花魁

观影可以有很多角度，我一开始看《Sakuran》，纯粹是被几乎要从屏幕里扑溢出来的浓艳的色彩给吸引住的。

大抵上，我还是更倾向于那些擅长色彩的艺术家。

Mika Ninagawa恰巧就是不仅擅长，更正合我口味的那一位了。

她运用大红大绿的大色块或者小碎花一点不缩手缩脚，却能从来不和俗气沾边，也懂得收敛含蓄的时机，不让自己整个collection火气太旺，看得人伤神劳累的。

她其实不一定要依靠堆砌色彩来独树一帜，即便是那些略显清淡温和的，也彰显着她的风格，张狂热烈，精灵古怪。

所以冲着Mika Ninagawa，《Sakuran》就值得一看。

色彩浓郁的画面始终保持着高昂的至high的状态，像万花筒一般光怪陆离，还有支离破碎的光影和水纹晃动。

看久了，连现实的世界都好像变得只有黑白二色。

如果不说色彩与摄影，单说叙事的话，对于一位本行原是时尚摄影师的导演来说，《Sakuran》也已经是好得不能再好的上乘之作了。

《Sakuran》和名噪一时的《艺妓回忆录》纯粹是两码事，《艺妓回忆录》就算用了再华丽的布料与颜色，但镜头总是像加了块灰色滤镜一样，什么都是灰蒙蒙，让人振奋不起精神来的。

明治时期的日本，坚船利炮与富国民强潮水汹涌般抢占滩头，是紧锣密鼓地改朝换代，一片风卷云残时势难定的时代，早已经是江户仔精神催化而成的吉原烟花市的穷途末路。

艺妓，即便一脉相承，但那哀婉无力的气象，早就是和花魁，甚或江户时期的太夫两个概念的东西。

《Sakuran》没有写明断代，但不管是全盛时期的太夫时代，或者之后大众化的花魁天下，意象都是大差不差的。

看到这儿，就想着该配上一味茂吕美耶的《江户日本》，其中还有一章专门详尽回顾色道始祖吉原烟花市近400年历史的。

字里行间都见一派得意神气洋溢而出，看了令人心动神驰，连影片中那一番永不会落幕的纸醉金迷，红彤彤的灯笼映衬着盈盈夜空的景象，都无法表达。

其实整个的江户时期的日本都是这样，明明尽是破落的长屋街道，但一经朝生夕死的享乐主义者演绎，就全变得活色生香了。

在灰堆中都能作乐，这样潇洒的人生观，估计是所有人心里某个阴暗角落不自知的向往吧。

而那盛极一世的吉原烟花市，便是整个江户精神最妖冶彻底的表达了。

中文名将《Sakuran》译作了《恶女花魁》，我觉得这名字，好便好在一个“恶”字上，在纯普通话的语境下，是无法明白这一个单字微妙的褒义含义的。

单就那一个“恶”字，便涵盖了Mika Ninagawa所要表达的超越江户时代吉原烟花市的意象。

或者是清叶在片头曲响起之时，慵懒的那一句：我喜欢烟斗，因为这样可以躺在地上抽烟，烟灰也不会掉在身上。

这一句话，恰好点中了18世纪的江户与21世纪后现代的相通之处。

在妓女之间争风吃醋和与恩客的情感纠葛的浮世绘之外，清叶便显得独树一帜了，果真够“恶”，有些遗憾《恶女花魁》中没有给那些通达人情、熟谙世务、思想开明、风流儒雅，够“粹”的嫖客留一席之位，也所幸没有如此安排，不然整部戏就太和谐圆融，怎么让有棱有角的清叶大展身手呢？

我希望江户时代的吉原大门上端，也真的搁着一个巨大的透明金鱼缸。

Mika Ninagawa的比喻用得再恰当不过。

这个不和谐的音符，与风流的吉原烟花市明明格格不入，骨子里却与之紧依相偎，又写到了我们心坎里边。

人生总不会只上演“花魁道中”这一出，始终高调饱满，引得路人仰颈羡叹，始终保持着袭人的华丽，俯瞰众生。

总有些不甘心的缺陷，疾风暴雨的摧毁，像是被踢翻的金鱼缸，再是美丽也不顶用。

所以，才给了清叶存在的理由，一定要争一口气，扑棱扑棱着，或许会有怜惜的路人看见了便来呵护，或许扑棱扑棱着，就又翻身跳回大海里去了吧。

所以总而言之，这是一部让人心疼的电影。

清次从什么时候开始爱她的呢？

从第一次捉到她逃跑，告诉她“要是这颗树也开花了，我就把你从这里带出去”，还是在她第一次在为不值得爱的人付出真情时对她说“再哭也是输，再爱也是输，打赢了她你还是输”？

他只是一直默默在她身旁，没有任何表露，没有太多的柔情，我不敢确定那是爱。

可是，在她当上花魁游街时，镜头切向了他落寞的表情；当玉菊屋的老板要把自己的侄女嫁给他，甚至暗示他会成为继承人时，我看到了他的忧郁和踌躇。

在她孩子埋葬的地方，她失声痛苦，而清次第一次，第一次紧紧抱住了她。

武士为她一句话，让玉菊屋也开遍樱花；即使知道她怀孕，还是一如既往要取她为妻。

这些付出，或许不能不让她感动吧。

但是她知道，嫁给他只是从一个牢笼跳入另一个牢笼，她仍然是像金鱼一样的玩物。

荣华富贵，一直都不是她追求的。

金鱼，蒙太奇式地不断闪现。

殷红的身体，洁净的水，不断变换形状的鱼缸。

透明的玻璃向金鱼展示着广阔的世界，可是却那样明确地限制着它们生活的界限。

“只有在这里你才能活哦”。

她一次次出逃，又一次次回到那个狭小的玉菊屋。

可是，金鱼是不会自己跳出鱼缸的。

她并不是只要能生存下去就可以任由人观赏的金鱼。

没明白那句“怎么会有不开花的樱花树呢”是什么意思。

可是不管怎样，这个意想不到的结局总是让人重新燃起了生活的希望。

片 名：《樱花乱》 （Sakuran，又译《恶女花魁》）原 作：安野梦洋子导 演：蜷川实花主 演：土屋安娜、椎名桔平、木村佳乃、菅野美穗、安藤政信配 乐：椎名林檎上映时间：2007年读 家：石头花园的歌女推荐指数：四星半推荐理由：它同时具备了外在的冶艳与内在的优柔。

正片尚未开场，那一个场景已令人惊艳。

女主角躺倒樱花树下，手执长烟管，慵懒吐出烟圈，姿势嚣艳已极，然后，以暗哑声线她说——呵，我超爱长烟管的，可以躺着抽烟，而且不会把烟灰落在身上。

江户日本，艺妓、歌舞伎剧场和相扑，并称“浮世三绝”。

其中，艺妓业的全盛时期，有逐欢之所“吉原游郭”名动天下。

女主角清叶自幼被卖入此间，一脸不驯，全身上下都是反骨，初来时逃跑未遂，曾立下“樱树开花就会离开”的誓言。

然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高张，成为花魁。

《红楼梦》讲，天地间正邪二气互搏，男女偶秉此气而生者，若在富贵公侯之家，则为情痴情种；若在诗书清贫之族，则为逸士高人；纵是生于薄祚寒门，亦必为奇优名倡，一样不是俗物。

基本上可以这么说，一条生动的好性命，放在哪里都会闪闪发光。

拍烟花生涯，远一点有《海上花》，近一点有《艺伎回忆录》，但拍得如《恶女花魁》这般佻达的，就没有。

而做妓女做得如清叶这般写意的，也没有。

看着她那双大而魅惑并且憔悴的眼睛，我总想起杜拉斯《情人》里的句子，“我在十五岁就有了一副耽于逸乐的面目，尽管我还不懂什么叫逸乐。

”看吧，她是有价的，只要出一个价钱，就可以得到她。

这样想简直是一种罪恶，如果不是一种蛊惑的话。

一个小兽般杀气腾腾的女人，最难得是生得那么美。

她之所以够胆桀骜成这样，总还是带着点“恃靓行凶”的成分，客人不合脾胃，她起身便走，而同伴出言不逊，她就拳脚相加。

这部电影炫示女子性情中的亮烈与骄傲，真是到了一个极致。

全片最趣致的是那配乐，分明是江户日本，偏偏配以电子乐，然而音乐中的魔意，那种被圈禁其实又分明不安于室的心情，恰恰彼此都衬得上。

而其中画面之工丽，造型之奇巧，都深得浮世绘真味。

艳而不淫，哀而不伤。

每每是在女子一动一静一个伫立回首之间，我简直要活生生看到喜多川歌麿《青楼十二时》了。

张爱玲曾这样描绘丑时那一幅——“她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。

”是，艺妓本是为承载情爱而生的幻象，步步为营走在情路。

不动心固然寂寞，一动心却难免血本无归。

爱人是地狱。

被爱是地狱。

而靠美色生存更是地狱。

连唐女道鱼玄机那样风流一个人，也免不了临刑长叹“易求无价宝，难得有情郎”，终于还是看破了红尘。

所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口，女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人。

不然怎样呢？

明明是一部极尽妖娆之能事的电影，那个收梢却出乎意料的贞静。

不过也难怪，原是要将诸般香艳，前世华美，倾囊而尽来换这一刻的素面朝天。

相形之下，《艺伎回忆录》就太寡淡，太苦情，也太好莱坞了。

倒是新近香港有一部《性工作者十日谈》跟《恶女花魁》彼此有些神似，难得都是骨子里十足的风尘味，还有浑浊底部那一点自始至终的清洁。

江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

清叶是烟花女子，自来这世上，曾失去一样又一样——初次的爱恋，未降生的孩子，成为武士之妻的机会。

当然，最后一样是她主动放弃的，仅仅因为“一无所有的人生，听上去反倒有趣得多”。

世事经过她一如水击石上，未曾增减她的沧桑，之后她依然纯粹、热烈、七情上脸地活着，坚持她快意辛辣的人生。

如此，正是所谓“浮世”吧。

2007-9-22

我的个人公号：逍遥兽

一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。

最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。

导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。

有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。

电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。

妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。

这道箴语萦绕许多人的一生。

那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。

十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。

人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。

她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。

玉菊院的樱花始终没有开。

“等到那株樱花开了，我就带你走。

”不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。

她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。

我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。

他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。

然而那句：“花魁。

拜托你了，花魁。

”实在太帅，女主角也因着它改了主意。

他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。

“愿意和我去看真正的樱花么？

”他淡淡地说，然后她笑了。

他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。

从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。

姑且不论这样的情节有多少真实性。

一切都只是一场烟花梦不是么？

一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。

要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。

樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。

让章法什么的见鬼去吧。

今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？

私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。

所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。

烟花了一场，梦了一场。

而人生又何尝不需要梦呢？

不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。

开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

樱花在日本已经有1000多年的历史。

江户时代，赏樱才成为日本的民间风俗。

作为日本的国花，樱花很受日本人的喜爱，每年的3月15日至4月15日是日本的“樱花祭”。

此时的日本，无论是公园还是街道，都充满着樱花的味道。

樱花美却易凋落，从怒放到凋零，不过七日，所以有“樱花七日”之说。

樱花总是在开得绝美的时候顷刻间凋零，不污不染,很干脆,，那份绝决就有了令人震撼的力量，这就是樱花精神，也就是日本人所说的“樱花情结”。

清叶（日暮），也就是本片的女主角，正好体现了樱花的这种精神。

出身贫寒、家境清苦，从小被卖到妓馆，目睹烟花浮世的种种堕落奢靡，起初有过挣扎，最后却归顺了命运的安排，但始终有自己的坚持和决绝，而且最难得是她享受自己的生活，即使这里是泥潭，但她仍然能在这里像孩子一样玩泥泼水自得其乐，这是我对她最为欣赏的地方。

片子以三代花魁的兴衰作为故事主线，一代花魁妆日是清叶的启蒙老师，她的话“金鱼只有在鱼缸里才能漂漂亮亮地生存，离开这里在哪里都无法存活。

”诠释了当时妓女在被压迫和洗脑状态下的思想，清叶始终不认同这句话，这也就是她为什么可以活得自由的原因；二代花魁高尾一直视清叶为竞争对手，“如果你真的爱上了她，那我还不如杀了你，再杀了我自己”，不仅事业上快要输掉，爱情战场上也将要败给这个妖媚美丽的后起之秀。

于是她一手扼杀了清叶的初恋，是为了恨还是不想让她步自己的后尘，谁也不知道，因为爱情最终杀死了她，碧血洒满雪白的屏风，美人一缕香魂最终却不知飘向了何处。

“不要声张，赶紧洒上点香”妈妈桑这样嘱咐下人，当初风华绝代不可一世的一代花魁，死去却落得如此下场，欲望和爱情开启的地狱之门居然是这样的可怕；三代花魁就是本片的女主角清叶，她美艳、嚣张、烟视媚行、玩世不恭，永远都不会在意什么，却反而得到了所有。

当清叶终于成为了花魁日暮，在开心和繁华背后，她却在问自己，真正的爱情到底在哪里。

当初海誓山盟的翩翩佳公子在权势面前弃她而去，她冒着被抓回后被捆绑和毒打的危险在大雨中找到他，而他露出一个微笑后，她却毅然转身离去，“原来不过是个笑面虎”。

她聪明、坚忍，明白自己该得到什么，可以失去什么，守得住自己的原则，对得起自己的良心，却始终寂寞。

导演蜷川实花做得讨喜的地方就是，最后她给了清叶一个完满的结局。

多年前一个男人给过她一个承诺，如果那棵不开樱花的树开出了樱花，我就带你离开这里。

他守住了这个承诺，她也接受了他的承诺。

“跟着我的话，可是什么都得不到哦”“什么都得到了的话，不是也很没意思么？

”得到一些，剩下一些得不到的当做念想，心中永远都有期盼和朝前走去的动力，难道不是最幸福的事情么？

《樱花乱》让我想到《艺妓回忆录》，让我想起陈圆圆，让我想起杜十娘，让我想起同为古装题材的《霜花店》、《美人图》。

在强权压制下的男人和女人，谁不曾想反抗，谁又不曾想逃离桎楛找寻自由，可最后都默默归顺了命运的安排。

你可以说历史无情，也可以说那些片子的导演都是冷酷的现实主义者，还可以说你在看了那些悲剧之后虽然难过但还是享受到了悲剧的美。

但在看过了那么多悲剧之后，这部带点黑色幽默和艺术美感的《樱花乱》却让我眼前一亮并且心情愉悦。

另外，导演蜷川实花是摄影师出身，对色彩的敏感度很高，片子以红色为主色调，影片中反复出现的金鱼、樱花、屏风上的红鹤，除了代表各种隐喻外，还给人打来了强大的视觉美感。

插曲全部收录在椎名林檎《平成风俗》这张专辑中，椎名略带强势的嗓音和古风的曲调为片子做了恰到好处的诠释。

让我印象深刻的还有片尾童声合唱的那首歌“这世界有尽头吗？

如果能看到天涯海角，会如何愉悦，如何欢笑。

已经尽力了，就再也不会忘记。

” 仿佛就是清叶的心声。

看到这里，脑子里不禁又想起她妩媚慵懒却又时常坚毅的眼神……最后感谢帮我寻找下载资源的几位同志，没有你们的帮助的话我现在应该还在寻求种子的路上苦苦探索。

感谢你们帮我得到了美的享受，同时也把这部片推荐给你们。

艺术是没有国界限制的，美也一样。

　原本看过这片子的官网之后，对其颇寄予厚望了一阵子，首先我很喜欢卷川实花的摄影风格（金鱼大爱啊），其次椎名我初中就开始迷，对她的音乐也很期待，再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。

但好不容易下载到了无字幕版的，看了以后却觉得失望。

　　 　　觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮，但合在一起觉得就有点晃眼了，尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。

我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。

　　 　　至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近，但未免太时髦了，试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的？

而且她的演技其实一般，和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的，连木村佳乃都镇不住（但木村的确演技了得，非常适合这种内心抽风的角色）。

不良有余魅惑不足，但总的来说还好吧。

　　 　　椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多，很多场合配乐我觉得非常不搭调，个别歌好像是她很早以前的专辑就有的，无法理解为啥一定要用在这片子里。

最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”，但在电影中完全没有用到。

总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。

但这并不代表椎名没才华写曲子，只是她写了不用我们也没办法。

　　 　　总的来说类似东洋版的《绝代艳后》，都是期望很高，但其实平庸的作品。

想说身为写真家，将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。

足够风情明艳，视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错，笑。。。

由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过，倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏，倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢，香艳忘忧岂不正是人类原初的天真？

甜蜜迷离也好，静谧绮幻也罢，我阴暗地认为所谓关于童年，多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲（这不是情色欲望的简写= =），对颜色的过度渴望和依赖，并不代表掌控过甚的自信，反而更接近一种恐惧和惊惶，你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽，而后者倘若如此轻易便可战胜，人类终将一生一世安逸如孩童。

坦白说，蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感，反倒觉得瑰丽狂野之间，横亘一条孤独的罅隙，饱满到失衡脆弱的边缘。

比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。

不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角，这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛，不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。

龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。

原来n多人都说土屋安娜演技平平，不过这个角色还有谁比她更合适呢，话说真有某种奇妙的共通气，让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo，她就是那种小野兽样的家伙啊，笑，露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠，恩恩，这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。

土屋的扮相跟原作契合度很高诶，眼妆那里画得实在是太惊艳了> <菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。

颤抖。。。

那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。

大尺度演出也绝对值得！

必要！

连说话的声气都尖细怪异，她虽清淡骨子里却从不乏妖气。

在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》，真的太美了。。。

我整个看到恍惚，也不知道摄影师是谁，他究竟是以什么视角进入的啊。。。

人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。

完全就是深植生活，那种奔涌而出的强大生活气场，根本就是她藉以与外界连结的触角，在包裹她，在塑造她，在以毫无侵略性的平静探求她。。。

不行完全描述不出那种感觉，总之一定要去看就对了。。。

据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真，demo这的的确确是杰作，无意总是成就奇迹啊。。。

高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。

本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。

好吧现在演神经质角色刚刚好，看着就特悲情- -|||下面是男龙套们。

椎名橘平，不表，对大叔没爱，再帅也没用。

成宫宽贵T T角色太恶心了。。。

害得我对美丽的小宽好感直线下降。

搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了，明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁，还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了，我觉得就安藤政信留这个头还能看，小宽根本就是个土包子样。。。

不知道这里面设定他什么身份，感觉像个卖土特产的，小富即安那种，然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心，笑起来时依旧俨然伸夫同学= =然而有一个感动之地是安藤政信，终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了？

”一直都没觉得他们之间是爱情，好吧，羁绊，羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾，绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视，或者正因如此，他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联，最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节，权作光明的未知结局～唔，还有卖花郎小栗子同学，我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。

栗子你千万别再客串谐星了，真的挺惊悚的。。。

最后最后。。。

其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了，根本没找着人，还有SABU呢忌野清志郎呢？

这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <总结发言：其实卡司真的可以很有爱，那种闷片，除非能够令人感受到诚恳肃净的内心，不然，还是选择声色的欢宴更悦人。

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。

中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。

看完以后第一感觉是惊喜。

真的是惊喜。

在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。

导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。

土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。

其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。

三任花魁，三种不同的结局。

或有人唏嘘或有人欢喜。

一、日妆——现世安稳其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。

当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？

日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。

对于她们还有谈爱的资格吗？

清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。

是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。

之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。

日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。

日妆说这也许是最好的结局。

嫁于一爱你之人安稳度过余生。

二、高尾——在地狱中沉沦高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。

这么看高尾真是悲哀到极致了。

她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。

果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。

其实她自己的梦一直没醒。

爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。

爱让她变得卑微，变态，可悲。

终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。

幸好，她那一刻也算解脱了。

三、清叶——赌局清叶到日暮是怎样一场转变呢？

刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。

害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。

一直在逃。

第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。

第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。

如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。

再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？

多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。

仓之助想娶她，一见钟情。

她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。

直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。

“愿意和我去看真正的樱花么”“只是跟我走你就一无所有了”于是两人私奔了全剧终。

好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。

会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。

且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。

为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？

为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？

呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。

宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。

这是她的幸福。

只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。

只有这种温暖她能相信。

其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。

但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。

什么是弯路？

你走的一定就是正途吗？

生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。

做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！

PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！