手卷烟

香港是好尴尬的一个岛，当年被代英殖民，乱世中辉煌过，在没落时回归，多元文化特殊位置，造就了这样一个尴尬的处境和不知如何认同身份的人民。

解放前有只国军退到香港，后来成了割据一方的黑社会；男主好不容易进入了铁饭碗英军编制，不逢时回归被弃，以前是兵，以后变成贼。

时机真的很微妙啊，回想教育、旅游行业之前有多辉煌，现在就有多悲凉。

剧中故事是19年，回想起19年我在国外做旅游连续100多天在团上，当时好累好想休息，谁知20年这个行业就没客源了，人生无常啊。

剧中很多镜头直接把你拉回香港街头，重庆大厦，当年我和朋友进去，发现里面全是印度人，走了不到50米就受不了那个气氛跑出来了，还有拥挤的庙街。

情和义值千金，我们最早就是从港片里接触到的，男主朋友借高利贷股市大跌跳楼后，男主十多年一直在帮他还债，却没对任何人说，即便反目成仇，到最后100w才找朋友开口。

香港电影在低迷后已经反弹了，香港也会一样，我们也会一样。

-林家栋真的好适合演黑色电影，但凡只要给他一些机会，他定能自带悬疑剧的张力❗️电影里的主角身份还是敏感的，不只是20多年前，即便是现在的香港人，还是绕不开“身份”焦虑。

-林家栋演的关超骨子里有军人那种重情重义的坚韧不拔。

有些事情做错了一步，却用一生去弥补心理的遗憾。

电影不是大场面的电影，哪怕是千万身家的黑社会老大出场都很单薄的。

是一部特别温柔市井气十足的小制作电影，小人物在萧条与破败中无措的挣扎。

-最后关超那句：“从来没有人帮我卷烟”后的云淡风轻，也算是一种了无遗憾的解脱吧。

林家栋的演技真的封神了‼️期待他能每年保持一部高水准的香港好电影。

👍

风格上很有一点杜棋峰的味道。

也算是一部宣扬义字当头的黑帮电影吧。

现在的黑香港电影和80年代毕竟不一样了，哪怕是一些比较传统的题材。

拍摄的手法和表演的方式上也完全不一样。

娱乐性的东西被抽离了很多，用一种比较老套的方式来反映社会的现实状态，已经越来越娴熟了。

这是一种进步，一种很自然的进步。

林家栋的表演有张有弛，感觉上把角色驾驭的得心应手，相当自然，水准相当高。

另外提一下，太保扮演的台湾黑帮目睹了香港黑道的一场火拼之后，对幸存者说了一句，你们只会自己人打自己。

这句话很有意思，耐人寻味。

台湾人。

不是更擅长自己人打自己人吗？

手卷烟，回归前被抛弃的英军，南亚仔，金钱龟，这些都像是导演在玩那种“纸盒中随机抽取几张纸条，然后用上面的词组成一个故事”的游戏，我看不到他们出现的必要性。

人到中年，被时代抛弃，不是你一个退役籍英军会面临的问题，而是是所有的底层中年人。

手卷烟作为一个点题的意象，我看不到为什么非得是手卷烟。

南亚仔，也可以是香港底层小混混。

角色全部改一遍职业或者族裔，手卷烟改成刮胡刀，都不会影响这个剧情的走向。

我还是比较吃那种由特殊背景而引发的特定情节的故事。

片中唯一让我觉得精彩的是导演对于黑势力的描绘，那种穷凶极恶，不择手段，草菅人命的作风，刻画得入木三分。

除此之外，薄弱的“兄弟情义”故事，我看不到，也不明白。

这本质上只不过是一个华丽包装的三无产品罢了，港味够浓，但那种老电影人所极力想表达的，对于时代之下社会层面的思考，没有。

或者说，你想思考的东西，太浅薄。

另外，为什么这种故事都会有人立马想到组CP，我想不明白。

故事好不好是一回事，但什么东西都要往基情四射方面去臆想，是不是有点太过了。

7分，《手卷烟》是一部很有情怀的港片，从这片里能看出很多八九十年代香港动作片的影子，双雄设置，虽然没有背靠背一起杀敌，但也肩并肩抽一支卷烟，脸谱化的黑帮老大那个夸张表演也尽得九十年代反派精髓，故事很简单，有新意的是另一主角是南亚人，最后一场戏设计得很过瘾也很突然，太保总结“你们只懂自己人打自己人"，很有余味。

林家栋演的太好了，白只演的心狠手辣如恶鬼般的小弟也非常不错。

烟总是代表着老故事，而这部《手卷烟》是过去年代的回想。

电影讲述退役华籍英军关超做黑社会中介，努力还欠债。

一天，南亚裔古惑仔文尼为躲避黑帮追杀误闯关超家，文尼以酬劳哀求他收留，关超勉强接受。

另一边厢，关超想促成黑帮与台湾黑帮的金钱龟走私交易，可惜货出状况导致两方都找他算账。

文尼为帮他拿出货物还债，而他则在两方大佬的厮杀中努力救下文尼。

这部电影的开头是香港回归驻英军队撤离而留下了军衔低微的香港军人们。

他们曾经英勇热血，但是被抛弃在时代变革的洪流里。

作为这队长官的关超因为借贷炒股和战友自杀更是背负了战友的敌对和艰难生活，不得不做着高风险的活以图赚大钱。

这部电影相比经典的银河映像少了些戏剧的张力，关超与南亚青年文尼的相识，收留和彼此挽救整个过程转折我觉得比较生硬，但两人同居的打打骂确实有点小娇妻的幻视感，而结尾更是彼此借火递烟卷烟送烟盒的……好基啊！

怎么这么基！

但林家栋实在是太过契合关超，非常像是量身定做的一样。

林家栋作为港片辉煌年代的黄金配角，他的气质不够强势做大佬，但自有一股隐隐的凌厉在。

同时他像是一个游离放逐的“中间人”，永远无法猜测平静脸上的下一秒姿态——或凶狠、或不屑、或不耐、或柔情，浓烈了一下又很快收回，继续下一个人生无定时。

现在对于林家栋是他演技最好的时候，但对于他坚持驻守的港片则是艰难的时候。

我对于港片落寞总是唏嘘，而对于林家栋这样为数不多仍然认真坚持的演员更是唏嘘中带着佩服。

他如电影里关超一样，依然信守着义气。

PS：听到台湾黑帮老大说出“你们老爱自己人打自己人”时，我忍不住笑了。

退役华籍英军关超 加入黑社会维生，但近年经济不景，经常入不敷支。

一天，南亚裔古惑仔文为躲避仇人，误闯关超家，文尼以三十万酬劳哀求他收留五天，关超欣然接受。

另一边厢，关超早前促成了江湖老大大口泰与台湾黑帮菜甫的金钱龟走私交易，大口泰收货后竟发现货不对办，要关超交还一百五十万订金！

文尼突然拿出一包毒品供关超换钱还债，事情像是完结之际，文尼竟又被大口泰的手下捉走！

关超会自保逃走，还是冒险拯救这位相遇相知的新朋友？

关超吸一口手捲烟，作出了最终的决定！

（一）那首唱给凡人的歌老李原来是1958年生人，《凡人歌》则 是1991年发行的，那年老李33岁，不知道他的30左右岁经历了什么，才能反把生而不易写得这么酣畅淋漓。

距离那首歌出生已经过去了30年了居然，还有多少人跟我一样，以为2021和1991之间不过差着20年？

你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲。

既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，利字摆中间。

如果老早就能知道长大了根本也没有多少想像中的自由和快乐，我还真是希望我的童年能长一点，起码那时候天塌下来有人顶，不像现在，举目四望，想依靠人的时候，你最好实际点，左手搭右手，给自己一个爱的抱抱，省时又省力。

所以啊，每次有人会问，如果时光能倒流你想回到哪一年这个问题，我都要咬牙切齿地回答，哪一年也不想回去，好歹一路熬过来了，难不成还要重头再来熬一次吗？

（二）重头再来当然，如果这个时光倒流回哪一年的问题，如果问电影里的关超，他大概最想回97年股灾之前，那样他可以避免犯一个无可挽救的错误，也不会间接害死一个好友。

《手卷烟》全片长101分钟，中途我暂停了四次，分别用来倒酒，深呼吸，抽烟和翻影评求剧透，希望电能是一个好的结尾。

太压抑了，看的过程。

第三次暂停下来抽烟的时候，我妈问，你看哭了啊？

不不，才没有哭，真实的可怕到喘不过气来的电影，怎么会哭呢？

我回她。

转眼打脸，在文尼说关超“人还不错”的时候，新友的夸赞对比旧日好友对关超的埋怨和不原谅，那个泪啊，来得奔腾汹涌的。

在你活过的这数十年里，一定听过无数次旁人宽慰你，“犯错不可怕，重头再来就好了”之类的话，但，如果这个错误是因此害得你最好的朋友之一因为不堪忍受欠了巨额高利贷跳楼自杀，哪怕你的本意是带着朋友一起赚大钱，但难抵大势颓败。

也就是说，这个错误造成的后果是无法挽回的，你还觉得重头再来很容易吗？

年纪越大，经历的狗血事越多，偶尔越会觉得，死有时候反倒比较容易，难的是敢活下去，哪怕一天天活在后悔/自责的地狱里反复煎熬，也仍然决定活下去。

（三）关超的故事97年回归前，驻港英军撤出，英政府只向其中少数高官提供了英居住权，剩下的一千多华藉英兵都被留在了香港。

阿超是被剩下的其中之一。

一转眼时间来到2019年，当年阿超小队里的几个人，一个在船上做技工，抱怨工作难找。

一个自己开了小店。

另外一个没看出来职业，但看衣着和成日悠闲程度及兴趣爱好，应该算是几个人里活的还不错的那一个。

还有一个，成了黑白相片，留在了97年。

阿超，从当年的兵变成了如今的贼，工作呢，说好听点是做中间商赚差价，说难听点就是黑市掮客，暗地跟人合伙黑主顾的钱，顺便抽佣，但佣金常常拿不到，毕竟客户是黑道大佬。

都已经赚不到钱了，还欠着高利贷，常常被人短信催收，找旧日好友也借不到钱。

直到有一天，他送个垃圾的空隙，家里偷跑进来一个被叫辣鸡的小弟带着一群小弟追拿的南亚仔，那个小弟真的叫“辣鸡”才不是我预备骂他垃圾。

南亚仔的表哥偷了大佬一千万的货，关超索要一百万辛苦费，借以收留南亚仔。

最后的最后，南亚仔还是被大哥抓到，关超去救，最后的最后的最后，救人的关超没回来，南亚仔替他把已经还清欠款的帐单交还了旧日好友。

事情真相是，关超这些年里一直在替跳楼那个好友还两千多万的债务，关超救了一个被大佬全城追杀的被所有当地人瞧不起的南亚仔。

那些最后看到还款帐单的旧日老友会不会因此夸赞关超“人还不错”，还是会继续埋怨他，“是他造成的错误理应由他来承担”，一切都不重要了，重点是，那个他救过的南亚仔，此后余生一定会记得他，记得当年有一个尚算陌生人的人为救他拼了命。

（四）卷一支烟的时间导演说，慢下来的卷烟的时刻，就像人与人之间的情感需要时间建立。

所以，几十年来执着于抽手卷烟的关超，大抵是一个既慢热又念旧的人。

通过卷烟怀念过去的那个时代，那个时代里陪伴他的那些人，像是一直在往前走，但又一直留在原地，等有人过来对他伸出手。

太磨几了啊，为什么不同旧友讲清楚自己一直在替人还债呢，为什么不能把话摊开来说，求谅解呢。

人生短的不像话，又变幻无数，不给你准备好完善计划的时间，有什么误会就趁早解开，有什么不同意见就趁早沟通。

如果说从最初听《凡人歌》的1991年到看《手卷烟》的2021年的30年时间里我真正学会了什么东西的话，那就是，有话要趁早说，有想挽回的人就趁早出手挽回，总得试过才能彻底死心，彻底死心才能真正放下包袱继续往前走啊，超。

（五）悲喜能相通更多影评说，《手卷烟》讲的是情谊和义气，但在我看来，这电影告诉我的是，管你哪国人，管你白还是黄还是黑，管你高矮胖瘦，管你年龄大小，人类悲喜是真的可以相通的。

不信你看电影里，最底层的阿超和可以被最底层瞧不起的代表了外来移民的少数族裔文尼，在重庆大厦相遇，同样穷困潦倒，同样疲于奔命，哪怕最开始是因为钱，阿超才收留文尼，但仍然不妨碍他最后为了救文尼拼尽性命。

肤色重要吗？

是哪里人重要吗？

是什么职业身份重要吗？

是什么性别又重要吗？

都不重要，重要的是人，大家明明都是人，脚同样踩着地，头同样顶着一片天，呼吸一样的空气，会经历类似的遭遇，这些就够了，足够尽量去体会悲喜的相通了。

就像，你一定也能体会，电影里那只不断尝试逃离小盒子那禁锢他的方寸之地的金钱龟，如同一个个生活在钢筋水泥丛林里的你我，不甘愿留下又逃不掉，看似铠甲坚固实则柔软无助。

如果你能体会那只龟的无助，那你也一定能试着去体会其他人的悲喜和不易。

（六）最后我喜欢这电影，能让我试着去关注我之前没有了解过的两大群体，也喜欢在都说大势不足够好的现状下，仍然愿意创作能引人思考的电影的电影人。

在看完电影的时候，朋友刚好发来张震的最新围脖，看哭了我，相相信相信的力量，共勉。

钱是香港电影唯一的麦格芬。

香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。

钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。

香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。

所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。

欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。

南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。

南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。

这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。

而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。

香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。

所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。

片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。

其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。

高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。

那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。

可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。

值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。

林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

你我都像那只乌龟，高高在上的人说你是什么你就是什么，平常被关在小盒子里的你一直想要逃走，终于有一天你逃走了，却发现自己只是来到了一个比较大一点儿的鱼缸里罢了，身处边缘的小人物们，每次都想重新来过，可老天一点儿机会也不会给我们，宿命，悲哀，无可奈何，即使最后豁出性命战斗，爆发，却也不过是大人物眼中的又一个笑柄--你们只会自己人打自己人，是啊…在这个红绿色的世界里，我们这群蝼蚁只能互相残杀来获取那宝贵的生存空间。