灵魂歌王

第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。

不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。

此外我没有其他的想法。

昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。

于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。

刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时。

从昨天看到今天，现在倒觉得回味无穷。

六七岁之前他是能看见的，但是由于医疗条件有限，逐渐失明。

我主观上会觉得后天失明比先天失明更难受，而更让人难受的是他在失明之前，目睹了自己的弟弟溺水身亡，这个事件看起来似乎是可以避免的，于是他陷入了无限的自责，这也成为后面他吸毒的一个原因之一。

他的母亲和许多其他的母亲一样很伟大，自己是一个洗衣工，她带着儿子过着拮据的生活，她是个有智慧的人，看起来她陪伴查尔斯的时间不算长，但是与她的回忆却陪伴了查尔斯一生，这也是他能成功戒毒的一个重要原因。

查尔斯是掩盖不住光芒的金子。

成名之路算是走得很顺遂的，开始被老板娘潜规则到逐渐潜规则别人，可能也不算潜规则，就是那么个表达而已。

这部片子看完有两点想说：首先，是其本身的强大，他没有盲杖也没有导盲犬，他说他的耳朵就是他的眼睛。

他学习了多种乐器，他的即兴创作能力，他开的一些先河，都在为这个人很厉害提供论证。

其次，让人感动的还有他身边的两个女人，一是母亲，二是妻子。

天分是上帝的赐予。

上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。

雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。

出身贫寒，7岁全盲。

是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。

余音缭绕。

他听得到常人听不到的声音。

片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。

后来，女友成了他的妻。

不论何时，四周永远是无尽的黑。

音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。

他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。

童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。

面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。

他的琴音，他的歌声，慰藉人心。

喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。

音乐，才是他终此一生真正的情人。

生活中，他只是个自私的普通人。

《雷》是部不错的传记片。

福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。

但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。

例如，过多渲染人物的潜意识。

小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。

编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。

了解一个人的内心何其难。

他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

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人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

他身为盲人，跛子，却超越健康人走向成功的巅峰，只为实现对妈妈自立的承诺。

他出自社会的最底层，所以他不顾一切的向上冲，去争取个人的自由。

他的灵魂充满着R&B节奏与音符，他随时能把它们组织成心灵的歌而吟唱，迷倒众生。

他的内心无法摆脱少时的恐惧和内疚，所以他依赖毒品麻醉自己，逃避恐惧。

他深爱着妻子和家庭，但他也需要不时从其它的女人身上寻找灵感和活力。

他貌似生意场上的门外汉，但关键的商机，逐一搞定。

当他意识到毒品对自己的危害后，用超常的毅力将毒品摆脱，完成辉煌的一生。

经历一生如此的坎坷与波折，摔倒，爬起，再摔倒，再爬起，终于成就一个灵魂歌王辉煌的一生。

吉米-福克斯演技超一流，盲人的神态，身体语言很到位，唱歌时投入的状态超级迷人。

影片的结构也完美，交替式的回顾，让观众跟随着主角的成长路程，如抽丝剥茧的深入到主角的内心世界，和角色一起呼吸，一起成长，一起雀跃，一起悲伤。

导演功力深厚。

醉人的R&B，神一样的灵魂歌王，此片无愧于奥斯卡的小金人。

人生不可以重来，需要勇往直前，特别是天才的人生。

《灵魂歌王》这部电影，是我无意中在电影频道看到的，从故事一开始的时候，男主角的母亲说了一句话“一定要记住你对我的承诺，不要让任何人把你当成一个残疾”，我就知道我喜欢这部电影，故事就这样展开了，所以我就继续看了下去。

故事主人公，是雷·查尔斯·鲁滨逊。

他是个黑人，从小生活在贫穷的故乡，他有母亲和弟弟，故事中提到他的父亲有好几个老婆，所以他的生命中没有父亲。

故事中人们亲切的称呼他Ray，可能觉得他独一无二，可能觉得他天赋异禀，无论是星探还是女人，都很喜欢和热爱他。

这是一部名人传记，我通常都喜欢看人物传记，因为在讲述这个真实存在过的人的一生的时候，我们或多或少都能从他身上学到一些积极地东西，让我们的心更开阔更宽广。

Ray是个盲人，他从七岁就开始看不见，妈妈对他的爱是在对他的严厉中体现的，妈妈是他人生中重要的导师，妈妈告诉他，没有人会因为你是瞎的而可怜你，也没有人会帮助你，你只能靠自己。

我觉得这句话很励志，但对于我这个正常人来说，可能永远都无法理解当时Ray心中的无助和恐惧，还有他母亲对他未来的担忧，母亲对他所有的要求和严厉都是希望他在未来的路上，不会因为自己是个盲人被别人欺负。

从小，母亲的话对他的人生观和价值观的影响是巨大的，也是他所有选择和行为的原则。

我看影片的时候一度会忘记Ray是个盲人，他不需要别人照顾，也不需要指引就能正常生活，我会把他当做正常人一样看待，也许这就是他成功的原因，他在这一点上，要感谢他的母亲，也是因为这一点他赢得了世人的尊重，和星探的注意，以至于后来成为名声大噪的灵魂歌王。

Ray是个冷酷的爱财者，他追求梦想的道路并不平坦，这从他的出身就能看出来，但他一直秉承自己的观点，自己有更好更大的发展，谁也不能阻拦我，情感不会是束缚我的理由。

对于之前合作的伙伴、对于在巡演过程中发生过情感的女人，他都毫不留恋，他们仿佛就是他成功道路上的伙伴，仅仅是伙伴，大家一起赚钱可以，但是没有任何感情。

演到这里，我觉得他是个混蛋，怎么可以这么无情？！

但这正体现了他的理性，成功的人需要理性。

Ray是个极度缺乏安全感的人。

他小时候亲眼目睹了他弟弟童年夭折，这对他来说是不能接受的，因为年龄小，他没有救弟弟，只是看着弟弟在水里挣扎直到安静。

这让他患上了很严重的心理疾病，每每突然发现自己身处一个满是水的地方，他就会极度恐惧和慌张，着急找到救命稻草，而这时他找到的救命稻草就是海洛因，从此他染上了毒品，走上了吸毒之路。

这是他人生中极度阴暗的时期，尽管阴暗，也没有影响他的音乐生涯走向巅峰。

Ray给予女人最真实的爱，就是和她结婚。

阳光明媚的一天，他遇到了他一生中最爱的女人，这个女人之所以能触动他的心，是她真实的听到了Ray歌声中的自己。

所以他爱她，一直爱她。

可即使这个他爱的女人，让他戒毒的时候，他仍然不肯。

我想这是因为他内心无法原谅自己，而找到的最好的逃避方法。

在他生命中，最重要的两个女人，就是他的母亲和他的妻子，母亲教会他坚强，妻子将他从毒品的万丈深渊拉回来。

看到这里，我明白，人性不光是有光辉的一面，更有阴暗的一面，尽管我们带有异样的目光看待Ray的吸毒行为，但是不可否认，他最后用自己的意志力战胜了病魔，归功于他妻子，也归功于他自己。

本部影片是2004年播出的，在同年，Ray离开了这个世界，世人带着悲伤送走这位灵魂歌王，在我们审视影片好不好的时候，我觉得我们更应该去感受Ray的音乐，感受他留给这个世界的美好。

当你快乐安逸的时候，你写不出好歌，只有当变得残破的时候，你才会有灵感。

——无论是生理上的，还是心灵上的

幸而我是先喜欢上雷的歌，而后才看这部电影的。

不然我一定不会像现在这样喜欢他。

Sorry seems to be the hardest word是雷的歌里我最喜欢的一首，他那句What do I got to do to make you love me一出来，不知道俘获了多少人的心。

他的声音里全都是故事，像是一位老人缓缓道来一个爱情故事，肝肠寸断，诉尽离殇。

影片里的雷只身离开母亲，一个人闯天下，带着对音乐的热爱踏上了音乐之路。

他被骗过，徘徊过，最终用一手好钢琴和一个好嗓子获得了认可。

为了获得别人的认可模仿过别人，也终于找到了自己的方向。

他膨胀过，找情人，沉迷于吸毒，这点成功人物膨胀期常做的事他一个没落下，差点因此毁了自己的人生，在妻子的帮助下及时悬崖勒马拯救了自己的人生。

单说雷这个人，我没什么好感可言，先是背弃对母亲的承诺，然后对不起妻儿，还因为吸毒差点毁了自己的人生。

可我必须承认雷是个天才，他独出心裁地把福音和爵士结合在一起，创造了自己独有的风格。

他有远见和魄力，几次大胆尝试新鲜事物，不断更改曲风，把新的东西投注在自己的音乐里，永远保持着创新。

他把福音和爵士融合在一起，包括之后几次音乐风格的转变，无一不在最初遭遇了反对，可他坚持己见，大胆转变，用声音说服听众。

他用实力引领着音乐潮流，用饱含故事的声音俘获人心。

觉得雷的母亲很伟大。

身在美国南方，饱受种族歧视的压迫，吃尽了没有接受过教育的亏，所以即便自己不舍得，她也在努力狠下心来对待雷，逼雷长大。

可以说，没有母亲早年对雷的教育就没有之后的雷，“别让任何人或任何事把你变成一个跛脚残废”，母亲的这句话就是这些年支撑雷最大的动力。

这部依附于雷真实经历的纪录片除了把雷传奇的一生陈铺直叙出来外并没有什么出彩的地方，好的电影一定是内容形式缺一不可的，这部影片的形式是硬伤，内容的表述也没什么有趣的点。

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

天才到传奇，不仅仅是努力就可以！

Ray说了，这一切的努力都不离开自己母亲给予自己的帮助，母亲的狠心和严格，造就了今天的自己～从有天赋，努力到天才，再从天才成为soul的传奇……这一切的努力，过程，都十分的艰辛，从一开始的落败，到成名之后的得意，再到最后的淡然……这其中的艰辛无人能体会～经历了太多，也明白了太多，认识了太多…人性的善恶，淡然……音乐是纯粹的！

有灵魂！

所以～灵魂歌王