猎人克莱文

江河日下的漫威，感觉有点过街老鼠的意思了，这一部不如一部的节奏，基本上也把自己的粉丝折腾干净了。

不知道是不是汤老师还能一战，给漫威带了了一线虚假的希望，感觉还可以在这条赛道上折腾一会儿，于是有了这部“猎人”。

说实话，这片刚出来的时候有硬字幕，硬是等到了没有硬字幕的，但真的，一分钟看完，真的“想办法右上”。

故事开始有一段莫名其妙的插曲，大概是后来猎人也是从良了，跟着律师干起了梁山的勾当。

但很快，镜头就转到了猎人还没有成为猎人之前。

这个爆炸头，就是后来的律师咯，猎人没来之前，这个也不知道是不是拉塞尔克劳的私生女的未来律师，就在奶奶的神棍下，按照游戏路线设置好了触发点。

等到猎人被狮子咬了之后，送上神药，然后事了拂衣去。

其实呢，整个故事，也就是拉塞尔克劳的戏还有点看头了。

不过，不好意思，拉塞尔克劳是个妥妥的反派，为什么呢，因为一开始，拉塞尔克劳就把猎人的老妈送进了精神病院。

现在，老妈终于因为压力太大嘎了。

拉塞尔克劳要带着俩孩子奔丧。

大概在拉塞尔克劳把妻子送进精神病院时，这父子之间的仇恨就算是接下了。

那么，问题来了，拉塞尔克劳真的是反派么？

按照故事的交待，拉塞尔克劳干的生意，可不是什么正经生意。

想要延续家族荣耀，必须的“铁腕”那必须是必须的。

这越往上斗争越剧烈，想着靠小白延续家族荣耀完全不可能啊。

别说拉塞尔克劳从事的是“不正经生意”了，即便是从事“正经生意”，对孩子的教育，不也是一样的道理么？

所谓的“帝王之术”了解一下。

所以，这从来都不是什么“儿女情长”的风月场所，而是血浆飞溅的斗兽场。

人拉塞尔克劳从《角斗士》一路走来，所谓爱情，只是微不足道的点缀。

所以，这最终只是关于“权力”的一场厮杀，胜者为王，败者为寇。

没有墙头草。

拉塞尔克劳唯一的短板，大概就是阶层固化导致的思维定式。

身边的路人甲，或许也在积极往上爬。

虽然，很多时候，路人甲都只是路人甲，但，难免会遇到一个编剧青睐的呢，一个到了四十郎当岁还敢背双肩包的男人，多多少少给点尊重吧。

多年之后，项目推销失败的背包男，在编剧钦点下，不知道为什么就拥有了犀牛体质。

背包男不是韩信，当年的胯下之辱必须找回。

坏人既然能“多年以后”，好人当人也能“多年以后”啊。

虽然猎人的理念也是走汤老师的路线，但总得有个“好人坏人”的。

多年以后，猎人替天行道了很久，然后找到了当年的爆炸头。

爆炸头现在已经是律师了，刚参加完路人乙的葬礼，然后俩人就进行了愉快的会面。

大体意思是，猎人呢，知道律师多少有点“职务便利”，有权不用过期作废啊，不如律师给自己提供一些“法外狂徒”，猎人就在外面用张三的名义制裁一下法外狂徒。

但人家律师是正经律师啊，这种利用职务之便的事儿，压根不会干。

而且，秉承继承自家老奶神棍体质，律师可是警告猎人了，这事儿最好别干，早晚自食其果。

但是，猎人表示，自己可是这个星球上“最伟大的猎人”。

哎，也不知道这个称号是自己封的，还是经过专家认定的，反正，猎人在这块儿，绝对的如“海王”般的迷之自信。

之所以说是“海王”，是因为猎人也会像海王那样秀肌肉。

好吧，吹牛逼是要付出代价的。

猎人在面对二号反派一二三尤里时，差点被揍得六亲不认。

还不是要律师出来平事儿？

这个世界，谁还没点兼职呢，律师律师起来比律师还律师，不律师起来连猎人都害怕，于是，就出现开始的那一幕，老老实实做个打手。

整个故事碎得一地。

为了反转，最后猎人那艺术家的弟弟，最终也是老实了。

这么大的家业，总是需要有人继承的。

这个位置，注定了和“艺术”也没太大关系了。

猎人矫情的“弑父”情结，到此也算是无疾而终了。

估计，不会有续集了吧，这个坑，就让它坑着吧。

最后，为了显示猎人“高人一等”的技能，这路人丙也是无语了。

不就是唱了一句《香水有毒》么，白白挨一个大耳刮子。

1. 硬核动作设计影片通过近身肉搏、冷兵器对抗和原始狩猎陷阱的实战风格，塑造出粗粝野性的动作美学。

亚伦·泰勒-约翰逊的形体表现力与动作完成度，为反英雄的暴力美学提供了可信的载体。

2. 反类型叙事探索剧本选择以反派角色为核心展开叙事，深入挖掘克莱文家族扭曲的荣誉准则与道德困境。

通过非线性叙事结构，逐步解构主角从偏执猎人蜕变为反派的心理动机，为超英题材提供了暗黑寓言式的叙事实验。

3. 视听语言创新摄影指导大胆采用高反差布光与大地色系滤镜，将都市丛林与原始荒野进行视觉同构。

标志性的动物视角镜头与心跳声效设计，强化了猎食者的感官沉浸体验，形成独特的视听辨识度。

4. 表演层次突破亚伦·泰勒-约翰逊成功驾驭了角色从病态执念到自我毁灭的复杂转变，癫狂眼神戏与爆发式台词形成强烈戏剧张力。

罗素·克劳则以克制的表演诠释了父权阴影对角色异化的影响，双人对手戏贡献了值得品味的表演细节。

5. 类型元素融合影片创造性糅合了心理惊悚、家族史诗与复仇片类型特征，第三幕的叙事反转虽显突兀，但打破了超英起源故事的套路化框架，体现出主创在类型边界上的突破野心。

作为蜘蛛侠宇宙的暗黑分支尝试，《猎人克莱文》在反英雄塑造与暴力美学呈现上展现出区别于漫威主流作品的创作勇气，其风格化探索为超英类型片的多样化提供了有价值的参考样本。

【建议食用姿势】 1. 别看逻辑看肉体 2. 备好降压药，某些父慈子孝桥段气到掐人中 总之，比上不足比下有余，至少比《莫比亚斯》这种PPT电影强十个《暗夜博士》！

漫威摆烂时代，这种B级片画风的超英片……真香！

今天在三里屯包场看了《Kraven The Hunter》🤪说说感受1、选角：满分，八块腹肌，帅的一批，选角我没意见。

AT很帅啊，当年演的Quick Silver有点惨，而且角色戏份不多，这次当主角感觉不错。

克劳是真老了啊，不过俄国口音呈现地棒棒的2、剧情：不好说，这是真不好说，索尼是真的不会拍这种电影，每个角色都莫名其妙的。

反派的人设也很单薄，一个找主角是为了给师傅复仇，另一个则是纯纯想找存在感。

卡里普索这条线有点诡异，首先给一个毫不认识的人喂祖传秘药就罢了，后面跟克莱文的“感情线”也是莫名其妙，“以身相许”………？

最后的最后，弟弟黑化也挺抽象，估计是心理变态了已经3、画面：我真的佩服今年的广电总局，这个电影居然能过审，能在院线上映。

并且今年这么多r级片都能过审[强][强]真的是，看见那些打斗场面我特想笑，就到处都是blood🙉有点佩服了4、其实这个电影从头到尾都在讲“弱点”，主角弟弟被绑架时，主角父亲不交赎金，不主动暴露弱点，否则家族企业顷刻崩塌。

两个反派也是因为暴露弱点被wasted，主角也是因为暴露弱点才会落入反派的陷阱。

算是中心思想吧……隐藏弱点5、直观感受：武戏血脉喷张，文戏一塌糊涂。

克莱文的超能力真的让我想起了暮光之城里的吸血鬼…尤其是他追鹿那段，简直一模一样（除了还不够快以外）。

另外的打斗场面真的一打一个准，连伤口细节的拍摄都十分到位。

全片最喜欢的部分是主角母亲唱的俄语摇篮曲，好听、空灵，感觉似曾相识。

文戏不说也罢，看的快睡了，一点也不连贯，乱七八糟，逻辑漏洞极多，剪辑也十分混乱。

总之，是一个不错的爆米花电影，但对漫威和索尼没什么帮助。

放松看看可以，不能细究我给5.5／10

今年热度最高的游戏肯定是《黑神话：悟空》了，这游戏可以说是中国游戏史的一个重要里程碑。

在万众期待的TGA年度游戏颁奖典礼上。

最佳游戏居然被一个不知名的《宇宙机器人》拿走了后面我才知道《宇宙机器人》原来是索尼家的，这下说得通了。

回到影视圈，索尼最近宣布他们的“蜘蛛侠宇宙”要结束了。

《猎人克莱文》将是这个宇宙的最后一部电影。

索尼拥有蜘蛛侠的版权，看着其他影视公司都在搞什么“电影宇宙”，什么漫威、DC、哥斯拉。

索尼也坐不住了，搞了一个“蜘蛛侠宇宙”。

最终交出了非常离谱的答卷，这几部电影豆瓣平均分估计都不能及格。

首先我有一个问题，这个“蜘蛛侠宇宙”为什么没有蜘蛛侠呢？

索尼是可以拍蜘蛛侠这个角色的，但是索尼偏偏选择不拍，电影里搞各种彩蛋，暗示蜘蛛侠，但就是没有蜘蛛侠。

唯一一次蜘蛛侠出现应该是《毒液2》的彩蛋。

毒液传送到了“荷兰弟”蜘蛛侠的宇宙，结果最后什么也没有发生，毒液又被传送回去了。

不知道为什么，索尼刻意不让蜘蛛侠出现，反而去搞蜘蛛侠的反派的个人电影，这太抽象了。

是因为《毒液》第一部的票房成功，所以索尼觉得大家会喜欢看反派的个人电影吗？

最后结果大家都看到了，索尼除了一部接一部的答辩。

这六部电影可以说除了《毒液》，都是非常糟糕的。

今年2024年《蜘蛛夫人》可以说是突破了超英电影的下限。

结果今年年底又出来部《猎人克莱文》，居然还能更烂。

《猎人克莱文》烂番茄开分CinemaScore评分为C，比《蜘蛛夫人》还要低，是这个“蜘蛛侠宇宙”最低的一部。

今年比《猎人克莱文》低的电影估计只有《小丑2：双重妄想》和科波拉的《大都会》了

《猎人克莱文》电影宣发上，非常的不给力，完全没有热度。

票房上，北美开画1560万美元，可以说票房血扑。

为了让大家进电影院，电影直接放出了前9分钟片段。

不知道大家看下来什么感觉，感觉动作戏还行，正常水平；男主亚伦·泰勒-约翰逊的肌肉不错。

其他的，男主的俄罗斯话，一看就是后期配音，非常出戏，《蜘蛛夫人》里的反派也是这个操作。

我真搞不懂这种，几个亿的大制作电影，还搞这么糟糕的配音。

亚伦·泰勒-约翰逊演过《海扁王》的男主，还有《复仇者联盟2》的快银，外形是真的帅气啊，不过他一直不温不火。

据说未来007的男主是他，希望这部《猎人克莱文》不要影响到他，我不想看到黑人版詹姆斯·邦德。

《猎人克莱文》是一部R级片，意味着有很多少儿不宜的画面。

实际上，也就是出血量稍微大了一点。

电影一点也不R级，基本上血腥画面都在预告片里了。

这次大陆上映应该是一刀没剪，不过这种尺度，也没什么好删减的。

据说，电影经过了后期补拍。

整部《猎人克莱文》感觉非常随意，里面的角色完全不知道在干嘛，前后情节没有关联。

电影里，最抽象的就是女主，不知道是从哪来的黑人女主，给垂危的男主喝了口药，男主就有超能力了。

主角小时候的情节也非常无聊，两兄弟的关系，还有罗素克劳饰演的父亲，电影里男主和父亲的矛盾居然放在一只狮子上面。

这部电影的文戏可以说完全没有任何亮点，完全就是胡闹。

电影的动作戏，还算可以，比《蜘蛛夫人》好，最后结局大战打了很长时间。

十年前，《超凡蜘蛛侠2》最后的犀牛人是《猎人克莱文》的反派，不过前者靠科技，后者靠变异。

犀牛人在《猎人克莱文》影片快结尾还有15分钟左右才出来，打了几分钟就输了。。。

搞一堆反派的独立电影，还不如老老实实地拍《超凡蜘蛛侠3》。

索尼的“蜘蛛侠宇宙”是彻底完结了，据说索尼将来会加入漫威宇宙。

不知道会不会有新的真人版蜘蛛侠电影。

那句“索尼最懂蜘蛛侠”现在来看就是笑话，周星驰版《鹿鼎记》电影中鳌拜的台词才是对索尼的最好描述。

有剧透！！

酌情阅读！

看完预告片马上订了票，内心对这部贴着“暴力爽片”标签的电影是非常期待的，看完之后只觉得索然无味，甚至一度给我看困了。

观影总结：高开低走，就那几场打戏很精彩，剩下的文戏和剧情处处透出生硬与令人困惑的粗糙，无论是主角还是配角，其行为的动机都缺乏合理性。

1：克莱文与父亲决裂的核心矛盾应该是秉承极端丛林法则思维的父亲对于母亲与弟弟的漠视以及对于父亲意欲将自己培养为下一代冷血黑道教父的抗拒，但编剧把矛盾爆发的剧情表现为父亲把攻击克莱文的狮子杀了并制成标本，告诉克莱文“你不用再害怕了”。

从依靠弱肉强食的信条来掌握黑道帝国的父亲的角度看，这么做已经代表他的善意了，克莱文因为这件事与父亲决裂就显得剧情的推动非常的“楞”，因为这一幕里父亲并未显现出以往的强权与冷酷，而是充满着“黑道霸总”式的粗糙的父爱：“你看，伤害你的东西，你老爹帮你干掉了”，我并不能感受到这一点为何能刺激到克莱文的情绪进而导致他离家出走，这段因果在逻辑上是不成立的，按照他爹的一贯做派，“你居然连一头狮子都干不掉，以后还怎么继承老子的黑道帝国，你果然遗传了你妈那懦弱的基因，赶紧和你的废物弟弟一起滚”的表述才更符合他的性格，也能更合理地导致克莱文与其分道扬镳。

当然，即使是这样也说不太通，因为从逻辑上看两人之间真正的矛盾是毫无人情味的家庭关系与父亲变态的家庭教育，然而编剧却把这点当成了一个无足轻重的背景板。

2：克莱文与女主的剧情让人摸不到头脑。

首先，女主把具有神秘力量的药剂不假思索的给了重伤垂危的克莱文，这可以解释为女主的天性善良，但女主和其外婆那段充满玄学色彩的纸牌预测又算什么呢？

我以为这段带着巫术性质的羁绊会在电影里慢慢变清晰，比如女主作为女祭司会在冥冥之中遇到代表“力量”纸牌的克莱文并拯救他，两人有共同的任务与责任等等，但在剧情里，女主只是不咸不淡的提到外婆过世了，留下一堆谜团没揭开：比如药剂是怎么来的？

女主的家族是什么来头？

电影只呈现了一个给克莱文提供情报和关键时刻救场的工具人女主，根本没有深挖女主帮助克莱文的动机。

其次，这两人的对话充斥着无聊与莫名其妙，在葬礼上两人见面时的对话让我在一瞬间很困惑：这俩是认识还是不认识？

之后两人在克莱文木屋的对话更是像游戏里凑数的玩意儿，让我一直想按a键跳过，为啥克莱文的弟弟被绑架了，两人还能在玻璃房子里悠哉悠哉的说话？

结果编剧非常强行的让犀牛人带着大部队冲到克莱文的基地所在的森林里干仗，就为了拍这场打戏，把按逻辑来说主观能动性非常强的主角团队强行安排在基地里尬聊，这剧本写得未免过于不经过大脑。

3：乐子人瞬移哥。

这哥们儿算是片中的纯二比乐子人，出场时逼格拉满，有点像低配版的快银，数123就能瞬移，但明明一枪就能把失去战斗能力的克莱文爆头为什么非要数数结果把自己数死？？？

哪怕把剧情改成女主直接一箭把瞬移哥射死都比让他在那数数强啊？

4：克莱文成为猎人后各种行为的动机都很奇怪，他杀盗猎者是为了保护动物没毛病，但他为什么要保护动物？

理由呢？

似乎克莱文具有和动物进行沟通的能力，在片中的表现非常模糊，仅有克莱文和动物对视之类的暗示，全靠观众自己猜；克莱文猎杀黑帮分子的信念上的动机是为了表达自己与父亲不一样，但现实上的动机是什么？

说的直接点，他靠什么维持生计？

（比如隔壁dc的蝙蝠侠当义警不计较回报是因为人家本来就是超级富豪，超人有报社的工作，本家的蜘蛛侠是学生、雷神是仙宫皇太子理所应当不需要在意生计问题等等）最开始克莱文登上雪中运输机的剧情让我以为他可能组建或者加入了某个打击犯罪的组织，组织提供经费和装备，克莱文猎杀犯罪分子能拿到报酬之类的，但现实是他没有什么组织，就一个住在森林里的人猿泰山，所以运输机哪来的？

开飞机的人又是谁？

和克莱文很熟但连个正脸都没有，真的非常莫名其妙。

克莱文最终“黑化”的桥段真的太生硬了，电影里克莱文从始至终都没有对自己的信念产生过动摇，对于父亲的弱肉强食理论更是一贯地表现出嗤之以鼻，为啥看了父亲的信（这封信也是槽点满满，没什么惊天大秘密，就是父亲那老生常谈的“我们一家子都是邦硬邦硬的gangster”的论调，所以这封信到底为啥就能改变男主的想法？

），穿上狮子鬃毛做成的马甲后就开始在那儿一边照镜子一边摆出不可一世的反派pose？

电影里哪怕呈现出那么一些男主在善恶之间的挣扎呢？

而电影就在克莱文尬摆反派坐姿的镜头中结束了，留下满脸黑人问号的我。

对于漫威电影，大家的看法可能有千差万别。

但总的来说，我觉得“就那么回事”。

你可以发现，电影的主题套路常常是某个角色被某种动物咬了，或者是喝了某种神奇的药水，甚至是经历了生化改造。

所有这些变化，无一例外地促成了角色的超能力。

而那些恶棍们，通常是通过刻意的改造来变强，而英雄们似乎更多依赖于偶然的命运安排。

每个人都似乎开了挂，不仅变得超乎想象的强大，还能够轻松拯救世界。

与此同时，角色们的爱情故事和生活困扰也常常变成情节的一部分，让人感到他们似乎在试图通过这些来传递一些深刻的情感教育。

每次看到英雄人物在痛苦、伤心、或者痛不欲生时，我忍不住想：“这真的是为了让人哭泣吗？

”不禁觉得，这些表现看似感人，却更像是为了让观众流泪而硬生生植入的情节。

说实话，我看这些电影，更多是期待特效和打斗，而非那些看似“深刻”的情感波动。

至于温情和情感上的表达，我反而觉得它们和整个资本运作的背景有些脱节。

如果要玩资本游戏，那就直接玩到底，别把这些情感戏码搞得那么沉重。

在漫威电影的世界里，每一滴眼泪，似乎都不是为了触动人心，而是为了更好地卖票和吸引眼球。

所以，作为观众，我们只是想看些打打杀杀、飞来飞去的特效，而不是被强行灌输一些“世界观”。

毕竟，这本来就是一场娱乐盛宴。

最近看的《猎人克莱文》也让我再次感受到了这种“就那么回事”的情节。

尽管电影中的动作场面酣畅淋漓，观影的体验还算不错，但终究还是有一种“啊，就这样”的感觉。

2025年1月23日，我和两个孩子一起观看了这部电影，事后我才意识到，这其实是漫威的作品，虽然动作还行，剧情的深度和情感依旧不算突出，还是那种“老套路”再加点新包装。

或许，漫威电影永远都在游走在特效炫技和情感冲击之间，它并不打算真的让你流泪。

它的目标就是给你一个有趣的、充满打斗和英雄主义的故事，然后再通过让你感动来挖掘情感价值。

只是，站在观众的角度，我们有时会想，电影应该少点“情感洗脑”，多点纯粹的娱乐。

如果我们真的需要眼泪，恐怕不会是从这些“就那么回事”的情节里找来的。

故事漏洞很多，兄弟俩刚在纽约的学校瞬间转场到了非洲，狮子杀死了两三千人是真能胡扯，男主遇到了杀人无数的狮子，一个眼神交流就化解狮子杀意是什么原理？

狮子被子弹射中，把男主咬伤至失血过多而死，女主轻易把传家宝药水给素不相识的陌生人男主服下，男主因此重生获得超能力。

父亲杀死了狮子，男主因此和父亲决裂骂父亲更应该去死，What the fuck？

他爹不是为了帮他出头才杀了狮子吗？

他不也刚被狮子攻击过吗？

这狮子还咬死过两三千人吧(战力逆天)男主跑到俄罗斯，为什么会看到成群非洲水牛？

后面还有中国西藏地区的雪豹，俄罗斯没有这些动物啊。

一群偷猎者杀死非洲水牛只割下牛角，这好像是偷猎象牙和犀牛角才这么做吧？

我看纪录片咋没看过偷猎非洲水牛只为了偷牛角的？

男主因为母亲的死而陷入心魔，以为会展开什么故事、铺垫之类的，后面又不了了之了，母亲为何自杀也没讲。

反派为了向罗素克劳证明自己把自己搞成犀牛人，忍受剧烈疼痛，成天背个点滴缓解至于吗？

都啥年头了男主还学美队手拉直升机，神秘数数男又是啥来头？

为什么放技能要数123？

看起来高深莫测的以为是啥高手，结果被没有超能力的女主用弓箭射死，那为什么一群杂兵拿枪都干不过他？

明明有机会杀死男女主却死于装逼数123？

数数男究竟是什么超能力最后也没讲清楚，犀牛人变身时间好长，刀枪不入但打点滴的位置却很脆弱很明显，也不用些高科技材料加固一下，一下就被发现KO了，而且不是说变身会全身剧痛要靠打点滴缓解吗，为什么大战时完全没事也不需要点滴了？

弟弟黑化得真强行和生硬而且超能力咋来的？

男主不想亲手弑父但任其被熊咬死也算间接杀人吧，逻辑好像不太对，而且不如自己给父亲一个痛快非要让他受折磨而死。

结尾男主看到父亲留的一封信，内容全是毫无营养、不明所以的屁话，看完后一副醒悟的样子，穿个马甲摆个poss就疑似黑化了，还不如看完把信扔垃圾桶走人，继续表现与父亲的决裂。

片中动物特效感明显、比例卫星，狮子有牛那么大，雪豹比老虎还大……诸如此类还有很多，只有男主外形、身材算合格吧，但依旧是部屎片💩💩，特效和主演外形这些应该为剧情故事服务的，否则也只是无用的堆砌，本片也彻底终结了索尼蜘蛛侠宇宙，到头来也没出现过蜘蛛侠，也不知道是哪个版本的蜘蛛侠，不过也好，拍这些剧情错漏百出、老套过时的💩💩有什么意义，想圈钱还不如一开始就拍托比马奎尔或加菲版的蜘蛛侠。

一直想蹭的漫威宇宙也早就是臭狗屎💩💩了，在此顺便预测下漫威后面的美队4、雷霆特工队这些都大扑，也不用出复联5了。

现在这些垃圾超英片没什么进影院的意义，最多下盗版看看就行，实在想去影院可以等一段时间，热度下降看下评分再考虑，没必要为垃圾💩💩送钱和浪费时间精力。

猎人克莱文：犯人克莱文被转移到俄罗斯冰天雪地监狱 克莱文举重与犯人发生争执带到黑帮老大处 克莱文用虎牙杀死犯人和老大从屋顶逃离 进入风暴中眼睛变色吓走狼 飞机接走克莱文16年前 黑帮老大尼古拉克拉维诺夫把谢盖和迪玛迪米特里从纽约学校接走告知两个孩子母亲自杀没有葬礼 私人飞机到坦桑尼亚猎狮子 谢盖看到狮子没有开枪 尼古拉打伤狮子 狮子叼走谢盖 子弹转移到谢盖身上 奶奶给玩塔罗牌旳卡利普索药水 卡利普索给谢盖喝下药水 谢盖医院神奇复活身体发生变化 尼古拉让谢盖留在伦敦接管生意让迪玛回纽约上学 尼古拉让谢盖看猎杀的狮子头 谢盖离家出走搭货轮到俄罗斯远东遇野牛群 野牛被杀 谢盖杀偷猎者克莱文被飞机送回森林 吃生鱼 屠杀其他偷猎者并追踪到总部用弓箭射杀 克莱文找到成为律师的卡利普索给她名单寻求合作犀牛和尼古拉都要接管地盘 犀牛背包里有液体输液到体内可以产生硬块抵御子弹 犀牛派杀手暗杀尼古拉失败 犀牛找外来者 外来者到俄国监狱找线索 外来者可控制人杀狱警 克莱文给迪玛过生日 迪玛被抓 克莱文跳楼破窗极速奔跑追车拉住直升机 直升机带迪玛离开 迪玛被砍掉一只手指 克莱文求助律师 律师通过线人得到消息 线人是外来者买通的并将其杀死 克莱文来到北土耳其 一切都是犀牛为抓克莱文制造的陷阱克莱文带律师到丛林栖身处 律师说药水只有一瓶 犀牛和外来者追踪到克莱文 雇佣兵被各种陷阱杀死 克莱文被外来者研制的毒液击中陷入幻觉失去能力 律师射死外来者给克莱文服药救活 野牛攻击车队 犀牛变身战克莱文 克莱文击中犀牛输液处的弱点 克莱文问犀牛从何得来自己的视频北俄罗斯克莱文找到狩猎的尼古拉 犀牛本是冲着尼古拉去的 尼古拉为自保转嫁让犀牛追杀克莱文 克莱文拿走猎枪子弹 尼古拉被熊杀死一年后 迪玛生日 迪玛接管了父亲生意 医生使迪玛成为变色龙 尼古拉给克莱文留下信件和衣服

看完了，起码看得完，并没有网上某些无脑碍国者喷的那么差。

几场动作戏都很不错，尤其追车，让我感受到了暴力撞击的快感。

男主快银身材很赞，肌肉线条在镜头下尤其突出，可惜接了个文戏剧本稀烂的超英电影。

男女主关系进展得某明奇妙，阿麻一张卡，孙女就上瘾？

两人的关系发展描写得太少，生硬得让人磕不下去。

父子三人也一样，从小在黑社会家族长大的孩子竟然那么善良？

那么善良的人第一次杀人竟然这么爽快？

如果私生子弟弟所谓的地狱是指妈妈死了的这个家，但我看你唱歌弹琴祝父亲快乐一样没落下，还挺嗨啊.....😂兄弟俩黑化就更有趣了。

哥哥反抗了一辈子，被亡父一封信一件皮几句话就化身疯狮子，跟父亲鬼上身似的。

弟弟更好笑，历尽磨难后父亲去世，好不容易自由了，可以恣意追寻梦想了，却跑去找整形医生整成了百变小樱， 拜托，原来你所谓的讨厌黑社会父亲只是口头禅，其实父亲才是你的坚实后盾？

父亲没了，自己就变成父亲，嗯，可惜父亲最后选的依然是你哥😂

整部电影中，克莱文没有救下一只动物，他只是在盗猎者得手后复仇。

以他的能力，及时救下应该不难，但导演安排的戏份都是复仇。

妥妥的复仇者。

他父亲看人最准，与来者交谈几句，就能看透对方意图。

而他对克莱文的看法可能是最准确的—克莱文就是他，只是狩猎对象不同而已。

犯罪帝国前前后后换了四任老大，其中三任死在克莱文手里。

但对社会没有任何影响，该犯罪还是在犯罪。

所以在这种前提下，杀戮的作用远远比不上保护，而这也将成为克莱文和蜘蛛侠矛盾的集中点。