荒野机器人

带着孩子去看的点映场，当看到 萝斯 肩担着小布点儿从踉跄的扑扇着翅膀到振翅高空的那副美好的画面时，禁不住热泪盈眶，只有为人父母，才能明白那种推动与陪伴孩子成长的拳拳之心，才会明白那种镌刻在灵魂深处的，对孩子的怜惜与依靠，来自于本能的牵挂。

这是一部非常全面的电影，囊括了机械与自然，丛林法则与机械法则，成长与陪伴，责任与牺牲、父母与孩子，个体与群体，生命的意义等诸多宏观的话题，浅尝辄止的揉进一部短巧的小电影中，作为给小朋友开智和增进家庭感情再合适不过了，能够把一部作品做的老少皆宜，尽可能的普及给全年龄层的受众，抛弃那种孤芳自赏桀骜狂妄的扭曲的小资艺术观念，从如何讲好一个符合人类主流价值观念的童话故事这个层面来说，梦工厂仍然是需要我们仰望的高山。

虽然我已不具备孩子们的天赋——能用感受来触碰这部电影的内核，直观的收获影片传达的欣喜与情感。

但是所幸有限的经验与理性，能够观察到影片中另外一些精彩之处（一）不同的孤独——看似无法摆脱的宿命困境，只是生命燃烧焕发出光芒的间隙中，一缕阴影。

机器人从未知的环境中醒来，依循程序的要求寻找自身的工作任务，它呼唤自然万物，尝试寻求一个任务（回应），在探寻（自身存在）的目的及所遭遇的来自于荒野的反扑所造成的挫折中，它沿着宿命般的方向开启了理解与沟通的渴求——一如人是这样，披着孤独，从凛冽的荒野中走出来。

狐狸从意外的伤害中哀嚎着逃开，作为被群体排斥的那个特殊的存在，它习惯了用狡猾和残忍伪装自己，哗众取宠也好，装作蔑视世界的法则也罢，它只是用自己的方式抗拒着自己以为无法选择的被生活所强迫的不理解，它曾经以为不需要任何人，也不被任何人需要，所以它崇尚荒野的法则，以攻击和伤害来面对一切——一如有那样的人，将精致利己的私欲隐藏在对社会与文明的批判声中，掩盖自身不融于群体的孤独症，为干瘪的驱壳中极度匮乏的爱而啜泣。

雏雁从失去至亲的悲伤中恍然，原来自己生活在一个巨大的谎言中，原来自己曾经可以拥有那些美好的，与其他大雁一样充盈的童年，原来自己一直当作妈妈的机器人竟然是摧毁了自己的家庭的侩子手，当一切都坍塌，自己从幸福的命运宠儿一瞬间坠落为命运的弃儿———一如许多人都曾经历的，一刹那对自身以及对命运的不信任，由心底油然而生的陌生感沿着后脊爬上额头，一时间整个世界与自己似乎格格不入，汹涌的孤独感携着弥漫的悲伤侵染了身体的每个细胞。

然而，孤独并非是不治之症，机器人的呼唤终有回应，狐狸的伪装总能被坦诚的善意治愈，雏雁的自我怀疑会被坚定的爱和信任所挽回，是的，打破静止的孤独宿命困境，是孤独的人们正视孤独的狭隘与片面，世界是运动的，孤独的状态并非是一成不变的，只要别再驻足不前，即使彼此都是孤独的人，也能合理的互相依偎在一起，找到彼此存续下去的理由，打破孤独的幻象，重拾前进的勇气。

就像是捧起初生小布点的 萝斯 ，就像是被拔掉刺的惊恐的狐狸芬克，就像是跟萝丝赌气的小布点却被芬克与萝斯重新揽入怀中，许多时候，孤独所营造的瞬间的窒息并非是什么无法挣脱的宿命，那些扼住心灵的情绪其实不过是一戳就破的气泡，只要孤独者仍然愿意相信这个世界，未停止的心跳就会崩出炽热的火花，将那些尘封记忆的蛛网燃作灰烬。

（二）默契的牺牲——我们所认识的责任、珍重的亲情、与理解的世间大爱。

如果说影片的前半段是关于爱与成长的抒情诗，那么影片的后半段则是澎湃恢弘的牺牲交响曲，从群雁奔赴温暖之地开始，误入人类的种植工厂，睿智的雁群老头领以自身的牺牲奏响了乐章第一个音符，象征着死亡的光束用毁灭的颜色谱出悲壮的音色，踏着陨落的导师用生命铺就的航路，群雁逃出升天。

被捕获的萝斯在远航的飞船中被束缚在记忆提取器上，勇敢撞破驾驶舱的小布点跌跌撞撞的奔向自己的母亲，即使是被枪指着，即使是被爆炸所裹着，它也要用自己的温暖唤醒陷入沉睡的母亲。

而抱着小布点，从飞船上一跃而下的萝斯，舍弃了身体中最为重要的机械之心，将全部的力量聚集在躯壳之上，纵然可能会粉身碎骨，也要保护自己的孩子。

母子之间的互相依偎，如同夜空中交相辉映的星辰，划过漆黑的宿命禁锢，争取新的生机。

被焚尽的森林，与遍体鳞伤的群兽，劫后余生的庆幸和众志成城，却让萝斯意识到了更深刻的危机，自己成为了这篇森林的弱点，仅仅一艘回收船就差点将大家赖以栖身的家园彻底毁灭，随着反抗的激烈，愈来愈多的回收船会陆续到来，当机器人的理性从被编写的程序中突破自身的桎梏，在生与死的结局中，它选择的保全自己珍视的宝贵事物，那不仅仅是狭隘的对某一个特定的爱，而是叠加了更宏大的感受和关于未来的某种认识，这种认识督促它将一种责任通过自己的选择所实现出来，这就是它最后的牺牲。

牺牲，是生命对世界的一种高级认识，它的高级之处在于，牺牲会使个体超越自身的局限性，生命的有限的理性与情感能够使自身从更远更宏观的角度审视生命历程与整个文明， 甚至于生态、世界、宇宙。

当生命的个体从群体中汲取力量，又拥有能够回归生命母河的那种超越眼前苟且的突破性时，便拥有了砸碎锁在自身脖颈的，名为的“宿命”锁链的力量。

（三）被超越的本能——奇迹的答案究竟是什么？

许多时候，我们总是以为那些督促我们做出违背本能的选择的原因，是由一个个偶然所铺就的，进而将自身陷入宿命论的泥潭。

就像是将萝斯展开独立思考的能力归咎于山崖上被一道突然地霹雳所击中一样荒谬。

萝斯的初始程序设定本身就是温柔的服务型机器人，它是凝结了人类智慧的善的一面的最高科技产物，那些对生命保持尊重的基础设计决定了萝斯遭遇森林的动物们对它的捉弄与排斥却仍然坦然平静的底色——事实上，萝斯身上所拥有的美好的一面始终源于它自身，就像是我们身上也同萝斯一样拥有着美好的品质，这些品质会让我们在温馨浪漫的童话故事的，与那些故事角色所迸发的激烈感情发生深刻的共鸣，会让我们将善良、正直、和谐的价值观念汇集成奔腾的巨流，人类一直通过团结合作，互相搀扶着从荒野中走向未来，即使是来自于未来的最高科技，依然能够在荒野中还原出人类得以与自然相互达成共识的那些美好特质，人类用童话的故事将那些宝贵的经验传达给年轻的孩子们，荒野中的生命与我们相同，也会爱，也有信任，也能牺牲，也相信希望，这些宝贵的特质，就是我们的祖先，迎着星辰和黑夜，围坐在篝火前思考与凝结的经验，这些宝贵的经验，使我们超越了本能，会保护别人的孩子，会学习生存的技能，会帮助受伤的弱者——即使是族群中那些孱弱的小生命，也被允许活下来。

萝斯的故事，看似是机械生命觉醒自我意识的故事，其实却是隐晦的指向了亘古人类守护与成长的文明历程。

人要有家庭，人要有社会性，人要有爱，人要有希望。

人的理性不是冰冷的子弹，被滥用着，挥舞着穿透伦理与道德为自身编织的衣物，人不应该赤裸裸的回归成残酷的野兽，用辱骂和恶意与愤怒去控诉一个美好的童话故事。

我们不应该被本能中面临的恐惧与孤独所控制，不要去向外渴求一种奇迹的降临，那样只会在无尽而徒劳的祈祷中，逐渐对生活失去信任，人应该向内挖掘自身的力量，从身边的人与事汲取养料，爱家人，交朋友，去把握爱，去感受爱，去享受自己的生命，对明天，对自身，对人类，对世界保留真切的希望。

《荒野机器人》带给我和小朋友许多感动，就像是我的孩子所传达给我的喜悦的反馈：我喜欢这个童话，在故事的最后，是森林的动物们在那个萝斯未回来的冬天，仍然围绕着庇护所堆起怀念萝斯的雪人，它们互相依偎在篝火里，芬克给孩子们讲述一个关于“精光闪闪的怪物”是如何将森林的动物们紧密的连接在一起的故事。

大家能够接受萝斯的离开，大家也怀揣着萝斯能够回来的希望，最重要的，是大家彼此信任，坚定的团结在一起，拥有能够度过每一个寒冷冬天的勇气与爱。

最后，祝愿每一个孤独的人，都能够找到属于自身的，名为“爱”的温情之岛。

感情是世界上最黏的胶水，甚至能把一个机器人和一只大雁蛋紧紧黏在一起。

初见时的依偎是天性，长大后的依偎是我爱你。

我们都生怕自己的大雁宝宝磕了碰了，着急忙慌地追着它一路护送，可是不剪断手里的线，它永远也学不会飞翔。

或许它禀赋孱弱，但是我们可以陪它在一次次练习中锻炼出强大的心脏。

勇敢的心，才是面对未知世界最大的底气，别怕它受伤，每一只大雁都是在重重考验后才能完成千里之遥的伟大迁徙。

别流泪，它的翅膀已经长得足够强壮，开心地祝福它吧，一切顺利，就是最好的事情。

当它能够飞出自己的路线，一定会带着很好的自己来看你。

因为感情是世界上最黏的胶水，大雁宝宝和 机器人妈妈都能被紧紧地黏在一起。

太好看了我的天，我竟然没看这个去看了大烂片浴火之路可以拆解成三层主题：一层是机器人和动物的碰撞。

即无机质和生命体。

（很常见的设定）第二层是母亲和孩童的争执。

（长大后你想去哪和你母亲想你去哪。

）第三层是哪里是你的归宿/是否被群体接纳每一层主题都不罕见。

但是自然的矛盾和美妙的配曲将三层递进搅和成特别好看的电影。

·一开始是捡到小鸟。

于是就有了第一层和第二层矛盾的爆发。

你是大雁。

你不是我妈，这些都是自然而然的。

（铺垫）·迁徙开始，小鸟被群体接纳，但也意识到机器人的重要性，通过遇见其他机器人但被攻击拉情绪；与此同时机器人拯救动物，为后期大爆发做铺垫。

特别温暖。

上价值到“大家团结”（递进）·小鸟和机器人都认识到彼此的重要性，上大矛盾：机器人群体要抓机器人回家，形成大打斗。

画面非常漂亮动作很好看，还有一些小巧思小可爱比如臭鼬放屁和小浣熊偷传递器的偷笑。

（高潮）·结尾是机器人回家了但是记得小鸟。

·梳理下来会发现这个剧本常见且商业。

（改编自畅销书啊 那可以理解了）但是非常温暖，交织得很平和。

荒野机器人有点像指环王里面，在森林那段遇见的高大生物（忘了叫啥）哈哈哈我就是很喜欢科幻题材、无生命体和生命体的碰撞。

非常可爱🥰但还是机器人之梦比较新颖、新鲜、有天赋和鲜活。

我更看重剧本一点。

但还是很好看🥰😙🥳画面很漂亮

*本文有关键情节剧透，请谨慎阅读。

最初看到《荒野机器人》这个名字，我以为它又是一部讲述荒岛求生的电影，只不过主角是一个机器人。

但实际上，这部电影远不止于此。

它探讨了生存环境如何塑造个体意识，以及现代科技与自然的关系。

求生，是机器人萝斯被困荒岛后的第一要务。

她像一个初生的婴儿，思想像白纸一样单纯，但得益于她的本能——机器人的大脑——让她勉强抵住了各种自然灾害和野生动物的威胁。

不过，仅凭电脑程序并不足以在森林中长久生存。

因此，萝斯必须依靠那些生存的行家——动物们。

她学会了如何像鹿一样奔跑，如何像螃蟹一样攀爬。

甚至，她学会了动物们的语言，与这个小小世界建立了联系，也开始悄然地改写了自身的程序。

对萝斯影响最大的自然是她的“孩子”小布点儿。

为了让小灰雁活下去，萝斯必须确保他吃得饱，教他游泳，让他在冬天来临前学会飞行。

换句话说，萝斯需要扮演小灰雁的妈妈。

可是，“扮演”和“妈妈”对于机器人来说都是陌生的词汇。

萝斯没有这样的程序，为此她请教了表演专家——粉尾负鼠（同时也是七个孩子的妈妈），得到的答复是：“我们都没有”。

罗斯只能学着去当一个妈妈，在小布点儿的成长过程中，她也在默默地进化，把“爱”的代码写入“心”中。

小布点儿是雁群中的一只弱胎，生来就比同类细小。

在这个弱肉强食的森林中，他本来难以生存下去。

然而幸运的是，他遇到了萝斯——一位机器人妈妈。

在萝斯的帮助下，小布点儿系统地学习了飞行技能，掌握了其它鸟类的技巧。

最后，在大迁徙中，他领导雁群克服了重重困难，成为了族群中的骄傲。

从某种意义上，小布点儿成功改写了自己的“程序”，也就是被大自然淘汰的命运，并且更好地生存了下去。

影片中有一个温馨的细节，当狐狸芬奇看到小灰雁依偎在萝斯身上睡觉时，他也悄悄地走了过去，蜷缩到萝斯的臂膀中入眠。

萝斯的身体虽然是冰冷坚硬的金属，但因为他们之间充满了深深的爱，靠在彼此身边就能感觉到温暖和安宁。

这部电影刻画了众多生动可爱的动物形象，离群却渴望得到爱的狐狸，贪玩又胆小的海獭，刀子嘴、豆腐心的河狸等等。

与大部分动画作品一样，动物们被赋予了人的个性，而且他们的名字也与它们的形象和特点紧密相关。

比如，萝斯给小灰雁取名Brightbill，这个名字在英语中意为“明亮的喙”，因为这是小灰雁最为突出的特征便是他那比同类更加鲜明的喙。

电影中的狐狸角色被称为芬克（Fink），Fink在英语中的意思是“告密者”，恰好符合了狐狸的狡猾特性。

值得一提的是，为芬克配音（英语版）的演员是佩德罗·帕斯卡，这位老父亲专业户在《曼达洛人》和《最后生还者》后，又一次肩负起照顾孤儿的重担了。

负鼠妈妈的名字为Pinktail，源于她可爱的粉色尾巴。

在她的帮助下，萝斯学会了如何“演”小灰雁的妈妈，她的孩子们也教会了萝斯如何装死（这个技能在结尾大有用处），不得不说这一家人都充满演绎天赋。

另外，为粉尾配音的演员是《小鬼当家》中的妈妈凯瑟琳·欧哈拉，难怪这个声音听起来充满母爱的感觉。

森林中其它动物的名字也都值得玩味，比如雁长老的名字是Longneck（直译为“ 长脖子”），木匠河狸的名字是Paddler（桨手），猎鹰的名字是Thunderbolt（霹雳），棕熊的名字则是Thorn（荆棘）。

值得思考的是，动物与机器人之间，实则有一个微妙的共同之处。

由于其本能，动物能够自然地捕食、筑巢、入眠，它们常常会毫不犹豫地去执行这些固定的动作，就像它们是在遵循某种早已编排好的程序，在特定的时刻去完成特定的任务。

“有时候，为了生存，我们必须超越我们被设定的样子”。

电影里，萝斯在暴风雪中把无助的动物们一一救起，并将他们带到木屋中取暖。

动物们也许是第一次看见火，他们能够感受到火的破坏力，但也能感受到火的治愈力，为了生存他们必须靠近火焰。

动物们也是第一次与自己的天敌住在同一屋檐下，为了生存他们必须暂时休战，并在最后共同对抗侵犯森林的敌人。

森林的生存环境让动物们各自发展出一套固定的程序，而科技的发展无疑打破了原有的平衡。

萝斯的出现改变了动物们的命运，更展示了科技与人性关怀相结合所带来的可能性。

但是，当反派机器人闯入森林大肆破坏时，我们也看到了不加管制的技术造成的负面后果。

人类开发人工智能技术，旨在突破自身的生理局限，协助我们完成更多艰难而复杂的任务。

但随着人工智能的快速进化，这些技术将会如何影响我们的生存环境？

这个问题不可避免地引发我们的深思与忧虑。

在电影的结尾，萝斯为了保护森林里的朋友们，毅然踏上返回工厂的飞船。

这似乎是电影给出的一个解决方案，即当科技的弊端暂时大于利益时，我们应该努力让它变得更好，等待时机成熟再投入到我们的生活中。

在萝斯与小布点儿分别后，他们最终在机器人工厂重逢。

虽然我们无法预知故事的进展和森林的结局，但是当两颗有爱的心灵相遇时，我们相信结局一定会是美好的。

故事在很多时刻我都以为要结束了，我想我经不起很多种残忍的可能，总觉得随便哪一种残忍，对比当初的美好，都会轻易，割伤我。

但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下，不如我们，先从头来过。

要说清这个故事可以很简单，一个因为制造公司疏忽，流落荒岛的机器人萝斯，机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。

这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系，引发了荒岛上的连锁故事会，最后，萝斯和小布点儿，也要迎来仿佛命定的分离……可是，别忘记故事里另一个重要角色，狐狸芬克。

芬克在电影里有一句台词很神妙，他说：“所有的故事，都可能是谎言。

”听完芬克的这句话，我们再来想一下这个故事，可能会发现它就是完全在用谎言运作，但运作得这样自如，这样令人称奇：一只差点报废的机器人萝斯，在无意中杀死了小灰雁全家，并且没告诉他的情况下，作为“妈妈”把小灰雁抚养长大；一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸，假装成灰雁培养师，在吃掉雁和培训雁之间日夜打转；一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁，还是继续喊萝斯“妈妈”，还是以孩子的状态留在萝斯身边，维护这份“谎言”。

一般来说，同一屋檐下的家人，同时守住一个秘密很短的时间，容易，但要一家人长时间“各怀鬼胎”，很难。

肥皂泡在什么时候开始破碎呢？

小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时？

机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时？

还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧，散伙吧”的时时刻刻？

诡异的是，这些“崩盘时刻”次第发生，但他们的关系居然越来越紧密。

按说这是一个隔绝世外的荒岛，也没有经济上捆绑的必须，也没有文化上靠紧的必要，荒岛是一个自给自足的，物产丰饶的存在，但他们居然连各过各的也没有选择，而是选择彼此深深连接。

为什么？

读《末日松茸》的时候，我读到一个观念，很多时候我们总觉得人是经济的，理性的，利己的，但没有意识到客观上我们互相接触，就已经在“交染”了。

这种交染可能是共生，可能是合作，可能会让生物彼此暴露脆弱，暴露痛苦，但也让我们长出新的部分，产生积极“变异”。

作者举了一个例子，有一种夏威夷短尾乌贼，需要遭遇一种费氏弧菌才能发光，发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要，甚至关乎生死。

但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌，它能不能发光，存在随机性，如果交染到费氏弧菌就能活得更好，如果没有，就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。

《荒野机器人》里的每个角色，其实都是不那么“理性”，甚至很多时候太“感性”而存活的。

我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个，其实不会，萝斯在不断“覆写”自己，她最看重的是和荒岛上的一切，特别是小布点儿的共同回忆；我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”，但小布点儿在机器人和老族长的带教下，最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低；我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先，但当荒岛存亡危殆，他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。

所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事，但不要紧呀，只要是无伤大雅，守护共同所爱的谎言，大家紧密地，一起熬过一个个冬天，那些因为交染而生的伤口，最后都会结痂。

整个故事从机器人来到荒野，到机器人守卫荒野，也是一个圆满的回答：当所有人把爱意放置得比谎言更高，所有生灵都可以相信，没人是异类，没人是怪物，有一个共同的家园，有可以出发和归来的地方，就很幸福。

所以最后我问你，亲爱的，如果一个人出于爱意对你说过一些谎，在久远之后，你愿意原谅吗？

你可以开解吗？

你还会继续和ta交往吗？

对这些问题的回答，或许就能分辨，我们是否是那种，愿意投入这个故事里的一员。

这不是影评，仅属于个人观后感电影本身还是挺流水线的。

套路的故事模版，套路的起承转合。

但这片子只有一句台词，我觉得是重要的。

就是机器人说：我知道动物要依靠本能才能生存下去，但有时候要想生存下来，我们必须要突破自己原有的程序。

说这句话的时候，动物们正在相互残杀。

我想，这句台词就是在提醒人类。

或许我们人类相互残杀也是为了自己的生存。

比如获得更多的是生存资源，保护自己不被伤害等等。

但是有时候，我们是否可以超越这种过去人类历史中，最常见的保护自己生存的方式（原有程序），真正把彼此视为彼此，一起面对存亡的问题。

之前也聊过，人类在内耗上所花费的资源很多。

这些资源如果能够真正的利用起来，或许对人类这个物种的发展，有更大的帮助。

但是人类想就解决内耗，就首先要放弃过去的固有模式。

放弃“你死我活”的二选一困境。

目前看，人类确实达不到这个突破。

未来，或许会吧。

至少电影提出了这一点期待。

在近未来的世界，一个家用机器人被寄丢，漂流至荒岛，成了“荒野机器人”。

未被植入任何哺育程序的它阴差阳错收养了一只父母双亡的小鸭。

小鸭第一眼看到它，就认定了它是它妈，于是荒野机器人变成了跨种族收养人，一机一鸭过上了在孤岛上的单亲家庭生活。

这就是《荒野机器人》极其新颖的开头。

机器人会梦见仿生羊吗？

机器人也能做母亲吗？

一位没有感情、未被植入养育程序的机器人也能带大一个小婴儿吗？

答案是是。

因为这位机器人的slogan是“解决一切问题”，这和人类母亲的与生俱来的命运是一致的。

许多人觉得家庭问题的解决之道就是家务外包，以为外包可以解决一切问题。

谁去找老师沟通，了解孩子在校情况，去学校做志愿者？

谁去给孩子生日party写邀请函？

谁去做账填税表，带娃看医生，做年复一年的整牙预约？

谁做旅行计划，给他找人生导师，在孩子困难时拉他一把？

家务外包，听到这个名字就要笑掉大牙。

而这些，被荒野机器人全部承担了下来。

喂养，学会游泳，飞翔，是小鸭生存的三座大山，尤其是飞翔——所谓孤岛，就是在过冬前飞不出去就要冻死在岛上。

电影前半段拍得笑中带泪，感人至极，不会飞的机器人不但给小鸭找到了人生导师——一只狐狸，还找到了带飞导师——一只老鸭，飞翔之路简直是现实中soccer mom的翻版。

在那一天终于到来时，荒岛的草场了挤满了羽翼丰满的鸭们，环顾四周，小鸭是唯一一只还未长成就被机器人妈妈训出来飞的，原来和它同期的小鸭因为出生的季节不对，都已经被淘汰了。

铁血训练成就了最年轻的运动员。

机器人张开双臂，送小鸭飞上天空，这一幕和《音乐之声》的开头，《雨中曲》的舞蹈，《楚门的世界》中楚门的谢幕一样，可以成为影史经典。

这些镜头里，主人公都在张开双臂、拥抱希望，这是人类最自由、最没有防备、最慷慨的动作，如今，这些经典上，加上了这位机器人。

这个镜头带有极多的隐喻。

母亲对孩子最大的帮助，是送孩子离开自己。

这与我们送孩子上高考战场，送孩子离家上大学如出一辙。

我们抱着最大的希望，使出了最大的努力，付出了最多的心血和金钱，结果是让孩子走得最远，使自己成为空巢，因为我们不能拒绝孩子的要求，“妈妈，再来帮帮我吧！

”在观众以为这部电影结束了，顶多来个尾声时，影片竟然展开了更宏大叙事的后半段。

小鸭飞到了人类世界，发现了无数和它妈长得一样的机器人，因为人类植入的程序而对鸭群怀有深深的敌意；而机器人妈妈在岛上成了领袖，解救被大雪覆盖的动物，并带领动物与前来遣返机器人的飞船展开搏斗。

但电影的结构问题就出在这里：影片最大的高潮在机器人张开双臂送小鸭飞离孤岛时就已经结束了；之后的篇章感觉是为凑时间加上去的。

如果影片能把过冬、救动物、反抗威权主义放在中间，并不影响影片的结局，还能让主线更明确，而不是既讲母爱，又讲种族，还讲自由解放。

谈到电影中的种族隐喻，每个观众可能有不同体会。

机器人妈妈的配音——露皮塔·尼永奥是极具气质的女中音，但同时也是黑人的声音。

机器人收养动物，虽然没有人类出现，但无疑是跨种族家庭的例子。

小鸭在鸭群里不受待见，说“你不属于我们这里”，是典型的种族隔离。

而最让我神经过敏的一幕是，当小鸭飞到人类世界（一个看起来像旧金山的城市）里时，在一个如此科幻的社会里，所有的机器人竟然都在种植园里工作——这不是我们《飘》里的南方黑人吗！

影片的美术做得漂亮极了，从头到尾都无法让人把眼睛从荧幕上移开。

孤岛的设定像绘本《岛》上的场景，夏天莺歌燕舞，郁郁葱葱。

我不觉得哪个热带或温带的岛上冬天能有那么大雪，除非海拔或纬度极高，但谢逊的冰火岛夏天不可能如此温暖。

最后回到开头的问题上：机器人可以当妈妈吗？

可以，前提是自毁程序，不再当一位机器人。

家务可以外包吗？

可以，前提是你没有一个家。

任何母亲的功能都无法被AI取代，因为爱是唯一母亲与其他物种的区别。

没有带着很高预期去看，超出预期。

从一些设定和类型来看，会有点像之前的《超能陆战队》和今年的《机器人之梦》，都是智能机器人，都有温暖治愈的一面，在我心目中超过了后者。

设定我依然会觉得新颖，先进的机器人意外到了一块荒野，一开始听不懂语言，经过学习可以顺利交流了，然后在这块荒野上开始了自我成长，也帮助了动物们成长。

学习语言这个点是小细节，没那么突兀，同时也是展现了高水平机器人成长的能力。

机器人叫萝斯，极其少见的女机器人（如果有性别的话），台词用的都是“她”，当然这也和后面叫妈妈比较契合。

她意外地当起了小灰雁“小布点儿”的妈妈，也遇上了狐狸芬克，在她教育养育小布点的过程中，她有感受到爱，也慢慢学会做妈妈了，而芬克是一个从小缺爱的孩子，这同样也是在治愈他。

萝斯是个残品，小布点是个弱胎，芬克是个被排斥在外的动物，ta们是身边中的那些被歧视的“怪人”，都属于边缘人物，ta们是主流社会之外的，不被认可不被待见，ta们在一起像是依偎着取暖（当然没有那么悲）。

萝斯引导小布点礼貌积极融入自己的归属物种，遭受了不少冷眼，芬克劝萝斯不要管暴风雪中其他的动物了，萝斯还是一个个背了回来共同取暖，我觉得这谈不上以德报怨，而是那颗善良真挚的心，永远都在那里，当危险来临时还是要团结一致，不计前嫌，其实这也是在说我们人类。

其实看到后面会觉得猜得到，那种大反攻不算新颖，但我依然被真诚所温暖，那是真实的。

最后荒野上的动物都和睦相处，不互相抓捕，很美好，但仔细一想现实中是不可能的，ta们需要食物，是生物链的不同层级。

那么这是一种或残忍或虚假的幻想吗？

我觉得依旧可以是在说人类，遇到危险时报团取暖，共同抗敌，敌人是什么，是霸权主义、强权政治、恐怖主义等一切邪恶的化身，而我们自身是不需要自相残杀相互捕食的。

这要怎么才能达到呢？

影片也说了，我们要抛除偏见，多一份包容，才能共存。

萝斯也可以是我们的化身，她根据设定的程序按部就班，但她后来计划外的事情使她发生了蜕变，她突破了本身的程序，自己覆写了很多进去，变得有情有义，充满真情。

这可能也是说，我们要对抗人性中那些恶念、贪嗔痴吧，要学习、感受，竭力不要做那些违背道德、法律的事，确实很难，所以需要对抗。

小布点也是抛却了自己生理的不自信，奋力练习，用小翅膀也能迁徙。

这也是机器人萝斯找到自我主体性的故事，程序的设定，她突破了，她有了感情、善良，不开信号发射器，不想跟着回去了。

社会给我们设定的道路，在结构中生存，潜移默化的规训，我们也要想一想自己是不是真的要这样做，如何才能自洽，自己该归属于哪个系统，哪个评价体系。

片子同样可以联系到现在的智能机器人、AI，现在人工智能在很多方面都超过了人类，并且已经学会了自我学习，部分人希望它们更强，能给人提供情绪价值，当它们真的懂得人类的情感后，是会更好还是更糟，是会有利于我们吗？

同样值得思考。

片子能解读的角度还有很多，可能有些甚至都不是创作者的本意，但好的电影是值得多解读的，每个人都有不同的感受，就很好。

8.8分。

随着科技的发展，越来越多的人工智能出现在各个场景中，为人提供服务，影视里出现了越来越多的机器人形象。

说到动画电影里的机器人，我想到了《天空之城》里的管家机器人、《哆啦A梦》里的机器猫、《超能陆战队》里的医疗机器人大白…… 这部《荒野机器人》里的萝斯萝斯是保姆机器人，它非常智能，最初和其他机器人一样只有功能和技术，却在一片荒野森林中学会了思考和情感。

它突破了设定，并带领动物们团结友爱，共创美好家园。

每个“人”都突破了自我，但也都有自己的命运。

萝斯靠超强的学习能力不断复写程序，突破了程序的机械变得智慧友爱，但还是回到了科技岛做农耕工作；小不点突破了身体弱势活了下来，学会了生存技能融入了雁群，舍弃了恨而选择了相信和爱；狐狸芬克舍弃了自私贪婪，靠帮助萝斯抚养小不点和救助森林动物们的过程中找到了自我和缺失的爱～ 影片中森林的画面非常美，山川河流、树影婆娑、浅滩、山洞.……尤其是各种动物欢腾跳跃、嬉戏吵闹和温暖相拥的画面，很温馨、感人科技城整洁便利却冷酷无趣。

在人类追求技术的便利，希望变更更强壮和迅捷的同时，可能也悄悄丢失了一部分本心，变得更功利和冷血残暴，逐渐物质化。

影片中的人类及其他受控制的机器虽然没有主动想伤害动物和森林，但以自我为中心，伤害了生命破坏了环境。

让机器拥有更多的人类情感，还是像图恒宇那样人以数字形式融入机器，亦或人机结合？

还会有更多的探索和思考～✲❃❀✿❉☃❅○☀☾♡————分割线———— 童话只需要安安静静的看就好～

原本以为《荒野机器人》会讲一个孤独的故事，去电影院看了以后才发现，它讲的是母性。

“母性”这个词，在这个时代提是不是有些保守？

应该更多去谈父亲的责任，或者让母亲去做她们想做的事——许多电影已经在往这个方向努力了。

但我理解的电影主题中的“母性”，不是一个有关性别的词，而更广义地包含养育和爱护。

只不过原本中性的机器人主角由女性声音扮演，那么自然而然，我们联想到这是一个母亲的角色。

——但如果它的声音是中性的，它释放的情感并不仅仅关乎父亲还是母亲，而是一个养育者如何在养育过程中自我成长的故事——孩子飞去哪里、能飞多远并不是故事的归宿，而是这位机器人，在抚养孩子的过程中得到了什么。

这才是电影中最为闪光的部分。

传统的爱的故事，一定会在孩子长大那刻结束。

机器人教会了他吃饭、游泳、飞翔，他应该具备的求生、安全、自我价值全部得到实现，养育过程到此告一段落。

但《荒野机器人》没有，恰恰出人意料的是，这里不过是“旅程”的中点。

正如我们日常所见的父母，孩子考上大学或成立自己的家庭之后，他们不再重要。

他们去了哪里，之后还会干什么？

也无人关心。

更多人关心孩子得到了什么成就。

萝斯（Roz）鼓励小布点儿（Brightbill）飞走后，她坐在悬崖边的一幕，深深打动了我。

孩子长大了，但“我”这段旅程是否就此结束，“我”是否失去了价值？

恐怕是许多家长曾经有过的困惑。

正如我自己，在孩子长大的这十年间，屡屡以她考上大学作为我养育的终点。

“等她上大学了/等她工作了/等她飞出去了”，我会去干点什么，我好像总是这样期待并一点一点度过我们共同的时光。

但《荒野机器人》提醒了我，养育者在孩子独立之后，我们作为养育者的性质并没有因此自然终止。

也许有那么一阵子会感到孤独、离开了孩子无所事事，但更大的一种可能是，在这么多年养育的过程中，我们自然而然收获了原本没有的品质。

比如习惯性地去为他人着想，比如习惯性地去关爱并不相干的人和事，从中延续我们被孩子培养出来的情感模式……在萝斯身上，当她试着把冬眠中瑟瑟发抖的动物全部拉到自己家时，她在延续这种独特的情感。

也许有人觉得萝斯的行为过于理想甚至不可理喻。

但细想一下我自己的成长过程，从孩子出生时对她并没有什么期待、对自己也没有什么期待，到现在渐渐我有了强烈的使命感（没错，是这个很高大的词“使命感”）。

常常我不觉得将她送去何方是什么应该到达的终点，但只要我们共同生活在一起，我希望她能得到高尚的品质，诚实的、美好的、正直的、与人为善的，种种——过去甚至并没有期待我自己达到的一些品质，我对她有了强烈的期待。

因此我会对自己更加严苛。

保持学习的状态，保持运动的习惯，在公共场合注意照顾别人的感受，对约定的事情信守承诺……许多原本没有觉得是自己必须做到的事情，我都在强烈要求自己先做到，然后才能传达给孩子。

久而久之她得到信号，她应该打开心扉，她应该坚持自己所喜欢的事，她应保持专注，她为了梦想可以努力地够一够、跳一跳，得到那喜出望外的结果。

而当她达成所愿时，我对自己的期许也有了镜子般的映照——仿佛我重新养育了自己，我变得更好了，我更加热爱阅读和运动，我更加关注公共议题，我保持乐观的心态面对自己受到的挫折和挑战，我继续坚持，只因我重新养育了自己，形成了新的惯性。

《荒野机器人》打动我的，正是这样一种难以言说的情感。

而无数次我和朋友聊天时说道，养孩子的过程，是重新养自己。

我们不可能期待孩子在某一方面达成自己所愿，比如你期待她成为一个学霸，她不可能像个发条拧好了就能达到拔尖的水平。

但你可以期待她拥有珍贵的品质，热忱地拥抱世界，做有趣的事，看到更广阔的天地——而这些，你都可以在养育她的过程中随之习得。

如果要用镜头来表现的话，我想正是通过萝斯看向小布点儿的那些时刻。

她的眼睛，聚焦到这个小小的生物上，她注视他的变化，感受他。

从萝斯眼中看到的荒芜世界，因为有了一个焦点而有了为之奔赴的意义。

她不再碌碌无为，她有了基本的目标和期待。

而这些期待反过来使她变得情感充沛，也更敏锐地察觉到人世间的欢喜悲哀。

几个通过萝斯眼睛看向孩子和世界的镜头，都让我感动流泪。

电影并不是要讲孩子飞去了多远的地方，而要讲萝斯眼中的世界发生了什么变化。

当她再次看到回来的孩子时，她脑中闪现孩子每一成长阶段的蒙太奇，他会吃饭了，他会游泳了，他会飞了……那些动人的时刻回馈给这段关系真正的养分。

这些共度的时光，终于形成了记忆和时空纪念，变得如此珍贵。

曾经我在一本关于时间的书中读到，物理学家理解的“时间”，是一种物质。

这说起来有些抽象，但放在《星际穿越》中，当马修·麦康纳去触碰另一维度孩子所处的空间时，他所触碰的正是一种包含时间和空间的物质。

在电影里，我们更能直观感受到，时间并不是虚无的存在。

萝斯与小布点儿重逢，她的眼看去的、她的脑中浮现的，都是如此具体的画面。

电影将虚无的情感和品质附着在具体维度的时空上，蒙太奇，终于跨越了抽象的边界，带我们如马修·麦康纳一般，进入多维时空——而当我们自己回忆时，并没有如此具象的感受。

我之所以感到《荒野机器人》中的“养育者情感”微妙无法言说，因为似乎只能通过萝斯的眼去实现蒙太奇的时刻，能准确表达这种虚无的情感。

它最终可能还会流向孤独和死亡，但它曾经真实地存在过，它伴随了我们很长一段时间，和孩子一同成长的时刻。

我们感受到了那种超越个人维度的变化。

如果萝斯由一个男性声音扮演，它也会传递父亲养育孩子过程中的微妙感受。

相应地，这个女性的声音，唤醒了我抚养女儿时一些复杂的心绪。

但归根结底，我们的期待是一种责任、一种爱的传递，如果要图什么回报，我们只是希望，孩子能做得比我们自己更好，用更广博的爱去拥抱更宽广的世界。

在电影到中途时，我意识到机器人的死亡会是这段旅途真正的终点。

她也许会没电了，她也许会变成一堆废品，正如我们作为养育者自然的衰老和死亡。

但当有那么一天真正来临，畏惧也不会占领我们完全的心智。

因为这段关系已经给予了我们足够的无悔——孩子长大了，他们变成更好的人去传递高尚的品质。

锈迹斑斑只是生命的表象，但在另一个维度空间，光和梦永存。