月光变奏曲

作为纯路人，偶然在微博里看到了《月光变奏曲》的小视频，感觉还不错，就把整部剧熬夜刷完了，整体感受还是非常好的。

我属于那种要么不追剧，如果有觉得上头的，就会反复的看，这部已经回顾三遍啦，全剧编排基本无槽点，属于质量较好的轻甜喜剧，可能也是我有做编辑的朋友，剧中的很多点都能get到，现状背景也比较切合实际。

之后也粗略看了下原著小说，个人觉得这部剧整体的编排和效果要比原著小说要好，当然这不排除我是先看的剧再回顾的小说哈，但以往个人经验，很多作品我都更倾向于看原著的，比如曾经的《平凡的世界》《白鹿原》等等吧，说多了怕惹怒别人。

当然，我也是这部剧之后开始很多以旁观者的角度更多地去关注丁禹兮，微博里刷到他的视频也会认真看看，给人感觉整体还是一个干净积极的印象，作为演员，演技也很不错，内心期待他能有更多优秀的作品更好的发展更好的平台。

这是继去年《以家人之名》之后，第二次这么公开讲自己的想法。

5月上线的我最喜欢的一部网剧《月光变奏曲》，终于开分了。

爱奇艺今年新开发的恋恋剧场第一部小甜剧。

豆瓣开分7.0，1万多人评分，算是个不错的成绩。

没有特别出圈，1万人评分，相比动辄几十万人打分的国产剧，热度是低了很多。

有一说一口碑还可以。

2021年爱情剧里面排名算靠前。

初看演员阵容，没有太多可说的东西。

女主虞书欣，我们认识她的时候，虞书欣正参加《青春有你2》。

很显然虞书欣打动观众的是她个人魅力，与演技无关，与唱跳有关。

虞书欣当女主我一度以为这是部烂片，但是不止一次我在剧情里被虞书欣的演技感动到。

初礼人设立住了。

男主丁禹兮，满打满算新人演员。

昼川身上一股子桀骜之气，丁禹兮演出来了。

丁禹兮去年凭借《愠色正浓》《传闻中的陈芊芊》火了一把。

不走偶像流量路线 ，他专注于演员品格的锤炼。

像头困兽，梦想成为聚落里霸气的雄狮。

我从他桀骜独立的眼神里，看到成为影帝的野心。

热度低，归咎于题材不出圈。

2021年新剧，题材聚焦在出版行业。

出版行业属于传统传媒，等于现在的工匠手艺活儿，往非物质文化遗产上想都不过分。

《编辑部的故事》火的时候是1991年，距今刚好30年整。

《编辑部的故事》剧照2011年新媒体元年，2014年网剧元年，2020年5G时代……传统媒体遭遇新媒体冲击，曾经众星捧月的出版社，现在也面临经营惨淡的危机。

不然郭敬明在出版界风生水起，为何要半路出家改行拍电影？

现在的冷门行业，是当时的热门行业，现在追剧主力军00后基本上从记事起就接触互联网，不比我们90后老人对纸质书籍尚存一丝情怀。

很多90后老阿姨被这部剧感动得死去活来的，直呼“爷青回”。

故事大作家遇上小编辑说起。

青年作家昼川新作《洛河神书》准备出版发行，等待与出版社签约。

他万万没想到，自己将会遇上一个初生牛犊不怕虎的新手编辑初礼。

这一刻，生活开始天翻地覆。

初礼从小到大父母宠爱呵护，养成了天不怕地不怕的性格。

与昼川闭关写作的漠然相比完全天差地别。

昼川求婚当天写的独白里写到，她像一个土匪闯入我的生活。

昼川是单细胞生物一样的存在，他形容自己是苔藓植物，官方吐槽最为致命。

他做好孤独终老的准备，一个人生活，一个人写作。

年逾28，对感情没有任何想法。

昼川擅长的小说题材是东方玄幻，里面没有爱情。

偏偏一个看似冷酷到不近人情的人，是畅销书作家。

爱情对他来说不是必需品，是奢侈品。

初礼如果没有出现，没有闯进昼川的生活，昼川应该会活成传说中的大神作家。

温润如玉公子川的故事一直流传江湖。

昼川事业有成，有钟爱的写作，追捧他的读者。

超越了99.9%的同龄人。

活成了我最羡慕的样子。

一个人孤独成瘾，便很难爱上一个人。

昼川性冷淡、傲娇怪，就算天仙姐姐站在面前，他也只会淡淡说一句，走开，你的呼吸挡我路了。

某一天，总有个人，会跨越山海来到你面前。

初礼就是昼川的命门。

三顾茅庐签合同，雷厉风行做编校。

认真工作的时候十头牛都拉不回来，照顾人必须是妈妈级别的呵护。

初礼身上毫无保留的勇敢和坦诚，一举击中昼川。

用一句很俗的情话说就是：我被套牢了。

初礼让不食人间烟火的宅男作家动了情。

女人，你在玩火。

后果只有一个，昼川后半辈子一定会和初礼牢牢绑定，永不分离。

在渣男遍野的时代，初礼遇上昼川，简直就是拯救了银河系。

昼川找到初礼，准备带她回家。

天空飘起白雪，初礼醉酒后抱着昼川，在他的嘴唇上亲了一下。

昼川回敬一个浪漫的雪中吻。

而事后，昼川害羞得无以复加。

暧昧期间，昼川因为害羞动不动就到处躲初礼，是家常便饭。

如果你遇上一个害羞的男孩子，请一定要珍惜。

这样的男孩就快绝种了。

身为作家，昼川每天日常就是呆在家里写作，抽空出门遛狗，晚上跟发小江与诚打壁球，需要查资料就去江与诚的书店逛逛。

这几个规定动作，成了昼川时间表上日复一日不变的内容。

生活就是一个名词，一泓平静的大湖。

爱上初礼之后，他的日常增加了很多奇奇怪怪的内容，等初礼回家，跟初礼吃醋，去元月社次数增加。

初礼在昼川眼里不仅仅只是一个编辑那么简单，而是随时随地让人牵挂的心爱的人。

生活变成了一个动词，是动不动就狂风卷巨浪的大海。

不知道编剧原创剧本灵感是不是来自《小时代》。

看剧的时候我经常想起《小时代》林潇去周崇光家催稿的情节。

周崇光堂堂一个畅销书作家，家里乱得跟狗窝一样，理直气壮地拖稿的态度就如同他理直气壮地把家里搞得一片狼藉。

最后林潇和周崇光在一起了。

最后初礼和昼川也在一起了。

在出版行业盛行的年代，总会传出作家和编辑的佳话，作家和编辑，是鱼和水的关系。

有的编辑甘愿一辈子位居幕后，亲手将一个个作家推向台前，他们的作品光鲜亮丽被读者追捧，被市场偏爱。

虞书欣饰演的初礼，为昼川保底印数拼命几个大夜不合眼，每天奔波于出版社和印厂之间，让我触动很大。

就像火箭助推器，最后一滴燃料燃烧殆尽，自动脱落，把火箭一点点推向大气层。

或许，当一个人足够优秀，就能看到光。

昼川最让人羡慕的，是他用他的才华，养活了自己。

买了大房子，豪华SUV，也有和出版社说不的勇气。

怎么样都能活色生香地活着。

他拿花枝奖我一点不意外。

大神和天才的诞生，都是从一直坚持得学生时代的那份热爱而来。

昼川高中二年级就写出了十几万字的《入梦照惊鸿》。

和郭敬明高中时代散文《左手倒影，右手年华》有异曲同工之妙。

可惜的是，昼川父亲昼顾宣从始至终没有认可过昼川。

代际矛盾在文人之间体现得更加明显。

在父亲昼顾宣看来，昼川的作品是靡靡之音，毫无现实意义，不入主流，他不配做一个作家。

郭敬明拿奖之前，外界也用无数异样偏见的眼光看待这个捣鼓青春伤痛文学的年轻人，媒体骂得尤其狠。

郭敬明不与主流作家圈为伍。

昼川也讨厌参加父亲给他安排的各种作家沙龙，越权威大佬越多他越不想参加。

但是花枝奖，曾经是昼顾宣的梦想。

更是父子之间芥蒂的洗涤灵，去渍效果Max，搭桥效果堪比喜鹊，连王母娘娘看了都甘拜下风。

昼川瞧不上这种花式名头，但终归获得了主流价值观的认可。

昼川昼顾宣这对父子，虽是一见面就吵，就跟两头争地盘的雄狮一样水火不容。

但随着昼川长大成人成为了职业作家，出版的第一本书《东方旖闻录》就大获成功，昼川被列为一线畅销书作家行列。

从这一刻起，昼顾宣已经开始转变对儿子的偏见，他想认可儿子。

可是儿子每次见到自己就摆出一副打死不服的傲娇实在是连下嘴认同的地方都找不到。

昼川从小到大一直顶着知名作家昼顾宣之子的头衔，父亲的阴影和不认可，简直就是从娘胎里带出来的“恩重如山”，压力如山。

他想要摆脱父亲的光环，更想要获得父亲的认可。

矛盾都是有惯性的嘛。

花枝奖就是父子和解一大契机。

我随着昼川的目光看过去，昼顾宣从领奖台幕后走出来，父子俩西装革履，在耀眼的聚光灯下相视而笑。

昼顾宣把奖杯交给昼川，完成了老一辈对晚辈的认可，这道仪式感隆重的谢幕，足够让人泪目。

不管怎么说，昼川的人生，绝对不是普通人的人生，出生时衔着金汤匙，有点酸涩又怎么样，还是站在父亲的肩膀上做了文二代。

羡慕昼川，就像我羡慕现实中的文二代笛安一样。

笛安说做文二代其实没什么，就小时候可以看很多书。

瞧瞧，一股淡淡的凡尔赛的愁绪。

昼川长大成人以后，心里一直渴望得到父亲的认同。

他所有跟父亲做对的小脾气，其实都是诉说不被父亲理解的委屈。

而当一切都得到释怀，我看到的是两个真正的男人肩并肩对视交谈，再不会有一方居高临下，一方被迫卑微。

再来说说昼川饰演者丁禹兮。

95年的男孩还不到28岁——要在剧中饰演28岁的昼川。

却能在他脸上和眼神里看到一丝老练。

丁禹兮颧骨高，相貌看起来就有一点少年老成。

饰演昼川期间很瘦，颧骨看起来更高了，更成熟了。

撇去外貌上的契合，丁禹兮对畅销书作家的把控也很到位。

有文人沉淀的气质，也有新锐作家的傲娇。

时而网瘾少年上身，关注网友书粉对自己的评价；时而文人骚客，发发微博吐露心迹。

《月光变奏曲》可以说是丁禹兮成名作里第一部原声出镜的片子。

多少人因为丁禹兮原声入坑我就不说了。

开始我还以为丁禹兮以前是专业配音演员。

不然怎么听原声听出了配音演员的效果。

说到这，我不得不对上海籍男演员心生敬意。

能让我想到原声堪比配音的另外一个男演员就是上海籍的胡歌了。

胡歌在封神作品《琅琊榜》里面，自己给自己配音，我一集一集看下来，被胡歌的字正腔圆的声音感动得体无完肤。

对了，胡歌还为《龙之谷：破晓奇兵》男二号贝斯柯徳配音，还是《但是还有书籍》的旁白。

都说南方人说普通话比北方人要难很多。

比如吴语地区的南方人，基本上平翘舌不分、前后鼻音不分，音调里还带着一股子南方口音。

不管是丁禹兮还是胡歌，恰到好处化劣势为优势。

北方人的普通话因为有儿化音，而让句式听起来比较润滑流畅，但也失去了语言本身有棱有角的魅力。

南方人就不同了，南方人说普通话就跟中国人说英语似的。

每个字从元音到辅音都要完整说出来，一点连音都不带的，给人一板一眼的肃穆不是嘛？

之前还有一份网友自制的全国省份普通话排名表。

安徽、浙江、江苏荣登榜单前五名，南方人有够傲娇了吧。

就顺便在这里祝愿丁禹兮早日折冠影帝。

最新消息，在我准备发布这篇稿件时，《月光变奏曲》豆瓣评分上涨了0.1分。

观众的眼睛果然是雪亮的。

就像《棋魂》这部剧，开分7分出头，时隔两年，涨到了8.8分，是国产剧奇迹，国产剧之光。

如果《月光变奏曲》大爆就好了。

现在已经很好了，希望未来有更多人可以注意到这部剧。

有爱情，有职场，有对人性的洞察，甜宠剧也没有那么甜，霸道总裁也有脆弱和幼稚的时候。

看完这部剧，你也能感受到，其实生活也是个动词。

没有人逃的了第13集，值得一篇单独的夸夸，我爱昼川老师的每一帧微表情，每一个肢体动作都撩的不行，值得0.5倍速细品。

这是什么男狐狸精级别的段位啊 谁说昼川不行，昼川太行了！

我反复看了几十遍，土拨鼠尖叫啊啊啊啊啊啊被蛊的来下面尖叫吧...... （老年人不会发动图）

（粘一个电视剧博主不吃菜LS的链接吧，一定要看动图和视频，太蛊了）昼川老师，这说来就来的戏魂

我在追101的时候就很喜欢虞书欣。

她那届有很多有意思的姑娘。

虞书欣今年的小兰花也完成得不错，可惜剧最后六集剪坏了，但不影响前三十集的高光时刻。

在虞书欣之前，我也很喜欢声音同样被争议为嗲嗲的志玲姐姐。

志玲姐姐去迪士尼那几十秒的短视频真是看一次笑一次。

我觉得她俩都是不按剧本讲故事的姑娘，软甜的表象下韧劲十足，让庸常的故事也显得生动。

追着虞书欣到了这部剧，节奏问题不大，演员都很可爱，基础分肯定是有的。

虞书欣刚在苍兰诀里演完月族的女儿，又在这里跑到一个叫元月的编辑部任职，展现了一种奇妙的巧合，仿佛她就是月之力的代言人。

实际上她确实很适合。

月之力这个东西，它恒久存在，却又只被失眠的人看到，与漆黑的世界共存，照亮一点点，陪伴一点点。

它从不许诺全部，不呈现恒久，在荒芜中带着轻松，在落寞里透着通透。

它是阴阳里的阴，是与阿波罗相对的狄奥尼索斯，是与仁者爱山相对的智者乐水，是许美静的把梦照亮。

月光奏鸣曲这个剧，名字真的很准确，在讲述月之力的时候，展现了与它相关的多个声音，最终统一于一种协调秩序。

第一种声音是性别，男和女。

看到第十二集附近，实在是要被里面的所有男性角色给劝退了。

定海神针夏老师年纪大了，元月里的梁主任和苗副主编令人窒息，男一和男二则呈现一副巨婴相，其他各色男性角色各种拖后腿，就没啥正面的。

与他们的令人厌恶相比，他们各个手握资源。

他们言语刻薄，但手握资源，性格别扭，但手握资源，面目丑陋，但手握资源，唯利是图，但手握资源，不择手段，但手握资源。

他们各个手握资源。

在他们的夹缝中求生存的，是这些月族的姑娘们。

她们每一个都是戴着镣铐在男性世界里竞争。

初礼最开始是全职工作下班以后还要为房主打扫卫生做饭遛狗，初礼的女主编背负着不称职妈妈的罪名，顾白芷是被人议论靠姿色上位。

除了顾白芷以外，这些姑娘们寄主在男人的房子里，没有自己的房间。

但就算是强如顾白芷，也不是女性的普遍出路，毕竟女性主义是一个有关“弱者也值得被尊重”的愿景想象：女性视角到底是什么视角呢？

其实就是弱者视角。

日本的女权主义者上野千鹤子所描述的女权主义，是我觉得最易懂也最精确的——女权主义，就是追求弱者也能得到尊重的思想。

而很多冠之以女性视角的创作，仍然是在描写一种强大，一种慕强，一种强者荣耀；这样的视角能被称之为女性视角吗？

把一个从弱变强的人的性别从男性换成女性，就叫做女性视角吗？

女性视角创作，应该是基于女性在社会中被弱化的事实，描述出这个将男性摆放进强者阵营并宣称强就是好的世界的不合理性；女性视角应该是说明弱者是如何被动变弱、弱者为什么值得尊重并应该得到怎样的尊重。

这个世界需要的女性视角并不是特意追崇女性、塑造女性强者，而是，当一个作者声称在如实描写这个世界及其产生的情感时，当一部作品在追求“真”时，就一定不能忽略女性的被动弱者视角，否则，就是不够“真”。

（这一段是我摘抄的一段书评，但我找不到原文了，根本搜不到是哪本书哪个作者评论的）好在故事后半段，女孩子们都以不慕强的方式变强了：顾白芷创业再上台阶，初礼把对象带的也会干家务了，于主编离婚挣到了抚养权，索作者东山再起，小鸟摆脱了黑化风险，仙羽姐姐成业务达人，阿象和阿鬼事业有成，高中时候的胖姑娘打开心结。

这个景象，像是个明月照大江的晴朗夜晚，让被前半部气到的心情略有舒畅。

但这些姑娘们依然像是两个掌握叙事话语的男作家的辅助，要为这俩主人公生育孩子，然后继续在一家由经常神隐似皇帝的中老年男商人经营的公司打工。

哎哟。

剧里的女性空间也不是没有。

驯服了自己老公的太太们（初礼妈妈，昼川妈妈，怀着孕的顾白芷，搞定了昼川的初礼勉强也算吧），以及女性互助团体（离婚妈妈和她的疑似蕾丝边CP，顾白芷和她的助理，编辑二部全体女性）。

就，抱持着希望吧。

剧中最成功的改造宣言是从昼川的爹嘴里说出来的。

他爹意气风发上台给自己儿子颁奖，风光享受子承父业高光时刻，发言却满是月族味：“我从前总觉得（写作）是有正确道路和错误道路之分的，但现在我觉得，愿意持续（写）就是正确的道路”。

性别也是没有正确和错误之分的，只要持续创造，就是正确的路。

希望有一天能这样。

第二种声音是贫富，有钱和没钱。

由于这个剧浓浓的日韩古早漫画味，很难不横向对比一下杉菜或者三顺和各自男主的互动故事。

但杉菜和三顺的设定有个共同点，就是她俩都很穷。

灰姑娘的故事里，灰姑娘自己非常穷。

这个剧里月薪三千五的初礼最初也是因为穷才搬进昼川九百万的两层独栋别墅。

但是，初礼穷得很不彻底，因为她有一个看起来挺富裕的家等着她回去，这个家供应她读完了国际贸易专业，真的不太穷。

可是在故事里展现穷真的很重要。

穷是一种弱势。

它值得以单纯、质朴、活力、创意、慷慨、复仇、背叛、疯狂、屈辱等面貌出现在故事的背景里。

哪怕它最终还是被收编了，被安抚了，被赎买了，它作为一种真实值得被看见。

穷是灰姑娘的南瓜马车，是日剧里的阳春面，是韩剧里的烧酒和泡菜，它们提醒着观众一个不显眼的底层的事实。

但这个剧里没有穷人。

最惨的可能也只是落魄过气作家去做服务员，以及罪有应得副主编路边卖报刊。

初礼无家可归的时候提了几句可能要一起睡桥洞的丐帮兄弟。

挺好，丐帮兄弟们加油。

虽然垄断打破了，但世界并没有崩溃。

这些垄断包括科学对理性的垄断，男性对职业的垄断，婚姻对性的垄断，以及政治对政策的垄断。

（《风险社会》）剧里呈现了一个变化中的世界。

纸媒被电子媒介所取代，严肃文学被通俗文学所取代，作坊式工作被流水线工作所取代，以创作为导向的叙事向以市场为导向的叙事所取代，在地化社群影响力被社交媒体影响力所取代，文字被影像所取代。

还有些变化没有被呈现出来。

口罩和核酸的时代，法国导演也不一定有巨大影响力的时代。

还有些变化甚至还没有到来。

两个妈妈抚养一个孩子的世界。

这些不同的声音，像是化石一样堆叠在这部剧里，使它既古早又先锋，既流畅又断裂，既甜蜜又恶心，既大快人心又心有不甘，既结束在井井有条的秩序中，又预言着更大规模的崩塌与混乱。

希望总有勇敢的人们和勇敢的心，在微茫的月光指引下作出正确的决定。

这部剧是爱奇艺恋恋剧场的头阵，但我总觉得把这部剧归到偶像小甜剧实在有点太掉价，我更愿意称它为治愈系都市情感轻喜剧。

在这部剧里，每一个角色都刻画得有血有肉，每一条线都有值得深思的地方，在这部剧里不经意间总会有哪一个点触动你的心灵…… 这里有小年青纯纯的初恋……年轻人的爱恋就应该如此轰轰烈烈不计后果，真正的爱情不是看他有多少，而是看他愿意付出多少，愿意改变多少 这里有成年人隐忍的爱恋……虽然有误会但彼此牵挂，只要有一个人愿意改变总能修成正果 这里也有老一辈质朴的真情……他们那一辈的爱情没有轰轰烈烈，只有细水长流。

老林给刘老师的那三封信和刘老师最后的遗言把那一辈质朴的爱情刻画得如此生动 这里有铁杆兄弟情……他们从小一起长大，彼此依靠，彼此坦诚相待，一遇到问题第一时间想到的就是找对方（请允许我在BG剧里嗑一秒的BL，与昼cp真的很好嗑） 这里有浓浓闺蜜情……于姚和索恒这条线可以看成百合线，但不可否认，在现在的社会越来越多的女人觉得老公没有闺蜜靠谱。

我和闺蜜也曾幻想过退休后，一起生活，彼此照顾 这里还有深沉父母情……初家娘娘不支持初礼的选择，希望她知难而退；昼川家更是体现了传统文学和新兴文学的冲突，加上这父子俩一脉相承的傲娇毒舌，见面就是天雷地火。

但当昼川初礼遇到非议时，父母就变成了他们最坚实的后盾，所以不管发生什么都请相信，父母永远是希望孩子好的！

这里有职场的残酷……初礼因为专业不对口被拒面试，阿象被甲方要求“长相洋气的小清新古风”画作，梁冲浪因为cosplay秀比较热就想挤掉昼川的签售会时间，罗文利用法律漏洞剥削作家。

种种事件残酷又真实地反应了现在的职场 这里有舆论的风暴……这部剧吐槽起饭圈来可是一点不留手，“不怕掐，就怕糊”“单曾怪我年少无知，还真喜欢过你”以及昼川被网暴的一系列过程“我就是一写文的，又不是什么流量明星”“这些年认认真真写文积累下来这么些口口声声说喜欢我的读者，就因为一些没有证据的捕风捉影就这么轻易转黑了” 这里还有梦想的维护……我想这才是这部剧最想传达的东西，昼川江与诚的写作梦，初礼的编辑梦，阿象的绘画梦，夏老师那老一辈对晚辈的维护也是对梦想的维护，在元月发表申明后那些要离开的作家也是在维护自己的梦想，最后所有尊重梦想的人都善始善终了（此处拉踩老苗） 这里有栩栩如生的人物形象……没有工作能力，对上阿谀奉承对下趾高气扬的老苗；凡事总觉得自己是对的，号称一心为社里却总拖后腿的梁冲浪；为了维持生计而放弃梦想，向现实妥协的索恒；为了编辑事业奋斗终生，“不负人不负心”的夏老师；还有普且信又妈宝的于姚老公；旁观者清又聪明的阿象等等。

除去两对cp，每一位配角都让我印象深刻 这里有充满文人气息的经典台词……“今晚月色真美”“我被光所诱惑”“我居然感受到了生活，它竟然是个动词”“真高兴世界上居然有这么巧合的事，我也喜欢你”“我想把我的太阳留在我的身边，用一辈子作为时间单位”这一段段经典台词由丁禹兮那苏到爆的声音念出来，真的太让人痴迷让人沉醉了 这里还有诚意满满的各种细节……除了各个角色的微博联动，剧里的每一本书都精挑细选过，出现在对应场景里都有其含义，以至于我经常在微博里搜到评论说“月光变奏曲让我有了好好学习的冲动”“月光变奏曲里的每一本书都好想读一读” 大概因为年龄的缘故，我真的已经很久没有如此zqsg地看一部小甜剧了，大部分时候都是快进式扫一下大概剧情。

这部剧男女主的小表情和非常自然的互动让我舍不得快进，甚至精彩之处还要反复回看。

在看剧的时候总会有种错觉：我好像真实地在看昼川和初礼的人生故事！

当然也不是说这部剧就那么完美……首先前两集的巧合太多，推进太快，会导致很多人想：TMD又是什么狗血的WW偶像剧啊！

个人觉得如果把书里狐狸君和猴子那三年并肩作战的革命友谊再稍稍铺开一下，会让剧情发展没那么突兀。

然后云飞的存在如果只是为了突出江与诚和顾白芷三年前不信任的原因的话，用些对话不就好了？

感觉这个人物真的有点多余…… 感谢2021年夏初让我遇到这么一部轻松诙谐又不失深意的都市情感剧，感谢作者感谢导演感谢编剧感谢所有演员感谢剧组所有工作人员，最后的最后吐槽一下辣鸡的宣发（懂自懂）

2021.6.7终于看完了《月光变奏曲》，其实还有很多内容想写，但看完结局内心充满了温暖和感动，还是决定先写下这一小段作为我今年完整追完的第一部剧的新鲜感受。

诚然，本剧不能完美展现编辑的工作生活，我身边的同事也有人看了剧后吐槽，但大家还是给予了这部剧很大的包容和善意。

因为这是编辑初礼的故事，不是编辑部的故事。

就我个人而言，我获得了很好的观剧体验，看完结局仍然保留最初的打分，鼓励这部用心的剧。

看到有些评论说，“看了剧对编辑和出版行业有了新的认识”，我家属在跟我观剧的过程中也会问我：“你们真的会遇到这样的情况吗？

”“怪不得你们也会XXXX，是这个原因吗？

”我们的工作并不像一些人想象中那么理想美好，但也不像一些人所说那么颓丧不堪。

这就是一群普通人从事的一个普通职业，有人像初礼那样热情阳光，也有人像老苗那样油滑钻营。

编辑本身与作者和文字打交道比较多，工作环境相对单纯，生活也并没有多少波澜起伏，有的编辑兢兢业业一年到头都未必能喊出几声“重版出来”。

就像这部剧一样，没有那么多跌宕起伏、勾心斗角的故事。

看这部剧就像做一部书稿，画风稳定、流程清晰，却也在这看似平凡的日常中润物细无声地感受到小小的欣喜、挫折和力量。

感谢《月光变奏曲》在这个初夏为我带来的童话般的美好体验，也谢谢一起追剧的小伙伴们耐心友好的交流，这个帖子还有些内容没写完，后续随缘慢慢写。

❤️—————以下为正文以为看个小甜剧结果居然是个本行业爽剧，双倍快乐！

背景：自己做了六七年图书编辑，不过不是文学类图书，所以里面有一些细节跟我的实际工作并不一致，如有错漏之处，欢迎大家指正。

虽然国产职业剧几乎都只是恋爱剧的马甲，但关于出版行业的剧现在市场上感觉还比较少，我看过的也就一个很多年前的国产经典《编辑部的故事》，一个日剧《重版出来》，还有讲校对的《校对女孩河野悦子》，所以能够出一部跟本行业有关的剧，我还是挺期待的。

没有看过原著，因为看到大家对出版行业有所讨论，所以来写下我看到目前第十四集的感受，之后可能会有修改。

PS：做书公众号里有一篇文章，编辑林潍克老师讲述了自己在《月光变奏曲》剧组工作的故事，推荐大家也可以去看看哦～很遗憾的是，剧里看似反派的新盾、老梁老苗的理念，正是目前很多传统出版社在努力转型的方向。

我认为，正是编剧了解出版行业的日薄西山，在很大程度上进行了理想化，才使这剧看起来能这么“童话”。

这种童话不是臆想这个行业的生态，而是通过编辑与作者真诚沟通建立的信赖和信念感，去“打败”资本化市场化的运营思路，建立起许多编辑心中的理想国。

出版社实习生转正一年3800，我刚入职的时候第一个月也就拿了这么多钱，合租三居室，每个月房租就要1500。

入职要求专业对口，至少硕士研究生，否则简历就刷掉了。

不清楚是否文学编辑要求更宽松一些，但像初礼那样靠解决个问题就直接入职的，早几年有，现在除非像小鸟那样自带资源的，基本不太可能。

剧里他们编辑二部我没有太看明白，似乎一共只有七个人？

这是一个小编辑部的常见规模，但一般的老牌出版社，这样的小编辑部的数量是非常多的，或者只是大编辑部下的编辑小组的规模。

美编的情况分很多，大社通常有自己专门的美编部门，也有社外各种公司找来的美编。

我们国家的书号资源是由新闻出版总署审批发放的，只有有书号的出版物才是正式出版物，所有的出版社都有主管单位，挂靠在各种部委、机关、高校等下面。

以前的出版社就是事业单位，在近些年已经基本完成了公司化改造，也就是说不再提供编制，而是作为国有企业来运行。

那么一些民营出版公司算什么呢？

其实书号资源依旧掌握在出版社手中，民营公司通过打造品牌与各个出版社合作，实际的书号审查还是需要通过出版社进行。

民营公司市场灵敏度高、资源转化能力强，以前传统出版社与他们合作，利润大都属于民营公司，近年来许多出版社谋求转型，尤其公司制改造之后，出版社获得了更多的在经营方面的自由空间，本剧的观念冲突即源于此。

后面再讨论。

出版一本书需要走三审三校，在本剧中，初礼做一审，由具有副高以上职称（副编审）的编辑做二审（于姚），三审是由有高级职称且有相关职务的编辑做的（如社长、总编），剧里是夏老师。

我刚做的编辑的时候，自己精心看的稿子很有信心地交上去，我们的三审也是在编辑群里像夏老师这样给我们指出来，公开处刑🤣看到这一段太真实了哈哈哈哈，尤其是对新人编辑，我们看得好或者不好领导常跟我们谈话。

责任编辑都是要考资格证的，硕士工作一年，本科工作四年（感谢评论指正）才有资格参加专业资格考试，考过才有资格证，作为责任编辑。

没有责编证的人无法单独署名。

所以初礼和小鸟做书，于姚说自己带初礼，老苗带小鸟，并不只是说单纯指导，是署名也是要带的。

编辑这个行业，其实还是像师傅带徒弟这种作坊式的手艺活，新人编辑刚进社都是有指导老师的，就是“师傅”。

所以顾白芷对刘老师有很深的感情，是非常正常的。

下面说说本剧里的新盾和元月社的矛盾。

这其实就是现在出版行业转型的典型情况了。

很多细心的读者不难发现，现在编辑署名常常出现既有“策划编辑”又有“责任编辑”的情况。

在一些商业转型较好的大社，已经出现了两者完全分家的情况，即策划编辑负责找选题，文字编辑只负责文字工作。

传统的编辑模式是编辑从选题策划、联系作者、编辑加工、制作封面、发行宣传一条龙工作。

所以我们业内称一些好编辑为“全才”，因为既需要有对选题内容很毒辣的眼光，能够发现好书好作者，又要有深厚的文字功底，还要有宣传营销的才能。

虽然有发行部门，但没有人比编辑更了解自己的书，只有编辑最知道自己的书好在哪里，卖点在哪里。

这也就是为什么初礼改了二十几版宣传文案，熬了几个大夜。

因为只有她才是做这件事的最佳人选。

其实有经验的编辑很多在做书的时候已经有基础文案了，宣传文案出得很快。

说回前面说策划与文字“分家”的情况。

目前的一个明显趋势就是，策划编辑几乎不参与文字工作，他们的主要工作就是挖掘选题、签作者，再细化一点，还有专门的营销编辑。

这就将之前的“全才”所须具备的技能剥离分给不同的人，使一个完整的出版流程成为工业流水线上的一道道工序。

这就是新盾所采取的方针，顾白芷明显就是担任策划编辑的角色，她把自己看好的作品签回来，实际编辑工作会分给自己手下的人。

不得不说，这种分工已经在实际工作中展现出了巨大的优势。

因为人的精力和能力都是有限的，有的人擅长社交，但是细心和耐心不足；有的人文字功底强，但缺乏创造力或者不会做生意。

“全才”毕竟是少数，这种分工能让每个人发挥自己的优点，弥补自身不足，提升单个环节的质量和效率。

老梁和老苗明显也是持这种思路的人，认为出版是生意，生意人讲究的是效率、投入产出比，出版过程中的每一个人都是流水线上的螺丝钉。

所以，顾白芷的行事作风总是少了那么一点人情味，因为作者在他们眼中不是可以进行感情交流的“人”，而是“原材料”。

有些编辑的行为似乎也是交流感情：老苗经常陪作者打高尔夫、泡温泉按摩。

职场真实，各行各业大概都是如此。

优质作者是稀缺资源，为了能获得作者的好感，陪喝陪玩不要太常见，💰色交易也不是没有。

当然也有很多编辑在与作者的相处中成为了真正的朋友，但带有工作目的的交往，很难说几分真心几分利益。

你以为给牛放音乐按摩是因为喜欢牛让牛快乐吗？

不过是为了让奶更好喝卖更高的价钱罢了。

所以老苗才是现实，初礼是童话。

新盾是现实，元月的困境更是现实。

新人编辑刚工作可以给大牌作者当编辑吗？

当然可以。

可以联系大牌作者吗？

完全可以。

但是会让新人独立负责一个还在争取中的大牌作者吗？

想什么呢？

走路还没学会就让跑，师傅心得多大呢…一般来说，师傅联系得差不多了的作者，让新编辑跑跑腿签签合同是有可能的，大概率是像老苗带小鸟一样亲自出马，带着徒弟去见作者，一方面后期具体编辑工作很可能要让徒弟帮着做，先让双方认识一下，另一方面就是教学。

那为什么会让初礼一个实习编辑去联系昼川呢？

老苗内心os已经说得很清楚了：江与诚有戏，那就带着自己的徒弟上；昼川那边大概率已经没戏了，完全没指望过初礼能签下合同。

此处就是给初礼穿小鞋想挤走她。

新人编辑能见到许多厉害的作者吗？

当然，太能了，这个圈子说大不大说小不小，尤其是专业领域出版，资源是很集中的。

如果很难能见到厉害的作者，那就是平台不够好，要么是出版社不够强，要么是师傅比较弱。

这一点倒是与元月社老牌强社的定位相符：瘦死的骆驼比马大，积累下来的作者资源还是有的，老苗想从初礼这抢昼川，给了初礼另一个作者的稿子，听他们的语气，这个作者也算是小有名气。

这里补充一点，如果是按照传统模式，“全才”师傅培养的也是“全才”徒弟；而分工更明确的出版社，文字编辑进去是做文字工作的，那么其工作内容注定他们接触不到太多策划和营销环节，见到作者的可能性也大大降低，可以理解为“来料加工”。

说白了，很多人觉得编辑是一个门槛很低的职业，其实是也不是。

通过认真努力或许可以把文字差错率控制在万分之一，但是选题策划是需要些才华和能力的。

小鸟是一种（资源就是能力），初礼是另一种（有阅读品味、有热爱）。

不要小看热爱，有热爱就有热情，为什么很多编辑觉得编辑工作很没意思？

因为其选择编辑工作本身就是无奈之举，自己平时都未必会看书。

比如小鸟，从目前的剧情来看，她似乎没有真正感兴趣的选题领域，很多业内有名的书她没看过，甚至连书名和作者都对不上号。

这不是爱不爱的问题了，这是策划编辑的大忌。

想象你去找一个老师当你的论文指导老师，你连他的主要研究方向都不知道，写过的论文也没读过，不但有可能被老师拒绝，甚至有可能招来对方反感。

但是小鸟有资源，在绝大部分行业，这种能力具有不可替代性，因此小鸟深得老苗看重，除了🍵和会来事儿，这个才是最重要的原因。

要说编辑门槛低，也是如此。

策划编辑要求高，文字和营销要低一些。

那么先入行，再转型。

很多人在做了一段时间文字编辑后，开始谋求向策划编辑转型。

毕竟策划才具有不可替代性，有野心的打工人谁不想要资源和荣誉呢？

这些都是能转化成💰的呀。

但这一亩三分地，你来就要分走别人的资源。

一般来说，同社大家会避开同事的资源，一来低头不见抬头见抢起来不好看，二来有时候也很难抢走（毕竟同一个社，发行能力、保底印数、稿费标准大差不差）在这一点上，传统社相对会好一点，而商业化水平高的社内部竞争可能就比较激烈，团队间竞争、同一个团队内部各种严防死守。

据我所知一些厉害的策划编辑对团队的把控是很严格的，文字编辑不允许与作者有私下交流，对图书的发言权很低，没有稿件选择权，让看什么看什么。

所以小鸟的听话让老苗很是满意，我曾遇到新编辑绕过老编辑联系作者让老编辑大为光火，也亲眼所见老编辑因新编辑对图书内容提出自己的想法将其骂哭的。

有些老编辑并不乐见新编辑像初礼那样有自己的想法，他们需要的是执行他们意志的工具人，越听话越好。

而格局小气量小的老编辑像老苗那样讲酸话还是轻的，甩锅、给人穿小鞋的我也见过…这一点我太喜欢初礼了，内心强大，有原则有主见，鼓掌👏（刚看11集开头，去印厂的反应太真实了哈哈哈哈我自己做的很喜欢的书我去印厂看到在印的时候也好激动啊～呜呜呜好甜我看得太开心好怕我写的时候一脸姨母笑越写越偏离主题😂）（5.25更新）前文已经写过，出版行业大背景就是这样，出版社目前商业转型的典型思路就是打造出版集团，进行ip开发。

如今看纸质书的人越来越少，纸张和人工费用都在不断涨价，印刷厂作为有污染的企业还经常受到限制，纸媒的利润是相当有限的，因此许多出版社更大的利润点在于版权的开发。

一本书除了做成纸质书，还可以做成电子书，专业类图书可以做成培训课、数据库资料，小说可以进行影视化和游戏化等。

剧中新盾和其他一些出版社有自己的app，这种兼具阅读器、社交功能的软件能帮助他们整合自己的资源，也迎合现在读者的阅读习惯，国内目前已有出版社在做。

注意翻一下能发现很多图书都喜欢在封底附上公众号和app下载二维码。

这些版权开发关系着一系列知识产权，因此为了方便和潜在的利润，出版社喜欢签订“独家合同”。

就是将一本书在全世界范围内的独家出版权、网络传播权、翻译权、改编权等全部签下来，版权期内关于这本书所有版权开发都要通过出版社而非作者。

所以顾白芷每次出手都是要签下一本书的一大堆版权，而不只是出版权。

这对作者来说未必是好事，试想如果jk罗琳在没有名气时就卖掉了哈利波特系列的所有改编权，她的收益一定会受到影响。

好在国内版权一般签5-10年，短的甚至有两年一签的，版权到期作者拿到别的出版社重出是常有的事，因此第一集初礼帮助元月社保住了一位重要作者的作品（其实也就能多卖一年），也算是个缓兵之计。

这里再补充一点，出版合同一般自签订之日起生效，由于实践中常存在作者拖稿以及书号发放收紧等不可抗力，所以合同中通常会有单独的条款约定合同的有效期（如：因XX原因造成延迟出版的，本合同有效期顺延XX个月）就是责任编辑也很难一下子记得每本书的合同期限，遇到问题也是需要找合同出来看的。

因此初礼解围的理由确有其现实合理性。

不过简历不符合确实连面试机会都没有，所以尽管初礼一开始一腔热情还是被于姚拒绝了😅（也难为她能直接找对地方去面试，幸好是元月社，新盾的大楼她可能都进不去）（5.27更新）今天想以《洛河神书》一书的出版流程为线索写一点剧情中出现的出版行业细节。

月光是偶像剧不是职业剧，并不会对出版流程进行专门刻画，而是将其穿插在剧情中，所以观众可能看着几集很快过去了，其实剧中已经过了好几个月。

先说签合同，元月给的条件正如老苗所说，着实很高了，昼川说保底印数4万是打发叫花子…他是真的很自信😂 编辑在确定印数的时候，发行部门的意见是非常重要的，需要结合作者名气、选题内容、市场热点等一系列因素来做预判。

由于版税是按照定价*版税率*数量（印数或实际销售数）来结算，而保底印数则是在合同中约定最低的印数，即如果印刷1万册实际只卖出5000册，按印数结算的话出版社仍要向作者支付1万册版税；如果1万册售罄后加印，加印的部分也要向作者支付版税。

江与诚在与初礼签合同的时候也提到过这一点。

对自己的书很有信心的作者都认为自己的书可以加印，对他们的收入从本质上来说并没有影响。

而对出版社来说，保底印数越少意味着风险越小。

因为每一类图书都有自己的基本盘，大数据时代可以对图书销售量进行测算，越有能力的发行部门测算越准。

如果因为各种原因图书销量比预期要高，那么加印即可，出版社与作者双赢。

所以剧里说新人作家3000册，确实是非常正常的数字，而给到4万首印，可以说已经是社重点项目了。

《洛河神书》上市不久就有35万册的销量，是非常非常耀眼的成绩，昼川则如初礼所说，算一线畅销书作家了。

书稿交稿后，进入三审三校的第一个环节——一审。

这里初礼最棘手的问题，就是怎样说服作者删掉十万字。

这个真的太有感触了。

作品都是作者的孩子，自己看自己的孩子哪哪都好，我们经常遇到作者拒绝删减篇幅，有的作者像昼川那样发脾气，有的作者甚至会对着编辑哭。

但是编辑的要求也非无缘无故，一方面，有的文字并不是必需的，缩减后阅读体验更好；另一方面，字数越多成本越高，那么图书定价也会提高，这非常影响读者购买力（真的时刻都要算账）。

初礼劝昼川的话也是我们经常劝作者的，一般只要有理有据，大部分作者都会认可编辑意见。

（6.7更新）剧中对书稿审校环节着墨不多，所以结合剧情重点聊一下封面和美编。

初礼说“编辑是隐藏在作者身后的人”，当我们翻开一本书，我觉得“作者背后的”美编的痕迹最容易在书里被看到。

封面的设计、工艺、用纸，书正文的版式等，都是美编与责编沟通并创造的（这些版式装帧是独立于作者著作权的版权，常作为职务作品著作权归出版社）。

而根据书的情况，编辑经常要为美编提供不同的素材。

例如，有些书喜欢找名人、书法家甚至作者本人手书书名，有些小说要找符合题材风格的画家绘制封面和插画。

剧里阿象的画风明显不适合《洛河神书》，所以初礼想办法去找符合要求的画家。

她要考虑出版周期、价格成本、画风、画手名气等一系列因素，最终选定了茧。

这情况在工作中比比皆是，有些人很有才华，但他的性格人品或许你并不认可，但为了最好的效果，个人的好恶真的那么重要吗？

至于封面用书法题字，使用得当对书是非常大的加成，昼老爷子深谙此道，为儿子的书找来著名书法家来题写书名，爱子之心，不言而喻。

我们通常把传统出版环节分为三个：编、印、发。

书稿的印刷环节，在我有限的职业生涯中，个人体感更容易“翻车”。

以北京为例，大量出版社位于三环内，可能就在路边不起眼的小破楼、七拐八绕的胡同里。

而印刷厂作为高污染企业，基本都在河北。

除了重点书，编辑不可能每本都去印厂盯，出版社有专门的印制部门负责印制环节，而印厂有专门的工作人员与出版社对接。

所以编辑与印厂之间经常是传了几手的消息，有些令人匪夷所思的印制事故，明明编辑再三确认再三检查过，但它就是这么神奇地发生了。

第25集索恒的书出问题看得我感触很深。

在进入出版社工作之前，我也对出版社存在很多幻想，其中之一就是对印刷出来的文字存在迷之信心，认为书的内容不会出错（包括文字差错、印刷问题），直到进入这行才发现，出版工作也是人做的，人不可能保证不犯错，而一本书呈现读者之前，往往要经过十几人人甚至更多人之手，这其中除了排版、编校，还有后期封面设计、打样看样，核蓝样，印刷、装订，发行宣传等一系列工作，每个环节都可能出现问题。

照排或美编给工厂发错文件，不同批次纸张质感颜色不同，封面追色出现严重色差，精装壳子糊得不好，封面工艺字迹不清晰…甚至运输过程出现问题，都可能造成一批书的报废。

而读者不会管到底是哪个环节谁的责任，只会说“XX社的书不行”。

一个好的出版社各部门会“力往一处使”地做好书，“大家都是一条大船上的人”。

剧里于姚、夏老师讲的很多话，我的领导也曾经跟我们说过，如果一个出版社内部都不团结，那么也终将失去作者的信任，在对手打倒。

所以书出了问题，一般都是由出版社来道歉发声明。

编辑负责的书出了问题，编辑多多少少有责任，看具体情况，好领导就像于姚一样会想办法保护自己的编辑。

当印厂造成损失时，如果金额比较大，出版社肯定会要求印厂承担损失；但有时候没有造成比较大的损失，我们也就算了，没有再追究。

这时候第一要务是补救，把有问题的书返厂。

这里我觉得剧里有一点不合理之处：元月社是多年老社，怎么会只有一家合作印厂？

而且是印厂工作失误，出版社大领导居然会因为“双方合作很久，担心影响下一本书”这种理由而同意让自己的编辑背锅，我不能理解。

于姚夏老师的反应才是正确的，我个人没有见过对印厂这么怂的出版社…（6.14更新）图书出版后，编辑的收益应该是编辑们最关心的问题。

剧里奖励5000元，还有没有奖励到编辑部似乎让很多观众很震惊。

不过不用担心，这种畅销书都是有提成的，5000元不过是书刚出时效果好的奖金罢了，等到后续图书回款，初礼会有其他奖金的。

（这里补充一点，图书从出版上市到销售回款周期很长，短则数月多则一两年都很正常，看发行部催回款的能力。

这期间出版社承担了所有成本，而且书发到各地的书店，书店只有卖出后才会给出版社结款，如果卖得不好，会把书退回给出版社，就像超市租货架一样。

那么出版社如果出了不好卖的书，非但拿不到钱，还可能面临大量退货，最后只能对库存进行报废处理。

这就是为什么发行部在保底印数上不愿意松口的原因。

）对编辑来说，奖金是一方面，图书评奖是不能绕开的环节。

我们国家除了我们平时常听到的各种文学奖，还有许多图书奖，如中国出版政府奖。

这些奖除了给书和作者的荣誉，也有给编辑的奖项。

一般来说，图书获奖编辑也会得到奖励，奖项越重，社里给予物质方面的奖励越多。

这也就是为什么初礼得知《洛河神书》5000元奖金没拿到，很快就去琢磨评奖的事情。

物质奖励只是一方面，拿到“金牌编辑”的荣誉才是许多编辑的追求。

关于整个剧我觉得最不贴近出版社实际的地方：找工作和升职。

我称为理想化的开始，童话般的结局。

初礼果然是爽文女主，这个升职速度，四年就当上主编，我见过最快的也花了八九年吧🌝另外昼川拿到的花枝奖，我怀疑原型是茅盾文学奖…写东方幻想得这个奖，真的只能靠主角光环了哈哈。

但我也想撒点鸡汤，因为我猜看这部剧的一些观众还没进入职场：金手指生活中不是没有，如果进对了行业认真做自己喜欢的事情，升职真的可能坐火箭（但出版行业🙅）我同学从本科毕业找工作到后来跑去hk在某跨国企业做高管也就花了五年，完全靠她自己。

她就是很aggressive擅长说服别人且有魄力和执行力的人（希望大家都能在职场像初礼和昼川这样大开金手指）。

《月光变奏曲》在剧里塑造了很多编辑的形象，在我身边多多少少都有他们的影子。

初礼、顾白芷、于姚、夏老师、刘老师身上的故事，如努力找选题谈作者、跟作者的争吵和分歧、平衡家庭与工作、工作犯错受处罚、报奖评奖、维护挽回作者，都是编辑们的日常。

初礼有一个点特别戳我，在工作失误被停职后，昼川说要养她，她想都不想就拒绝“我就要工作，我就要做编辑”。

虽然也有像咸鱼姐姐那样经常请假的人，但我们社里中层领导（顾、于岗位的主编，女性居多）真的在认真搞事业，她们独立、聪明、努力、上进，并且每个人都很精致讲究，没有不修边幅的人。

夏老师退休也让我想起我的老社长，他已经退休，至今作者跟我们聊天偶尔还会提起他。

我刚进社时，他给我们做三审，除了关心我们的工作生活，也经常分享自己做编辑的经验，表达对年轻人的期许。

夏老师退休时对每个人寄语的场景让我梦回老社长给我们看三审的时光，跟夏老师一样，他身上有种儒雅的文人气质，他身体力行地告诉我们年轻编辑：出版社除了发现作者的才华，更要保护作者，理解、帮助他们。

遇到问题编辑和出版社必须有担当，要成为作者坚实的后盾，因为出版社和作者是互相成就的关系。

所以在我看来，最后几集，尤其是夏老师退休的情节，让我觉得编剧导演是有想法的，没有局限于小甜剧的视野，而真的将这部剧的格局提升了。

可能没有狗血剧情会损失掉一部分观众，但能在最后几集把重要的时长安排给没有激烈戏剧冲突的戏份，让我真的有感受到这部剧对编辑和出版行业的尊重。

————-手机打字好累，这两天事情比较多，有空就会更一点。

另外我会更新一些我在剧里看到的小细节。

如果大家有想了解的内容也可以问我。

看第五集的时候初礼在昼川书房睡着了，旁边放着几本书，我一看就笑了，不是列文虎克，因为这本书我书架上也摆着🤣不管是新人还是老编辑，看稿过程中都会时不时需要查阅相关编校规范的，而且通常有好几本，有国标相关的也有本社的规范。

另外我还发现初礼还在看出版资格考试的书。

其实我刚工作的时候也买来看过，也不是为了考试，就是为了学习…

还有大家讨论的比较多的编辑部布局问题，我之前也提出过觉得他们编辑人少的疑问，我们社有自己的大楼，所以发行部门、编辑部、印务和编校部都有自己的楼层，由于编辑人数多，也有部分编辑在发行部门的楼层。

我想这里还是为了剧里拍摄的方便所以做了处理。

不过我在看的时候特意观察了一下，他们的工位旁也有专门摆放稿子的架子。

上面堆了几堆稿子（用红线绑着的），有厚有薄。

大家想象中编辑的工位应该是堆满稿子的（是的就是我）忙的时候说埋在稿堆里也不为过，但我有好些男同事工位上可以说是极简了，比剧里还整洁（日常反省自己），也不知道他们怎么收拾得如此井井有条…我们社某些编辑部在小办公室办公，一进去阳光明媚，到处都是花花草草，环境相当不错，大办公室则因为人多东西多会乱一些。

所以大家也不要担心我们的工作环境啦，虽然收入拮据了些，但很少有不修边幅的人，倒是有些同事从没见她们穿过重样的衣服😆还有拎着爱马仕上班的…

补充一个刚想到的细节，初礼在给《洛河神书》做封面时把昼川带到社里的图书室让他找自己喜欢的封面风格。

这个图书室出现了很多次，我有印象的是女主整理书架、书架壁咚、昼川说初礼的书架上她责编的书少、夏老师退休前去图书室回忆自己做书的故事等。

我不太清楚其他出版社的具体情况，就我所知出版社一般会有专门的图书资料室，里面存放了本社出版的所有（近N年）图书。

我经常去图书室找资料和灵感。

有些书在做封面的时候我也会去拍一些自己觉得不错的封面发给作者征求意见，不过不会像初礼那样把作者叫过来直接让对方在书架上找（其实有次作者来社里找我也带作者去图书室逛过）。

我们除了社里的图书室，每个编辑还有自己的书架和柜子，我们的书架会放自己做过的书。

关于剧中称呼的问题，我们行业内确实非常喜欢使用“老师”，编辑叫作者“老师”，作者叫编辑也是叫“X老师”或者“X编辑”，当然如果是总编或者主编也可能会带上title比如“于主编”。

我们编辑之间也是互相叫老师（尤其新编辑对老编辑）。

我刚工作的时候，经常被年纪比我大几十岁的作者叫老师，非常不习惯…其实是业内一种礼貌性称呼，现在也已经习惯了，不过跟我关系好的作者基本都是直接不带姓地叫我名字，我很开心😆PS：有人好奇编辑真的会跟作者在一起吗？

我只能说，由于周围女编辑比较多，我工作后惊呼过好几次“啊您的老公是XXX老师呀？！

我上学的时候经常看他的书”…但是他们是因为工作关系在一起，还是在一起了才一个做了编辑一个做了作者，不得而知…另外，亲缘关系确实比较可靠（像小鸟和河马老师），但并不是夫妻/亲戚就一定会在对方出版社出书的！

PS的PS：看到一些评论说“以后愿意多支持纸书”“向往编辑工作”，很高兴一部小甜剧能引发大家对纸媒和出版行业的关注，想老生常谈一下业内对未入行者的“劝退”。

电视剧能反映问题、引发观众思考已经达到其目的，但这不是纪录片，千万不要代入主角。

喜欢看书跟做编辑还是不一样的，不可能每一本书都是自己喜欢的，反而有时候合作对象自己并不喜欢，还要做大量重复枯燥的工作。

加入一个夕阳行业需要勇气，当理想遇到现实，最直观的收入就能劝退一大帮人（尤其是刚入职的收入，在北京房租可能占工资收入的一小半。

所以我说初礼3800的工资1500的房租真的太真实了，这两年工资和房租差不多也是这个比例）真实的编辑工作可能也会劝退一部分人，出外勤的机会是少数，埋首稿堆才是日常。

如果真的有志未来加入出版行业，我只有几个小建议：1.出版分为编印发三大传统部门，要确定自己想做的具体是什么。

日剧《校对女孩河野悦子》，我一直当作十元时装剧来看，主要是我不了解日本的出版流程。

因为在国内，校对跟编辑的工作区别非常大，河野悦子的工作基本都是由编辑来做，校对不出外勤、不见作者、不参与营销宣传，甚至不太管内容的真实准确性，所以看剧千万不要代入国内出版行业，这部剧对职业的参考价值有限。

2.入行前一定先去出版社实习，体验看看自己是否能接受这个职业。

3.平台很重要，找行业顶尖的出版社，找自己喜欢的风格的出版社（新盾or元月？

）我小时候非常喜欢一本叫做少年人生新干线的杂志，从小学一直买到高中，看着它从月刊到半月刊再到出小说副刊。

杂志的各处流露的编辑部日常形成了我早年对编辑部的幻想，至今我还记得当时喜欢的鸿鹄和驰骋两位编辑，以及部分他们写过的文章和分享过的一些日常。

自己做了编辑才发现，不止出版社，同社内编辑部的工作风格也可能大相径庭。

编辑与出版社也是相互成就的，有时候选择比努力更重要。

剧情第一集比较注重铺垫剧内世界，第二集开始精彩，第三集往后就极度上头。

而且是有越让人停不下来的趋势。

本人以及生活和网上一起追剧的朋友们都发现大家晚上一开始看就容易熬到深夜。

不能说剧情有多跌宕起伏，但反而是这种有些日剧式的安稳中穿插着一点现实，一点甜，一点搞笑的日常更吸引人。

或许大家过完一天的忙碌生活也想享受一下工作日下午书店人流低潮时段的宁静，喝着咖啡，读着一本有意思的书。

丁禹兮饰演的昼川一边傲娇毒舌，一边又默默帮助女主。

本是一个稍有不慎就轮为普通“欺负女主=暧昧”的典型言情男主却被丁禹兮细腻的表情添加了生气，让昼川保持本性之余更加讨喜和容易共情。

据我在生活中以及各平台的观察，丁禹兮这次再次打响演技口碑，成功让观众意识到他不是一次性的演技厉害（陈芊芊和韫色），也打破了“靠角色人设”的洗脑包。

依我看来，丁禹兮这次参演月光变奏曲已经达到最重要的目的了：演技口碑和路人缘。

虞书欣适合演甜妹，这角色适合她，虽然台词方面可以更加提升，但是在甜宠剧里还是够用的。

我觉得她很聪明，知道应该走什么路，用什么方法走。

这次也的确让更多人看到她的甜属性，也与她平时的形象相辅相成，应该能吸引到不少好这一款的粉丝。

主cp的cp感不错，没有人工糖精剧里到处亲，到处露肉，到处抛媚眼的那种令人鸡皮疙瘩的情节。

两人关系的发展比较自然，让观众容易融入不出戏。

目前来说，昼川和江与城莫名有种欢喜冤家的感觉 （两人互怼绝对是一大亮点），江与城也和初礼有互动继而引出昼川醋精和戏精的喜剧效果。

同时江与顾白芷有cp副线，不知道后面发展如何但是海报看起来挺有感觉。

主角团彼此cp感都很强，能够无限组成新组合，喜欢嗑各种cp的观众会非常喜欢。

希望剧方能够抓住宣传重点，目前一次过发太多不同的重点导致没有重点，让剧比较难集中热度。

同时宣传点也可以更加丰富，剧里主角团的其他三人以及配角也可以宣传多点，毕竟各方面都很有亮点 （比如昼川vs江与城xxj吵架，小鸟和老苗的茶日常，老苗和梁冲浪）。

同时注重一下dy和ks宣传会比较好，现在那里用户数量超越了wb。

有趣的剧和有趣的演员值得更多人认识。

月光变奏曲虽然我看得非常上头，但我越看丁禹兮的长相越觉得他特别特别适合在悬疑剧里面演一个那种病娇疯批一点的反派角色。

他的长相有一种很复杂的杂糅，七分攻击性里面，还带了两分的邪气和一分的脆弱，这不就是传说中斯文病娇的最佳形象吗，如果再戴个金丝边细框眼镜，然后眼圈微微泛红，ohhhhhh！

我想了半天感觉现在大陆男演员里只有他是最符合这种类型的，如果有这种角色他说不定可以火一下。

b站视频○丁禹兮 | 蔡天牧个人 ○ 来看超A小丁●易燃易爆炸的截图稍微仔细看一下，他的攻击性主要源于剑眉，大眼，比较高的颧骨。

而且他眉毛是眉心下压，静态时自然带皱眉的感觉。

大眼睛双眼皮，盯人的时候很容易给人一种看猎物的感觉。

但是眼角又狭长尖锐，往攻击性里面又添了一丝邪魅，稍微眯眼的话就更是如此。

嘴唇又特别薄，单纯的攻击性里面还带了一点凉薄之感。

But单凭这些还只是一个单纯的反派，单纯的恶人观众只会恨他。

但当恶人突然展露了自己的脆弱和挣扎，观众就会对他又爱又恨。

要成为合格的病娇，最关键的一点就是脆弱和无辜之感。

只有加上这一点，才能给人一种，唉还能怎么办只能选择原谅他的感觉。

这关键的一笔来自于他特别明显的卧蚕，以及下眼尾特别圆的曲线，添上这一点钝感就形成了无辜感。

再加上他整个人实在太瘦，再加一个白一点的滤镜就真的有一点一碰就碎的易碎品的意思，年纪又还年轻，自带少年感。

见到误入歧途的羔羊你不会想把他拉到正途上吗。

就这个意思。

在生气还是准备出击，感觉他下一秒就能掏出一把手术刀虽然我在看这部甜宠剧的时候全程嘴角上扬，但总是有镜头让我觉得哇病娇感溢出屏幕。

比如上面昼川穿着睡衣站在大厅等女主回家的镜头，下一秒小命就要被他握在手里。

看！

向你走来了！

这微微一笑害不害怕！

再来一个b站视频的截图，我不知道这是哪个剧，但是，我总有一种他是肩上背着照相机跟踪女生上下班那种角色啊！

看这个咬唇

直接来个gif对着丁禹兮的脸我一直能想到《他人即地狱》里的李栋旭和《Voice》里面的金材昱。

有非常类似的气质。

李栋旭

《Voice》金材昱 饰 毛泰久金材昱这个气质要更偏向于纯恶人和男人的成熟，少几分无辜脆弱的少年感，他的眼睛更加狭长，整体五官锐利而少钝感。

而李栋旭的气质就多了一些斯文无辜，因为他眼睛更圆肤色更加白皙。

但他俩都有跟丁禹兮相似的五官类型，方脸，浓眉，大眼，明显的卧蚕，比较高的颧骨，薄薄的嘴唇。

而且他们都比较高挑，182-183cm。

天呐，越写越觉得丁禹兮合适，赶紧搞一个这种角色演！

会大火！

别搞霸道总裁了！

别搞小奶狗了！

别搞温柔挂了！

Not your type！

观众已经审美疲劳了。

就应该搞一个那种绝顶聪明斯文败类表面无恶不作偏执自大内心却敏感纤细有旧日创伤导致活在自己的逻辑世界里的复杂角色来演！

又疯又攻又脆弱的那种！

要戴细框眼镜增添一点斯文感。

这种反差和复杂的内心戏更能够体现角色领悟力和演技水平。

有魅力的反派比千篇一律的主角圈粉太多了。

翻到他两张戴眼镜的图，一张是走霸道总裁风，一张是我翻到的最贴合我说的带着脆弱感的攻击性，哪个更适合大家来品一品。

霸总风

病娇风霸总风也是好看的，不过不够攻不够alpha没有足够阅历又太瘦的话撑不到满分，给我一种小孩子穿大人西装的感觉。

我个人觉得第二张更符合他自己的气质，聪明敏感。

虽然第二张高糊又只有大头，但这气质就没得说。

但是这种角色和剧本还是挺难遇到的，本身角色就带有危险性，不知道会不会过审，还得有好的剧本才能够把角色的故事线做得饱满，撑得起复杂性和反差感。

随手查了一下他后面的资源，21年和后面两年还是有很多片子要上的，大部分是光线做的小说改编言情，应该光线还是在给他砸资源的，想让他能火一把。

但都是言情能发挥的空间好有限。

但只有跟彭昱畅的《天才游戏》好像是悬疑，而且我看海报有一点我说的这种感觉。

希望能够把他的特质发挥出来。

看他这气质，我希望这个角色疯批一点我个人觉得，做演员独特性是非常重要的，无论在任何行业，职场上自身的不可替代性就是最大的资本，找到自己最适合的路子才能事半功倍。

T字型人才就是要首先在自己的垂直领域做专做精，然后在往旁的领域发展，演员也一样嘛，先让人记住我觉得是更重要的。

现在年轻男演员里还没有这种路子的，丁禹兮赶紧冲！

* B站视频来源：○丁禹兮 | 蔡天牧个人 ○ 来看超A小丁●易燃易爆炸

有好一段时间已经没有像谈恋爱般心动💗的看恋爱剧了，对上一次是《亲爱的，热爱的》还有《鬼怪》。

留意到《月光》是在每天上下班会经过的车站宣传广告，和家里电视的滚动屏保。

一开始是被虞书欣吸引的，她的古灵精怪她的可爱，再悄悄看了男主角“噢，不认识的”……真香！

真帅！

真好！

这都是送给丁禹兮的，人间小丁太行了！！！

在等更新得时候，中途去看了传闻中的陈芊芊，这个让我更喜欢丁禹兮了💖💖💖💖(擦口水中)-以下有剧透-小丁的演技是在线的，用眼神就能把父子👨🏻‍👦🏻颁奖🏆台上的戏诠释到位。

从听到获奖泛红的眼睛，再知道颁奖人是父亲惊呆的眼神

再听着父亲肯定的发言时青涩害羞有一点不知所措的眼神

搓搓小手动作加分💯

接过父亲颁发奖杯时，获得父亲的认同再次泛红了双眼

最后和父亲的拥抱，把头埋在父亲的肩膀上，来人上纸巾，我哭😭了(泪点比较奇怪)

还有跟初心撒娇，“要吹吹”那句也是要命😂😂😂，剧里初心的反应也是很搞笑！

初心这个角色里面看到欣欣子的影子，也是很可爱的不是用对白来交代剧情，而是用表情眼神表达，情感表达得很细腻，一个普通的场景用眼神演活了立体了剧情。

有一期大本营，小丁用眼神来演绎某个情景，不是开玩笑，起鸡皮了期待小丁下一部的作品，希望小丁能演绎更多不同的角色，变态吖痞子吖警匪片吖等等

一开始只是当作小甜剧，无聊打发时间来看的，可是小丁一副病娇的长相实在是太贴合写文佬的人设，虞书欣的本色出演也让初礼生动活泼，不知不觉就陷进去了，代入了不少感情。

昨晚看到昼川被污蔑代笔的一段哭得稀里哗啦。

昼川，有文才、善良、脆弱，因为生命中有重要的想而不得，所以对这个世界关上了大门，用他自己的话说，他是一株苔藓植物。

所以当外界的恶言恶语袭来时，他又满不在乎又满心委屈。

我已经把自己关起来了，你们的言论对我来说没什么。

可是我已经把自己关起来了，为什么还要这样对我。

那个昼川委实让人心疼，以后都不写文了，这个念头肯定不止一次地出现在他的脑中。

世界这样对我，我不写了还不行么。

这样带点报复性质的，破罐子破摔的念头肯定不止一次出现。

可是，他没有啊，因为还有很多爱他的人，初礼，江与诚、嘴硬的爸爸，还有那些读者。

他是不想对那些不相信他的人浪费唇舌，但是对于那些相信他的人，他要有个交代。

看了这么多的剧和小说，为什么还这么喜欢昼川。

他身上有许多男主的共性设定，有才有钱，毒舌骄傲，听上去挺套路化的，但不知道是不是因为丁禹兮的原因，昼川太生动太饱满了。

他的毒舌和骄傲都是因为求而不得又有才气的竖起的屏障。

抛开这些，我能看到的是那个无比善良的昼川，无论是对那个多年的网友，高中的李雪梅，还有低谷的江与诚，昼川都捧出了一颗真诚善良的心。

他太过善良，所以总觉得他要受到伤害，还好他有一份才气，给了他这个世界的保障。

即使经历了磨难，我相信他会继续善良下去。

喜欢昼顾宣老师的一句话，世界没有我们想象得那么美好，但也没有我们想象得那样黑暗。

所以，让我们带着这份善良继续前行，向阳而生吧。