八月迷情

看这边评价这么高，看后很失望。

情节太假了。

看后一点感觉都没有。

我很讨厌男主角那张脸，长歪了，很丑。

小男孩很可爱。

听，你听见了吗？

那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。

你只需敞开自己的心扉。

你只需，去聆听。

世人不停践踏你的梦想。

但我相信那些旋律是真的。

就像有些人相信童话是真的。

——伊云影片的开头真的就像一个童话故事。

风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。

声音很轻，但很坚定。

于是。

我也相信了。

我相信这个世界上总有一些人的心是相通的。

他们也许相隔遥远，也许不曾相识，但是音乐可以带来神奇的感应，越过时间和空间直击对方最深处的灵魂，如同心头涌动的泉水般自然纯粹。

那一刻什么也不必说，只需要闭上眼睛去感受——那么当大提琴和吉他相遇，并能和出完美的旋律，这是不是一个浪漫的奇迹呢。

这绝对是一个奇迹。

十一年前。

大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。

那个夏日夜晚。

是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。

是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。

对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。

也许是结束了。

路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。

后来。

路易斯退出了深爱的乐队。

而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。

两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。

不过童话不是这样的结局。

这样的结局就不叫做奇迹了。

当年的孩子没有死。

而是被莱拉的父亲送进了孤儿院。

十一年后，当年那个弃婴伊云已经长成一个小大人。

微微卷曲的头发。

水晶一样的瞳仁。

苍白素净的脸庞。

脸颊上一个小小的酒窝。

他和别的孩子一样。

都是孤儿。

他和别的孩子最大的不一样。

他从来没有放弃过两样东西。

一是寻找自己的亲生父母。

二是音乐。

他最迷恋倾听天地之间的一切声音，所有的声音在他耳中都是一曲曲曼妙旋律。

他知道有些是呼唤。

有些是期盼。

有些是依恋。

还有一些是未完成的。

心愿。

起初我以为这是个单纯的爱情故事。

但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。

亲情才是本片的主旨。

而音乐，是贯穿始终的行云流水。

当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。

简直是震撼。

这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。

那么那么让人心软。

影片的最后。

伊云站在台上奏出了自己心灵的乐章。

他相信他爱的人听得到。

而莱拉和路易斯果然不约而同地感觉到这音乐的牵引。

当他们牵手，而台上俊朗的小男孩缓缓回头，这一瞬间永远定格，无限美好。

所以。

请相信音乐的力量。

请相信内心深处的期望。

请相信爱可以让应该在一起的人即使走散了也还能再执手，地久天长。

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？

”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？

” Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。

在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。

她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。

深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。

空间在月色下显得真实，沉静。

他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。

一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。

父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。

拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。

他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。

他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。

后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。

他也只是牵动了下嘴角。

三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。

这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。

在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。

血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。

温暖和柔和得令人难以置信。

Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。

当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。

可是爱就那样轻易流入身体。

没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。

如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。

时代已经不同了。

十一年前，一根一元钱的棒冰可以成为整个夏夜里最好的甜蜜回忆。

十一年后，在哈根达斯里冷战的情侣却可以把昂贵的雪糕当成嚼蜡。

怎还能在现世要求每个人对一部电影发出同一种感叹？

除非世界末日来临，否则将不可能再发生。

“独具音乐天赋的少年”，“寻父寻母十一年”，“古典大提琴女与Band主唱男在纽约凯旋门的邂逅”，如果把这些标签输入google框，不知能搜到多少以上类似的电影。

令很多人恼羞成怒的是，它大路货也就算了，剧情竟还那么扯。

你看，从没接触过正规教育的小鬼可以分别在一天内学会并创作吉他，钢琴和五线谱（对我来说它到现在仍旧是蝌蚪文）。

然后，在匪夷所思的短时间内，作为一个没有身份证明的社会游荡者，他就被安排进Juilliard音乐学院，并以压轴身份参与纽约爱乐交响乐的演奏会，更气死人没道理的是，他十一年未见面的妈妈，竟是这场音乐会的二把手。

那些叫嚣，诋毁此片的青年看到此，一定会慷慨激昂地捏紧双拳高喊：“是啊！

这么烂的剧情，我做梦梦到的都比它强啊！

”慢，可我迫不及待得要表明身份。

在那些烂，扯蛋之后，我实在是爱极了这部片，它甚至称得上几个月来看电影最舒心的一次体验。

电影带来的只是纯粹私人观感，喜欢上此般电影的原因，就像莉香爱完治，jack爱rose，和老鼠爱大米为什么会红一样，没理可依。

音乐是世界上最好的渲情剂。

有音乐在，邂逅的浪漫容易变得心动，相隔十一年的插叙就让人感慨。

音乐可以让人工巧合隐形，音乐把人与人之间的碰撞临摹真实。

刚才还是简单虚假的剧本，在你还没反应过来时，一瞬间就进入了你的内心。

就像变魔术一样，肤浅和扯淡在1/25秒内消失了，你在乔纳森·莱斯-迈勒斯的傍徨中看到了曾经的自己，你不愿面对又无法改变的过去，你跟着他一起找回过去，连接过去，弥补过去，圆梦过去。

连那个不守常规却被音乐剥夺了灵魂的罗宾·威廉斯都再一次绽放味道，看着他数钱的样子，真是又可恨又心疼。

跟我们的现实一样啊，最大的敌人，除了金钱还是金钱啊。

生活不是电影，即使生活比电影精彩，但它更大，更复杂，更无边际。

相差一秒，你和他的偶遇就成无稽之谈，摆在枯燥的生活面前，即便是一次俗套，也成了奢望。

而这部电影，让俗套变成了美好的愿望，让你在电影中的寄托得到了升华。

讨厌一样东西，可以有很多理由；而爱上它，仅仅只需要一次俗套。

就像我们心里都明白，在凯旋门下促成他们邂逅的并开启神童生命的口琴男子，一定是罗宾·威廉斯。

假如爱有天意，这是孙艺珍的一部电影。

看这部电影的时候，我想起了这句话。

毫无疑问，这是一部唯美式的音乐电影。

虽然故事情节走向很老套，但过程充满灵动的味道。

一部剧情片拍得宛如流水的旋律一般，是令我非常意外的，或许这也是这部电影给我的最大惊喜，在电影的分分秒秒中都充满了甜意。

我试图闭上眼睛，回味电影中的那种感觉……它还在，但却无法言说。

相信那也是一种心有灵犀般的旋律。

看到弗雷迪·海默就觉得眼熟，这么张精致的小脸，我一定在哪部电影见过，思索思索对，就是查理和巧克力工厂里的那个小男孩再经仔细端详，越发觉得他像某个谁,应该是某两个谁因为前阵子疯狂的看了几部休格兰特的电影，同样来自英国的他们，确实有几分神似或许是因为电影中august rush的音乐天赋的夸大，竟让我想起了海上钢琴师里的蒂姆·罗斯，那种对音乐的掌控能力，那种沉浸于音乐中的神态极为相似对这个小男孩突发兴趣，再此贴一点他的小资料，以便进一步了解：生于1992年2月14日，英国伦敦来自伦敦的海默的父亲即是一位演员，两人还在电视剧Jack and the Beanstalk: The Real Story扮演过父子。

2004年，他和Johnny Depp合作了《寻找梦幻岛》，在其中扮演了激发Depp灵感的小飞侠原型的小孩Peter。

片中他的表演让Depp惊为天人，所以在和老搭档蒂姆·波顿合作《查理与巧克力工厂》时，Depp力荐海默扮演片中善良的穷人家的孩子查理。

结果他的表演没有让大家失望，也让越来越多的人认识了这个单纯可爱的英国小演员。

虽然2006年片约满满，不过，他说他长大后不会再做演员了。

以及八月迷情的幕后：一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。

弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？

海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？

”让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。

这种做法产生了非常实际的效果。

当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。

”弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。

现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。

”如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。

影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。

”

我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。

在中国，月老牵起了红线；在外国，丘比特射了一只箭；在这部电影，他和她奏起了音乐。

原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物。

身边的朋友要结婚，问她：“你为何如此匆匆？

”她笑笑说：“第一眼看到他便知道他即是那个对的人，其他的寻找和等待变的毫无意义。

”我笑着说：“傻孩子，你怎么被人吃得死死啊？

”她说：“不知道，仿佛有样什么东西在我们之间。

”我还是笑：“这么浪漫？

真的还是假的啊？

”她定定的看着我说：“是真的。

”她认真的表情让我不得不相信，眼中的光彩是我见过最美的星星。

当他和她一起奏起音乐的时候，他们之间的纽带打开了，以预约的不可阻止顺其自然的方式来到了一个共同的地方，这一切看起来如此巧合。

时间刚刚好，音乐很美妙，月亮很明亮，他和她已经准备好，连彼此搭讪的方式都像是浑然天成。

-It's a great sound,isn't it?-What are you doing?-Listening.What are you doing?-I just came up here to...-get away?三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。

像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。

”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。

你相信一见钟情么？

有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧？

我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。

如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。

若是这样结束，我们可以归结为一个年少无知的笑话，找一个不相关的人生活，平静如湖的生活。

可是他们之间的纽带却越来越牢固了，他们有个天才孩子。

亲人之间的纽带是什么？

不仅仅是孩子出世的那根脐带。

我的父母经常问我，今天你是不是遇到了什么危险的事情啊？

我说，有的，差点被车撞到。

父母便会说，难怪我觉得心神不宁。

你觉得刻意吗？

我觉得不是。

血溶于水这件事情真的很奇妙，如此真实的存在着。

当三人合奏的时候，当那曲狂想曲响起的时候，他们之间的空间打开了，不约而同地遇见。

他们在一起，然后分开，拼命的寻找，有几次的偶然遇见，有几次的恰巧离开，但是他们终究是要在一起的，因为他们是天生的一家人。

这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。

Themusicisallaroundus.Allyouhavetodois listen音乐无处不在，而你只需去聆听。

——《August rush》 今天要跟大家分享的这个电影是一部音乐剧情片。

影片讲述了一个被抛弃在福利院的音乐天才，通过与生俱来的音乐天赋，终于于人海中与自己的亲生父母相聚的故事。

这个小孩名叫August rush——狂奔在夏去秋来的八月，这也是这部电影的电影名，听起来就让人顿生暖意。

August也的确就是这样一个纯粹又温暖的孩子。

他的纯粹在于，他心中永远都只有一件事，那就是驾驭周遭感受到的一切声音转化成音乐，温暖在于，他永远相信父母一定在某个地方寻找着他，他也主动的，永不放弃的尝试着寻找父母。

他能感知到这个世界的美好，并且相信美好，同时也以美好回抱这个世界。

11岁的August从小生活在纽约的儿童福利院，接触不到任何乐器，甚至，那里的人们不让小孩听音乐，但是，他生来就是个天才，内心藏匿着音乐的种子，比起其他人，他能感受到来自外界的各种声音；在风里，空气里，阳光里。

甚至，温柔的月亮会说话；风雪交加的夜晚，是父母在说，我们正在风雨兼程地过来找你；人头攒动的纽约闹市，混杂着从下水道中喷涌出的风声，地下铁声，喧闹的人声，零星的犬吠，汽车的鸣笛等等，物体振动产生的声波从四面八方传来，在August的驾驭下，成为了一场宏大的交响乐。

随后，他奇遇般的在华盛顿广场遇到了抱着吉他卖艺的小男孩亚瑟，那是August第一次见到吉他。

亚瑟与另外一群流浪的孩子以及掌控着他们的一个自称奇才的大叔藏身在一栋破旧废弃的危楼中，这是他们一群人的秘密基地，他们把这里当作家，按照奇才大叔的安排去各个地方卖艺。

对于August来说，这里也是他的天堂，这里有吉他，钢琴，而且奇才大叔把知道的一切免费教给August，并给了他一把吉他和华盛顿广场这块地盘。

一场意外让他被迫离开了这个秘密基地，幸运的是，他遇到了神父一家。

在很快掌握了简单的和弦之后，他就已经可以自己作曲，展现出来的天赋惊为天人，好心的神父带他进入了著名的茱莉亚学院学习音乐。

接着他创作出的狂想曲，被学校看中，搬上了大舞台演奏，也就是在这场演唱会上，他与他的亲生父母相聚。

所以，这样有着与生俱来音乐天赋的他到底拥有怎样的父母讷。

他的父亲是来自爱尔兰的乐队吉他手兼主唱，也是乐队的灵魂人物。

母亲是知名的大提琴手，他们在华盛顿广场大楼的天台上相遇，音乐让他们惺惺相惜，瞬间坠入爱河，这才有了August，但是却因为August的外公棒打鸳鸯和狠心丢弃而走上了流浪的道路。

兜兜转转，他们一家三口被迫分隔在不同的空间，却都最终在音乐中倾听并陪伴彼此，也在音乐中找到了前进的方向。

整部电影交叉蒙太奇的剪辑，将August如何走上音乐舞台的，以及父母是如何相识相知又分离，如何颓废之后又重拾音乐并最终重聚的经过平行描述，最终汇聚成一个童话般的美好结局，让人仿佛看了一出王子和公主最终幸福的生活在了一起的童话，感动又觉得圆满。

August难以置信的天赋和概率接近零的的奇遇，以及他父母一夜情之后十几年仍然惦记着彼此并得以重逢的神仙爱情就是难以置信的童话，让人不敢相信，但是我愿意相信的是音乐的力量，就像August的父亲说的，音乐是在你最困难的时候，为你遮风避雨，让你忘了一切的东西。

而电影用这个童话般的故事将音乐的力量具象化，看完整个故事，你可能觉得有些匪夷所思，逻辑也并不是那么严谨，但是如果你不再相信童话，至少你可以相信音乐的力量。

影片中的音乐曾获得2008年奥斯卡最佳原创歌曲提名奖，影片中从头至尾的音乐都像电影诠释的那样能带你进入另一个世界，忘记其他的纷扰，从August的父母初遇又分离后父亲演唱的《This time》到多年后重拾音乐演奏的一曲《Something inside》再到父子第一次见面合奏的《Dueling guitar》以及最后舞台上令人振撼的狂想曲等等，这些或古典的或古典和流行完美结合的音乐，如果你也喜欢音乐，那你一定不要错过。

另外影片中还有一些其他加入的元素也让人觉得像是旗袍上的盘扣般存在，精致点缀也连接起了整部电影。

一个是奇才大叔这个角色，他给与收留的孩子们生存技能，给他们另一个家，像个家长一样管理着这群孩子（虽然他自己只是说做生意而已）。

他教大家的音乐让聚集在这里的小孩生活有了乐趣和希望。

就像亚瑟，他相信自己将来能成为一个super star。

但是或许是对August音乐天赋的珍惜和价值的利用，或许是对于自己认为的纯粹的音乐偏执追求，他强势的掌控着August，甚至不想要任何人找到August，最后august不顾一切的跑去参加了自己的音乐会，没有拦住August的他独自坐在地下隧道吹着口琴。

孤独的身影让人很心疼。

他是一个痴迷于音乐的疯子，他对音乐的喜爱快要从眼睛里面溢了出来；他将音符写在手指上；他说，音乐是上帝在提醒我们，这个世界上除了我们还有其他东西，包括地球之外的万事万物都有和谐的联系；他在孩子们睡着后的夜晚独自吹奏着口琴；他说，简单的乐理遵循着整个宇宙运转的法则。

或许他是另一个没有获得童话剧本的August。

但是你仍然能在他谈及音乐的时候以及发现天赋禀异的August之后发自内心的幸福。

导演想给我们看温暖的童话，但是也没忘了顺便提醒我们现实的无情。

另一个是华盛顿广场的拱门，这个拱门见证了August父母整个的爱情故事，也是August第一次公众表演的场所，更是父子第一次见面的地方。

这种重复在交叉结构在电影剧本中的应用，既理清了故事的脉络又产生了强烈的美感。

而且，导演选择这个华盛顿广场的拱门应该还有别的意义。

果然，查过资料之后我发现，1916年达达主义的创始人——杜象与史隆，率领一批艺术家登上华盛顿广场的拱门，宣称华盛顿广场取得自由、独立，成为新波希米亚的国度。

现在的华盛顿广场位于格林威治村与东村中间，被纽约市最波希米亚的自由与颓废环绕着，西边的格林威治村自广场建立后，即成为作家、艺术家的栖身之所。

东村的身段稍低，庞克族与实验剧场在此出没。

以华盛顿广场为中心的方圆一公里内，有好咖啡馆、酒馆、餐厅，还有彻夜不眠的爵士酒吧。

这个标志性场景历史悠久的艺术氛围赋予了这个童话故事以真实感。

更让人有一种电影生于艺术，长成艺术的延续感。

或许这里面包含了导演或者编剧自身的艺术修养，对艺术过去的传承以及对未来的希冀。

说了这么多，还有一点，August和他父亲蓝色深邃的眼睛实在太迷人，帅的一比，是我的菜。

即使是单纯的看看帅哥，你也不要错过这部电影哦。

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1，大约一年前，我开始直觉地不喜欢《August Rush》，原因是在奥斯卡的颁奖礼上，他们表演的电影插曲把一个教堂布置在了舞台上唱颂歌。

我以为那是对我这样的无神论者的冒犯。

例如，虽然我反感基督教，但我不会在公开场合宣扬他们的教义是多么的虚伪，因为我不打算冒犯那些在情感上很依赖宗教的信徒。

最近有人在网络上说，《声梦奇缘》很棒。

我一下没有反应过来那就是《August Rush》，所以就去看了，看了以后还是觉得不喜欢。

2，其实《August Rush》并没有显式地歌颂上帝，但是其中的宗教意味是非常浓重的。

不仅有音乐神童在教堂里演奏，教堂顶部就泻下光辉的镜头，还多次出现这样的场景：某人说他的音乐从何而来呢，然后眼光就向上移动，同时镜头视角也向上倾。

3，既然神童的音乐是来自神，那么当然如何吹嘘都不过分。

所以神童第一次摸到吉他，就能玩出超炫琴技。

可是，我知道电影中抚摸琴弦的那双手一定是替身的手。

我知道那双手的主人一定花了无数的时间心血在练琴上。

那么这电影把这种技艺归于上帝恩赐的神童，难道不是对那真正的琴技高手的侮辱吗？

4，我以为这电影最大的问题是，他的制作者们认为，把一些美好的东西，例如爱情、音乐、相知、友爱等等堆砌在一起，就可以感人了，就可以催人泪下了。

看看那神童的父母是如何相遇的？

他们两个人晚上无聊，离开了聚会，在天台上相遇，然后一见面就觉得对方是自己的另一半。

在天台上过了一夜后，第二天就再也不见。

隔了十一年后，还念着对方。

这不比琼瑶阿姨写的东西还狗屁吗？

制作者把这样的东西拿给人看，还指望观众能被这样明显是谎言的东西打动，其实是非常的没有诚意，非常的投机。

如果我被这种东西打动，我是不会原谅自己的。

5，电影的音乐的确不错，很好听，对我这样一个外行的耳朵来说。

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我相信这个世界上有这样的相遇与你对视，你的眼神不是深情，不是渴望。

而是如星光璀璨，瞬间照亮我的一半充裕，一半空缺的心。

我们看着月亮，我知道你在我身边。

就像两颗星，不需要靠的多近，却依旧互相辉映。

我不需要你一直牵着我的手，只要我们走在同一条路上。

通过对方，我们能看见自己的光芒。

你的爱，不是因为得不到，不是任何征服欲。

我们的爱，不是语言的哄骗，而是共通的触动。

你相信我，你说的话我都能懂，那些单纯羞涩于启齿的话语，是你从过去到现在的一个经历，一个想法，一个疑问。

我不能回答你，但你知道，我认真的听你诉说。

我明白你所有的想法。

突然间，我们突然明白对方就是这条路上重要的一条线，不是经过就看不见的一个点，而是一起通向未知的。

再也找不到如此不同却又相近的灵魂。

我们谁都不是对方的另一半，却将对方挤揉进自己的灵魂，我们永远不会失去对方，因为我们存在于彼此的心，记忆，一颦一笑。

每一个动作都有着对方的影子。

我们对未来没有恐惧，也没有什么期许。

因为这样的每一个时刻，都是鉴证的时刻。

每一个当下，都有着它足够的意义。

我们之间的一切都不会成为错误，生活中所有的细节的不同都会因为灵魂的交集而易于接受，然后像两个齿轮契合得无比美妙。

我们的相遇不是因为寂寞，不是思想的缺乏。

我们本是完整的个体，只是因为彼此的光芒而愈发璀璨。

我们因着对方而更爱这个世界，也更爱自己。

然后整个宇宙，都在我们的内心之中。