亚瑟王：斗兽争霸

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。

这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。

按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。

正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。

在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。

这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。

反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。

亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。

也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。

生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。

影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。

从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。

具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。

这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。

随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。

随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。

虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。

）

一个字有钱！

古代剧啊！

场景，服饰，道具，CG大场面，超级巨大像。

也许因为细节到位，还挪出时间串场时候很多群像，譬如开头搜索的妓院里。

钱花了，就多露一些是一些。

和韦小宝一样，主角，王子，在妓女院长大。

但是奇怪的，他成长的市井环境描述不多。

倒是用快速剪辑穿插了他作为gangster leader的成长，guy导熟练的黑帮片。

然后熟悉的话痨，熟悉的幽默感，熟悉的人物基情。

视觉快感很用心。

slomo+快进的交替，配合剪辑的跳跃，用节奏表现了惊人的幽默感，给这个古老的历史人物故事增加了现代的气息。

是熟练的大侦探福尔摩斯风格。

磨刀霍霍的练手了。

用细节拼接出跳跃的叙事，让故事塑造得很丰富，快速，完全避免乏味。

动作场面有主观镜头，跑酷的现代感。

人物塑造非常现代+走心。

男主角心理挣扎很完整。

他是看了好多失败的大制作？

发现人物的情感线不能空洞+流于形式，深刻了挖掘之后，表达了有亲情，有爱情。

性格虽然拽，但是又可爱。

话痨。

不正气。

有想法。

尊重人与爱惜朋友。

最后一场决斗也相当有种的，以看上去腐吐血的方式，非常痞气地怼了坏人一把。

坏人由于是盖导muse，服装现代又骚气，换了一身又一身，时装秀。

坏人让mage先放回去有点智商掉线。

自己能放火球，却还又杀了自己所爱。

但是因为造型 气场 气质 打光 脸容动人，反而增加了凄凉的感觉。

一个自私透的坏人。

好看的让人哭泣。

盖导最难得，像徐克一样女性，在他这里就是女性观众的口味。

把男明星拍的最好看，亚瑟做完噩梦一身冷汗脱了衣服，漂亮的打光，蕴含力量的后背肌肉。

啧啧。

要人命。

才气还表现在他的坏人，有才华。

贱得要死要活。

还嚣张得很有趣。

脸上都是疤痕的贝克汉姆。

最后被大蛇吃掉的头头。

盖导，最难得的，就是他尊重每个男明星。

给他们应有的发光的机会。

他知道特洛伊里面帅气的大王子eric bana能演好一个英俊有为的国王。

他知道裘花斜靠着城柱，披着皮草的一低头，是美和恐惧的结合。

他知道aidan gilan在小手指之外，有同样的霸气。

他知道hunnam的荷尔蒙应该在泥水里打滚过更耀眼。

每个人在他们的镜头里，都是充满魅力的。

有着个性的。

裘德洛这个坏人也算是他生涯里面的一个高光点。

而湖南也有着向自己打败的boss行吻手礼这种酷炫的角色！

比环太有趣多了。

他还让女人们充满了美感。

从妓院里的众女，到蛇妖，水中女妖，到讲话奇怪的女巫。

因为叙事扎实，两个小时满满的。

故事的展开却不是中规中矩。

用了多个形式。

有讨论对话和现实穿插。

有假想场面和对话交错。

有用一个钱币交易贯穿前后。

有叙述和实际发生交错对比。

盖导说，我们讲的故事，你也需要动脑子。

动了，会有乐趣，明白那种智慧引发的幽默。

音乐依旧用极其幽默和个性化的配乐，更好烘托了剧情。

幽默的氛围非常巧妙地嵌入。

尘土飞杨的第一次用剑。

翻山越岭的第一次到达大本营。

这是一个没法在跨文化的中国大爆的佳作，档期里的中国电影也没有给他足够的空间。

这个故事盖和编剧们心心念念，带着爱。

果然不一样。

我喜欢状态神勇回归巅峰的guy 爷！

亚瑟王被盖·里奇导演人设成了妓院长大的小痞子，从孩童成长为青壮年碌碌半生，归来仍是王者。

什么是王者荣耀？

是史诗传奇，是民心所向众望所归，是流落市井依然成为了盖世英雄。

对，还是一款手游，手游里也有亚瑟王。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

一千个人眼中也有一千个亚瑟王。

开头的背景叙事场景宏大又不罗嗦，少年的成长也用快镜头展现了惊人的导演功力，成为亚瑟王的路上打得了群架，斗得过怪兽，撑得住场子，动得好脑子。

故事情节本身没有什么新意，但是集创意与逻辑于一体的剪辑。

简直让人膜拜。

该快的地方快，该慢的地方慢，该抒情的地方抒情，该悲壮的地方悲壮。

配乐也恰到好处。

把老套的王子复仇记拍成这个样子，绝对值回票价。

仿佛看到了导演用心的带入，被继父抚养长大，患有读写障碍，15岁吸毒被逐出学校，青年混迹街头直到找到电影放映员的工作，之后登上人生巅峰首部长篇就拿到了东京国际电影奖最佳导演，没有人比他更有资格更能拍出这样的亚瑟王：逃避之后的幸存，摸爬滚打的童年，不学无术的青年，一夕成名的壮年。

甚至于对亚瑟王心理的刻画都拿捏得恰到好处：因为目睹了父亲死亡和临终嘱咐“快走”而产生的逃避，让他一直无法接受王者之剑的力量，不断探寻的过程中艰难改善，直到最后面对大boss的生死关头才突破童年产生的心理障碍（这里不禁再次感叹一下童年经历对人一生的影响实在太为巨大）。

整个故事成为一个完整的闭环。

可尴尬的也许在于大家太习惯于过去塑造的正统亚瑟王形象，难以接受这个从小痞子成为一个有主见和超强领导力王者的亚瑟。

这也许是为什么烂番茄的媒体评分那么低，因为盖导实在太不正统了。

故事有千千万万种叙事方式，导演挑选了一种自己最擅长讲得最清楚的，没觉得有什么问题。

当然也有部分镜头太快了，带着3D眼镜跟不上节奏感觉有些脱帧，是观影体验上的一点瑕疵。

性冷淡女巫的人设很讨人喜欢，话少，出活，不拖后腿。

各种怪兽的特效都在线，巨大的战象/巨蟒/肥腻章鱼哥/各种飞禽，神话色彩也是浓郁。

无论盖导还是亚瑟王，果然没有人能在他的BGM里打败他，就算出走半生，归来仍是王者。

最后还是表白我们的盖导，把简单的故事情节拍复杂了，复杂的地方都很有趣，天知道做一个有趣还有逻辑,上接神话传说,下接地气儿和现代性的导演有多难。

影片讲述的故事是古不列颠时期最具有传奇色彩的英雄人物——亚瑟·潘德拉贡，作为古英国时期的传奇英雄，他带领“圆桌骑士”英勇抵抗入侵的撒克逊人，最终赢得了古不列颠的独立，并最终引领王国走向辉煌。

作为影片的主线，复仇和重新夺回王位这样的设定自始至终。

亚瑟也从一个市井混混，最终成为掌握王者之剑的大王，这样的人物设定，有一定个人主义色彩，但离不开的是他身边人对他的帮助。

富有摇滚节奏感的剪辑、黑色幽默堆积的人物形象、以及动感十足的配乐和混音。

拳拳到肉的打斗，太痛快了。

还有强大特效、盖式音乐，独特盖风给这个传统古老的大不列颠故事注入了新的灵魂。

虽然是一个人尽皆知的老故事，但是盖·里奇却凭借出色的剪辑技巧和配乐，让整个故事一点都不乏味。

可能是我在德国看的德语配音版没有领略到台词的魅力 反正觉得整个故事剧情很扯 很做作 很假 很不接地气 另外这个男主我不认识 没有好感 浮夸了些 回放插叙这种东西在电影里被滥用了 被我觉得是在炫技 真是无聊透了能不能有点深度 背景音乐确实还行 可是光靠这个没用可能是我要求太高了 或者我期待的感觉和现实差距太大 见仁见智吧

本意是找点儿相关电影复习一下最近在读的凯尔特神话，然后就想起了Legend of the Sword这个好东西（英文标题确实是这个啊？

译成斗兽争霸是为了……表现它很爽？

）Mordred出息了，知道和舅舅争王位是有点艰难的，改变发展路线，去当法师之王谋前程……（不是，老爹在的时候还说和Mages维持了上百年和平呢，怎么Mordred一出，Camelot就成了人类最后的要塞了……）火焰攻击对圣剑无效。

好外孙吓傻了。

Uther won.尤瑟国王不仅有圣剑加持。

他其实还会瞬移。

在吓死法师后我们看到他应该在这个闪着光的小塔里。

距离开始崩塌的大桥目测距离不是能跳过去的样子。

危 尤瑟 危

尤瑟·潘德拉贡使用了幻影移形！

但是下一秒他就在对面桥上了。

（所以这样一位无所不能的国王能够让Camelot成为人类最后的要塞一定是因为他不理朝政（？

在远离现伦敦的一个城市里大家都喜欢说绕口令（x看了一下演职员发现阿斯特丽德演的是Guinevere. 其实你告诉我她是梅林我都不会惊讶。

（看到最后The Mage骑着白马遥望正在加冕的Camelot城，一派使命完成的样子，要不是她说了“是梅林派我来的”我就真要拿她当梅林了。

有短评说只出现了Mordred和Merlin有点失望……想问一问这位兄台看到的梅林是哪个梅林？

）

梅林打铁（？

这纤细的身形。

这飘扬的秀发。

真的不怪我差点以为性转。

但是你要说她是桂妮薇儿我还真有点吃惊。

温柔的指叔。

把戒指摘下来打人。

（我 截图鬼才V弟弟一座塔修二十年。

又塌了。

不仅效率低下而且还豆腐渣工程。

知道民众为啥不拥戴你么？

你这样怎么搞基建。

塔塌下来的时候我们看到亚瑟在最高的塔顶。

但是他成功地下来了。

尤瑟国王留给他的除了圣剑其实还有祖传瞬移（x）The Mage的大蛇真的很好用。

有了这玩意还需要人去打？

亚瑟·潘德拉贡使用了精灵狂怒！

大招深得凯勒布理鹏真传。

翻译调皮？

其实 King Arthur: Legend of the Sword 确实是个出色包装下的老套剧情。

命定英雄流离失所，逃避命运，又在各方的帮助下直面挑战。

但是配乐、特效和剪辑真的很出彩。

打斗有如CG般流畅耐看（？

）The Mage用蛇毒让Arthur看见幻象那一段我以为我在看MV。

全程节奏紧凑。

我是傻逼，我居然期待看到兰斯洛特和阿瓦隆。

还期待着一个正常的外甥辈莫德雷德。

给独臂骑士贝德维尔安上两只胳膊就不说什么了。

鉴定完毕，这是一部优秀的音乐电影（？

）

截止至2017，全球增设至270个ScreenX影厅，上海万达就是其中之一。

万达的270度屏幕并不是传统意义上的三块屏幕，而是利用了两边的墙，将观众围绕在当中，制造了身临其境之感。

时至今日ScreenX的电影共有16部，亚瑟王就是其中之一。

亚瑟王的故事由《亚瑟王的神剑》改编而来，相信很多影迷都知道故事内容。

不得不说，人的命运有时候从出生就是被规定好了的，在平民区出生的王比高高在上的王更加珍惜身边的人，也更加懂得民心。

中国谚语“得民心者得天下”很好的印证了这一点。

整部电影有两点很喜欢，一是打斗的部分基本结合“ScreenX”技术来呈现出更加震撼的效果，亚瑟拔出石中剑、对抗敌军的画面让观众有身处其中的感觉；影片开头尤瑟王对战魔物时，不单单是眼前，两眼的余光部分看到的也是影片场景，配合宏伟的配乐，异常的壮观。

二是很多故事都用几年之后的表现手法来过渡，而这部片子中确不是一笔带过，而是由快进的方法把最主要的内容体现出来。

这部片子在烂番茄的评分只有20%多，但是看完后觉得并没有想象中的这么差。

这部片子让我想到了法鲨的麦克白，其实有着相似之处，故事老旧确还是有亮点的。

比如宏伟的配乐、不抡主角还是配角的演技、壮观的场景和华丽的打斗场面，都为此片加分不少。

国王尤瑟的弟弟沃蒂根嫉妒哥哥，暗中和巫师交易，用自己妻子的死换取力量，杀死了国王和王后，王子亚瑟顺着河流被妓女养大。

国王临死前把手中的圣剑封在自己化成的石头中，沉入水底，只有自己的儿子才能拔出。

被妓女养大的亚瑟混迹于底层，有一身蛮力。

随着沃蒂根的力量不断增强，对立的力量也增强，石头和圣剑浮出水面，无人能拔出，沃蒂根抓国内年龄符合我人来试拔，以找出亚瑟斩草除根。

亚瑟入狱了，但女巫梅根把他从刑场劫走。

在沃蒂根的残暴统治下、体内记忆逐渐恢复下、身边朋友的支持下，亚瑟终于起来带头反抗沃蒂根。

最终杀死了沃蒂根，成为亚瑟王。

血统终归是根本，王的种子加上天时地利人和才能成事。

人对权力的追逐超越了亲人之爱，离毁灭也不远了。

哈姆雷特或狮子王的另一个版本？

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。

这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！

美！

美！

）可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！

这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。

你和Mordred结什么盟？

你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？

你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？

你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。

[/删除][删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。

[/删除]如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。

两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。

这么亏还不一定成功的交易你也做？

我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。

作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。

今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。

然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！

舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。

如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。

到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。

没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。

女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。

而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。

带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。

全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？

那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。

它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。

不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。

两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？

），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。

不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。

50 seconds of logos。

你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？

国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？

那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？

Arthur survived this！

为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？

叔叔造塔背后是不是索隆在指使？

亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？

叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？

嗨，eagle，AC电影的主角。

嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。

你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。

这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。

扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。

不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。

ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。

我天，我简直烦躁得要爆炸了。

非常distracting你们明白吗！

看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！

整片节奏紧凑 没有一丝拖泥带水 史诗片可以说在今天拍的太多了 大多数都是拖拖拉拉打斗场面也都太千篇一律了 已经看的腻了想睡觉 而这部片子 从大气磅礴的配乐到各种紧凑连贯的镜头 完美体现了史诗与魔幻的结合 片中几个慢镜头美到爆 最终战也不唐突魔剑就该有这个威力 好过瘾 合情合理 可惜我居然今天才想起来看 最后吐槽下打低分的人 真是智商欠费 不懂电影