时间去哪儿了

参加的10月14日的大象组织的电影，百城点映的影迷应该都是冲着科长去的，观影后还看了两分钟贾导录得彩蛋，影迷交流部分大家的评价基本一致，大部分喜欢中国，俄罗斯和印度部分生---中国《逢春》导演贾樟柯，热爱家乡的贾导这次依然选择了山西作为故事的背景，但是这次更多像为家乡宣传，或者说为平遥古城宣传。

中国部分《逢春》《逢春》是对生活中新希望的表达，中国二胎开放，年近不惑的夫妻想要再生一胎来弥补年轻时候的遗憾，这个遗憾具体是怎么造成的，短片没有详细解释，但结合片中提到政策开放夫妻俩才动了生二胎的念头这个背景来看，也能猜出个八九。

依然是贾岛一贯的片子风格，唯一略感遗憾的是，也许是为了表达《时间》这个主题，短片中的台词部分多次涉及到”时间“，直接用”时间“来讲述”时间“，就好像是中学时期为了完成老师布置的命题作文，为了表现切中了主题，就用主题词来吸引老师的目光，尤其是高考时的时候，一定得记得多次重复这个主题词，否则那么快的阅卷速度，阅卷老师看不到怎么办，以为文章跑题，判了低分可不成。

老---印度《孟买迷雾》印度导演马德哈尔·班达卡拍摄，66年生人的导演比科长还大四岁，可能因为都是亚洲国家，印度的选材也是家庭情感，导演没有过多的笔墨去描写黑暗，而是大篇幅的表现快乐，整个观影过程中，只有印度部分是真的轻松愉悦的。

另外，导演没有大段的用印度歌舞在短片中。

印度部分《孟买迷雾》导演用老人老去表现时间的逝去，老人晚年生活失去重心，发呆成为常态，直到小男孩查理的出现，老人感到又有了价值，以至于孙子以为爷爷有了第二春。

其实影片叙事还是有瑕疵的，故事也不严密，比如，偶遇的小男孩成为爷爷最担心记挂的人而不是自己的亲外孙？

小男孩自力更生多年都没问题，偏偏遇到老人之后就出了意外？

老人的病太意外，感觉是为了煽情而强凑的，但是这些都瑕不掩瑜，老人的笑容和小男孩查理的童真才是最打动人的，看到荧幕上老人开怀大笑，自己也会不由自主的嘴角上扬。

病---俄罗斯《呼吸》知名导演阿历斯基·费朵奇科拍摄，有纪录片拍摄经历的导演，给我们奉献了最美的镜头，万里冰封，树木晶莹璀璨，千里广袤的大地组合在一起在镜头的表现下美的窒息，导演没有过度渲染情感，故事的开头和结尾都冷静，开头大幅的冰川冰河组成的美景会让人产生一种时间静止的感觉，而千回百转却情境之中的结局也呼应了这种感觉，我就是你的时间，相互静止。

俄罗斯部分《呼吸》故事以怀疑开始，丈夫怀疑妻子跟司机有染，甚至会动手打妻子，而在两人追逐的过程中，意外发生，丈夫病发，不能呼吸，在耗尽了氧气瓶中的氧气之后，妻子大胆的切开丈夫喉咙，用手风琴为丈夫输送空气，而这把手风琴恰恰是司机送给女主的，由怀疑导致的病，却又用这颗怀疑的种子，这个导火索续了命，讽刺意味一目了然。

不愧是著名导演，镜头成熟，在这么短的时间内，故事依然起承转合样样不少，意料之外的事故，情境之中的结局。

妻子陪着丈夫，妻子就是丈夫活着的时间。

死---巴西《颤抖的大地》导演是享誉世界的沃尔特·塞勒斯，这次的选材跟他的成名作《中央车站》一样，都是温情题材，而且选自巴西的真实事件，导演没有把焦点放在表现灾难发生时不可阻挡的破坏性，而是缓缓向我们展示灾后那些满目疮痍的房屋树木，那些曾经满是欢声笑语的地方都已面目全非，导演也没有刻意用镜头表现死亡，而我们却能在小男孩次次渴望寻找爸爸的目光中感受到死亡造成的创痛。

巴西部分《颤抖的大地》巴西部分是五部短片最先放映的，短片刚展露了温情一家人的照片几秒之后就开始了地震，经历过5·12大地震，都还记得，当房屋毫无征兆的摇晃起来的那种内心恐惧，更何况是在黑夜，所以这段我会自我代入地震的恐惧感。

导演没有将重心放在地震的表达，反而花了大量镜头来表现灾后重建时灾民的生活情境，这也是现实的，几万灾民的生活突然中断，灾后重建是个不小的压力。

短片中小男孩的伤心绝望并没有用眼泪来表达，却让我们感受到了那种大痛。

导演的镜头客观冷静，却让观众感受到悲切无助。

重生---南非《重生》南非的新锐导演贾梅尔·奎比卡，把时间表现的科技大胆同时还带有一点宗教信仰。

以轮回来警示当代人。

导演大胆营造了一个未来世界，没有植物，没有阳光，一切都是机械的运行着，直到女主偶然拿到了一个手表，想要探索这一切，解开一切秘密。

导演的故事外壳很不错，但是，画面感不太好，高科技场景营造的不太好，后面重生的画面也略显简单匆忙。

南非部分《重生》暗黑的世界，一切都是流水线般作业，麻木的人，没有思想，一道道安检，监视着这群没有灵魂的人。

直到偶然碰到的手表，偶然看到的之前世界的样子，触动女主内心的灵魂，探索开始，寻找时间的旅程开始，对抗也就开始。

最后用来重生的小地球不知道导演的用意是来表现现在地球的破败还是道具不用心，重生的整个场景开起来并没有多少高科技含量，反而显得很粗糙。

重生世界的画面与这端世界的消亡对比其实还可以表现得更有冲击力。

最喜欢俄罗斯的《呼吸》，两个在冰天雪地里与世隔绝生活的男人和女人，两个如患精神病一样暴躁的人，在旷野如醉鬼和暴力狂般追逐。

男人从高处跌倒在冰面上，难以呼吸，将死，女人刺穿他的喉，用被男人砸坏的手风琴为他鼓入氧气，男人问，“我还能活多长的时间”，女人一边推着手风琴，说“从今以后，我就是你的时间”。

房屋上空回响沉重的呼吸声…无比地俄罗斯，冬天的命运，旷野的命运，白夜的命运，漫长单调而悲凉的命运。

这更像是一部关于人类生活的纪录片，记录天灾人祸，爱情在时间中褪去激情，城市在时间中的迷失，时间去哪了，都被一点一点消磨了。

颤抖的大地 巴西突如其来的泥石流灾害给这个国家带来无法承受的灾难，也带走了一个三口之家的幸福，儿子对父亲难以忘怀，每每涉足河边，丛林便会吹响与父亲约定的口哨。

第一幕总是带着大国的情怀“一方有难，八方支援”。

这个故事不像一个电影，更像是现场报道，场景融于现实。

呼吸 俄罗斯这个故事最有意思的便是结尾男主随着女主手风琴的推拉来胸腔起伏。

关于爱情，如人饮水，冷暖自知。

战斗民族的爱情更加刚烈一些，只是当爱情延续成生命时，成了施救者和被救者的相互折磨。

只谈以后，也知至死方为休。

孟买迷雾 印度孤独的两颗心城市中互相取暖，却因城市迷雾再一次迷失。

相识于手机，迷失亦于手机。

迟暮的老年人面对被时间洪流挤走的儿女，无法找到晚年的乐趣。

而父母早逝的查理因为手机与老人结缘，在嬉笑怒骂中与老人相交，待到故事高潮，查理突然消失于城市中。

重生 南非''still born''这种末世情节极大的冲击着前几幕的温情。

人类生活的痕迹被一点点清除。

当女主叛逆于现实时，被成功指引到时间穿梭机，穿越即出生，重拾人类灭亡之迷。

逢春 中国目光集中到中国的二胎政策，让两个形似陌生的夫妻重拾生活的热情，影片中一片片盛开的梨花，怕是那枯木又逢春呐。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻 ——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生 作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。

这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。

贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。

从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。

作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。

在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。

不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。

平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。

片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。

因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。

东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。

38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。

很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。

也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。

在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。

在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。

先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。

电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。

而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。

快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。

他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。

这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。

对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。

比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。

故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。

故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？

这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。

在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。

贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？

中国的艺术影院将如何普及？

贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？

这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。

贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。

在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。

”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。

我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。

时间都去哪儿了？

贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。

时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。

电影，是一件十分大众化的事情。

一群人可以与你走进同一家影院看同一时间同一部电影。

电影，又是一件十分私人化的事情。

等到灯暗下来以后，电影与时间都只属于你。

因为你会被眼前引人入胜的影片叙事所吸引。

这个时候，隔壁吃着爆米花的女观众已跟你没多大关系。

在这短暂的2小时里，你只需要通过影片，安安静静地和自己交流即可。

记得，relax，这个美好的时空里只有你。

真实的你。

然后，记得走出来。

《时间去哪儿了》，必须说它的新意，只有一个。

来自五个不同国家的导演凑在一起探讨同一个主题——“时间”。

不同国家的导演，用不同类型的电影去描绘，提供不同的生活观点。

这个跟我另一部挚爱无比的法国片《巴黎我爱你》有点儿像。

前者全世界导演凑起来说时间，后者全世界导演凑在一起说巴黎。

全世界一起探讨人性中的某些东西，高度就在这里。

五个导演，就像五个大厨，大家各做一道风味小菜。

它们气味相投但风采各异。

我是美食博主，做在影院里的我，就在享受五个主厨为我准备的这一桌子菜。

好吃或者不好吃，吃过才知道。

这五道菜分别是：巴西导演沃尔特•塞勒斯的灾难类型片—《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基•费朵奇科的惊悚类型片—《呼吸》、印度导演马得哈尔•班达卡的亲情歌舞类型片—《孟买迷雾》、南非导演贾梅尔•奎比卡的科幻类型片—《重生》、中国导演贾樟柯的武侠+爱情+喜剧相结合的—《逢春》。

个人最喜欢印度导演—马得哈尔•班达卡的《孟买迷雾》。

喜欢它的原因很简单：为爱生，为爱死。

两个主人公：一个迟暮之年的富翁老人和一个失去双亲的流浪儿童。

在不夜城的孟买，忙碌和叛逆是那里年轻人的样子。

对于家中的老父亲多以“安顿好”为主。

一天中的早和晚，是与家中老父亲的见面时间。

中间的时间都交给了保姆。

“爸爸，我出门了。

” “阿姨，记得让爸爸按时吃药”。

“砰”.... 我们很难想象一个迟暮的老人是怎样真正度过一天时光的。

所以，他出门遇见了这个流浪无家可归的男孩。

他们相遇的地方，是孟买一处非常热闹的地方。

老人选了靠近河边的一处石凳休息。

没想到一坐下来，就被隔壁的家伙“呵斥”了。

小男孩告诉他，他呵斥的不是他，是那个男人微型蓝牙里打电话的那个人。

老人问小男孩，蓝牙是什么。

小男孩告诉他是一个新的通讯工具。

携带十分方便。

直接插在耳朵即可。

说着老人疑惑地摸了摸自己嘴里的牙。

过了一会，老人的电话响了起来。

老人使劲地按，始终没办法接通。

小男孩见了，赶忙说：“不是这样按的，是从左至右滑的。

”他看了看对方有点木讷的表情，赶忙说：“钱多，你电话多少，我来给你打电话。

” 这是小男孩第一次叫老人“钱多”。

小男孩躲在了老人的后面，拨通了老人的电话。

老人手里的电话响起—— “喂，你是？

” “喂，我是查理。

” 看到这里，我眼泪一下就喷了出来。

主人公间的初次交往，是多么有趣。

老人那真实可爱被治愈的样子，我一辈子都不会忘记。

后面，这个看过去肤色偏深、天生眼神里透出点精明的小男孩问老人“索要学费”。

“我教了你如何操作，你不该交学费吗？

” 老人拿出钱夹，掏出一张纸币，准备给他。

小男孩看了看这张他曾渴望过的纸币。

“钱多，我是老师，负责授业解惑，我只想要一个那边的冰棍。

” 老人给小男孩买了对面的冰棍。

小男孩，拿了冰棍。

还没等老人说话，就开心地跑开了。

之后，他们一直见面。

老人常常来这里找他。

给小男孩买他喜欢的冰棍。

他陪小男孩逛街，给他买了生日礼物。

他们来到一家鞋店，老人给小男孩买了一双全新的运动鞋。

小男孩很感激。

在收了老人礼物后，他说：“嗨，钱多，我也要送你一个礼物。

”说着，他从背后掏出两只鞋子。

老人一脸疑惑，那种疑惑是带着温柔的。

他问查理，你是怎么弄到这双鞋的。

对方说：“你算账的时候，我顺走的。

”老人严肃地回复他：“这是！

偷！

不可以！

”他的严肃中还是带了点温柔。

过了几天，老人来到小男孩平时居住的地方。

这里有许多像查理那样的孩子。

那天晚上，他们一起载歌载舞，为查理庆祝生日。

临走前，这群孩子都认真地和钱多告了别。

这时，查理喊住老人：“你等我一下，我给你准备了一个礼物。

”说着跑回去拿礼物。

后面，只见查理还是从背后掏出一本书。

老人又露出了那种疑惑又温柔的表情。

查理理直气壮地对老人说：“放心！

不是偷的！

是我花了2块卢比，问朋友买的。

”我们从电影字幕中看到，这个朋友是一个残疾人，是查理的一个朋友。

老人问他：“为什么送我这本书？

”“我不知道里面是什么，但感觉封面花花绿绿的很好看。

”老人回去后，一直在床上翻着这本书，还接到了查理的电话。

那种兴奋的表情，好像谈了第二次恋爱。

就在这通最后的电话里，我们知道，小男孩突然失踪了。

老人瞬间失去了依靠。

之后老人日夜难寝，使出了全身的力气去寻找他的好朋友。

我们知道，查理，没再回来过。

我们最后看到，老人躺在自己房间的地上，和他的亲人们告了别。

“我没有任何牵挂，只有马路和垃圾”。

是查理刚认识钱多的时候，告诉他的。

“我欠他时间，充满爱的时间”。

是老人遗嘱里写的。

无人知晓，什么时候时间会改变他的态度。

而我们，只能好好活着。

当我以为那瓶助燃气体是煤气女主要慢慢闷死丈夫的时候，我简直要拍手称快直到我知道是氧气……再到女主准确的捅开了丈夫的气管……最后手风琴……虽然处处透着不合理但是又让人觉得，有道理就要这么干第一次听说这个故事时，可能觉得好笑，但想想是俄罗斯，好像就正常了，毕竟是军备赈灾粮里放伏特加的民族

是时候放这张表情包了其实最喜欢的还是中国那段，虽然主题相同但就选材来看，再平常不过的、生活的、细腻的、难以捕捉的、更不易说出口的矛盾往往最能戳到心。

当然可能与心境有关，我目前是坚信爱情不可能长久，一旦捆绑，一旦柴米油盐开始充斥生活，爱情就慢慢退化，最后可能近乎亲情或者说更像合作恰巧看到《逢春》，虽然我的观念依旧没变，也不追求所谓永恒的爱，但我看到了例外。

以五个不同的故事叠加，或悲伤，或温情，娓娓道来“时间”的概念，这一主题并不好讲，又被很多人以不同的方式表达，但五个故事都有共同点——希望：泥石流之后，被摧毁的民众的无奈和对新生活的向往；爱情似砒霜，又似蜜糖，那一句“我就是你的时间”，恋人之间的互爱互掐，但在生命将失面前的对生的渴望，让人生敬；印度篇章，是亲情的完美演绎；南非——《重生》，但让人心生敬畏，让人想起来《美丽新世界》，挑战权威和重获新生的力量，是人性的本能；最后中国贾樟柯导的《逢春》，讲述最小单位的家庭夫妇之间的相守，虽然不常看贾导的电影，但他影片表现出来的“真”，却是最朴实而不失希望的。

给人留下一点希望，是人性最大的善意吧。

6.4，数字运算，9分分配给5个短片，每部满分1.8按喜恶顺序，分别为俄罗斯、南非、中国、印度和巴西，共计得分5.4，加1分给主题策划。

沃尔特的最强扭主题；印度故事太乏味；贾樟柯生硬扯成政策和时局宣传片，但还算暖心；南非将主题宏大了，有扩展成长片的卖相如第九区；俄罗斯最有意外惊喜感，且呈现凛冬的过瘾“动静”。

命题式、集锦式电影，成功者几希。

《时间去哪儿了》把金砖五国导演的短片黏一块，协调难度本身就很高。

贾樟柯的段落《逢春》放在压轴的位置，但从电影角度来说它远不是最好的。

最像电影的应该是俄罗斯导演的短片，尽管该片的主观镜头衔接稍显突兀。

女人被火车送到铁路尽头、冰雪深处的荒僻角落，然后她竟然帮司机把火车旋转180度，人力掉头。

整个片子像是荒诞又像是隐喻；女人忍受丈夫的长期暴虐（为什么？

明明可以坐火车跑掉？

）女人有一门烧饰石头的手艺（干嘛养活一个酒鬼丈夫？

）女人用一个破风琴为丈夫供氧（为什么？

干嘛不任由他死去？

）联想起这个民族和国家的历史与现状，这部短片可以说是极尽巧妙揭示了一种关系：受虐者长期为施虐者续命，而且这种续命供氧隐藏在演奏风琴这个看似浪漫的行为底下，讽刺的是风琴本是被施虐者禁止的娱乐。

现在的问题是，无休无止的演奏到底能持续多久，要知道，一旦停止这种羔羊的弹奏，呜呼的将是长久的施虐者。

其他四个段落属于凑合、差不多的意思。

南非导演的段落讲述未来电子人的穿越逃离，有点像《第九区》的“脏范儿科幻”，明摆着我没那么高的预算，意思到了就行了。

巴西导演的父子情缺少情感力度，尤其个人对电影里加入实景照片的手法不太接受，太出戏。

印度导演富有老头与穷孩子的友谊太过直白。

《逢春》跟《天注定》之后的作品一样，反映了贾樟柯的一个问题：当导演的残酷性跟不上新闻时会怎样。

我们社会节奏不是太快的问题，而是在价值判定太慢和社会事实太快的冲突。

原本导演应该展现新闻潜藏的隐痛，现状是，新闻比导演能呈现的更痛；所以贾樟柯从《世界》开始就无法展现《小武》、《站台》的力量感。

《逢春》的角度挺巧妙：一对中年夫妇想生二胎，新增开销怎么办？

大女儿怎么办？

老公无欲无求怎么办？

这些痛点在很多报纸杂志上都有过探讨；片中老公说了一句台词，“我们演出队的贾导说，38岁还是年轻导演呢。

”这句爆笑台词应该可以展开作为“电影”而不是“短片”的阐发核心。

对于曾经愤怒、不妥协的70后来说，当你年轻时争取的在你中年危机时实现了，这种不适应是极大的讽刺，也是一次有心无力的“逢春”。

标签：Home/2018-3-21我的评分：7.0五个导演，五个国家，五种文化，五种风格。

大杂烩也许并不美味，但尝到了文化的多样性和题材的丰富性。

巴西《颤抖的大地》：一场泥石流，带来几乎毁灭性的打击。

灾难之后，如何在绝望和希望中找回亲人和时光？

俄罗斯《呼吸》：一个远离尘嚣的冰雪世界，你以为这是个童话，却不想那是一头暴力的男人。

不知道他们为何远离人群居于此，不知道女主为什么要忍受暴虐的男主。

而当男人突发生命危机时，女人却沉着冷静地挽救他。

被男人摔坏的手风琴在女人的手中一张一翕之间维系着男人的一呼一吸，她可以不救，她可以要了他的命，然而她并没有。

印度《孟买迷雾》：一个中产阶级家庭的印度老人，摆弄不来现代的日常科技，喜欢那些老式的东西。

与捡垃圾的孤儿男孩相遇，度过几日欢乐的美好时光。

意外间，男孩消失了，不知是凶是吉，寻不到找不见，像一团迷雾。

老人过世，交代儿子务必找到男孩。

南非《重生》：末世科幻的场景，如果宇宙中的一切只是一个程序，每片雪花都有标码，每滴雨滴都会说话，每个人的生命都被设定，这程序跟时间一样久远，没人能追溯到起源，那人生的意义在哪里？

一个体内还有冒险精神的人冲破重重危险，穿越时空，只为寻找一条不同的生命之路。

结束亦是开始，终点也是起点，轮回、循环，时间是什么？

中国《逢春》：一如贾樟柯其他的作品气质，御用女主刘涛。

貌似说的是生与不生二胎的事儿，但想告诉你我的是：当夫妻间的温情随时光慢慢消失，该如何找回昨日时光，该如何寻回你对我的一点点在意，也仅仅只是需要你对我的一点点在意就已足够。