德贵家,出生就在黑暗中。
她在黑暗中摸爬滚打,总也找不到那束可以依靠的光亮。
人生,贪得无厌的家伙。
总在你一无所有的时候,再夺走你被爱的权利。
直到一个天使仙仙的出现,那是她命中注定的幸福。
她们的日子过的好清贫,但她终于找到了,找到了她以为的幸福。
她寂寞了太久,需要一双将她拉出黑暗的双手。
此片,重要的不是芭蕾。
它真正的意思,是你可以拥有很多很多包括芭蕾,但你的母亲,真正爱你的人,她只有你,她一辈子也只有你。
观片之前,看到这个题目,心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想,努力拼搏、执着奋斗,最终站在了大舞台上。
可看完后,再看这题目,让我甚是震惊,感动。
母爱之伟大,母爱之无私,母爱之神圣,从古至今都是文人作家创作赞美的对象。
而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩,她们的感情之深豪不逊于亲身,甚至超过亲身。
我不得不受感触,都说天下的父母是一样的,他们为自己的儿女都是尽心尽力,不求回报的。
静下心来想想,我的父母又何尝不是呢,而更多时候是我忽略了,或许因为从来到这世上之后,父母就一直是在全心全意的付出,为我打算、考虑,以至我认为是理所应当,心安理得的不断接受了,而不是怀着感恩的心。
这部电影很有教育意义,透过电影让我醒目。
此电影的一条副线,引人深思。
仙儿去县城前后,镇上人态度之迥然,真是叹服人心之现实。
同时,对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后,就认为她有邪气,避着她,躲着她,不让她跨进自家门槛,以免她给自己也带来不幸。
这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深,让我在同情仙儿的同时,也为当时的社会感到无奈。
由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛,以致总会担心仙儿进了别人家,所以始终背着,长时间的被拘束,使得仙儿三岁多了仍不会下地走动,可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。
而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。
被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。
被群众集体反对当组长时,母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。
在仙儿去县城放假回来,带来些吃的,母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。
母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。
她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度,让我更加的敬佩她。
一个平凡且有些不幸的妇女,却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。
或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养,使得年幼的仙儿很早就善良懂事。
帮妈妈糊纸盒,陪妈妈扫街,收水电费。
在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。
通过自己的努力,伴随着对母亲的爱舞蹈。
这是怎样的母女情深,朴实中的华丽,平凡中的瑰宝。
片子的节奏极其急促,紧到喘不过气来,不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和,而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇,相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边,即使放弃未来,放弃芭蕾,放弃舞台,没有什么放不下的,除了母亲,也只有母亲,与母亲在一起相依,心里永远跃动的是最完美的芭蕾。
原文地址:http://blog.sina.com.cn/u/1262235332某个晚上,窗外圆月高悬,我静静的躺在床上,看一部电影,名字叫做《两个人的芭蕾》,许久不曾流泪的我,那个晚上泪流满面,原因,却不仅只是为了这个感人的故事。
电影塑造的伟大的妇女形象是具有普遍意义的中国妇女,美丽,善良,乐观,倔强,不幸,却自强自爱,心怀梦想,和每一个普通家庭的妈妈一样让人心疼,也让人从内心深处敬重。
也许有时候,你会觉得那一句“别哭,擦了!
”有些生硬,生硬得不像一个母亲,似乎一个母亲总该在孩子哭泣的时候,轻轻的将他揽在怀里,抚摸了头,任她的眼泪打湿妈妈的衣襟,然后母亲总是轻轻的劝慰,甚至陪了孩子一起掉泪,那个时候的妈妈,是体贴的,更是柔弱的。
但这一声“别哭,擦了!
”命令式的生硬背后,却是妈妈的心疼,明了,鼓励,还有支持。
我小的时候,真正没有辜负“女儿是水做的”这句话,泪窝浅的要命,动不动就哭哭啼啼的回家找妈妈,我妈也不是那种泼辣的女子,看到我哭哭啼啼的,难免先是心疼,然后是一句“哭什么哭,哭有什么用?
”,慢慢的帮我擦去眼泪,听我诉说,然后说,“哎呀,以后你不要怎么怎么了。
”,靠在妈妈的怀里,满腹的委屈也似乎在这样的柔弱的抚慰下慢慢消退,虽然现在有时候也委屈,却难免想了妈妈的话“哭什么哭,哭有什么用”,生生忍住眼泪去面对。
也许有时候,觉得这样的母亲太过要强,把自己的梦想交给孩子去实现,一心想让自己孩子出人头地的想法过于功利,但老人们总用自己的经验教育孩子,用自己的处世经历,多年的人生经历来尽量让自己的孩子少走弯路,但事实上是,老人们的做法往往是正确的,孩子只有到最后才能了解。
德贵家的,自己没能成为梦中的仙女,却硬是用爱,用中国女性的倔强与自尊浇灌出了仙仙这样的仙女儿,也成了自己女儿眼中的仙女儿。
我的妈妈那个年代正好是文化大革命,虽然外公是教书的,却还是没有上什么学,初中一年级就辍学了,父亲更要惨,只有小学三年级水平,目前当了财务的父亲总自嘲地说自己是全家文化水平最低的一个。
但奇怪的是我的家里从小却不缺少文化的熏陶,书籍随处可见,全家人甚至会为了争夺一本书开战,那个时候妈妈总会以“你在上学,不要看这种乱七八糟的闲书”为名,剥夺我的权利。
读书,一直是我家的主题,也成就了我一直以来的好习惯,那种安然、恬淡不是通过别的方式能够得到的。
而今,我飘泊异乡,看到电影里仙仙奔了回家,死死抱住母亲的腰,我也随着她,眼泪一颗一颗的滴下,那是我,一直想对妈妈做的事情。
这个晚上,荧幕里上演的是两个人的芭蕾,黑暗中的我,循了窗外那一轮圆月,流着一个人的眼泪。
好像是在大年三十下午。
没看到开头。
之所以没继续换台,可能是看到了倪萍。
两个人的芭蕾,不是一男一女的搭档,而是一母一女的契合。
倪萍,一位很勇敢很坚强、执着得有些偏执的农村妇女“德贵家的”和母亲的形象,比《美丽的大脚》中的乡村女教师更生动更鲜活更令人敬佩更能打动我的心。
虽然母亲一人将女儿抚育成才的故事比比皆是,但这个母亲坚信被众人认为是“不吉利的”、一直不开口说话、因站不起来很长时间一直趴在妈妈背上的养女仙仙一定会成为芭蕾舞演员并为此付出了很多很多,不逃避不妥协,积极争取勇敢面对,坚守信念执着不懈,就像美国影片《永不妥协》中的母亲茱莉娅·罗伯茨,这让她的母爱有了一些别的蕴涵和味道。
跟着镜头想象一下:清晨天蒙蒙亮的时候,一位母亲在清扫街道,并挪着一块门板渐渐前行,女儿就在这门板上空翻、劈叉、扬臂、踢腿;为了不错过面试的机会用喝热汤捂被子的办法为女儿退烧,而当仙仙由于紧张跳不好时,母亲就在天井挥起大扫把一边扫雪一边唱起来,身穿一袭红袄的仙仙就在漫天雪花纷纷飘落的天井里自由地跳起来,这幅场景深深打动了老师们的心也烙在了观众的脑海里;当仙仙终于成为一名真正的芭蕾舞演员学成归来时,镇上的尤其是母亲曾经打扫过的街道的人们用络绎不绝递出的门板来迎接她,在狭长弯曲的胡同里铺出一条门板路,仙仙一路跳来,享受着人们羡慕的接受的目光和母亲欣慰的骄傲的眼神,众人和女儿用这些举动肯定了母亲的付出和价值,母亲的信念和执着。
母爱是伟大的,而母亲的人格魅力更是无价的,就在这唯美的、柔美的、朴素的、干净的电影里……
陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映,这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。
故事发生在改革开放不久的南方小镇,德贵家的是故事的女主角,德贵家的失去了在外打工的丈夫,面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。
电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色,红色出现在电影中的每一个地方,它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输,更是一个母亲伟大的爱红色,是母爱的主题色在整部电影中,导演用了大量的红色去渲染,表达母爱的伟大。
红色不仅是电影的主题色,也是母爱的主题色。
德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年,用自己的后背拖起了仙仙的同年。
这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑,德贵家的带着仙仙跑了大小医院,最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激,需要更大的刺激才能走路。
德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女,在舞台上上跳仙女舞。
晚上回家,她关上了家里的门,穿上红旗袍,一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。
德贵家的用红绸缎背了仙仙三年,穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞,无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。
仙仙考上省艺校后,第一次回家的时候,看到了那个背了她三年的红绸子。
这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。
红绸子与其他布绳缠在了一起,搭配上一个木板,家里的院子俨然已经成为了练舞教室。
红绸子再一次出现在屏幕中,导演用了一组长镜头强调这个红绸子。
红绸子一直出现在仙仙的生活里面,它代表的是母亲对女儿的期盼,也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。
红色,是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。
仙仙抱回来不久,自己在外打工的丈夫就出意外离开了她,这样的事情发生在那样的村子里面,难免引起邻里的闲言碎语。
导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境,但是在这个灰黑色的村子里面,德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。
电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。
第一次出门扫街的时候,每家每户都出来忙活,组织她扫街。
第二天,德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍,用红色的小被保住仙仙出现在街上,对着每户人家夸赞着自己的仙仙。
她用红色反叛着这些冷眼旁观,反叛着这些闲言碎语。
红色,在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。
面对生活带给她的种种苦难,她不认输,不服输,她咬着牙坚持着,红色是这种精神的视觉化,同样也是这种精神的主题色。
红色是伟大母爱的主题色,也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。
德贵家的就是红色,在她的身上,能看到伟大不母爱,也能看到面对生活不服输的伟大精神!
两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐
故事很动人.倪萍的表演稍显生硬.反正看过还会再看一遍,音乐很美,画面很美,那种感伤是无来由的,象做梦一样.现实生活太嘈杂,可能只有梦才能让人安静
中央六套七点半的电影,我应该是看不了的。
写剧本写得实在心烦,我用别人的影像逃避自己的痛苦。
开始的倒叙让我心烦,那些放大的胸线和红绳都觉得是给影展评委的口味,之前看到的第二届好莱坞中国影展上的曲目就有这一个。
我打算断续的看,然而倪萍真适合这样的角色,小孩子的变换不是童星的路数,编剧却是有生活的。
哭得厉害,并不能让我想到自己的母亲,然而是个让人流泪的故事。
在这样寒冷的夜晚,我不能一边看一边写自己的剧本,就干脆放下了专心的看,流泪。
这是中国的故事,风景和语言都入世,却永远不是我能写出的那一个。
中国式煽情。
断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的
佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持,但是总觉得这个母亲很神经质,我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功,孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围,影片开始不久就是不停地喘息声,摇晃凌乱的短发,让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后,母亲不停地在主任面前叨叨要当组长,说着话干着活,看着都累得慌,让人很压抑大家不喜欢母亲当组长,她就大半夜起来扫街,逼着大家让她当组长,尤其是孟奶过来劝她的时候,她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度,从影片里面,我只能看到母亲对仙仙的压迫,仙仙不会走路,需要刺激,母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗?
我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭,仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说:擦了!
让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱,我也没有感受到母爱,只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶,第二喜欢的是金梅
煽情有点太过了,而且衔接总给人突兀的感觉……
倪萍永远都是演这种苦逼角色。
摄影逆天,就是觉得有点用力过猛了,
看完,想起了自家老妈……
我不想用它和黑暗中的舞者比较
倪萍演的实在是用力过猛了。太破坏观感了
病态的母爱
感动。。。
哽咽. “ 谁家的姑娘哟 都有两朵彩云哟 我家的那一朵哟 你看得清哟...”
动人心弦
垃圾
陈力的守岛人的色彩和镜头不如这个片子
emmmm……
做作之极。
仙仙因为有妈妈的爱变得勇敢,我就是我妈抱的,我不怕你们说,我会跑了,能走了,我妈肚里没有石头,我妈就是生不了我才抱的我,我还会跳舞,你们出来看呀
拍摄手法就是那个年代的味儿,情感主线是动人的,艺考时母亲扫雪女儿起舞的场景真的触动人心,虽然是一直重复的动作下腰劈叉翻跟,显得单调但又恰到好处,毕竟小地方没人教,只会几个舞蹈动作。
不管电影如何,我是一路哭着看过来的!
喜欢金姨
故事方面来说很简单,就是一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。故事里有伟大的母爱,母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。个人觉得影片更深刻的含义应该是传达的一种精神,一种理想主义和乐观主义精神。
最让我触动的是“哭什么?擦干了!”这样的心态真的太强大了。还有小时候的仙仙知道身世后的表现,真的是有其母必有其女。让人感觉很温情的片子。