素材，经他的魔力镜头，能摆脱“预设”的故事风格，焕然一新成了“可观性”极强的剧情片。

显然，贝尼特是明确地知晓自己的优势与兴趣所在的。

在揭秘腹黑成功学的《卡波特》里，兜售道德伦理的的卡波特，喋喋不休的像个自卖自夸的卖瓜老头，他的善意似乎都是蓄谋已久的假象。

贝尼特度量秤上的卡波特处于了失衡状态，有了偏向某一方的切入点，是要尽可能地靠近人物的内心。

于是，《冷血》的新闻背景只成为了大雪覆盖下的叙述土壤，卡波特做过的事与他精神世界的罪与罚成了暴露在外的雪灾，白茫茫的望不到边际。

传记片《点球成金》也选择了“体育精神之外”更丰富的人文精神，他把赛事与体育的重心挪到了塑造人物上，他认为体育不过是个“职业”，他设想的是有关“人”的故事。

贝尼特资深棒球迷的身份在电影里也是察觉不到的，他完全可以占用资源表达他个人对这项运动的“大爱”。

事实上，这或许就是他讲故事的魅力，他对复杂人性的好奇心总是多那么一点点。

传记片若做不到百分百的明心静观，不是走访、考证、包装、做写真MV，是需要选择好一个有戏剧张力的侧重点的，不是从真相里割离出来，也不是粉饰真相，而是让真相游弋在更宽泛的思考空间。

想要探寻追求新闻真实性的伦理困境，不如演绎出新闻人的人性悖论；用体育精神褒扬美国精神，不如用生旦净末丑的群像搭出一台冷暖真情的Show；说有钱能使鬼推磨，以此诠释对立阶级的矛盾，让枪杀事件的“根源”只局限于无人买单的社会；不如扯下张爱玲笔下人生那华美的袍子，抖落掉上面的虱子，看一看赤裸裸的肉体与灵魂。

在《狐狸猎手》里，贝尼特似乎就是这么做的，特权阶级不拿生命当生命，有钱有权就是这么任性，他们岿然不动的社会地位，垄断存续下的社会资源，这种东西放置到《狐狸猎手》的故事母本里，发挥的仍是背景墙的作用，贝尼特的喜好未变，塑造人物，从人物成长衰落死亡的轨迹里挖掘出他所看到的真相，他用影像所追求的启示意义一直是从人性的切口切入的。

因此，也能看到贝尼特电影的体现价值，他的电影是变相的“造星”平台，一不留神就能送出去一个影帝，造出一个实力派，过去是霍夫曼受益，皮特受益，乔纳希尔受益，这一次是“办公室”老大受益，准确地说《狐狸猎手》海报里的三剑客都在演技上交出了不俗的佳绩。

卡瑞尔是最让人惊艳了，彻底打破了谐星的魔咒，从化妆术到演技都做到了专业，整个人一出场，就让人感觉不好了，透着“吃人”的阴郁森冷，显得孤独、不安、神经质，“40岁老处男”的温暖感觉消失。

他要是像马龙白兰度，嘴里咬着棉花，改变发声部位，那会不会更加极致呢？

总之，约翰杜邦这个人像就这么跃然于屏幕了。

就连马克舒尔茨本人都觉得，他看见卡瑞尔饰演的约翰杜邦，有一瞬间觉得杜邦复活了。

事实上，只要说到美国八大财团，大概很多人都能说出个四五六来，洛克菲勒、杜邦、花旗、摩根等等，我中学政治书背过不少，就像被问及美国国旗上的小星星代表什么，很多人都能脱口而出一样。

电影有没有杜邦家族的背景，这个故事都能独立存在，只需改换掉墙上那位看起来像“林肯”的杜邦财团创始人伊雷内.杜邦画像，再一个影响，或许是在宣传营销上少了天然的风火轮，取而代之的是能让约翰这个角色更加“意外”。

单说故事，这就是两家人的恩恩怨怨，有“意图”的邂逅，发展成围猎情感的残酷竞赛，最终演变成扣动扳机的生死游戏。

电影从三种关系着点刻画约翰、马克、戴夫的性格成因。

约翰与他的母亲，马克与大哥戴夫，戴夫与他自己的家庭。

显然，简单的关系一旦杂糅在一起，便会发生神奇的“化学变化”，直至面目全非。

而这些亲历的事件与判断的视角都是来自马克一个人的。

所以粗暴地一笔勾勒，这故事是这样的。

约翰与马克之间有一种不为人知的情感，在未来马克不会再坦诚分享它的细节，大概会把它的真相带进坟墓去。

一部《狐狸猎手》把哥哥的伟岸表现出来便是最大的慰藉，这是马克现在的心愿，电影是马克献给天堂的戴夫的礼物，三个当事人，有两位都不在了，时间碾碎了爱恨情仇，让它随风消散了。

而约翰的形象会有两个版本，一个是要保住杜邦家族基本颜面的官方资料，约翰的杀人行为或许还能归咎于他的“精神疾患”，他捕杀戴夫后逃回Foxcatcher farm的豪宅，与警方进行了48小时的僵持对峙，据说警方窃听他的电话录音时发觉他精神恍惚错乱，最终的结果亦是由一级谋杀变为了三级谋杀，对于公正与否，产生怀疑是最自然的，对杜邦家族来说，暗箱操作简直是易如反掌。

在《狐狸猎手》里并没有那样的注解，由此可以推测马克与电影团队是保留了他们的观点的，至少不能免去约翰杜邦摧毁一切的恶意与罪责。

不管维基的资料如何标注约翰，多才多艺也好，广施善行也罢，他就是杀人凶手。

自然科学博士，各种鸟禽著作等身，体育健将，邮票收藏家，扶持各类体育项目，捐助教育，似乎是个无所不爱充满正能量的人。

但这些在《狐狸猎手》里只为尊重客观事实简笔带过，也都是出自约翰的个人之口，仍存在可信度的问题。

约翰对马克描述“成功”的自己，随后又不得不让所有人配合以他为主角的剧本人生，他的全能与力不从心显得蹩脚滑稽。

这就像偷吃油的老鼠，它偷过一次被逮到，之后是很难赢得信任的。

不管怎么说，电影的拍摄态度还是特别冷静的，它尊重马克的自传内容，但也有恰当的回避，电影刻画出的约翰看起来虽像一枚自闭晦暗的宅男，偶尔流露出妈咪Boy的叛逆与顺从，始终守护了他的形象权。

马克用文字描述约翰时提及的邋遢、蓬头垢面、满头头屑，牙上粘着食物残渣，这些都被善意地忽略了。

而有关约翰吸毒、酗酒，颓废过活的事实也只是适可而止地呈现出来。

虽说毒品是约翰毁掉马克的一种方式，主观故意与否，在私人飞机上，约翰与马克在分享毒品的过程中其实已经举行了一种“结盟”的仪式，因“情”之名，不可背信弃义，要绝对忠诚与互爱，是对占有欲的妥协，对交易的默许，但情是会变的，由此衍生出致命的伤害。

而这种结盟在马克的心里是有芥蒂的，他有互惠互利的准备，但从未想把自己的人生与事业彻底地贩卖给腐烂于奢靡世界的人。

马克有这样的阐述。

在他与哥哥戴夫经历过1984年奥运巅峰之后，他们回落到了事业的停滞期，这时约翰杜邦像圣诞老人一样带着一袋子里的礼物走进了马克的生活。

年轻气盛、等待时机的马克在心里为自己与哥哥设计着新的蓝图。

有钱有势的约翰承诺，要把美国欠他们兄弟俩的荣耀与酬劳补偿回来，他只做护英雄的使者，不求其他，只为兄弟俩扫清障碍。

然而，困扰马克的是，自此，马克的心里有了最大的障碍物，那就是无法撼动的约翰杜邦。

如果说约翰的施舍是有意图的，那里面应该是有一种“隐情”的，否则他不会成为马克心头上的阴影，这影子在戴夫被杀之前就已搅乱了马克的生活。

你可以说约翰嫉妒马克与戴夫之间血浓于水的情。

也可以说，约翰疯狂的占有欲失去了耐心，他必须毁掉一个人，让三个人的人生一起混乱残缺，这样才能扑灭心中的恶火。

还可以说，戴夫的存在，是约翰认为再失自我价值的病灶。

我觉得马克把哥哥戴夫说成是自己“savior”，这个词或许足以说明马克、戴夫、约翰三人之间暗藏的一种畸形的关系线。

突然想引用约翰列侬的话，“老师问我长大想做什么，我说‘快乐的人’，老师说我不懂问题，我告诉老师，是他不懂人生。

”成年人的确都看不太清楚人生的真谛，自己在失去自我的不幸中否定快乐的存在，而且成年人又都自以为是地以爱的名义埋葬孩子的自信与快乐。

《狐狸猎手》在用显微镜放大人性弱点时，它还在试图治愈有了炎症的“感染源”。

约翰杜邦从小便是不快乐的，他生活在金钱筑造的法则里，人会渐渐锈蚀成机器，在母亲的阴影下，自我变得无足轻重，在编排的人生里，活着味同嚼蜡。

是的，他的不快乐，金钱无能为力。

他的不快乐能引爆灾难，一点都不足为奇。

看来，能用钱解决的问题还真都不叫问题。

贝尼特有意把这立意提至最引人注目处，在最后的一组镜头里，戴夫被枪杀后，特写的镜头定格在戴夫的手背上，上面纹着“Kids”。

生命陨落，可惜，无辜！

他不是妥协于物欲的牺牲品，是因为肩负着保护家庭与孩子的责任，他不得不接受任何的挑战。

这可能也是马克的想法，不是要用电影二次审判一个离去了的罪人，他寄托的是一种希望。

他的真实人生就是那样续写的，走出阴霾，结婚生子，给儿子起的名字便是 Mark David，用下一代永远地纪念自己的哥哥，又以此警醒自己给予儿子足够的父爱。

从马克.舒尔茨的访谈录里也能感受到他回望那段惨烈的过往时，以作者制片人等身份参与到《狐狸猎手》的制作中，他是想用放下与释然的心境寻找到更多的“真相”，借此还以哥哥应有的尊严与伟大。

用他的话来说，他也需要再认识约翰杜邦这个人。

在马克的心里，因为哥哥的优秀，少年时困惑的“既生瑜何生亮”早已成了内心深处的隐痛，跟随在哥哥身后，有他引领、保护的人生对马克来说是最快乐的记忆。

演员的表演从一开始就把电影的基调压得死死的，大卫和孩子们等我嬉戏打闹变成了这部电影里唯一有笑声的桥段，唯一，以至于会觉得在一片压抑里显得突兀。

大卫于马克，母亲于杜邦，也许有许多相似之处，但马克从哥哥大卫那里得到的是爱与力量。

马克和大卫一起赢得了第一枚奥运金牌，但依然一文不名，无人知晓，做完只有小朋友在下面的演讲，回到租房吃冷水泡面。

是突然出现的杜邦给了他更好好的生活，给了他荣誉，给了他信任，给了他希望，带他体验新的事物，成为他除大卫以外另一个朋友。

而马克于杜邦，也许相对于朋友、队员，更像是他反抗自己母亲的武器，他希望用摔跤证明母亲热衷于赛马是一件荒谬的事，证明自己的能力。

在这个过程中，杜邦把自己变成了另一个杜邦太太，希望成为对方的人生导师，也给予对方想要的一切，但当对方不顺从自己时，便用对对方的否认，把这一切摧毁；把马克变成了另一个自己，渴望得到对方的认可与信任。

大卫在电影里，无论从哪方面都是一个很优秀的人。

作为摔跤运动员，他比马克更有天赋；作为哥哥，他把弟弟带大，当马克在88年奥运会第一轮上遭受失败时，是他打醒了马克，是他告诉马克这条路不会让他一个人走，是他拦住了生气的杜邦；作为丈夫和父亲，他担当起家庭的责任，深爱自己的妻子与儿女。

不愿他们如自己小时候一样，四处搬家，不知终点。

在录纪录片时，导演说杜邦认为大卫对他很重要，所以放在片尾，可是后来看到的，片尾是马克，和他处于”蜜月”时期的马克。

杜邦热衷于当别人的人生导师，或者说，热衷于让别人顺从自己，当导演要求大卫说出“杜邦是我的人生导师”时，大卫觉得可笑又无奈的表情，足以说明杜邦只是自认为自己是导师而已，就像那一串“鸟类学家、慈善家、探险家”。

也许是这个激怒了杜邦，也许是发现马克真正的导师是大卫而不是自己激怒了杜邦，杜邦最后用3枪终结了大卫的生命。

最后的马克也许算是又回到了起点，但是，少了大卫。

约翰•杜邦：一个活在母亲阴影下的有钱小孩电影看到30分钟，我以为就是一个超级大富豪，怀着对摔跤这项运动的热爱，去资助一个普通摔跤运动员，助其夺得世界冠军，然后创造了一个世界一流的摔跤俱乐部的故事。

这符合好莱坞的规律嘛，有钱人帮助没钱但有梦想的年轻人，用自己的钱帮国家培养了一批摔跤人才，这些人在世界各地的舞台上夺冠，为美国代言，为美国增光，多么美国梦多么主旋律啊，我相信如果这样拍的话是可以去竞争年初的奥斯卡最佳影片的！

可是事情并非如此……影片用了大概50分钟的时间，来刻画约翰•杜邦的外在，他富有，慷慨，温和，对摔跤这项运动有着极度的热情，他是一个慈善家，一个鸟类学家，一个乐于助人的有钱老头。

我发现看完后“绕梁三日”的电影绝大部分都是温和的，一个一个细节的表现，刻画，故事娓娓道来。

你不知道是从什么时候开始，故事开始变了，你发现这位慈善的老头儿竟然吸食可卡因了，还劝我们的摔跤运动员马克也吸，他在去演讲之前已经给马克写好了演讲稿，似乎有些不对了，你慢慢想到了虚荣、专制这些不该有的名词，然而事实就是这样，大富豪自己上场假摔了，收买对手使自己夺得了一个比赛的冠军，他终于从旁观者的地位向参与者跃进了一步。

而最能反映杜邦内在性格的几个片段，就是拍记录片了。

杜邦在杀人之前，就是看了那段已经做好的纪录片。

而那时候，杜邦母亲刚刚逝世。

刻画杜邦母亲大概只用了六场戏，有两场是管家和杜邦本人对马克的描述，有一场只在杜邦演讲时露了个脸，第一场是马克的视角，远远地看到她在草地上和她的马儿在一起，中间一场是杜邦和她在谈话，最后一场是她观看了他们的摔跤训练。

简洁有力，一个孤僻、冷漠、霸道的母亲形象跃然于屏幕上。

由此我们想到，从小生活在一个有钱人的家庭里的小杜邦是怎样长大的呢？

物质上衣来伸手饭来张口，生活无忧无虑，而他的精神内在，却渴望得到母亲的认同。

家族的财务和日常运作有专人管理，他只需要签字同意就行，于是他开始向其他方面发展，他研究鸟类，为此去了世界各地探险，写了几本鸟类学著作；他热爱集邮，是一个邮票爱好家；他乐于助人，是一个慈善家；他在人前光鲜亮丽，得到了许多的荣誉和肯定。

而他所做的一切，只不过是想要得到母亲的认同，想亲耳听到一句母亲的赞赏：儿子，你很棒！

实在是不幸，杜邦她母亲——一位上流社会的贵妇人——认为动物比人类高贵，认为杜邦热衷的摔跤是一项非常低端的运动，也许她以前也认为研究鸟类是非常傻逼的行为，集邮是非常娘的举动……谁知道呢？

整部电影里也没看见大富豪杜邦的妻子和儿女，也许他根本就没有婚姻。

故事到最后，她母亲死了，他亲手“培养”的马克也离自己而去。

杜邦为母亲所做的一切，突然变得没有了意义，而终其一生，母亲也没有对自己的存在做出肯定。

她就这样走了，留下了可怜的小杜邦，独自一人面对着这个空洞的世界，他打开那盒录影带，那盒描述他作为一个伟大教练的录影带，独自看完后，他开车去了大卫家，然后把他枪杀。

也许有很多人在想为什么要杀大卫，整个电影里就数他最好了，养育弟弟，疼爱妻儿，调和弟弟和老板的矛盾，因为养家甘心把教练之名让给杜邦，他真的是一个好人，一个符合生活常规的好人。

但是这种好人不长命，大卫只是一个精神崩溃的大富豪的牺牲品，也许唯一的过错，就是他不该贪图优厚的薪水，继续留在富豪身边。

“你对我有意见吗？

”一个最没有意见的人却惨遭枪杀。

来讲一下片中的人物关系。

有剧透。

首先是杜邦母子，片中没有交待清楚为什么JOHN 的母亲会对他如此冷漠疏离和无情，以及对他的不信任，以至于要用钱来收买小时候JOHN的友情。

在这种关系里，母亲越是不认可他，他就越渴望得到母亲的关注认可和支持。

他利用他的财富和资源，能得到他想要得到的几乎一切东西，包括他后来对摔跤运动的支助。

舒尔茨兄弟的关系，MARK两岁的时候父母就离了婚，他是跟哥哥DAVE一起长大的，DAVE对他来说亦兄亦父，DAVE是个伟大的摔跤手，MARK在哥哥的调教下，也成为一个伟大的摔跤手，但他总是感觉活在哥哥的阴影下，他的一切成就都归功于哥哥，这让他变得无论在训练上还是在情感上都依赖他哥哥（所以他知道他哥哥加入其他组织后会感到愤怒），也让他自卑。

就是在两人这样的生活成长背景影响下，两人几乎可以说一拍即合：他们各取所需，JOHN想摔跤手能为他摘得金牌，希望能获得母亲的认可，也需要和别人建立关系，需要被人需要，想被他的摔跤手们当成哥哥、父亲、导师和领队；MARK想脱离和哥哥的关系，利用JOHN提供的资源打下自己的一片天空（殊不知摆脱不了骨子里的自卑和依赖的话，这样也只是从一个囚笼来到另一个囚笼），获得真正属于自己的成就。

过程中JOHN带他接触到许多以前没接触过的东西，让他长见识、开眼界，在这样的关系里JOHN成为了MARK的另一个父亲和哥哥。

直到JOHN的母亲再一次打击他，认为他所为之努力的东西很LOW，根本就不认可他，随后当他发现摔跤手们不在训练营训练，而是听MARK的话在屋子里休息看纪录片，他情绪终于爆发，打了MARK一巴掌，骂他为不知感恩的猿类，还说不惜任何代价都要请到他哥哥DAVE来训练营。

MARK从此崩溃，他的伯乐以这种态度这种姿势来表明他哥哥比他好，他也从此远离JOHN，变得颓废，与冠军距离越来越远。

JOHN和MARK的关系破裂，和DAVE的关系勉强维持，DAVE带着MARK要求要他留在基地就必须保证MARK的资金支持，可怜的MARK又一次活在DAVE的羽翼保护下，像个没有独立人格的小孩一样，没有尊严，受人鄙视。

DAVE有亲密的爱人和小孩，他们相亲相爱，是个牢不可破的整体，他们的家庭气氛两次和JOHN形成强烈的对比和冲突，JOHN第一次与他们相见后沉下脸离去并不全是因为他们没把他当一回事，也因为JOHN对别人家庭温暖的愤嫉。

拍纪录片成为这三人关系破裂的导火线，上面讲到DAVE有自己的家庭，给不到JOHN所需要的东西他，而真正当他是哥哥父亲的MARK又被他一手推远，加上母亲去世，感情再也没有寄托，最后一道心理防线也崩溃，于是他就枪杀了MARK真正的如父亲般的哥哥。

总的来说就是两个感情缺失的人互相需要互相取暖，但这却不是一段平衡的关系，因为一方富甲一方，另一方只是个只会摔跤的穷小子，JOHN的喜怒不定和傲慢最终伤害了这段关系，俩人都是玻璃心，关系无法补救。

有钱能买到很多东西，但不代表可以买到任何东西。

说到底舒尔茨兄弟对JOHN来说就像马对他母亲一样，只是一种玩物，或者一种精神寄托。

越是空虚越是需要被肯定，就越追求伟光正假大空的理想和精神。

这电影是对美国梦的一个赤裸裸的讽刺。

在影片的大约1小时阶段提到过。

John E Du Pont（下文统称为杜邦) 说他成长过程中唯一的朋友是Hubert Cherrie，在16岁的时候发现他妈妈给Hubert钱让他当自己的朋友。

我的朋友就是这个Hubert的儿子。

我和这个人关系算不错，是同事，业余时间也偶尔一起娱乐。

他爸爸是杜邦的朋友而且出现在Foxcatcher这部电影里他至少和我说过5遍了，直到最近才找到这部电影来看。

事实和电影里说的不一样的是，杜邦妈妈从来没有给过他爸爸Hubert钱让他当杜邦的朋友，她曾经有过这个打算，但是从来没给过。

Hubert是个运动达人，在一所不错的大学里打了4年橄榄球同时也摔跤，杜邦对摔跤的兴趣也来自Hubert，但是没有Hubert的天赋，Hubert在大学里摔跤，后来也是摔跤教练，我的这位同事，Hubert的儿子，也拿的摔跤奖学金上的大学。

在我这位同事很小的时候（他应该是60后）他们家和杜邦家还走得很近，他爷爷（Hubert的爸爸）以前是当地的Sheriff（影片里说的是警察，稍有不同），后来给杜邦妈妈开车。

但是那时候杜邦的行为就有些奇怪了。

同事的爷爷和爸爸那时就告诉他们家的孩子不要接近Crazy John（他们这么称呼杜邦），我同事的几个哥哥和杜邦都有不少接触，但是那时候他还小，印象不深。

同事说小的时候有一次他爸爸问他想做什么样的人，同事说想做个有钱人，他爸爸说你看看杜邦，有钱人并不幸福。

鉴于我这个哥们总不厌其烦地和我说这些事，而且他爸爸的事(Hubert Cherrie)在网上都能查到，也算不得什么隐私。

放上来算不得影评，一点周边小八卦，和诸位分享。

小孩子手握大权John说自己少年唯一真正的朋友，是被妈妈收买的。

眼神冰冷，漫不经心地看着Mark。

在他眼里Mark，就是自己主动用钱买来的。

这个眼神已经是成年阴影了影片没有交代，为什么John对摔跤如此热爱，他讨好母亲，即使面对母亲的不屑，也执意要用摔跤项目拿下奥运冠军去证明自己。

而不是去组建母亲喜欢的马术，或者击剑等“高雅”项目。

或许是叛逆心态。

而摔跤本身自带的，亲密接触又极其对抗的特点，和影片结合起来看特别有意思。

身体接触很多John对摔跤比赛来说是外行，因为他拥有一切，所有的东西都不需要他付出努力就能得到。

他唯一要做的事情就是演讲，对演讲也不用擅长，“美国”、“优异”、“激烈”、“统治力”等词语来回运用，听起来高大上。

因为他巨大的财富和家族历史，自带光环，空洞的演讲就可以迷惑Mark这类头脑简单的人。

影片中John在射击时，是和其他人不一样的单手John对待摔跤选手的态度，就像他母亲对待马，对他们的期待是：“跳过去”、“抓住狐狸”。

奖牌就是他们抓住的狐狸。

这种心态特别像我们小时候第一次养小狗，小狗刚过来就等不及总是去找，尤其是刚来那几天，爱的不行。

Mark居住的小屋像马厩一样，每次John过去找他，都是从狭小的窗户看过去。

刚来第一天晚上，John就兴致高昂的来到小屋，还安利了自己的爱好。

第一次来到小屋的John敲门唤起Mark。

事后清晨前来到小屋的JohnMark第一次为John赢得奖牌之后，John演讲一番提到母亲的马都是“世界级”，对应他培养的这些运动员也都是世界级。

Mark拿起望远镜遥遥望着马群，他不能靠近。

John对Mark的掌控，从吸可卡因的轻描淡写到挑拨兄弟两人的关系，可以明显看出来。

而最后Dave和John谈判，保障了弟弟Mark的月薪，从头到尾Mark一句话没说，Dave让Mark彻底脱离了John的掌控。

Mark：谁也不能说Dave比我好Mark从小到大生活在哥哥Dave的阴影下，既亲密又对抗。

从小唯一的朋友就是Dave，但两人的职业相同，Dave又如此优秀，对Dave的嫉妒也贯穿整个影片，把Dave的鼻子打断后，Mark并没有关心，在忙着生气和嫉妒。

Mark从小丧父，对哥哥的心态肯定很依赖，哥哥Dave也承担了责任，聪明、出色。

后来哥哥组建家庭，重心偏移。

John肯定Mark、贬低Dave之后，两人进入一段“蜜月期”。

Mark对John很明显的依赖，就算真正帮他赢得比赛的是Dave，他比赛完立刻就去找John。

即使John外强中干、不专业他也不在乎。

直到John肯定Dave之后，两人翻脸。

John受到母亲的打击之后，把情绪发泄在Mark身上。

母亲对John的态度，对他来说，无异于他扇Mark耳光。

Mark天真、愚蠢、好骗还特别轴。

John打完Mark之后，示好两次，完全没用。

Mark对亲哥都是赌气到底。

Mark居住的地方是小木屋，Dave的地方是白色的房子，他在心智上和John的阶层是平等的。

John无法掌控他。

看John和Dave的Mark

看Mark和Dave的JohnDave和Mark、John形成对比，他聪明、优秀、心智成熟，对家庭负责。

Mark居住的小屋

Dave居住的小屋John反复提到的：“我的运动员们，认为我是兄长、导师、父亲和领导……”在现实中Dave是真正的教练，从来不用受到他的PUA影片中的美国梦Mark是某一类人的代表，天真、容易被带着走。

当他开车走出小镇，穿过隧道，星条旗飘扬，好像要开启励志人生。

带他开启梦想的是John，对抗的是苏联。

穿过隧道之后的星条旗国家培养的运动员”，为美国赢得荣誉。

赢得荣誉之后呢？

之前已经有了答案，他哥哥当教练，他接着打下一场比赛。

最后在地下拳场，他还在打苏联。

《狐狸猎手》极有特色，a射杀b，但不大谈a和b，反着了很多笔墨在a和b的弟弟c上。

只是到了个人喜好，体育题材非我所好。

喜欢《狐狸猎手》的也可看看同题材《百万美元宝贝》。

电影充分尊重观众的理解力，含蓄地把细节摆给你看，让你自己去想这是为什么。

同样的尊重也体现在许鞍华的《黄金时代》里，毋需我告诉你萧红到底是什么样的人，但故事和视角都呈现出来了，你自己尽管判断吧。

《黄金时代》票房不高，可惜了导演的一番苦心。

一部从剧本到导演、演绎都完美契合、毫无差池的作品。

这个故事在不动声色间，做到了层层铺垫、滴水不漏，人物关系的建立、嫌隙、崩溃，流露得波澜不惊而又触目惊心。

惊心到哪种程度呢，我在看了原型故事和大量幕后介绍之后，仍然被诸多镜头和整体氛围吓得不轻。

最让我胆寒的，即是它反映了一种类似于猿类和主人的角色关系，一种献媚和被讨好、被动和控制、反扑和被袭击的关系。

这种关系反映于Mark和John du Pont以及John du Pont和他的母亲之间，又突出反映于两组镜头：染了头发也染上毒瘾的Mark彻底沦为John du Pont的私人收藏品，他半夜趴在地上陪他训练，甚至于给他刮胡子，蹲在他面前问他还好吗。

查宁塔图姆贡献了一次非常有特色的表演，很有原始感的肢体动作里，无处不显示四肢发达头脑简单，特别是他蹲在John du Pont面前，假意进攻一下又拍打Du Pont的膝盖的动作，活脱脱一只猩猩。

而John du Pont在母亲来训练场地旁观时，为了表现自己的教练地位，装模作样地指导队员，甚至拿出杀手锏，趴在地上让队员扳开他。

这组动作于观众看来是尴尬的，因为都知道John du Pont是个没有真本事的假招子，他的这些动作在观众眼里和杂耍无异；而在他母亲眼里，痴迷这些“恶心”的运动的儿子也和小丑无异。

John du Pont用欲望、野心、认可来饲养Mark，而John du Pont要在母亲那里百般表现寻求承认，他有着畸形的自卑和满足感，一方面因母亲而内心脆弱，一方面又用手上的权力吸引更多的“收藏品”。

但是Mark还跟别人串通伪造John du Pont的摔跤胜利，表明Mark对John du Pont的外强中干也是多少清楚的，这从John du Pont给了他一巴掌之后，他备受屈辱又立马翻脸的状态也可以看出。

“你有什么资格侮辱我？

你有什么本事侮辱我？

”一开始的导师和学徒的状态早已被肆流的私欲淹没，面具被撕破，礼物和奖品也一起消失，他剃掉金发，如同撕掉Du Pont烙在他身上的所属标记，猿类立刻攻击主人。

这是John du Pont并没有估算到的，因为他从一开始就没有把这些运动员当成人看待，只是他的玩物、金牌奖章，随时能陪他进行摔跤游戏的宠物。

而他没有摔跤上的真本事，就永远赢得不了这些运动员长久而真正的尊重。

所以Dave才如此勉强地挤出唯一一句赞美。

Dave非常清醒，他出于真心帮助弟弟，把摔跤当成职业，把和John du Pont的合作当做生意，他还有美满的家庭。

这一切都让John du Pont无法收买他。

意识到诱惑无用，John du Pont又一次试图摆出尊贵者的架势，讲几句爱国主义价值观的唬人话，可话还没出口他已经吓退场，面前这个人完全不似Mark一样心智不全，称呼他John而不是Du Pont先生。

John du Pont濒临崩溃到能听见嘎吱声的心理在观看录像带时到达临界点，他一个人对着镜头夸夸其谈，好似对着母亲不断重复自己的丰功伟绩。

在他的认识里，要么是人们臣服于他脚前，要么是他母亲，鄙夷地不拿正眼看他。

“你有什么问题吗？

”开枪时这一句暴露了他的失衡，这个不尊重他、拒绝他抛出来的绳子，胆敢直视而非仰视，胆敢不蹲在他面前示好的人，只有狠狠打上几枪才能泄愤。

史蒂夫卡瑞尔饰演的这个阴鸷变态的有钱怪物，以整部电影之灵魂的地位，成为一半惊悚的来源。

而米勒的构想里，一个纨绔子带着一帮摔跤运动员征战奥运会，那是一个疯狂的情形。

他的构想十足十地呈现了，这个疯狂、怪诞而诡异的画面里，被挥舞的鞭子驱赶的一群群猩猩，绕着杜邦家族的野地，和那名贵的马群一起来回奔跑。

人格不独立，不论之前成功和失败，都不会成为她真正的教训，只有自己平静下来，看看自己拥有的一切，这样才能在遇到事情之后，不至于被人看低，因为他不清楚自己的状态和位置，他不会去评估自己，遇到事情之后他也不会选择瓶颈，所以他的行为肯定是超出了他原来想象的尺度，变得非常出格和不合群，所有罪恶的根源也在于此，然而想要真正的独立，还得是自己去努力不要受外界的纷扰，只有这样才能超越自己，为什么社会上的人都是如此呢，看不惯别人的成功，因为，他不愿意看见，甚至不愿意去学习，所以他注定就已经失败了，其实我的建议特别简单，遇到任何事情先平静下来，看看自己当下应该做什么不应该做什么，只有专注于当下所做的事情才能有效地挽回自己的尊严至少在我们来看，或者是在富人的角度来看，穷人的尊严应该会更值钱一些，因为他们并不在乎你的钱，他们在乎的是名声，所以有名声的人他们应该会比较喜欢些，人生就像滚雪球，本来已经开始滚了，结果自己又打散了，这就是人的嫉妒和自私决定的，想要脱离失败，就必须远离人性，因为只有尽量少的考虑人性的因素，才能不会做出失误的判断，只有深刻的了解到这一规律之后，以后再不管做任何事情，都会取得成效，就不会让以前的失败再一次影响自己，通常人们所说的心态，是第一位，为什么呢，从本质上来看，他们只是把它当成戒律，而并没有深刻的意识到成功并不值得荷西，失败也并不可耻，因为你并不知道你的对手是什么样子，可以说你面临的是一个未知数，所以你需要对这个位置有敬畏之心，你就不能骄傲自大，你也不能有恐惧之心，因为你越恐惧你就会越害怕，你就越不能成功，这个时候你就越不能做自己，本来不应该失败的结果失败了，这就是人们所谓的心态，在我看来，所谓的心态就是回归彻底的平静之后思考问题，说的更本质一点就是去掉人性没有成功于是百只有当下的较量