八佰

加更2如下：（原测评部分在后面）上周凭借超过5亿元的收入《八佰》蝉联全球周末票房冠军，总票房即将于今日迈进20亿元人民币大关。

可以说是中国首部取得如此成绩的商业战争电影，即使放在国际上在相同题材中也算是票房表现不俗的。

那么问题来了，为什么到现在中国才出现了一部这样的电影，这和电影中前后两部分不连贯的割裂感有什么关系？

世界范围内为什么战争片变的如此之少呢？

1， 真正的战争片凤毛麟角当然本文所谈的战争片是指对战争中双方士兵的大规模作战有详细描述的电影，比如《拯救大兵瑞恩》或者《血战钢锯岭》就属此类。

但是很多片子只是以战争为背景，内核其实是小分队完成特定任务的动作片，比如《红海行动》、《湄公河行动》一类。

本文主要探讨第一种战争片。

这类的战争片即使在今天的好莱坞也属于稀有品种，近十年来拍的比较好的此类型电影，也就是《敦刻尔克》、《1917》、《决战中途岛》、《狂怒》等少数电影。

当然这和战争电影投入大，拍摄难度大，票房风险高，受众群体少都有关系。

但是这都不是问题的关键。

2， 战争片主题只能是反战真正阻碍这个电影类型发扬光大的是它无法突破“反战”这一主题。

任何现在的战争电影都不可能去歌颂任何攻城掠地的“英雄行为”，任何现在的战争电影都不可能去为主角杀死地方无数士兵而“歌功颂德”。

自二战之后主流民意就一直是反战为主，原子弹发明之后更是如此。

在好莱坞越战之后的诸多电影更是将反战这个主题推向了极致，在《猎鹿人》以及《现代启示录》这两部代表作中，导演都把战争对人性的摧残作为影片的重点，尤其是被战争逼疯的人随处可见。

之后这一主题犹如政治正确一样，贯穿了之后好莱坞几乎所有的战争片，即使被称作改变战争片历史的斯皮尔伯格，在他的《拯救大兵瑞恩》中开场的登陆戏，也表现的是战争的残酷和血腥，基调仍然是反战的。

说回《八佰》，它也想要表现战争的残酷，于是有士兵背着手榴弹跳下楼和日本士兵同归于尽的镜头，这也戳中了很多观众的泪点。

但是它还想表现以后强大了就不受别人欺负的思想，而且将战争只是简单归结为一方的非人性，这就不是对战争本身的反思。

所以当后面杜淳饰演的谢晋元开始出场的时候，影片也开始陷入割裂状态。

因为他必须用一个理由说服士兵（当然我们知道其实说服的对象是观众）选择撤退，而不是一开始的死守到底。

一般战争片一个反战主题能表现好就不错了，但是《八佰》既想要战士死守到底的气魄，又想要人性在战争中的表现，还想要全片最后一个镜头国家强大的情绪，不可谓野心不大。

3， 战争片和观影情绪相抵触其实反战这个主题其实很难和人类的简单的正面情绪相连接。

看动作片中主人公以一当百的顺畅感，看爱情片中被主人公真情感动的暖心感，在战争片中都没有。

简单来说，就是作为商业类型片它很少能给观众带来“爽点”，自然观众情绪上也很难高涨的起来。

而像《复仇者联盟》这类打着科幻外衣的动作片才是专门为制造“爽点”而生的。

再比如《战狼2》，开场是水下长镜头肉搏，然后是一轮强过一轮的动作戏，最后在坦克大战的高潮中结束，完美符合人类的情感走向。

而观看《八佰》等战争片情绪上全程被压制，这和平时观众看电影为了娱乐的感受完全不同，这也解释了为什么战争片受众小的原因。

《八佰》在升旗这场戏结束后，观众整个情绪达到了顶峰，但是展开撤退后就很难情感共鸣了，我们是很难在一直撤退的军队身上找到热血沸腾的感觉的。

4， 没人喜欢宏大叙事割裂感的另一个来源是《八佰》前后视角的转变，开始是以几个底层士兵的小人物的视角展开，可是后面却开始了宏大叙事，而众所周知，人类是讨厌宏大叙事的。

比如去年上映的《决战中途岛》就是一个典型，它选择大篇幅的描绘中途岛海战中双方高层的情况，这直接导致本片融资一直非常不顺利，直到中国的博纳影业出资才算可以正常拍摄。

这是因为普通观众很少能和历史上的大人物感同身受，而且在电影中我们也不会为这些精英人物担惊受怕，因为我们知道在历史上他们没有死。

于是各种描述高层的大制作战争片几乎无一例外都是失败的，可能只有《巴顿将军》除外。

当然还有苏联的《解放》，一部动用真实军队当群演的电影，不过除去本国情怀的因素，这样描述高层戏份很多，号称史诗的片子是很难有海外票房的。

而《八佰》中对谢晋元的描写无疑也难以让人产生共鸣，尤其是之前的戏份中几乎没有交代这个人物，这就导致观众仿佛置身事外，看历史纪录片一样的难以感同身受。

到这里《八佰》前后割裂的感觉来源就分析完了，战争片之所以小众的答案也已经呼之欲出了。

5， 全世界的电影只有一个故事既然大众都不喜欢宏大叙事，那么观众喜欢什么呢？

其实古往今来任何成功的电影作品说到底就只是在讲述一个故事而已，那就是底层小人物排除万难走向成功的故事。

这也是为什么大众更喜欢的是带有战争元素，或者说把战争当作背景，进而描述战争中小人物悲欢离合的电影。

这些小人物比如《美丽人生》中被抓紧集中营，但是仍然要保护儿子美好童年的父亲，比如《西西里的美丽传说》中的想保护心中女神但是却什么也做不了的小男孩雷纳多。

毕竟观众自己也是小人物，人总是对同类更能产生共情，也更加关心。

所以即使《珍珠港》也要描写两个普通飞行员的故事，而不是描写偷袭珍珠港这个历史事件中美日双方高层的博弈。

所以未来的中国战争电影这个小分支要想变得更好，那就要少一些指挥室中的“真实”，多一些《八佰》前半段中那样底层士兵的真实，毕竟这才是观众想看的部分。

原影评部分如下：《八佰》自去年上海电影节临时撤档以来，经过一年零一个月终于和大家见面，如果频频传出定档又定不了档还不算过于抓马，那么上映之前因为导演和飞将军儿子秦汉的合影则是把该片推到了风口浪尖。

1第一手测评7.5分先说总体观感，这是一部非常合格的战争片，个人打分在7.5。

是华语电影比较少见的各方面做的都比较出色的类型片。

战争场面拍的应该说侧重写实，以几个战场逃兵的内心转变为故事主线，辅以整个部队的战斗全过程。

以逃兵为视角切入能够给和我一样怕死的普通人很强的代入感。

欧豪饰演的士兵在亲眼目睹了战争的残酷和其他战士的英勇无畏之后，完成了内心的成长。

有了这条主线，就使得对整体战斗走向有一定了解的观众有了新的观影期待，而不至于无聊。

本片对于血腥镜头没有太多忌讳，有时采用远观镜头，有时又对着尸体大特写。

其中战士们抱着炸药纵身跳下的镜头，确实赚足了观众的泪水。

我个人感觉比较出彩的是本片的特效，因为有很多城市全景的呈现，其实难度还是蛮大的。

尤其让人印象深刻的是，镜头从通火通明的租借区转向暗无天日的战区（只有远处炮火的零星光亮），视觉上的强烈对比突出了战争的真实面目。

当然全体说方言也是本片的一大特色，这一设定完全符合30年代中国的真实情况，每个人都说这属于自己家乡的方言，但是我们却又有对同一个祖国的高度认同。

平时见面要问你是安徽还是河南的，但是在战场上大家都是中国人。

虽然撤离的时候还是使用了升格慢镜头和音乐抒情，略显老套，但是从冰冷的栅栏门后伸出的一双双手，让整个电影的气氛达到了高潮。

不过剧情上，黄晓明饰演的委员长特派员这个人物还是让我有些困惑，他是杜撰出来的为了满足剧情需要，还是真实存在，如果存在，他又姓甚名谁呢？

令我比较意外的一个点是电影似乎还相对这段历史进行一个解构。

当时在拍摄战况的外国记者说，这些战士要出名了！

当然他们的英雄壮举值得留名，但是四行仓库战斗确实在后来逐渐变为一个象征的符号。

经由这些记者和其他一些人，400多人代表的已经不仅仅是他们自己了。

2有关争议，实无必要关于本片争议最多的是两点，一是因撤档而造成的删减问题，二是所谓对孙元良的定位问题。

先说第二点，通篇看下来整部电影根本不涉及当时高层军官，至少在现在的版本中不存在任何“洗白”和“夹带私货”的问题。

147分钟里镜头中出现的始终是战士和普通人。

就连杜月笙也只是一扫而过，剩下的当时所谓高级军官更是无一涉及。

至于删减问题，根据豆瓣显示当年上影节版本是160分钟，现在是147分钟，相差13分钟。

又因为和原版相比据说现在结尾字幕部分少了一些，所以推断删减应该超过13分钟。

观感上确实有个别地方感觉不够连贯，尤其是在顶楼升旗后的战斗场面，明显感觉到应该有旗子的特写再切反打镜头。

但是旗子无外乎就是那面，以及在桥上一晃而过的当时德国人的旗子，不可能删掉13分钟。

那么演职人员表中赫然在列的阮经天没有出现在电影中就找到原因了，明显他的戏份应该是整体删掉了。

当然作为细节控，我也注意到片中结尾处的雪花飞舞，当时是11月初按照道理每年这个时候的上海是不会下雪的。

这就涉及电影这种艺术的真实度的问题，根据真实事件改编就要完全是对事件的复刻吗？

其实并不需要，电影有自己的特点，它需要起承转合，也需要在适当的地方结尾，比如本片就停在了战士们奔向租界的画面。

其实这群士兵还有更坎坷的后续，当然作为电影要有取舍，就没有必要都拍出来，比如谢晋元的遇刺。

第3，第4部分为第一次加更，原来的部分顺延在加更之后：3，为什么真实的战争纪录片无人问津？

首先即使是纪录片也并不完全是真实的，比如二战的纪录片不可能事无巨细的记录6年所有事情，必然要取舍，而取舍就是人主观的对历史的再加工。

所以即使纪录片也不是对历史的百分之百的记录，更别说电影了。

那么电影应该怎么拍呢？

就是要在大体上史实正确的前提下，进行电影化的表达。

比如本片中最后突围是天空开始下雪，以上海的地理位置显然不太可能在11月初下雪，但是这和当时的氛围是吻合的。

就好像电影中用过千百遍的主角心情糟糕，天空必然下雨是一样的道理。

而且更为重要的一个区别是，真实历史中524团因为不是嫡系，所以在退守四行仓库时，基本80%都是新兵。

而电影中除了欧豪饰演的士兵和“小湖北”外，其他主要角色无一例外都是老兵！

很明显这样的设定是为了让主角内心有成长的空间，也就是一个历经战乱的老兵油子，最后在其他坚守官兵的感染下，变成一个勇于献身的热血男儿。

同样是根据真实事件改编，无论是《血战钢锯岭》还是《1917》都有不同程度的改编，所以只要掌握好度，那么在真实事件之上进行再创作，不但是可以的，而且是应该的。

因为号称绝对真实的一战纪录片《他们已不再变老》在内地上映十几天也才318万票房，还不如《八佰》14日晚间小规模点映一天的票房。

可见口口声声喊着要真实历史的某些观众，并不真的喜欢真实历史，因为那样的纪录片没有高潮、没有戏剧性，用一句简单的话来说就是，不好看。

4，一切意义都是人类自己找寻的结果另一个批评本片的角度也是来自所谓的历史科普人士，他们以自己掉书袋的本领，查到了原来因为四行仓库的地理位置，日军无法大规模进攻，所以打了四天，其实守军只是阵亡19人，伤47人。

而日军自己统计阵亡1人！

当然中方统计说是150到200人。

真相应该在两者之间。

我们暂且放下数字上的争议，因为即使是日军阵亡200人，这在整个淞沪会战乃至全国抗战中都只是一个很小的数字。

于是有人说这场战斗不重要，不值得后事人们大书特书，更不值得花5亿拍一部大片。

就像电影中所说，当时他们驻守的意义是引起英美等国注意，以期在10月30日的国际会议上争取大国支持。

这无疑是很有意义的。

当然我们不能因为最后在会议中没有得到想要的支持而否定他们，那是事后诸葛亮，事前是不可能确定结果如此的。

再看之后，因为8年抗战中绝大多数时候，我们处于守势，这就必然影响军队士气，此时任何能鼓舞军民士气的事情都要大书特书。

比如四行仓库保卫战，于是在当时政府一次又一次宣传和百姓的互相传播中，四行仓库和谢晋元成为了一个抗战中的符号。

就好像岳飞，其实中国历史上武将何止千万，军功十分显赫的也不下百人吧，为什么只有岳飞成为了家喻户晓的人物？

当我们沿着历史的轨迹寻找会发现，造成这一局面的原因其实是宋以后各朝代不断宣传不断纪念，成百上千的文人只要提到忠君报国就会把岳飞退出来凭吊一番。

于是岳飞崇高的地位就此形成。

一个事物只要被人们赋予了象征意义，而且一个具体的人物、事件、或者旗帜往往要比任何的统计数据和说理管用的多，对人的触动也更大。

前几年欧洲难民危机时，直到那张在海边溺亡的男童的照片出现，欧洲人才把报纸上冰冷的难民数字和真实的人道灾难联系起来，之后对难民问题才开始重视。

《兵临城下》中男主对上级说要给战士以希望，怎么给？

树立一个狙击手战神！

即使德军当时以摧枯拉朽的态势在苏联境内推进，但只要每天报纸上登载这个神枪手射杀德军的消息，战士们就会战斗下去。

《八佰》也是在用这场战斗来提倡一种誓死守卫国土的家国情怀，以及虽千万人吾往矣的精神。

请记住象征意义5，谢晋元的结局1937年8月13日淞沪会战打响。

中国军队为保卫首都安全，原计划以优势兵力消灭在上海的三千多日本军队，但是久攻不下，日本援军从国军侧后方登陆后，战场形势发生逆转。

10月26日至关重要的大场阵地失守，国军转入撤退，但由于指挥不当等多种原因，终使之变为大溃败。

由于国联将在11月召开会议，为争取国际援助，蒋介石决定在租界以北的城区留下一支部队继续坚守。

最终决定由第88师524团团副谢晋元领兵，在四行仓库附近阻击日军。

全员虽只有452人，但为迷惑日军，对外称有800人，这也是“八百壮士”的由来。

部队在26日晚接到命令随即向四行仓库集结，并在当晚完成工事搭建。

27日起与日军展开四天四夜激烈战斗，期间打退敌人至少6次进攻，击毙敌军200余人。

期间为阻止日军坦克撞开大门，一名战士跳下仓库与坦克同归于尽。

28日上海女童子军杨慧敏看见四行仓库外围三面挂有日本国旗，一面于租界内悬挂大英国旗，心里久久不能平静，于是当晚冒险把国旗送进了去，官兵们在屋顶还进行了简短的升旗仪式。

站在租界内被这一幕感动的中国人自发喊出“中华民族万岁”，上海各界人士组织起来，赶制各种食品，并和药品等一起连夜送进四行仓库。

同时八百壮士孤军守四行的壮举经过中外报道，传遍上海，甚至出现了一首歌曲讴歌他们：中国不会亡，中国不会亡！

你看那民族英雄谢团长。

中国不会亡，中国不会亡！

你看那八百壮士孤军奋守东战场。

由于英法各国担心租界安全，加上作战已经达到预期目的，最高统帅部下令守军全体撤退进英国租界，31日午夜谢晋元命令打灭日军探照灯，然后分批撤退，以最快速度冲向租界境内。

孤军进入租界后由于地位特殊，先是被缴械，后被羁押长达四年一个月又二十七天，条件十分艰苦。

1941年4月24日更是发生了谢晋元被刺杀殉国的事件。

太平洋战争爆发后，上海彻底沦陷，1941年12月28日日军突入孤军营将手无寸铁的孤军全部押往宝山月浦飞机场拘禁。

从此以后孤军被分散至杭州、南洋各岛屿以及新几内亚等地做苦力。

期间有部分战士出逃成功，甚至有9人辗转回到重庆坚持抗战。

但大部分孤军是在日本战败后才从各地回到上海，共计一百余人。

6，台湾也有个《八百壮士》其实八百壮士的故事最早于1938年就被搬上过大银幕，用以鼓舞全国抗战士气。

1972年日本宣布与“中华民国”断交，于是之后的几年台湾上映了多部抗日题材电影，其中就包括《八百壮士》。

当然由于投资和技术限制，在战争场面等多个方面《八佰》都更胜一筹，但是由于一些不可抗力，本片不得不做出一些修改。

为了多角度地观看这一历史事件，《八百壮士》也值得一看。

尤其片中对杨慧敏送国旗和升国旗的过程做了大量展现，为保持旗杆不倒，多名士兵前赴后继的牺牲在国旗下。

另外撤退突围过程也很详细，虽然为了电影艺术效果对孤军营撤入租界后的真实遭遇没有表现。

片中第一主角虽然选定谢晋元，但是对部队高层、普通民众、士兵都有刻画，气氛渲染也不错，考虑到他的年代，能做到这样实属不易。

影片另一个亮点是可以看见还是少女的林青霞出演杨慧敏，虽然稚气未脱但是演的真实可信。

《八佰》中女童子军扮演者明显距离林青霞还是有些距离。

八百孤军血战四行仓库”的事迹，是中国抗战史上最震动人心的一幕之一。

从10月27日孤军奉令留守闸北开始，到10月30日接到命令撤入租界，四天惨烈的战斗，让苏州河畔的四行仓库，成为了举世瞩目的焦点。

在之后长达八年的抗战中，只要提到“孤军精神”、“八百壮士”，就足以让人血脉贲张，斗志昂然。

它俨然成为了中国人民抗击外来侵略的爱国精神的象征。

直到今天，这段英勇的历史已经成为了一段珍贵的国家记忆。

根据这段历史改编的电影《八佰》已于8月21日公映，引爆票房热潮。

但本专题并没有使用“八佰”这个热门数字，而是使用经过历史学者严谨考证出的四行孤军真实的人数“四百二十”。

这是四百二十条鲜活的生命。

即使今天的我们，与他们已经相隔83年的时光。

但如果他们脱下军装，你会发现这些后世敬仰的英雄，与我们并无不同。

他们也有暴躁的脾气、有年轻人的躁动，他们也会背地里说长官的坏话，会因敌人逼近而恐惧得瑟瑟发抖。

1941年4月24日早晨六点，位于上海胶州花园旁的“孤军营”，突然陷入了空前的混乱。

这本是被租界当局软禁在此的“四行孤军”每日里举行晨操的时间，但他们的团长谢晋元此刻却正躺在血泊之中，已没有了任何生命迹象。

谢晋元 撰文 | 谌旭彬1 遇刺

谢晋元在孤军营中阅读报纸，了解前线战事。

1941年4月24日早晨六点，位于上海胶州花园旁的“孤军营”，突然陷入了空前的混乱。

这本是被租界当局软禁在此的“四行孤军”每日里举行晨操的时间，但他们的团长谢晋元此刻却正躺在血泊之中，已没有了任何生命迹象。

他们的团副上官志标，也身中五刀受了重伤。

行凶者不是外人，正是孤军营的士兵。

公共租界警务当局调查后开出的拘捕名单上有十个人：郝精诚（亦作郝鼎诚）、张国纯（亦作张国顺）、尤耀亮、张文清、周少山、张保生、黄云清、曹明忠、张福忠、蒋少卿。

租界法庭的最终判决是：郝精诚、张国纯、尤耀亮死刑，张文清、周少山、张福忠无期徒刑，张保生、蒋少卿有期徒刑九年，黄云清、曹明忠查实无罪释放。

在孤军战士章渭源的回忆里，郝精诚是刺杀行动的主要谋划者。

“不知从什么时候起，他一天到晚穿着件棉大衣，常在团长门前溜达”，还时常去谢团长平日散步之地的条椅上看书。

这种棉大衣不离身的行为曾引起众人好奇，但被郝以“打摆子”搪塞了过去。

对事发当天的情况，章是这样叙述的：“谢团长按例率领全营官兵跑步早操。

郝精诚仍穿大衣，跑了一圈，他掉队了。

谢团长看见走来责问原因，这时队伍正好向相反的方向跑去。

张文清、尤耀亮（曾违反纪律被团长呵斥过)、张国顺等先后掉队。

也向郝精诚处走来，郝精诚乘脱大衣之机抽出三棱尖刺，不等谢团长开口，凶器已及身，谢团长猝不及防。

胸部被刺两下，拔出时凶器转了百八十度弯血如喷泉。

当即倒地，奄奄一息。

跑步官兵见状，赶来抢救，已是太晚。

一时秩序大乱，没了主张，只知恸哭。

帮凶们却高喊未死。

郝精诚又转来向太阳穴、喉管、对心连捅三下要害，即时死去。

”

《申报》记者采访孤军营士兵后对案发情形的还原，与章的叙述大体相同，惟细节上有一些区别。

比如，章渭源说凶手郝精诚、张文清、尤耀亮与张国顺四人是在跑步中故意掉队，而《申报》却说这些凶手当天缺席了晨操，谢晋元遂一面命部队跑步，一面派人前往宿舍传四人前来接受当面申斥。

四人到来后，其中一人突然拿出凶器向谢发难，“其余三人亦一趋而前帮同凶手”，当场将谢杀害。

对照郝精诚的供词——“是晨早操，我因迟到，团长又严词诘责，且用军棍责罚，我实在气他不过，故将预藏之刺刀拔出，向之乱戳，不知有几刀”，可以知道《申报》的说法更切近实情。

郝精诚供认自己用的凶器是刀子，租界警方也称自郝身上搜出的凶器是刀子，也可知章渭源说郝的凶器是一种三棱尖刺并不准确。

2孤军营中的生活租界法庭非公开审理后公布的审讯材料，有一种将这场刺杀的动机归为孤军内部矛盾的倾向。

郝精诚说，之所以在当天掏刀子杀害谢晋元，是因为自己进入孤军营后，“受团长种种之待遇不良，食不充饥，鞭挞频加，所有外界之捐款亦不公开，曾以匿名信函请团长改良待遇，但团长非惟不允，且将我禁闭二月，致气愤异常”。

另一凶手张国纯不承认自己参与杀害谢晋元，只承认拿刀子刺伤了团副上官志标。

他说，自己“因私吃饭食与班长打架，被团长以藤棍痛打，但我既食军粮应受军法，毫无怨恨在心，是团长被刺我未动手”，“当时团长遇刺，上官团副前来救护，而我适身带利刃，因其平日虐待士兵，大部分下属均对团副不满，一时气忿将其戳伤，惟并无杀死之心”。

郝精诚的供词，与上官志标提供的证言有一些共通之处。

上官志标说，“前年被告郝精诚因书写匿名信函破坏团长名誉，曾被谢团长禁闭一月有余，谢团长被刺之前二三天，郝又因窃食厨房饭食被负责人觉察，讵郝不服反加殴打，因此又遭团长以藤条鞭之，被告即怀恨于心，遽尔行刺”。

由此可知谢晋元确曾处罚过郝精诚。

不过，郝精诚写匿名信指控谢晋元不公开上海市民给孤军的捐款，却并非事实。

郝大约是受了错误信息的误导。

1938-1939年间，是孤军声望最如日中天的时刻，上海市内的一些不良分子遂假冒孤军名义接受捐款，此类信息传入孤军营后即不免引起一些议论。

为杜绝这种问题，谢晋元于1938年11月份在《申报》上刊登过一则启事，内称：“四行仓库孤军之团长谢晋元，顷以外间颇有假借四行孤军名义在外募款，特在申报登载广告，请外界不可为此辈假冒名义所欺，因四行仓库孤军并不接受各方捐款”。

然而，各界对孤军的爱护，并不因谢的告示而终止，仍时常有人前来捐款捐物。

为示公开透明，击破流言，谢晋元遂又决定，对内设置一个推举出来的十人小组来管理款项物资的使用，对外不定期将收到的捐助款项物资公开在《申报》上，供社会各界监督。

如1939年4月，孤军营在《申报》上公布了一份清单，是“自去年十一月份至本年四月十六日止”收到的“各界之捐款及物品”。

清单分“慰劳现金”与“捐赠物品”两大类。

前者详列了十三项捐款，有具体的捐赠者、捐赠日期，款项也具体到了几分钱。

后者因物品种类繁多无法一一刊载，但详列了所有捐赠者的名单。

1940年初，谢晋元又在《申报》上刊登了一则启事，说“鉴于以往种种”，孤军营谢绝所有外界募捐，只有“公私团体自动捐助、直送达本营、由余亲笔出具收条及按期公布鸣谢者”例外。

直送到营，是为了让所有孤军将士亲眼见证；出具收条并在报上公开鸣谢，是为了接受社会各界的监督。

而所谓“鉴于以往种种”，大约即是指包括郝精诚匿名信在内的种种流言。

孤军营敬赠谢团长纪念像章。

至于郝精诚所谓的受了斥责临时起意，张国纯所谓的本无意杀害谢晋元，恐怕只能解读为一种脱罪之词。

事发后，租界警方在郝精诚、张国纯、张文清三人身上，各抄得一把尖刀，在尤耀亮身上抄得一根铁棍。

这四人恰是刺杀谢晋元的主凶。

四名主凶案发时均随身携带凶器，再结合张文清的供词——“刀一柄系于隔夜十时半由张国纯交我，嘱行刺团长”；张福忠的供词——“数月前郝精诚即有刺杀团长之心，经我力阻劝其不可犯上，此次事变我毫不知悉”，可以确认这是一起早有蓄谋的行动，绝非一时激愤临时起意。

按众凶手的辩解，他们之所以集体身藏凶器，是为了逃出孤军营。

周少山说自己不知道有杀害谢团长的计划，只承认“与张国纯谈起，欲逃出铁丝网，脱离孤军营之事”，且说自己将刀子交给张国纯，是为了在逃跑时做断后之用。

张国纯则说，“因在孤军营待遇太苦，（我）曾与周少山、张保生、张福忠等商议，私自出走，深恐受阻，乃密藏利器于身”。

对将士们来说，孤军营确实是一种时刻令人感到屈辱的存在。

部队奉命退入租界，原本“系徇上海领事团之决议”，且“奉到最高长官之命令而行”。

孰料退入之后，即被租界工部局缴械并加以软禁。

工部局的解释是基于租界利益必须维持中立，既不能应允日军的要求将孤军“引渡”，也不能应允孤军的要求将他们释放。

这种解释看似有理，实则在法律与事实层面均经不起推敲。

谢晋元在给工部局的抗议信中说得明白，按国际法，孤军既非俘虏也非犯人，租界当局称孤军营为“留禁营”，也恰可说明此点。

《申报》也曾指出，淞沪会战初期“有一部分日兵退入租界”，工部局既没有缴他们的械也没有软禁他们。

租界当局回复谢晋元“目前我们无能为力”，则显示他们软禁孤军的实质是为了回避日军的压力。

除了干涉孤军悬旗、白俄兵无故打死打伤营内士兵等重大恶性事件，日常管制中的种种琐事，也时常勾起孤军将士的愤慨。

如守大门的罗宋卫兵殴打营内士兵，仅因该士兵将前来慰问的学生送出营时，顺手将营门关上。

上海地方团体的两名代表来营询问孤军在日常用品方面有何欠缺，正谈话间却被卫兵强行拖了出去。

又设置有最多二十五名访客入营慰问的苛刻限制，某校女生三十余名来访，卫兵竟也是多一名都不肯通融。

表演团体入内慰问，表演内容也要事先检查，不许含有鼓动性质的内容。

1939年三、四月间，在被软禁了18个月后，孤军营终于发生了士兵出走事件。

第一次是在午夜，走失1人；第二次时间不详，走失3人。

租界当局随即加强了对孤军营的管控，包括加高铁丝网，对通往足球场的小门实施早晚六点钟开关的限制，对前来慰问者搜身并出入点数，生病士兵一律送巡捕医院以防逃逸等。

3以动制禁谢晋元颇能理解士兵不愿长久困居孤军营的心情。

但作为孤军领袖，他又不得不表态反对武力暴动和深夜出走。

1939年前后，上海的一些地方有力人士入孤军营接洽，还提出过一种“化整为零”的办法，以难民假装访客入营慰问，将孤军壮士一批批悄悄置换出去。

如此，战士可以重回前线，难民也可得一个栖身之地。

该方案也被谢否决了。

章渭源后来回忆说，谢的否决得到了全体官兵的服从，但服从并不意味着同意：“孤军营全体官兵对谢团长关于替换出境与否的问题,保持沉默,少数人却另有想法,理由是与其被软禁在营内坐以待毙,蹉跎岁月,还不如混出上海到达游击区,重振旗鼓再上前线抗日,不是也有深刻的意义吗。

但是军人以服从命令为天职,理由再充足也只有埋在心底。

”谢晋元实际上处于一种两难的困境之中。

他自己也亟欲恢复自由，但同时又不想做有损“革命军人人格”和“国家民族之荣誉”的事情。

他不希望被人指摘孤军壮士以无辜难民换取自由，也不想让孤军与租界武装发生武力冲突——那是日军所乐见之事。

纠结之中，谢也曾考虑过各种跳出铁丝网的方案，只是“每次向上级报告，总得不到批准”，谢以服从命令为军人的天职，只能将此类方案一一按下。

他可以做的，只有不断向租界当局抗议，以及努力改善孤军营内枯燥的软禁生活。

谢晋元和他著名的白马。

具体措施大体包括两个方面。

一是开展各种文体娱乐项目，以篮球最受欢迎，三百余人中常有五六十人参与，营中组织有5支球队，分别称作孤军、攻击、斥候、突击与冲锋。

来营慰问的学生和社会团体，也常组织篮球队与孤军球队进行友谊赛对抗。

1945年出版的《谢晋元日记钞》，收录了161则谢在孤军营期间所写的日记，其中66则涉及营内的体育运动，并记载了孤军篮球队与上海各界篮球队的22场比赛。

二是开展工艺生产让士兵有事情可做，以增加收入提升生活水准，同时也让士兵们掌握一技之长，待抗战结束可以顺利回归社会。

这项事业始于1939年下半年。

最先启动的织袜业，在上海企业家荣德生、吴昆生、卫聚贤等人的帮助下，孤军营得以优惠价格购入棉纱和织袜机，并请来袜厂师傅传授技术，开始生产长短筒袜。

1941年初的《申报》曾刊文报道称，“孤军牌”线袜、毛袜、肥皂、木器及藤器，在上海的销路颇佳，“几已遍及全沪各大团体机关，出品优良众口交誉”。

具体生产情形如下：“营内士兵目前每人每日工作四小时，工场每日开工八小时，分两班进行。

孤军工业共分三组：（一）织袜组。

去年孤军士兵以织袜者人数最多，占全营人数三分之一，现有新式袜机约百架，每日生产大小各式袜子约数十打，去年销数约一千五百余打，内以三十二支双线袜销路最广。

（二）肥皂组。

参与肥皂工作者占全营十分之一，规模次于织袜组，产量则倍之、去年皂销三万余块。

（三）藤器与木器组。

人数较少。

”4“显系别具肺腑”租界法庭审判结束后，代理团长雷雄通过《正言报》驳斥了租界当局披露的凶犯供词，称“团长生前最注意士兵之营养”，这一点只要“一视我士兵之体格即可明了”，所谓待遇不良、饮食不饱皆属捏造。

而且孤军营内的经济账目一向公开，不但按月公布明细，内部还设有“经济委员会”进行监督，所谓外界捐款不公开云云实在是“荒谬绝伦”。

雷雄最后说，“该四名叛兵之犯上作乱行为，显系别具肺腑矣”，暗指他们可能已被日军收买。

营内的三名班长余长寿、李锦堂与曹明忠，也有类似的怀疑，理由是孤军营的武器均已被租界方面收缴，连菜刀都要登记，而郝精诚使用的凶器“经过电镀，闪闪发光，根本不是营内之物”。

他们认为，可能有人特意自营外进入将凶器带给了郝。

与郝交往较多的士兵张应禄则说，郝在孤军营三年“有几次升迁”，因有中学程度的文化，谢晋元“待他不错，叫他帮孤军剧团做下手”，“谋害团长的匕首是外面剧团运道具时带进来的，白俄兵没在意，我们看见了也没有想得这么深”。

张应禄还提到，1940年汪伪派人来收买孤军被谢晋元拒绝后，郝开始在营中和一些谈得来的人宣传“平均法”，“鼓吹‘不要任何头头’，自己管自己，爱怎么干就怎么干”。

然而，无论孤军将士如何深怀疑虑，已成孤岛的公共租界是无力招惹日军的。

警方既不会循着凶器的来源做更深的追查，法庭也不会将日军与汪伪牵涉进来。

但法国驻沪领事馆警务处撰写的情报资料里，既然载有“据说社会运动指导委员会……利用留禁营举行足球和体育比赛的机会，成功地收买了四个士兵去杀害谢晋元，每人赏金一万元”这样的内容，而谢晋元的日记里也有“查刘玉龙为前华捕，现已为汉奸，不时来营打足球”这样的记载，可知日军与汪伪入营收买凶手，并非发自臆想的不可能之事。

对日军来说，软禁中的孤军是一种如鲠在喉般的存在。

他们读书看报锻炼身体，举行“精神升旗”，从事生产自力更生，时常与前来探视慰问的民众做报告交流，事迹更频频见诸上海报端，实际上已经成了上海沦陷区民众的一种精神寄托。

这是日军最初不许租界当局释放孤军时没有料想到的事情。

如今，既无可能漠视租界释放孤军，又无可能漠视孤军继续维持一种精神象征般的存在，威逼孤军领袖谢晋元屈服或将之杀害，就成了日军与汪伪最后的手段。

四行孤军工务社证章。

谢晋元的遇刺举国震动，主动前往孤军营灵堂致祭者多达十余万人，出殡之日又有逾4万上海民众前来送行。

但谢的死，也确实给孤军带来了巨大的震荡。

章渭源回忆说，孤军的人心自此“有些涣散”。

士兵党荣杰“借修汽车之名爬上车背攀上围墙，越过墙头的铁丝网，跳在胶州路上走了”，篮球队员傅东生“乘电工修理围墙上的电灯之机，爬上梯子，跳到胶州公园，也混入游客中走了”，另一名士兵和道生，也“穿着便衣混入来宾中乘黄昏时出营了”。

5流离岁月八个月之后，1941年12月7日，日军偷袭珍珠港。

次日，上海日军进入公共租界。

孤军的命运随之急转直下，他们先是拒绝了汪伪的收编，然后在12月底被全副武装的日军严密监管了起来，切断了所有与外界的联系。

约一个星期后，日军以武力强制孤军迁移，在一个细雪纷飞的日子里，用十多辆卡车将之转移到了上海郊区，切断了他们与市内民众多年来在精神上的互相支撑。

再后来，孤军又被转移至位于宝山县月浦镇、设有高压电网的集中营内关押，在这里，汪伪的收编游说再度失败。

1942年麦苗高长、油菜盛开黄花的季节，孤军被转移至“龙游民习艺所”修挖铁路两侧的壕沟。

或许是担忧抗日组织的秘密接近，孤军又被转移到了控制更严密的南京老虎桥监狱，继而将之作为苦力分散使用。

少量由监狱留用，大部分被分别押往孝陵卫、光华门、杭州、芜湖裕溪口以及南泽的新几内亚。

许多人死于疾病和繁重的劳役。

孝陵卫的部分孤军在1942年底趁电网未通电的机会逃出，千里跋涉回到了重庆。

在裕溪口挖煤的孤军，也在原代团长雷雄等人的策划下，“发动大家抢夺了七名押队敌兵的全部武器——一挺轻机枪和六支步枪。

带领百余俘虏(其中有90名孤军)，逃出虎口”。

国内其他地区的孤军，也多有成功逃脱者。

唯一毫无逃脱机会的，是那些被运往南洋新几内亚的孤军。

孤军田际钿回忆说，他们在南洋被逼“砍树、打石头、烧石灰、运煤”，日军“稍不如意就鞭抽拳打……如果反抗，就要被刺刀刺死”。

1945年8月日军投降抗战胜利。

同月，原孤军团副上官志标奉命来到上海，收容安置那些流离无依的孤军旧部。

上官志标在《申报》上刊文说，“今抗战胜利，志标奉命来沪，希吾营同志见报后，即速来申报到，俾得早日相聚，共商进行。

通讯处为古拔路四三号。

”及至该年8月31日，自南京、芜湖等地前来上海报到归队的孤军士兵已有百余人。

局势变幻，让孤军们的命运，从时代的视野里消失了。

但当他们的身影重新归来时，那些苦难与坚忍，鲜血与眼泪，终于将历史造就成了神话传奇。

本文为独家原创内容。

撰文：谌旭彬；编辑：宫照华；校对：翟永军。

未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：黄四郎转载请注明出处前言——电影过了电影局的审查，却过不了一些网友的“审问”。

片中特派员无奈地说：让后人来评判这段历史吧。

然而现在的网友上来就扣帽子，对曾经同胞的牺牲置若罔闻甚至嗤之以鼻。

《八佰》告诉我们什么是中华民族，民族存亡前无关党派，为国阵亡的每一个战斗都是英雄，可惜就这还是被某些“后人”定为“屁股歪了”……

点映的第一天，不少观众，都是带着纸巾来，抹着眼泪去。

当晚《八佰》的口碑就爆了。

豆瓣开分8.3，势如破竹。

然而很快就出现了“另外的声音”，《八佰》的评分也有所降低，目前稳在了7.9分。

那么《八佰》到底是个怎样的水平？

《八佰》的主创阵容，非常强悍。

导演兼编剧的管虎，是中国第六代导演的领军人物。

他的《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，各个都是经典佳作。

摄影是曹郁。

他是业内的殿堂级人物，《可可西里》、《妖猫传》、《无问西东》等佳片，都在他的镜头下大放异彩。

演员阵容更是无需赘言：王千源、张译、姜武、黄志忠、欧豪、杜淳、魏晨、李晨、梁静、侯勇、辛柏青、俞灏明……

至于投资，更是高达5.5亿。

在布景上，建筑都是1：1复刻。

18个月进行筹备，动用20万平米的面积，硬生生挖出了一条长达200米的苏州河。

更不必说，那68栋实体建筑，以及700块霓虹灯招牌。

拍摄上，《八佰》选用了IMAX摄影机进行拍摄。

号称“亚洲首部IMAX全程拍摄的战争大片”。

影片最后呈现出战争场面非常真实，血腥暴力的尺度也不小。

本片并不建议带太小的孩子进入电影院观看。

通过上述资料可以见得，在创作上，《八佰》是下了血本。

那么，它的故事呢？

1937年，随着七七事变一声炮响，臭名昭著的日军侵华战争就此爆发。

当年，中日之间的实力差距空前悬殊——以国民政府为主导的正面战场兵败如山倒。

日军火速南下，国军毫无招架之力，打了三个月，败了三个月。

10月，日军兵临上海。

国军自知抵抗不住，为了减少损失，决定撤军。

但第八十八师524团第一营的将士，在团附谢晋元的率领下，留了下来。

他们驻扎的地方，曾是金城、中南、大陆、盐业四大银行共同出资修建的仓库，简称“四行仓库”。

将士们非常清楚留守意味着什么，大都抱有视死如归的心态。

用片中的话说：“我们奉命在此坚守，这个仓库，就是我们的坟墓。

”这里的将士总共四百余人，但为了壮大声势，便对外宣称800人。

一传十，十传百，便成了“八百壮士”。

与此同时，仓库外的日军正如潮水般涌来。

他们想尽快攻下眼前这个仓库，为日军三个月的侵略，做一个漂亮的收尾。

四行仓库的地理位置，也十分特殊。

它位于苏州河的北岸，而身后的南岸，正是英法租界的地盘。

由于不想跟西方列强撕破脸，日军并未侵袭租界。

这里灯红酒绿，夜夜笙歌，犹如荒漠中的一片不和谐的绿洲般，平静祥和。

但河的北边，却是已经被打得千疮百孔的中国。

北边是地狱，南边是天堂。

四行仓库，恰恰就是那微妙的分界线。

前方，日军虎视眈眈；后方，百姓翘首以待。

他们在等待什么？

等待打仗。

四行仓库离他们太近了，近到只有53米。

不到百米的距离，就可以观赏到残酷的战争。

简直是桩世间罕有的奇事。

就这样，四行仓库里的将士，拼死抵抗了四天。

《八佰》这部电影，讲的就是四天内的种种故事。

河的南北两岸，演绎出了令人唏嘘的众生图景……

本片的幕后，最引人关注的，是删减问题。

如今公映的147分钟的版本，比起之前的初版，少了十几分钟。

不少人认为，这一定是迫于审查的无奈之举。

但其实不然。

“删减后节奏更快，观影体验更好。

”是看过初版的人的一致评价。

《八佰》的龙标中，审核编号是800号。

可见审查部门对于影片的肯定和支持。

至于影片的真实性，它是完全有史实支撑的。

四行仓库纪念馆，外墙仍保留有当年战争的痕迹但也不要忘了，《八佰》是一部战争片，不是纪录片。

它和《美丽人生》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》等等一样，都有艺术性和戏剧性改编。

故事片在不伤害内核的情况下，进行适当的二次创作，并不是什么大问题。

其实有一说一，《八佰》有一些槽点。

比如有些场面调度显得混乱，后半段过于煽情等。

但即便如此，《八佰》仍是一部瑕不掩瑜的作品，而影片背后的意义更大于影片本身。

《八佰》的“佰”字，左边是人字部。

以人为本，是本片的创作核心。

本片最令人着迷的，也恰恰是国家危亡之际的人物群像。

它用小人物去反映大时代，每一组人物都有所影射。

这里的角色，又大致分为“变”与“不变”的两种。

先说“变”。

前文提到，八百将士的主要组成部分，是第八十八师的谢晋元团部。

但本片却将相当一部分篇幅，去聚焦一群并不光彩的将士。

影片开头，便是远在湖北乡村的一家三口，随军出征前往上海。

他们分别是叔叔老葫芦，哥哥端午，和弟弟小湖北。

他们随军，只是应召来打扫战场，赚一笔银两回去。

顺便，来看看这灯红酒绿的大上海。

阴差阳错间，部队被打散，三人又稀里糊涂被填进了四行仓库的死士之中。

这里的逃兵，还有兵油子老铁，以及提笔不扛枪的儒生老算盘。

端午不懂大家都是人，干嘛要杀来杀去；老铁为了家里的儿子，想要活着回去；老算盘留恋人间，不愿一死了之……他们的共同特点，都是不想打仗。

准确来说，他们也不是兵，只是被迫充军的普通老百姓。

认知愚昧自私，只顾自己生死，认识不到大国与小家的关系。

但目睹了正规军的英勇壮举，以及老葫芦惨遭凌迟的切肤之恨后，他们变了。

端午为了护旗壮烈牺牲，老铁自告奋勇加入殿后敢死队，哪怕是已经逃跑的老算盘，都在危难时刻回去救人。

他们，实现了从贪生怕死到身先士卒的蜕变。

另一种变，在南岸。

战争之初，那些租界内的百姓，纷纷来到河边看热闹。

仿佛这场战役是不可多得的好戏一般，错过就亏了。

而这出“戏”，与我无关。

但也正是北岸将士的义举，一步步将他们感化——跳楼自爆时，他们会落泪；部队升旗时，他们会齐声高呼“中华不亡”；黑社会头子，会为了给北岸送去电话线，而牺牲性命；年幼的孩子，更会隔着河岸向部队敬礼。

北岸的逃兵和南岸的群众，都是当年那四万万中国人的写照。

他们终于明白，那些逝去的生命是在保护谁，守护谁。

最终，他们全面觉醒。

而串起这一切的，正是正规军的“不变”。

他们是国民政府最精锐的部队，是当时国家的栋梁之材。

“舍生取义”这四个字，一直烙在他们心里。

老实说，他们动摇过吗？

屋外是刚刚歼灭了无数中华将士的日军精锐，屋内却只能靠清水煮黄豆来果腹。

此情此景，怎能不会动摇？

更绝的，则是国民政府的神助攻。

起初，他们奋力一搏的动力，是为了在国际社会展现国人抗日的决心，并成为布鲁塞尔会议上谈判的筹码。

但高层派来的特使，只用了一句话，就推翻了美好的想象：“你们在这儿，只是一场表演。

”布鲁塞尔会议早早就取消了，为了面子，你们不能走。

“战争的背后都是政治。

”特使如是说。

谢晋元绝望了，他此时才知道，原来自己为之奋斗的政府，竟是这样定义这场战斗。

但这场政治上的表演战，就没有意义么？

此情此景下，他也终于明白了战争因何而起——“我们败了，是因为我们的民族病了。

”当时的中国，是半殖民地半封建社会的中国，列强侵袭不断。

片中到处都是这样的暗示：中国难民在大门挤作一片时，外国公民从小门就能轻松进入租界；旅居上海的外国权贵，拿仓库内将士的性命，作为赌博的筹码。

还是那句老话：落后就要挨打。

但将士们始终怀有希望，就像谢晋元对年龄最小的小湖北所说：“你要好好活着，只有这样，才能看到这个国家好起来的样子。

”

正是将士的“不变”，外加人民的“变”，才让中国最终赢得了这场绵延八年的战役，直至缔造新的民族辉煌。

影片当中，谢晋元反问过一句话：“你知道明朝是怎么灭亡的吗？

这也让四郎想起了，《明朝那些事儿》中，曾经这样评价我们的国民：“我们这个民族是世界上最为坚韧的民族，毫不夸张。

当年，日本人打进来时，才惊讶的发现——仅仅一夜之间，所有的一切都变了。

军阀可以团结一致，黑社会也可以洁身自好；文盲不识字，却也不做汉奸；怕死的老百姓，有时候也不怕死。

因为所有的一切，都已经牢牢地刻入了我们的骨髓——坚强、勇敢、无所畏惧。

日本人不懂得，所以他们失败了。

以前如此，现在如此，将来依然如此。

从来不需要想起，也绝不会忘记，这是一个伟大民族的天赋。

”当年的明朝，有史可法，有黄道周……无数有气节的国民，踏上了有去无回的征程。

而在抗战年代，也有八百壮士，去用自己的血去唤醒民众。

这便是我们民族不朽的气节。

本片结尾，镜头从四行仓库缓缓拉出，俯拍了如今繁茂昌盛的大上海。

这种盛世，也一定恰如八百壮士所愿吧。

一切的一切，也正印了片头的那句话：待我成尘时，你将见我的微笑。

文/黄四郎

时隔一年，电影《八佰》终于以救市之姿正式亮相；甚至提前开始点映，试图以高口碑去挣得一个高票房。

但在很多影迷心目中，那被删减的13分钟却始终是绕不过的坎。

而在真正看完本片后，我还是非常想推荐给大家。

今天这篇文章，我只谈及电影本身，至于历史真相及意识形态的争议，就交由每位观众自行去判断吧。

这部影片的投资高达5.5亿，于三年前在苏州和宁波拍摄，历时230天，一度超过最初计划的拍摄周期。

事实证明，这样高成本的投入确实让影片的质感有了肉眼可见的效果。

剧组为1:1还原真实场景，曾挖出一条200米的“苏州河”。

单论成本投入，《八佰》在整个华语影史上可算是名列前茅。

大到战场的凋敝与破败、对岸租界的灯火辉煌，小到每把枪械、每件服装，都极力还原出当年那个战火纷飞的年代。

作为全亚洲首部使用Alexa65毫米 IMAX数字摄影机拍摄的影片，《八佰》以其优质的画面效果和丰富的细节呈现，为我们带来更为沉浸的观影体验。

知名摄影师曹郁担当本片摄影，曾掌镜《南京！

南京！

》的他以丰厚的经验完成了摄制工作。

纵观《八佰》中的摄影，无论是色彩还是光线都颇为考究，泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调，与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。

我们完全可以说，作为一部超大规模的国产商业巨制，在“硬件”条件上，《八佰》已经做到了极致。

影片改编自历史真实事件，1937年淞沪会战的最后一役。

整整四天四夜，八百壮士坚守着上海四行仓库，以少敌多，顽强抵抗日军的进攻。

影片在叙事结构上按坚守的天数分为四个小节，而整体的叙事节奏其实并不稳妥，事件之间的连接比较生硬和跳跃，部分角色的故事线也并未做到有始有终。

但影片清晰的线性时间，还是非常容易让人理解的，每一天也都各有侧重点。

第一天着重展现内部群像，第二天引发第一个高潮，第三天的护旗段落成为第二个高潮，第四天则以撤退作为第三个高潮并结束。

作为一部主旋律战争电影，在《八佰》里，你会看到每个角色都各有各的性格，他们有优点或缺点，有各自的成长弧光，甚至也有可能会让你讨厌（比如张译饰演的“算盘儿”）。

但具体来看，影片又以充分的细节让你理解了不同角色的苦衷。

作为一部战争片，最基本的核心便是反战。

本片对于战争场面的处理非常写实，枪弹的无情都被直观地表现出来。

对于侵略者没有妖魔化，但另一方面也注重表现了他们的恶与残忍。

在写实基础上，影片又颇有巧思地引入了超现实的元素。

以三国时期的赵子龙长坂坡之战为基础，借以皮影戏、白马、对岸的戏台和影片中的某位主角共同做了一次互文。

最初白马受惊逃跑，主角一直怯战。

“关云长更多是兄弟情义，赵子龙才是保家卫国”。

后来白马回归，当了一次谢晋元的坐骑。

最终更以白马为全片收尾，将希望与光明寄托于此。

如果影片仅仅如此，也只能说是一部制作良心的大片而已。

真正赋予本片新意的，则是将对岸租界群像加入到叙事中去，以浮世绘般的呈现手法侧写战争。

爱国学生、赌场老板、知识分子、外国记者，他们对于战争的不同反应，最终也反过来展现出战争对于他们的影响。

这种手法一来可以丰富影片的厚度，另一方面也完成了一种观看上的隐喻。

如果我们将身处租界的群像理解为观看者，那么银幕之外的我们又何尝不是另一种观看者呢？

由此，北岸的仓库似乎才是虚构的戏剧，南岸租界则反而成了真实的部分。

外国记者制造了飞艇的视点，他们观看着事件的发生，加工并虚构出另一种“真实”，进而传播到世界各地。

辛柏青饰演的记者在进入四行仓库后，就以相机不断地连接起虚构和真实；而原与日军有联络的他，最后也被触动并改变。

原本作为“看客”的租界群像，因目睹北岸仓库英勇抵抗的发生，也由此爆发出强烈的爱国热情。

几乎每一个人，都力所能及地做出了自己的努力。

固然电影总会有虚构，但涌动期间的情感终究是假不了的。

因审查而做的删改，似乎也在有意无意地为这一观点做着服务。

在第三天的护旗段落，摄影机几乎从始至终都没有直视那面旗帜，总是在回避或远远的观望。

表面看是护旗，另一个角度也可以看作是在和“不存在的对手”争夺叙事权。

第四天则最为有趣，因为上级传达的命令，留守仓库的战士们需要撤离并进入租界，信号则是灯的熄灭。

而一旦成功进入租界，就意味着生存下来，因为活着，也是一种胜利。

本片当然还有更为深层的表达，就如影片中黄晓明的那句台词：“战争的背后都是政治”。

最后也点破了保卫四行仓库似乎存在“作秀”的成分，这恰好也符合了两岸的空间结构以及之前的观看隐喻，“一切交给后世去说”。

但在我们心目中，为保家卫国不惧牺牲的人，无论如何都值得后世的尊重。

这也是我最后想说的，请务必去看《八佰》，因为真的值得。

作者| 德卡的羊；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

说实话，我对《八佰》的期待由来已久。

从立项到开机发布会再到拍摄完成等等都十分关注。

原因很简单——导演是管虎，是曾拍出《斗牛》、《杀生》和《老炮儿》等多部佳作的管虎。

所以点映首日我就第一时间买票去看了这部电影，随后又找了一家视听效果更好的影院二刷，每次看都有新的感受。

对我而言，《八佰》是符合甚至高于预期的，要不然也不至于连着二刷不是。

都知道，《八佰》是战争片；讲述淞沪会战中“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗的故事。

一条苏州河，将两岸隔成天堂与地狱，一边灯红酒绿，一边战火连天。

战场的血腥和惨烈可见一斑，生死常常就在一瞬间，一秒前还跟你有说有笑的人下一秒可能立面就被炮弹击中，一命呜呼。

在《八佰》里，你能更切身感受到命运的无常。

但如果仅仅以战争片来看《八佰》，那可就真小瞧了它。

我始终相信，从一开始管虎没打算简单将其作为战争片去拍摄。

所以，仔细看你就会发现，管虎其实是透过战争讲人性这种很深刻的东西。

简单说，《八佰》更像是管虎带给观众的一场社会学实验。

而战争这一极端环境和修罗场般的存在，无疑更能体现出人性的复杂。

尽管电影主演包含王千源、张译、姜武、欧豪、杜淳、魏晨、唐艺昕、李晨等众多明星加盟，但电影里却没有绝对的主角，或者说这些人每个人都是主角。

同时电影对人物塑造就非常成功，无数观众熟悉的演员在《八佰》里脱胎换骨，每个演员都呈现出完全不一样的一面，让人信服。

更关键的是《八佰》选择用群像叙事，借用战争中一个个生动的角色呈现人性的多面：角色足够多样，人物足够生动的，人性的表达足够复杂。

比如，为战争捐款，却被人背后指指点点的俄罗斯女孩；抬头不闻窗外事，一心只管打麻将的太太；有着一腔热血，却到最后才拿起枪的大学教授；以及被热血冲昏头脑去参军的大学生... ...在一个个具体的人物之外，还有更多的全景呈现，那些在对岸举着大字提醒四行仓库战士注意日军偷袭的群众，那一个个为了战争捐款的平民百姓。

而作为电影里相对的主角而言，军人这边又分为88师524团这样的正规军以及混编进来的杂牌军。

88师524团的战士们训练有素，奋勇杀敌与抗战，生死存亡之际丝毫不顾个人安危，这其中尤其以郑恺饰演的陈树生为代表以及更多陈树生这样的战士，不顾一切跳楼与敌人同归于尽，舍生取义。

相信这一段是不少观众的泪点。

与之相对的则是混编进来的杂牌军。

比如姜武饰演的老铁，满嘴跑火车，看着牛气哄哄其实呢是个怂包；张译饰演的老算盘，擅长算计，贪生怕死又极其圆滑世故；王千源饰演的神枪手羊拐，看似人狠话不多，但底色却满是温情和勇敢。

但更多的是以端午和小湖北为代表在战争中历练成长觉醒的那批人。

欧豪饰演的端午，从一开始的怕死和出逃到最后勇于抗争；13岁的小湖北，经过战争的洗礼最终选择站出来直面战争留下来断后。

在战火纷飞的乱世中，还有让人难忘的兄弟情义。

这其中最让我印象深刻的无疑是李晨饰演的山东兵和欧豪饰演的端午这两个角色。

一个是兄，一个为弟。

战争中没有血缘关系的两个人互相扶持，互相帮助，同时山东兵的柔情也是通过与端午间的故事展现的。

可以说，山东兵和端午这两个角色之间的故事，是整部电影的残酷底色中，最柔软温情的部分。

山东兵作为兄长对端午的爱惜之感情溢于言表：他亲切称端午为小孩。

面对不敢对敌人开枪的端午，山东兵成了他的坚强后盾，从背后抱着端午打日本兵，教会他第一次“手刃”敌人；当端午和老算盘外逃出来，李晨重重的打了老算盘一巴掌，却丝毫没有责怪端午的意思，这不是偏爱又是什么？

更关键的是，当毒气弹攻击仓库时，是山东兵将自己的面罩让给了手足无措的端午；端午以为自己脖子中弹即将身亡时，最先赶来救治和安慰他的也是淳朴的山东兵。

而当欧豪饰演的端午被飞机击中腹部，山东兵在楼顶抱住他的那场生离死别的戏份更让人动容。

作为电影中一组重要的角色关系，山东兵和端午两人相互映照，彼此影响，互相改变。

想必很多人也注意到了，皮影戏无疑是联系两个角色更深层情感联系的关键元素。

端午问山东兵，为什么选择赵云而不是关羽时，山东兵回答他，关羽代表的是义，赵云是护国。

山东兵身绑手榴弹准备赴死的行为，感染和改变了端午对战争的认识和看法，引领着端午从逃兵成为真正的战士，最终选择站出来保家卫国。

所以，才有了电影中，端午化身赵云驰骋沙场的画面。

同时端午也在改变山东兵，前后两个对照的细节其实也能看出来——山东兵开始对逃兵开枪到后来选择不开枪，也说明他没有被战争磨灭掉内心的柔软。

山东兵其实是一个没文化的粗人，一开始拨着地球仪问端午：“小孩儿，我们在哪儿”，端午不回答；熟悉之后，端午拿了一张地图告诉他：“这就是上海，如果我死了就没有人告诉你我们在哪了。

”所以，端午牺牲后，山东兵画了一张中国地图。

透着这张地图山东兵唱了一曲皮影调，主角是被端午修好的皮影戏角色赵云：灯光恍惚中，赵云骑大马在地图上踽踽独行，不畏千军万马，守卫家园。

李晨饰演的山东兵泪流满面，高声吟唱。

这一段既是唱给他自己，也是唱给所有战士，更是唱给他的好兄弟端午。

他借用皮影戏这一形式跟好兄弟端午做了告别：半世飘零半戎生，风打灯笼照残灯，封刃挂甲马歇处，不赴瑶台再走一程。

不同于《红海行动》或《战狼2》等商业逻辑之下的主旋律影片，《八佰》是一种全新形式的影像/意识形态询唤机制，并注定是一部暴露在战火之下的影片，自诞生起就受到内部和外部各种力量的狂轰滥炸，将影像装配为一种战争机器，预设，修改着观看。

一．四行仓库：战争游戏的围困

《八佰》开场于一个上海方言的苍老声音，“我七岁那年...我不晓得出了什么事情，只知道那边的酒酿圆子非常好吃....”她的话语召回了一种与上海的地域特征密不可分的记忆神话，起源于外部的观看，将仓库内部表述为一个不可接近的结界空间，能够遭遇的只有它的物质外壳与历史替身的回归。

然而，作为一部主旋律性质的战争影片，这种自然而虔诚的敬畏本体论上是反电影的，当这些话语被言说时，银幕中出现的并不是影像，而是空无的黑屏与演职人员名单，将其作为一个并没有任何图像被锚定的纯视听。

一切影像都必须直面桑塔格的魔咒：在摄影和电影的“超真实性”特质面前，我们如何避免面对他人痛苦（或共同体意识）的麻木不仁？

因此，无论是作为商业性还是意识形态询唤机器的影像，《八佰》都必须摧毁这一观看的禁区，必须将这段声音与被重构的影像的无缝对接。

数字影像中的四行仓库取代，或者说篡改了历史/记忆之中的四行仓库。

历史影像，伪造的历史影像以及正在发生的事件在影片空间中彼此斗争，竞速。

作为影片空间的四行仓库中，身份逐渐失效，个体认同与作为城市的“上海”地域特征让位于更大的想象共同体，并悬置了国民政府以及西方殖民者的“无效”历史。

但与此同时，它又是一个杂语的空间，充满着山东，湖北，东北等地的口音，观看者通过不纯的，对于“官方”语音的偏离程度在银幕之境中辨认自身。

主旋律，或者广义上说，一种强烈的以意识形态询唤为目的的影片可以被分为两类，一类是技术性的，神话式的，通过连贯性的幻觉进行催眠，又通过情动技术实现规训，抚慰。

另一种，则是通过“视听民族（共同体）主义”。

其别名是“速度民族主义”，这意味着询唤必须借助失衡与眩晕进行，必须乞灵技术的吸引力与运动学，冈斯选择了叠化技术，对于爱森斯坦，则是蒙太奇之间的张力运动。

《八佰》与《1917》类似，都在IMAX的数字奇迹重构历史空间，询唤在音轨的轰炸与视像的眩晕之中进行，如此之近，却又并不涉身。

在影片中，我们可以发现第三人称的追踪镜头，瞄准镜中，或者“小湖北”防毒面具中的影像，呼吸声。

换言之，与VR游戏，街机游戏或FPS具有惊人的同构。

用于时间切分的若干天成为了游戏的若干关卡，播片+游戏+播片模式，一切剧情与心理熔于扁平化，失去深度的，作为一种知觉后勤学的游玩/观看，为一场即将到来，或者永远不会到来的战争进行知觉训练。

二．通往租界：逃离影像地狱的八百壮士

丁善玺《八百壮士·》1937年爆发的四行仓库的战争是一场诡异的战争，这是一场视觉化的战争，一场电影战争，并在电影史上不断回归，1938年，仅仅在结束的一年后，应云卫和鲁司分别完成了各自的《八百壮士》，被搬演的伪造“实时”进行战争动员。

而1975年丁善玺的《八百壮士》作为台湾电影特定时期政策导向的“军教片”，情节剧式的情动规训技术背后，是对于旗帜以及背后的意识形态的确认。

正如同这场战争中335人的孤军被宣传修正为“八百壮士”，在作为动员，诈欺与威慑的电影军工复合体中，这场战争被不断修改，写入特定的意识形态，作为观众，你需要做的只有观看，For your eyes only。

而在《八佰》的“第二日”开场，一个向后拉升的镜头扫过沦为废墟的上海城市，四行仓库，最终，是租界的全景以及上方正在观测的飞艇，在这个由数字技术构成的20秒镜头中，元电影般地将建构了观看/被观看关系。

苏州河两岸成为了一个被剧场化的空间。

在四行仓库上演的游戏之外，与战争现场保持绝对安全距离的租界是观众席的镜像，在此之中，一种隐秘的“本土化”运动正在进行，促使着“对岸的声音”从代表西方的歌剧逐渐变为京剧戏台上的关羽，赵子龙。

在悬置的殖民历史中，来自“本地”的人们正在通过沉积的方式在夺回拟西方的殖民地，通过属于自身的神话向作为银幕的四行仓库产生认同。

来自银幕另一侧的观看然而，《八佰》同样生成了一种来自银幕内侧的观看，“询唤”必须令这些角色持续被电影视镜围困，规训。

狙击镜背后的日本军队蛰伏于银幕与观众之外的不确定空间，四行仓库被周边空间悬浮，作为唯一实体空间的仓库化身为一个影像的“全景敞视监狱”。

规训力量不仅来自于敌方的瞄准镜，还包括租借地外国记者的摄像机，以及潜入仓库内的记者“拍摄”的影像，召唤着一个更为宏大的国际语境下的隐含“观众”——布鲁塞尔召开的会议。

在炮火/灯光密集的阻击中冲向“垃圾桥”另一侧的租界则意味着一个拒绝对位的过程，试图逃离历史规训的八百壮士从伪历史的影像地狱，冲向那些被催眠的观看者，以及外国记者手中的摄影机或望远镜。

这一运动最终被影像的规训力量阻断，在结尾的一系列慢镜头表现的冲桥战士的集体身影以及民众的伸出的手之中，是一堵用泪水形成的屏障，以集体的历史神学冲毁了通往屏幕的最后一条通路。

我裤子差点毁在这部电影上了。

电影上映前上就诸多言之有物的差评，今天亲身看完电影的感觉，所言非虚！！

比起八佰这个题材，我本人对管虎导演的个人能力怀疑更大。

他历来把电影拍得疯疯癫癫，又喜欢滥用象征和隐喻去掩盖一些不敢公开示人的价值观点，关键在于每部电影都假高潮，文本也不好看。

今天看八佰，前半部分尽管战争场面明显不符合历史（双方军队的纪律性都好差，战术都好蠢），剧情也不符合逻辑，价值观也令人欲言又止，然后就对那种德械审美、咆哮式治军硬吹……我都还算坐得住。

接下来到了黄晓明饰演的党国上峰来对谢晋元劝晓以“理”那段——我就记了个印象。

好像说的是，这场战就是被日本人揍了躺地上撒娇，演戏给帝国主义爸爸们看的，期望帝国主义爸爸们看到别人家孩子打我屁股多疼，生气了去骂他的爹妈；结果现在欧爹美妈自己闹脾气，没人管我们了，演不下去了，要逃到割让给洋爹妈的租界去“保留些种子”，“让那些杂牌军断后吧”。

我心说哎哟，管虎让人意外啊，这段台词不把光头党的底裤都给扒了吗？？

难道前面铺垫那么多，是为了最后反转来个大批判？

这按新中国后的价值观，谢晋元要不憋出一个临阵抗命誓死不撤，这个“孤军唤醒国人”的大牛皮怎么圆得回去？

本来这个尿点我已经憋了一瓶可乐的尿了，反倒是坐了下来。

眼看剧情就要到最后的高潮，最后的决战了，我 倒要看看管虎怎么才能把剧情圆回来！！

结果最后的剧情原来是，谢晋元对着他刚下令洗过断头澡的这几百名士兵，一顿训话猛如虎，大意就是真的要 “成建制、整齐”地撤离到租界了！！

而且还真的让杂牌兵断后了！！！

然后整个剧情的高潮就是，在杂牌兵和伤兵们挺胸抬头走出去送死（？？？

）的同时，几百个全副武装的德械精锐，丢下尸体和伤兵，用德械吹最喜爱的整齐划一的号令，冒着日军的猛烈炮火，面对对岸无数平民殷切的目光，不顾伤亡，集体冲向租界的大桥！！！

租界的大桥 ？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

我靠管虎原来是这么给溃逃洗地的啊？！！

原来根本就不洗啊？！！

直接就放礼炮“转进”了啊！！！！！

看到电影最高潮的那一幕，一群弓腰如猛虎的德械精锐，在营长的一声“冲啊”的大吼下起身狂奔，我一瞬间产生幻觉还以为是吹响了反攻上甘岭的号角了——现实却是喊着 “不要恋战”、“不要回头”，面对着自己的人民，背对着屠杀自己的敌军，想逃到别的帝国主义爸爸从你中国抢走的地盘里逃命？？

我特么————————差一点就把尿给气出来了！！

查一查这是75年台湾版八佰设计的虚假桥段，国民党那些窝囊废一辈子都在给帝国主义爸爸演戏，一辈子都转进，拍出这种剧情来他们还自觉心安理得。

你管虎生在红旗下长在春风里的人，居然连这陈年老屎都吃得下去？？

即便吃的下去，问题在于这个结局也把整个电影的逻辑毁了啊！

管虎你处心积虑编了那么多剧情，编出了一堆被孤军感动的皮条客、戏子、妓女、青帮、赌场黑帮、外国记者甚至还有汉奸双面间谍……只为了圆一个国民党吹了几十年的谎：孤军奋战激发起国人的民族情绪、最终获取抗战胜利……但电影中谢晋元 “冒着敌人的炮火，撤退，撤退”的理由是 “保护德械种子”，那这些 “德械种子”后来在租界下场如何？

谢晋元本人下场如何？？

保家卫国的军人从战场上丢下死者和伤兵逃走，面对自己的老百姓，背上受敌人的伤，宁愿受如此奇耻大辱……换来在祖国被帝国主义者侵略强占的土地上，最后手中没有武器被敌人俘虏、奴役？？？

给管虎这么一演本来颇有气节的孤军就纯粹是贪生怕死的军人败类了啊？？

至于管虎花掉好几成笔墨，着重描写的那些被孤军感动的青帮、黑社会——他们几成在四一二沾过烈士的鲜血，又有几成在上海沦陷于日寇时甘心做了汉奸？

而管虎导筒里那些被孤军所感动的列强爸爸们，什么泪流满面拍摄战局的洋记者，气愤至极向日军方向开枪的租界士兵——日军统治上海的时候他们在干嘛？

孤军被交给日军时他们在干嘛？

电影结束了，一个大镜头从战火后的四行仓库直接变成了今天金碧辉煌的上海滩头景象，可管虎这部电影中 “演戏给帝国主义爸爸看”、“转进到老百姓中去”的历史逻辑，和今日上海哪里有一丝一毫的关系？？

恐怕只有在台湾天天演习 “飞机撤退”、“地堡逃亡”、“军力保全”，以求支撑过两星期获得美国爸爸 “调停” 的那帮货色，才可能对管虎八佰的历史逻辑投来会心一笑吧（然后转过背去继续骂死一个少一个）？？

还说不是跪舔金马奖？

真是气死人了！！

下次再要去看网上差评如潮的电影以身犯险，一定要不喝水！

终于腾出来一点时间写影评，之前我看一堆号骂管虎，还以为他捧了逃跑将军孙元良的臭脚，结果我到电影院一看，这部电影从头到尾没夸过孙元良，也没有跪舔国军，把那段历史拍成了一部超好看的史诗战争片，今年最佳国产片，没有之一。

首先，我要讲一下，管虎与孙元良后人秦汉的合照不是黑点。

我敢这么说，是因为我以前做过编剧和作者经纪，跟宁浩在一个园区，接触过的项目有陆川的《749局》等等，写过很多影评，算是一个行内人。

管虎作为编剧和导演，一定调研过孙元良的具体事迹，想要挖掘四行仓库更多的重要素材，必须会采访到谢晋元上司孙元良的家属及在世的孤军老兵，这种负责任的态度，在业内是常态。

我们在编一部电影或剧时，是一定会对重要人物做大量检索的，从各种角度挖掘有用素材，如果能走访到原型人物及亲属，那怎么肯错过机会呢。

举个例子，国内很多人想拍林徽因和徐志摩的爱情故事，许多知名导演、制片人去找过林徽因后人，林氏后人说这事是子虚乌有的，敢拍就会去告。

这事就凉了。

作为88师最高长官，孙元良家一定掌握了不少一手资料，譬如兵源记载、来往书信等等，管虎找演过老版《八佰壮士》的秦汉聊四行仓库，是敬业，这不是我在洗白谁。

只要看过八佰的人，就知道里面提及孙元良的篇幅就几行字罢了，讲明八佰壮士是孙和蒋的弃子。

这部片子里面，没有美化国民党，用细腻的镜头语言，讲清楚了人性的诸般弱点与可贵。

没有分哪党哪军哪路人，只有中国土地、中国血脉、和中国军人。

这就是管虎的高明之处。

国军在过去是有功劳的，也是腐朽的，管虎把赞美与讽刺，拿捏的非常恰当，等于认同了国军的部分靠谱作为，还符合了我共的宣传口径。

承认了一段有价值的历史，两岸同胞就有了共识。

据友人说，管虎本人是很喜欢研读历史的，非常热衷看抗日题材小说和中国近代史，于是才拍了《厨子戏子痞子》、《升旗》、《火线三兄弟》等作品。

管虎有一种特殊才能，他能够把现实题材拍出奇幻感，剑走偏锋式的一位导演。

而八佰这个题材，本身就极具魔幻色彩，一边天堂，一边地狱，是老蒋演给全世界看的一台大戏，结果戏中人出不来这台戏，把自己还演神了。

除开老兵口述的史实，衍生出来诸多怪诞的民间传说，想必管虎极度喜欢，才酝酿了许多年。

这部电影有一个争议点，就是虚构烘托的部分。

拍电影一般都会用上传奇元素，来增强故事性，这是一个基本操作了。

譬如《血战钢锯岭》，传奇军医戴斯蒙德攀爬万仞高山救下来了几十名敌友性命，在历史原型里，那座山坡只有十米左右高，远比电影中展现的几百米高度逊色。

为了写好这篇影评，我查过了很多记载和文献，来摸清哪些是传奇元素。

日军一共在四天五夜里进攻了六次，让敢死队游过水道，爬过窗户，动用过装甲车和爆破手段，夜战过四行孤军。

也派过坦克飞机震慑，丢过毒气弹，而日军记载的阵亡人数仅为一人。

你信日军敢死队摸进仓库之后，只死了一人吗…我想答案就是日军跟谢晋元一样，撒了谎，谢晋元被记者采访时，把四百多人的队伍，说成了八百人。

谢晋元在领命指挥四行仓库守卫战之前，官职只是个团附，比副团长还低一级，属于储备干部。

当时国军一个整编团是1200人，四行仓库守卫军领了第88师524团的番号。

据我看到的史料记载，孙元良在下命令时打了折扣，只调派了524团第一营，来完成上峰安排的留守任务。

这营将士在一天内接到了撤退和留守的两份命令，是调转军伍回到四行仓库向谢晋元报道的。

全营上下心知必死。

谢晋元的豪情与指挥才能，不允许他只报出一个加强营的人数，报八佰，一壮声势，二显胸怀，三给孙元良遮丑。

童子军送旗那段，国内有数种说法，国民党登报的是在枪林弹雨中游河送旗，而童子军本人杨慧敏写自传时，说坐的奥斯汀蓬车，接触到的第一个守军讲湖北口音，过程无惊无险，天上下着大雨。

管虎采用了第一种说法，提升了奇幻感，予以了杨慧敏深切的爱国之情。

在中国抗日战争史上，有很多明知山有虎偏向虎山行的例子，民间作家和官方记者也很爱用这种笔法写作。

管虎为了画面感，加强叙述冲突，八佰沿用了很多国军报道和民间传说。

相当于是为提升整片质量，而做的艺术加工，这个是无可厚非的。

所以我们业内人把这部片子归类为史诗战争片，指对著名历史有艺术加工成分。

类似《荷马史诗》、《巴霍巴利王》。

谢晋元儿子手中有一本花名册，记载了“八佰”将士的姓名，听闻管虎办过几次老兵观影会，谢晋元次子谢继民看完电影后，夸它拍的真好。

有些老兵的子女分享了本片的真伪之处，我搜到了好几篇相关文章。

根据四行仓库老兵王文川、杨养正，从前对家属和记者的分享，护旗这段没有发生空袭，半数士兵参与了升旗，其余人在警戒，旗杆高三米，用粮袋围起来加固的，恐怕谢晋元担心过日军空袭，并非简简单单弄了一个装置。

孤军撤退时确实发生了小规模的袭击，记载有十多人伤亡，自爆士兵陈树生等都是真实的事件。

老兵们提到过谢晋元是一个爱兵民如子的智将，拒绝租界老百姓送吃的，怕把他们卷进战祸之中。

分了很多罐头、肥皂等当时很高级的物件给将士们，让他们了无遗憾的去打最后一仗。

有记载称，国军特务参观四行仓库时，发现谢晋元部军容气氛极佳，守备力量分配合理，日军又不敢动用重武器进攻，等于四行孤军占据了很大的地理优势，于是能以牺牲三十多人为代价，击毙两百多名日寇。

既然日军从水道、爬墙入侵都是真实的，苏州河对岸的中外观众们目睹了多次战斗，均对自曝士兵陈树生的记忆深刻，那日军阵亡数肯定不止一人。

光陈树生一人，就可以令多名日军血肉横飞。

我查阅过中日史料，有诸多不相符的数据，无法以一家之言为准，史料记录者偶尔也是历史发明家，与家国利益相关。

按照谢晋元之前虚报人数的策略来算，日军阵亡人数或许在一百多人以上，网传一营营长杨瑞符称在仓库击毙日寇三十余人，日军记载仅阵亡一人的记录，应该是伪证。

谢晋元确实有底气来消耗更多的日寇，以彰显中国人的血性，当四行孤军人数保持在两百人以上时，四行仓库就是一处铁血磨盘，守城者，向来是比攻城者占优的，大家应该能明白这一点。

谢晋元确有这个实力自负，和浓烈的殉国信念。

有些人说战地白马情节是抄袭的某部电影，其实这种手法管虎经常用，在《老炮》里就用过鸵鸟，来增加一些奇幻色彩。

我没有看到白马处于战场中的相关记载，相信很多人看过谢晋元那一张骑白马的靓照。

在电影中，这匹白马始终在苏州河这边驰骋，即便染血也不曾跨过新垃圾桥。

这是一种精神象征的隐喻手法。

站在编剧和导演视角，管虎这些脑洞和素材取舍，是绝对有助于拔高成片质量的。

以《升旗》为例，升旗也有一定量的虚构细节，管虎用他独有的拍摄手法，把紧迫感拉到了顶点，征服了大量观众。

八佰，其实是在描写谢晋元与他的兵员将士们。

纵观谢晋元一生，是没有什么污点的，以白马和赵子龙来隐喻恰如其分。

524团所做所为也很有血性，确实给何香凝等爱国人士注入了一剂强心针，值得被纪录和有所升华。

八佰里面也有大量的黑色幽默，用黄晓明饰演的特派员内涵了老蒋用心叵测，用姜武饰演的瓜怂讽刺了各系军阀不具备死战之心力，用张译饰演的老算盘还原了部分国军文员的胆小怕事。

用一众湖北兵，演绎出了普通人的命运无常，是爱国将士与血仇大恨燃醒了他们的血勇身心。

这些也是虚构的人物关系，但是无比真实。

王千源这老兵油子与他们的对戏，让我对战时英雄们肃然起敬，魏晨这干练将士的模样，也让我胸腔奋起血勇，李晨饰演的山东兵，李九霄饰演的刀子，这些群像面面俱到，把握住了众多阶层里里外外的血气元素，是中华抵抗日侵而不灭的因和果。

有些人说八佰群像刻画的不好，我不这么认为，在两个小时影像里，管虎能够树立起来这么多人，是极度不容易的，叙事手法细碎而不乱，只言片语，就侧写出了很多角色的人物弧光。

管虎表现手法多变，能用特定的人物弧光，感动到特定的人群，每个观众都会被数种手法击中，我说一个比较冷门的角色吧。

俞灏明饰演的上官志标，从角色性格上，要求他是一个沉稳没什么面部表情的中层军官，为谢晋元冷静地出谋划策。

一场洗澡的戏，直接让他这个冷面军人也燃起来了，就是管虎功力所在。

而洗澡，似乎是真实历史上确有这个桥段的。

管虎把四天五夜，拍的很有看头。

八佰将士的宿命，在历史上是有遗憾的，成了被国军遗弃在上海的孤军，如果拍完整就到了一部微剧的体量，长或短都很尴尬，不仅狠打了国军的脸，会惹对岸民众不舒服，还会把谢晋元的英武之气给泄了，管虎在情节上的取舍，其实恰到好处。

许多人觉得冲桥结尾有点仓促。

历史上真实的冲桥结局有些狼狈，国军冲到桥边后，英军要求缴械，谢晋元所部将士都不同意，宁愿转头回去再斗日军，与英军形成了对峙，国军派高官过去交涉，社会各界人士也在一旁安抚，谢晋元才同意缴的械，524团被英军送上车辆押送至了孤军营，民众们夹道欢迎，但从此524团沦为了租界当局的囚徒，被称为“孤军”。

所以画面只能到此为止了，再多一分钟都尴尬。

老算盘张译的某段戏，很明显是被删减了，一般导演会多拍一些素材和戏份，剪辑时再做取舍，我也挺好奇无删减版里会有哪些情节。

那个没露脸的黑帮大佬，是杜月笙，据史料记载，他的私人仓库就在四行仓库对面，在谢晋元留守时，曾赠送过五卡车的物资，对外宣称是20万个烧饼，不知内里有没有药品，这点在当时会很敏感。

其他商界人士也凑了五车粮、油、盐等物资送到四行仓库。

里面镜头细节挺丰富的。

《八佰》是非常值得一看的作品，推荐在iMax和杜比影院观看，更多细节我就不剧透了，我这篇真不是软文，赠票行为也是自掏腰包。

我见过管虎两次，一次在《我和我的祖国》发布会上，陈道明、陈凯歌等大腕都在。

一次在园区，我认识他，他并不认识我。

想认识呢，也就是搭个讪的事儿，这套路我老熟了。

然而我早已没有了偶像滤镜，见过知名导演+知名演员有上百位了，不缺认识明星的渠道，可我喜欢的是作品，不想打扰到他人工作和生活上的精力。

没必要认识和拍他马屁，只是觉得很多人看过一些骗流量的文章后，完完全全的误解了这部片子的立意，甚至很多写流量文章的作者，并没有真的看过本片。

所以，以上文字诞生于对这部作品的喜欢，讲一讲前影视工作者的行业认知。

八佰，真的值得一看。

文/东SIR公众号；抛开书本原定2019年上海国际电影节开幕片，后因“技术原因”取消的《八佰》，终于在我们听了一年故事后，在2020年上海国际电影节闭幕那一天，宣布了上映档期，不知道是该感叹“天道轮回”，还是感谢这一年来中国电影的“技术进步”。

由于影片还未公映，我们对于其内容所知甚少，现在所能知道的就是这部影片的内容是“淞沪会战”中的四行仓库保卫战。

而今天——8月13日，就是“淞沪会战”开战纪念日，八十三年前的今天，“淞沪会战”在上海拉开战幕。

现在我们既是为在看影片之前了解一下影片的背景，也是为中华民族不能遗忘的那段历史，来重温一下“淞沪会战”。

战争这里所指的“淞沪会战”是指“第二次淞沪会战”或者叫“八一三淞沪会战”。

（此前在1931年1月28日中日双方在上海开战，称作“第一次淞沪会战”或者“一二八淞沪会战”）日本教科书把它称为“第二次上海事变”。

战争开始于1937年8月13日，终止于1937年11月12日。

历时三月，中国方面投入148个师、62个旅共计80余万人，死伤30万人；日本方面投入8个师团、2个旅团共计20万余人，死伤4万余人。

是整个抗战中规模最大、死伤人数最多、最惨烈的一场战役。

开战1937年7月7日“卢沟桥事变”爆发，日军迅速穿透华北，8月上旬兵峰直指上海，叫嚣“三月亡华”。

中国军民抗战声强烈，特别是作为蒋公嫡系的黄埔军校学生请战欲望强烈。

陈诚将军献策要把战争走向“从北往南”变成“从东向西”。

中国地势“东低西高”，在历史上“从东往西”打的战争未有胜迹，石达开辈皆是例子。

然而上海并非理想战场，因为日本海军非常强大，是当时世界上最强大的海军之一。

上海临近江、海，在上海开战，中国军队就可能面临强大的日军舰炮、舰载飞机的威胁。

于是中国军队在德国军事顾问的指导下，在苏州、无锡、常州一带布下二道钢筋混凝土军事防线——吴福线、锡澄线。

然而蒋公决意在上海打这场战役，理由是以当时中日两军的实力，在任何地方作战，中国军队要赢都是很困难的。

然而中国军队必需在全中国、全世界面前表达“抗战到底”的决心，无疑上海作为全世界关注的焦点城市，显然是一个更好的选择。

于是中国军队迅速向上海集结。

12日上海的大街小巷都能看到中国军人了。

13日中国空军向日本驻沪海军陆战队虹口基地发起进攻。

14日第九集团军总司令张治中指挥精锐的德械师87师、88师开始主动出击日军。

日军迅速做出反应，战况激烈，一个小据点一天双方易手可达十数次。

军队23日以后日军精锐援军到沪。

中国军队策略开始从进攻变为防御。

战争进入白热化状态。

双方都不断增兵。

中国军队精锐尽出。

三个王牌的德械师、陈诚的土木系……各地方系也都派出最能打的队伍投入战斗。

桂系来了其精锐的号称“钢军”的第7军，并最终把二名高级将领的生命留在上海。

粤系来了其精锐的号称“铁军”的第4军，北伐时著名的“叶挺独立团”就出自这部队，并最终把一名高级将领的生命留给了这场战争。

数月前还因西安事变和中央军兵戎相见的东北军也来了，和当时的对手并肩作战，其最精锐的第67军也把他们的军长永远留在了上海。

………………

战场淞沪会战还有一个奇特的景观是，因为上海有租界。

战争只能在苏州河北岸的华人界打，人们纷纷涌向苏州河南岸观战，它从而成了世界战争史上很少见的有实时现场观众的战斗。

这样也就涌现了很多故事：有四行仓库保卫战时，女童子军杨惠敏横渡苏州河送国旗这样感人故事；也有陈诚将军后来回忆录里面写的遍地是汉奸，日机在空中飞过时，总有人在下面用镜子反射引路的尴尬故事；也有中日双方的败军只要缴械退入租界就能获得暂时安全的让人无限感慨的故事。

战况战争如火如荼的进行，像一台绞肉机一样吞噬着一个个鲜活的生命。

冯玉祥将军回忆录里面写道，一个杂牌师上去顶4个小时；一个精锐师上去顶8个小时到一、二天；三个德械师或出自陈诚土木系的超强师上去可以顶一周。

这场会战给我们留下了太多可歌可泣的故事和人。

88师264旅阵亡一千多名官兵，旅长黄梅兴在战争开始的第二天——8月14日，身先士卒，被一片弹片击中腹部阵亡，是战争中第一个捐躯的高级将领。

罗甸争夺战，双方你来我往打成拉锯战，其程度堪称第一次世界大战来最激烈的战斗，第67师201旅，蔡炳炎旅长高喊：“本旅将士，誓与阵地共存亡，前进者生，后退者死，其各凌尊。

”全旅阵亡。

宝山保卫战，姚子青营长率第98师292旅583团3营500将士奋战七天，仅1人生还，最后姚子青率最后的二十多名战士和日军浴血肉搏，最终全体壮烈殉国，赢得对手尊重，日军安葬了他们的尸体，列队鸣枪致敬。

这一部分故事后来被拍成了电影《捍卫者》。

四行仓库保卫战，88师524团副团长谢晋元率四百多名壮士，号称“八百壮士”……这大概就是电影《八佰》表现的故事.………………

战争中伤亡最重的是蒋公嫡系的黄埔师生。

在战争结束时，胡宗南致信戴笠哀叹说黄埔系损失惨重。

战果“淞沪会战”以中国军队的败退告终，然而中国军人虽败犹荣，历时三月的抗击使日本军国主义者的“三月亡华”的妄言破产。

日军此前迅速的穿透华北的战斗在很多人看来有局部战争的意味，通过“淞沪会战”抗战变成全民抗战。

战争中中国军人表现出的抗战到底的坚决，让人看到了中国抗战胜利的希望。

可以说“淞沪会战”是中日决战的开幕式，是烈士们用鲜血、用生命感召了世人，中华民族前赴后继，在八年后——1945年8月15日赢得了抗日战争的最终胜利。

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头一次听说《八佰》还是从一个朋友口中。

她当时在管虎的剧组里负责演员的服化道等工作，每次出来吃饭，总会抱怨组里的要求有多么严苛、工作有多么饱和。

这让我对这部电影充满了好奇，究竟是怎样一个剧组，能把工作人员“折磨”成这样。

而从初次耳闻到能坐在电影院观看，这过程不能说不坎坷。

终于，在电影院正式复映后不久，作为疫情之后的首部国产院线大片，《八佰》来了。

《八佰》选在此时上映可谓使命感十足，它不但象征着中国电影行业在后疫情时代的复兴，又要以这样一个国民共情题材为国人注入强心剂。

毕竟，虽然身处和平年代，这半年来我们也同样处于离群索居、关门闭户的“战争”状态，那些满目疮痍的新闻就像7.62X39mm步枪弹，无时无刻不敲击着我们的内心。

在谈及战争片时，大家总是绕不开《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》，不得不承认，在好莱坞压倒性的技术力量和资本运作之下，该题材已经成为其流水线中比较稳的一部分，而这两年不少导演也在尝试突破以往类型片的桎梏，正在上映的《1917》和李安的《比利林恩的中场战事》就是其中佼佼者。

对于中国战争片来说，目前还处于起步阶段。

2007年冯小刚《集结号》在商业上的成功，让我一度以为海这边即将迎来一阵战争片狂潮，但可能是碍于成本、市场承受力等考量，这个信号戛然而止。

直至今日，管虎才有扛起大旗，对自我、对国内的影视工业，也对国产类型片发起挑战。

其实在观影之前我也很担心，担心《八佰》会被拍成人物高大全、靠命博眼泪、美化自己丑化敌人的“主旋律”。

直到看完走出影厅，我终于长吁一口气。

必须承认，这部电影十分超出我的预期，是一部由扎实的剧本、丰满的群像和接近国内极限的技术力构成的优秀作品。

至少在我的观影经验里，它可以称得上中国最好的战争大片。

我认为好的战争片，一定是在回望历史的基础上，加以少许艺术化的渲染，用纤毫毕现的战场视听去唤醒观众的共情和反思。

这一点《八佰》做到了。

从开始到结尾，电影几乎没有为了扩充文本量、讨好观众去杜撰任何虚假文戏，也没有冗长的前情铺垫，而是直接用航拍长镜头和写实手法将观众拉进硝烟弥漫的旧上海战场中，亲眼见证增援团如何被日军冲散，士兵的头颅是如何被日军骑马斩下。

影片紧紧围绕着88师524团420名士兵死守四行仓库的四天三夜展开。

这场战役说大不大，放在几百万人厮杀的大背景下显得微不足道；但它又十足重要——不但终结了日方“三月亡华”的狂言，也让中国人民看到了抗战胜利的希望。

而管虎最希望观众看到的，是一群曾经处于“战争”之外的普通人，如何在时局无奈之下一步步变成“战士”，走进漩涡中心。

这也是整部电影的主轴。

为了凸显四行仓库保卫战在淞沪会战中的戏剧性和悲剧色彩，管虎选择了交互视角蒙太奇的手法去还原。

其中包括士兵自身的战场视角、租界群众的旁观视角、国际社会的上帝视角、日军的突袭者视角和影院观众的宇宙视角。

在针对不同角度进行叙事时，又加入一些特别的摄影方式，使每个部落群像都充满独特的个性。

比如在拍摄士兵日常生活时，经常会用到模仿纪录影像的黑白镜头，增加了临场感；而拍到国际社会时，又基本上全程航拍，彰显了他们在这场战役中的“上帝”和“品头论足者”身份。

在这众多视角中，最浓墨重彩的当属租界群众的旁观者。

这不是一段虚构的历史，而是真切存在的荒诞事实——苏州河南岸租界群众与420名士兵一起亲历了这场伤亡惨重的交战，成就了战争史上的一次奇观。

只见苏州河南北两岸，群众与士兵隔岸相望，一边明亮、一边暗淡；一边灯红酒绿、一边枪林弹雨；一边歌舞升平、一边生灵涂炭，一边为对面的舞女着迷、一边喊着“穿军装的人不许过来”。

这天堂与地狱的强烈对照，是整部电影最让我着迷的部分，也具有让《八佰》区别于一般战争电影的沉重仪式感。

管虎用近乎疯狂的构思和影史上罕有的“史诗对称构图”，为我们重绘出当时苏州河两岸的“冲突和斗争”。

从漠不关心到捐财捐物，从呐喊助威到兵戎相助，再到最后隔着栏杆伸出的手，电影从这样一个侧面去描刻了战争背后普通群众的心理转变，这也扣紧了前面提及的那条主轴，我们能够以小见大，看到解放战争胜利的背后不止是军人，更有成千上万普通国人的帮助和参与，否则也不可能创造那么多以少胜多、以弱克强的奇迹。

为了突出这场战役是“人民”的胜利，而不是某个英雄人物的胜利，管虎这次并没有费尽笔墨去创造一个主角，他选择用群像的方式，用一群平凡人做脊梁，带观众去接近那里的人间百态，写就一曲小人物的悲歌。

南岸的租界是如此，我们甚至不知道他们的名字，只看到过着悠哉生活的人们被战火裹挟其中。

北岸的四行仓库更是如此，那里的主角是524团，是800壮士，是仓库本身，绝不会是某个士兵、某个团长。

与之对比鲜明的是前不久在流媒体上映的《灰猎犬号》，80%的戏份和对白集中在船长克劳斯身上，其它船员则台词和戏份寥寥。

再看看《八佰》中带领524团奋战的团长谢晋元，除了个别几场戏，大部分时间与其它队友平分秋色。

这两部作品的人物塑造恰好处于战争类型片的一体两面，没有孰是孰非，但最终决定怎么拍，一定是根据导演自己想传达的价值观和擅长的领域决定的。

这么看来，管虎想要表达的主旨就很清楚了——战争中哪有那么多大英雄，有的只不过是一群百折不挠、能屈能伸，被历史推着走，被战争卷入洪流的小人物罢了。

不得不说，选择“去主角化”这条路是需要勇气的，也一定会有人来诟病“人物塑造不足、角色弧光不够”，但至少我觉得，管虎在小人物的塑造上做的不错。

曾有人说过：只有没经历过战争的人，才会向往战争。

EA出品的游戏《战地1》被媒体称为最接近真实战争的一作。

在序章里，玩家的身份是战场上的无名士兵，在冲锋陷阵中被射杀后，便马上切至另一个士兵身上，就这样不停的在冲锋、死亡、冲锋、死亡中循环，从头到尾你都不知道你在扮演的人是谁，叫什么名字。

在纪录片《他们已不再变老》的老兵访谈中，老兵也提到，经常在战场上聊着聊着天，话没说完，身边的人就突然被杀了，根本由不得他去慷慨陈词喊出爱国口号。

真实的战场就是这样——残酷、丑陋、混乱、丧失人性，好好的人被逼疯，每天都有士兵厌战自杀。

懦弱和求生欲是人类的本能，在本能的驱使下，人类面对战争的第一反应理应是抗拒的，面对袭来的枪炮子弹理应是恐惧的，面对生死的拷问理应是选择生的。

为了表现出这些真切的人性，管虎特地剑走偏锋的选择了一群杂兵作为影片主要角色。

其中有被冲散的神枪手、有被抓回来的逃兵、还有农民、小孩和没有拿过枪的文职工作者。

他们跟我们想象中的战争英雄相去甚远，每天就想着怎么逃跑保命，甚至还骂骂咧咧的埋怨舍弃他们撤退的几十万正规军。

但是你要记住，我们的胜利正是由这些人的尸体堆出来的。

无论最后是自愿还是被迫，他们都走上了战场，最后或许像老铁一样被感化成为奋勇抗战的一分子，或者像端午一样沦为几百万伤亡数字的其中之一，又或者像老算盘一样活下来成为见证者。

他们终究只是时代潮流中的一粒尘沙，多数人连名字都不会被人记住，但存在的渺小并不妨碍他们成为英雄，即使他们能留下的只有写着“舍生取义，儿所愿也”八个大字的遗书。

整部电影里最令人动容的一幕，同样来自小人物——陈树生和一众士兵捆着炸药排队跳楼，瓦解了日军炸毁仓库的意图。

他们有人喊着自己的出生地和名字，有人喊着”娘……孩儿不孝“，没有过分的煽情，没有怼脸的特写，也没有刻意渲染的慢镜，就这样自然而然的叙述，一个、两个、三个、四个，这不经雕琢但荡气回肠的场景，甚至比高潮的垃圾桥逃亡更震颤灵魂。

每一场战役的胜利，都要用不计其数的牺牲交换；每一场战争的胜利，背后都是累累重重的尸堆。

这让我想起了《进击的巨人》中埃尔文团长所说的那段话：同伴的死是毫无意义的吗？

不。

为那些士兵赋予意义的是活着的人，我们将会在这死去，将意义托付给下一个生存者，这正是唯一能够对抗这残酷世界的方法。

从结果来看，这场战役无疑是败退的，524团不过是组织用来拖住敌军、获取国际社会信任的一步棋，这场保卫战也只是演给人看的一出大秀。

这让战士们的牺牲看起来多少有些荒谬。

但仔细想想历史不外如此，就像电影里所点出的——战争的背后都是政治。

管虎并没有刻意回避这一点，而是用审慎而敬畏的反思去选择直视，可看出其格局之大。

电影的最后，摄像机带着我们远眺仍然矗立于苏州河畔的四行仓库遗址，这饱含深意的镜头仿佛在说：不管岁月如何更迭、科技如何进步，那些大人物、小人物们所做的付出，都终将被历史、被时间、被我们记住。