裁缝

本来类似于悬疑复仇的题材，我是很感兴趣的，但是可能希望越大，失望越大。

本片的特点是女主每一次装扮都很漂亮，女主给偏僻的小镇带来一场时尚的洗礼。

如果是一个讲叙女主衣锦还乡，然后在家里引领时尚潮流，走上人生巅峰的戏码，到还说的过去，但是在时尚的外衣下，女主是想弄清楚当年的谋杀案，但是段位太低了，就是询问询问，说好的复仇呢，说好的悬疑推理了，导演皮子扯得太大了，里面的骨架没有画好。

当然很赞同女主角颜值高，男主角身材好。

故事已经从黑色悬疑到了粉色浪漫了，原谅我有点方。

感谢短视频。

一晃让我看到了几个镜头。

吸引我看完了这部电影。

五味杂陈，尤其对于我这种中老年。

片子很好。

解剖的点也非常的多。

故事很好。

很“生动”、讲点现实故事总是好的，越残酷越现实。

结尾真“解气”，因为是艺术化冲突高调处理嘛。

艺术总是要高于生活的嘛。

现实世界中的这种解气往往是另一份样子。

Anyway，对现实总是有启示的。

苦难的人生靠的只有直面、搏斗、拼搏。

即便现实不是电影，即便现实是狗屎，也必须要搏斗；即便搏斗之后还是狗屎，也要搏斗；即便已经满身狗屎，又被人浇了一头鸡粪，也要搏斗。

即便前面是mist，也要永不停止，搏斗fight，fight for live。

“She moved.（台词）”， she moved, 她救赎了她。

just move your small steps, you will stay away from the hurt.太喜欢对立面反面人物的塑造了。

只几秒钟。

华服下依旧是腐臭的躯壳，无意识行为只消一秒足以。

再引申一点的话，那就是我说过N遍的：善良，这可是个高级词，没能力、智慧、修为、胆识根本做不到。

恶，不管是人性，还是环境，还是性别压迫，还是生存权衡，或是刁民……当遇到了恶，恶就是恶。

绝不能批评什么“玻璃心”，因为习惯了黑暗的眼睛就见不得光明，还要说别人是“玻璃心”。

纵使要坚韧面对，但依旧要知道世界上就是有些情境，根本没有机会玻璃心的。

玻璃心的人们，你们来自美好的地方。

那不叫naive。

亘古不变的话题，各种各样的小说、电影，拍来拍去依旧动容。

这就是生活的魅力。

另外，1）奉劝女人别减肥到误入歧途，把自己减成亚健康甚至病态。

丰腴当然可以超级美。

2）发出倡议：#衣而为人#呼吁衣服应该为人而裁剪，尊重人本身的身材立体度进行裁剪。

有裁剪的衣服穿起来才好看，不论胖瘦，都应该有适应各自的裁剪。

只有瘦到纸片人 穿起来才好看的衣服 不应该成为大家追逐的楷模。

现在市场上大量充斥着毫无裁剪的衣服（这可能为了最节约布料）。

衣服要为人来做，而不是人为了穿进某种衣服而只知道减肥。

衣而为人！

在澳大利亚的唐歌达小镇上，10岁的蒂莉因为被指控谋杀而被放逐他乡。

25年后精通时装定制的她带着仇恨又回到小镇想要洗刷自己的冤屈……可这一开始就是一个复仇的故事吗？

我觉得并不是。

蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。

都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。

但她真的是来宣战的吗？

我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。

他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……可是他的内心真正最渴望的是什么？

是迟早有一天，让所有人都认可他！

所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？

不是吧。

他是来证明自己的!那这个时候他是真的强大真的自信吗？

也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。

所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。

被什么诅咒?就是童年的阴影。

她想告诉所有人，他们错了。

所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。

所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。

所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。

但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？

你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。

”可后来怎么变成了一个复仇的故事？

因为她认清了自己根本没有错。

泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。

当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。

因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。

她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。

她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。

当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。

当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。

”攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。

因为她对这里心灰意冷了。

泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。

母亲的死让她失去了留恋的理由。

她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。

所以，越“人情”的地方越蛮荒。

当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。

最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。

她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。

我想，这也是那位警察先生的解脱。

她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。

在开往墨尔本的火车上。

列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？

好像他们做的太过了点。

”蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。

”她跳出了垃圾堆。

其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。

久违的澳大利亚影片。

我喜欢澳村的乡下，喜欢他们的口音。

简介说的是凯特回乡的复仇之旅，但片子告诉我的，却是另一个故事。

和《大卫戈尔的一生》一样，凯特再次扮演了一位寻求真相，坚韧执着的女性。

凯特小时候被冤枉而被送走。

二十多年之后，光鲜亮丽的回到故乡，试图查明当年的真相。

凯特并不是来复仇的。

甚至，她带着一颗以德报怨的心去对待镇上的每一个人。

耐心的收拾疯癫而不待见自己的母亲的家;给当初欺负自己的小葛做衣服，帮她找到自信；给镇上的人做好看的礼服……尽管知道自己当初是被冤枉的，但她依然想用自己的真心，去得到他们的认可。

看到在雷神的陪伴和安慰下，凯特说出:“I'm not cursed”的时候，我甚至以为女主找到了亲情，收获了爱情，会是一个happy ending.但导演给了我一记响亮的耳光。

爱人意外死亡，刚对自己说了几句贴心话的母亲也中风过世，心怀愧疚的警察顶罪离开，甚至连艾玛老太太也难逃一劫。

看到镇上其他人只是想利用自己而没有接纳自己的时候，凯特彻底愤怒了，一把火，把自己的委屈愤恨，自己的过去，连同这个小镇的丑陋，燃烧殆尽（雷神母亲他们住在镇外，不会被波及）。

在闭塞的小镇上，权力可以造出一切，而人们对于流言，总是深信不疑。

他们宁可用连自己都不信的谣言去判一个人死刑，也不愿意接受那个人实实在在的善意。

圣人当不了，那我就当恶人吧。

雷神说过，“You are wasted here”。

于是，她离开了。

影片真是一场澳大利亚演员的才艺展示会。

疯疯癫癫但风骨犹在的老母亲，好色贪婪的镇长，神经衰弱的镇长夫人，坚强的男主背负良心债的异装癖警察，甚至连艾玛老太太和老医生，都演的入木三分。

另外，配乐和服装也没的说。

这个女导演不错啊。

这个片子和《狩猎》有些相像，不过本片还是透露出不少希望，不像前者一样全程压抑。

不过我还是不赞同导演让所有好人非死即离开的剧情，有些刻意了。

Tedy之死太戏剧，虽然有铺垫但还是觉得有必要让女主惨上加惨么？

然后更意外的是Tedy母亲没有迁怒，而是接纳Kate让Kate协助料理后事，对Tedy母亲的描写，以善人之善，更凸显了恶人之恶。

安排戏剧节作为结尾，心里感叹“不是吧！

大对决就是这么一个破戏剧比赛？

” 小镇角色们的其实服饰真的很符合戏剧节的想象，然而对手的日本服装也是不能更drama。

其实生活就是这样，越是 drama至极，越是不得不让人叹服就是如此。

环顾四周，好人死于意外，坏人却长命的例子还少么？

<图片1>奥斯卡影后“肥温”凯特·温斯莱特出演的澳大利亚电影。

女导演乔瑟琳·穆尔豪斯、鲜肉“捶弟”利亚姆·海姆斯沃斯 、戏骨朱迪·戴维斯和雨果·维文皆来自澳大利亚。

这是一个极具本土特色的电影，电影在本土也是收获票房和荣誉。

故事发生在上世纪五十年代的小镇唐哥达，童年被送离故乡的裁缝蒂莉从欧洲归来。

而本身具有复古气质又来自英伦的凯特十分契合此角色，她衣着光鲜，气质不凡，“我回来了，混蛋们。

”从一下车的抽烟，到与警探相认举手投足极具御姐气质，她的回归引来了小镇人的议论，这个杀人凶手、衣着暴露、行为方式异于常人的“恶女”引来大家的反感和嫉妒（她身着红裙，打球的男孩都对她目不暇接），她却带来了美丽的服饰和出众的手艺颇受女性的喜爱。

<图片2>可是这样就能得到他们的接纳和欢迎吗？

她没有在小镇真正快乐地生活过，也许她以为带来的手艺能得到众人的认可，她帮助丑女孩变美找到如意郎君，而女孩变美之后却是忘恩负义。

闭塞的小镇，缺乏关怀，缺乏理解。

他们不明真相依靠感觉行事，说三道四指手画脚，电影在趣味性中，慢慢展开一段尘封的往事，从而刻画出那些斤斤计较互相指责的丑恶形象。

——近乡情更怯，不敢问来人这句话有了更不一样的解释，女主角担心的不仅仅是自己母亲的状况，其实小镇的众人何尝不是威胁？

他们视女主角蒂莉为“恶女”，但是小镇的人又何尝不是真正的恶人？

高明的裁缝量体裁衣，为丑陋的人披上华美的服饰，但光鲜亮丽的仅仅是外表，根植于躯体的本性，却永远无法改变。

正如女主母亲所说：“你回来认为是我需要你，其实是你需要我。

而我却更希望你被送走不要归来。

”没有杀人的蒂莉被诬陷尽管老师的证词多么荒唐，被男人抛弃的母亲得不到同情和照顾反而被人厌弃，女主喜爱的男人为了证明她没有被诅咒而意外死亡，丧子的夫人被丈夫欺骗，有异装癖的警卫不敢做自己怕丢失官职，内心奸邪的老年医生……这一切这仿佛都昭示着是“诅咒”的胜利，她回到家乡得到的不是“富贵还乡”的快感，她看透了故乡人的迂腐愚昧，无聊以至于残忍。

<图片3>而小镇每个人的结局都颇具戏剧化，充满隐喻。

善良的母亲莫莉和男友泰迪去世，异装癖的警卫终于展露自我，恶毒的老师被送走，隐瞒妻子的丈夫被杀，奸邪医生溺水，A夫人上瘾毒点心，去表演节目的一行人回到烧焦的乡镇。

男友泰迪生前曾说要和蒂莉结婚带她离开这里，而电影安排的女主角所爱的人（男友和母亲）的死才让她更了无牵挂，层层铺垫。

母亲莫莉对小镇的众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。

"当在遭受所有不幸之后蒂莉终于绝望和看清，她也同样变得更勇敢不臣服于“被诅咒”的命运，她头戴黑帽再着华服，终于不再隐忍和退让，铺上绸缎既让火引向村镇，仿佛走上红毯的主角同时也是个人的升华，用一把火烧毁复仇。

当最后售票员看到一场大火说：“大概他们在烧垃圾，但是他们做的太过了点。

”女主角：“你没见过真正的垃圾。

”这样的故事其实不在少数，高圆圆饰演的《搜索》饱受言论的折磨，西尔莎·罗南饰演的《布鲁克林》店主老太的尖酸刻薄，莫妮卡·贝鲁奇饰演的《西西里的美丽传说》受到镇民的排斥，朱丽叶·比诺什的《浓情巧克力》被视为不祥女子，妮可·基德曼饰演的《狗镇》受尽侮辱欺凌。

而本片黑色喜剧，加上时尚、爱情、复仇等因素，凯特·温斯莱特的精彩演绎，配角演员的倾力支持，Kate再次与比自己小15岁的捶弟上演姐弟恋（此前有《朗读者》），络腮胡的捶弟和御姐Kate挺合拍。

本片目前还没有在北美上映，希望上映之后能收获金球奖音喜女主提名（奥斯卡暂时不敢奢望）结合复古的装扮和澳大利亚的风情让人耳目一新。

这样的故事还在继续，你以为荣归故里，其实是回不去的“故乡”正是遍布“杀机”还要容忍还要让步吗？

不，片中最后的复仇才是让人大快人心。

网上看见的小说封面

我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。

所以是真的非常喜欢这部电影，无论是从故事本身，还是从演员的表现，片内场景的布置，服装，以及非常非常出彩的配乐，都非常非常喜欢。

看了一些人的影评，都说Tilly想要救赎自己，但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败，对于这点，我不敢苟同。

男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。

在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。

同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。

她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。

这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！

年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。

最后Tilly做到了。

即便爱人们离开，也不能再次打倒她。

我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。

看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！

今天刚刚看过这部片子，因为是三八妇女节，所以不谈影片中形形色色狭隘扭曲的人性，只谈其中表现出的男权的专横，和依附男权挣扎存活的女人们所表现出的可 怜与可恨。

在影片所营造出的小世界中——一个偏远封闭的小镇，就相当于一个小世界（和《狗镇》中的场景有些类似，一个镇子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，kate之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

这个小镇上唯一的异类，衣锦还乡的Kate用来反击的，恰恰是女人所独有的、最该引以为豪的资本——美。

无论是饱满的胸部、一丝不乱的头发还是精致合体的服饰，无一不是对女性之美的展现。

很明显，这个小镇上的其他女人在Kate到来之前，根本没有意识到自己所具有的资本，而我们知道，资本即是力量。

（讽刺的是，这个镇子上原先唯一一个能够认识到女性之美的人，居然是个异装癖的男人）可悲的是，当她们在kate的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的丑恶嘴脸。

今天在朋友圈中看到一篇文章，抨击的是妇女节高校里挂出的一幅幅令人不忍直视的横幅，题目是“祝女生节日快乐”，其实是性骚扰/什么是真正的性别平等？

（这真的是大学吗？

你们可是受过高等教育的人啊！

）我不想去批判那些自以为是的男权主义者的龌龊语言，就像对这部影片的评价，我其实没有去骂里面的男人有多恶心。

我只想能够微微的唤醒一些沉浸在男权社会中的女孩子们，（我相信那些条幅中肯定有女孩子帮忙写的），作为女性，我们有的是力量，比起《裁缝》中1951年的小镇女人们，现在的女性除了美，还有知识、能力、眼界、胆识，好多好多其他的力量。

so为什么要遵守男权世界的游戏规则呢？

让那个在清华校园里扯“别搞原子弹了，跟我回家吧”横幅的男人狗带吧

上一次看凯特·温斯莱特的电影已经是很多年以前的事了，《泰坦尼克号》，经典电影中的经典。

2015年的《裁缝》里的她，依旧令人感到惊艳：金色的长卷发，深邃立体的五官，小巧的脸型，黑色的长大衣包裹着凹凸有致的身躯，脚上蹬着一双“恨天高”，嘴角不时勾起一丝若有若无的轻蔑的微笑。

每次看凯特的电影对我来说彷佛就是一场审美观念的洗礼。

按照现在流行的“以瘦为美”的审美标准，凯特若是在中国，可能会因为身材的原因而上热搜吧。

亚洲的女星们几乎清一色的都是瘦削的身材，她们为了维持自己的在镜头前的形象也对自己进行严格的身材管理，比如“泡面只吃四口”、“饿了就吃一粒老干妈”、“每道菜只尝一口”等等，女明星们为了瘦可以有多拼命，只有想不到，没有做不到。

在某次接受采访时，秦岚坦言：“真正上镜的演员，私底下看瘦得都跟鬼一样。

”毫无疑问，这种“以瘦为美”的观念已经在许多亚洲女孩的头脑中根深蒂固，渗透到了日常生活的方方面面,可美真的是如此单调的吗？

欧美的女孩们完全不同，她们环肥燕瘦，也不会因为身材的问题而影响到自己的穿衣选择，她们不会因为觉得自己胳膊粗而不敢穿吊带，不会因为大象腿而拒绝夏天的热裤，不会因为腰上的赘肉而放弃自己喜欢的连衣裙。

她们或许没有天鹅臂A4腰筷子腿，但却很难说，她们就是丑的。

为什么？

因为审美本就应该是多元化的。

在缇丽到来之前，邓歌塔的女人们穿着土气，尤其是水果店家的女儿小葛，身材微胖，皮肤暗淡无光，藏在眼镜后面的双目眼神呆滞，心上人威廉连正眼都没有瞧过她一眼。

可是穿上缇丽为她定制的礼服之后，在舞会上的她闪亮登场，成功获得了威廉的青睐。

改变小葛的难道仅仅是一件礼服吗？

答案是否定的。

真正改变了小葛和众多邓歌塔的女人们的，是由内而外散发出的自信——你相信自己是美好的，值得拥有美的东西，那么你就是美的。

服装的魅力在于，它就是女人的战袍，予之足够的勇气和力量，从而在人生的战场上，所向披靡，无往不胜。

服装设计的最终目的应该是为每一个人找到适合自己的战袍，而不是用统一的标准去绑架人们的审美，是人在穿衣，而不是衣服挑人。

审美自由就是，从“瘦子穿什么都好看”中彻底解放，每个女人站在衣柜前时都可以高傲地想:“老娘穿什么都好看”。

缇莉的到来解放了邓歌塔的审美，然而思想上的蒙昧绝不是几件漂亮衣裙就能解决的。

和绝大多数闭塞的小村镇相类似，在鸡犬相闻的邓歌塔，拥有秘密成为一种奢侈。

在个人隐私不被尊重的地方，每个人都是公众人物，一旦有什么丑闻，不一会儿就能家喻户晓，人们并不关心真相，只是抱着看热闹的心情议论纷纷，指指点点，因为这里的生活太单调、太乏味了，他们需要茶余饭后的谈资。

至于谣言会给当事人带来多大的伤害，不在他们的思考能力范围内，人性中的自私在此暴露无遗。

缇莉正是这样一位谣言的受害者，因为童年时警官的一次误判，她从此背上了杀人犯的恶名，承受着邓歌塔的所有恶意，忍受着良心的煎熬，一度认为自己是“被诅咒的”。

不论自己是否为受害者，镇上的人都打着正义的幌子，把自己的恨意发泄到缇莉的身上，除了母亲莫莉和恋人泰迪。

缇莉为了改变众人的看法，洗刷自己的冤屈，做了很多的努力——她为她们每一个人定制华丽的衣裙，可是终究是徒劳一场。

泰迪和莫莉的死亡寓示着凭借个体的力量想要彻底医治深入到集体无意识中的因袭的麻木和偏见，犹如蚍蜉撼大树。

不痛则不悟，唯有毁灭，才能改变这群乌合之众，唤醒沉睡的良知，激发他们独立地进行思考和判断的意识，变成一个真正意义上的“现代人”。

缇莉的一把火，其实是邓歌塔的黎明。

影片的最后，在火车上，列车员问缇莉要去哪里，她望向窗外那片烈火中的伤心之地，淡淡地吐出一个词：“巴黎。

”我相信，巴黎不是偶然出现在电影里的一个随便的目的地，它是与邓歌塔相对立的，审美自由与精神解放的理想乡吧。

故事的架构是破解谜团或者说复仇，剧情其实并不新鲜，在一个封闭空间内（破落小镇），一个围绕着仇恨谎言和伪善的地方，她想寻找曾经所有伤害的根源，带着学成的顶级手艺和看似强大的内心，她直面所有的混蛋们，直到她的一切被摧毁，才肯相信她怎么也改变不了身边的一切，被诅咒的是其他人，既然改变不了那就让他们都滚蛋吧。

结尾女主的离开像西部片，爆炸，燃烧，不讲道理的摧毁。

电影表现的人心丑恶，舆论的谋杀巴拉巴拉再谈其实就陷入俗套了。

不用拘泥于故事，因为我第一次见色彩和美术这么华丽的复仇啊！

带着戏剧色彩的文戏主要在于女主的爱情线和为了解开谜团和他人的冲突上，荒凉破败的小镇上出现的时装秀般的服装本身就是一种讽刺。

溢出的血液像染料一样在地板上铺开，爆炸配合着红毯的铺陈，女人们从灰头土脸到唇红齿白的精致妆容，女主从头到脚到吸烟的刺啦刺啦都那样迷人。

作为复仇意味的故事又如此的靓丽，风格很独特但是又不突兀，主角的顶级技能可以为所有的美术合理化。

视觉上太美了（对你单单看所有女人们的改变就会感觉愉悦，为此我特意切到前面一边想这TM是同一个人？

）。

温斯莱特的表演让人觉得很有火候，大多数时候她冷静又锐利，还带着一种小姑娘般的蹶劲儿，可从她吸烟时眼角眉间的纹，你又仿佛知道她被驱逐后到底经历了什么。

还有她暗自压抑住的惊讶和心里防线崩塌后的脆弱，直到最后再次经历了一切崩塌她脸上又恢复了坚硬和冷峻，淡淡说出，“你根本没见过真正的垃圾。

”可能把这部电影的这些元素分离开来并没有多么惊喜，但是把这些都加起来可是一部优秀的作品。