野兽之瞳

其实不差。

当然，隔了这么久的月光来看。

本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。

之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。

不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。

青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。

截图到手软。

我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。

后面没有代表作，实在是可惜。

泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。

我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。

而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。

没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

三年前曾尝试看这个电影，发现太拖沓，看了十分钟没看下去，今天算是看完了。

两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫，才萌生了看的想法。

首先，拍的很拖沓，花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节，完全可以再简洁明快一点。

其次，剧情不是很连贯，各种插叙倒叙。

虽说增强了故事性与表现效果，但还是觉得没必要弄这么乱。

再次，整体上很狗血。

异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆，最后二人关系也莫名其妙。

最后，人物刻画不够丰满，除了阿文之外，其他人都很单薄。

爸爸是个闷子，被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话，真服了，完全没有体现一个立体的人复杂的感情。

镜头运用偶尔有出彩的地方，但是整体上作为一部电影来讲，太单薄，人物全是面瘫，看完觉得浪费时间。

世界上那么多事情，一个人做不了主。

不要太爱一个人，很恐怖的。

因为你没有输过，所以输是你最大的价值。

有计划的输，也是一种赢。

最远……原来是永远。

女人有了爱情的时候，是最美的。

“虽然没告诉你我喜欢什么，但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人？

你可不可以浪漫一点？

很多东西要冷藏吗？

老土……没想过，有人会送这么多花给我。

我从没收多过一枝花。

我觉得我不配。

”这大概是野兽的浪漫吧。

是隐藏的，是小心翼翼的，又是汹涌的，是猛烈的。

让你心起伏，让你知道冰凉与火热，让你恋恋不忘又依依不舍。

野兽的浪漫也是一种回应。

“不问我带你去哪里？

”“我不想知道，只想快点到。

”爱情轰轰烈烈，一定要有一个生一个死，仿佛这样才能见证伟大。

而电影的缺点也是很明显的。

导演很有想要表达的东西，但是那些想要表达的片段支离破碎，没有很好衔接，造成突兀。

比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家，比如突然出现吴彦祖的女友。

而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐，演技也没能施展，剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫，都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。

而吴彦祖和古天乐根本不需要演技，帅就可以了。

我反而觉得谭耀文很有气质，特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下，脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。

后面我想了想补救的办法，学王家卫加点独白嘛，我现在就帮导演加一下：看着他蹲在地上表达自己的孤独，不知道为什么，我有了一种感同身受，好像他的孤独就是我的孤独，孤独是需要抵消的……哈哈。

拳击部分不好不如不要。

然后女主角肯定得换的。

……怎么可能会有人送那么多花给我呢？

别人又不是傻子。

可我，成为傻子也不可能。

在一个阳光明媚的中午,我看着吴彦祖帅气又带着斯文的脸,镜头慢悠悠地,有时可以看到蓝蓝的天空,吴彦祖在不紧不慢地讲着哥哥与他的故事,时不时还带有吵杂声,但这一切不影响他慢悠悠地讲着故事... ...感觉棒极了.

在电影里古仔饰演阿瞳。

是阿祖一卵双生哥哥的角色。

是有个性有外型有性感有女人有兄弟的大男人的味儿的职业拳击手。

却悲剧的死于黑拳潜规则。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

2001年。

凭借《射雕英雄传》和《寻秦记》扶摇直上红遍内陆的古仔已经渐渐褪去当年古惑仔的影子。

30而立，在继《寻秦记》大受好评之后，便开始接二连三的拒绝接拍电视剧。

深谙演艺圈道理的人都懂，混电影界才是演员的拓展演绎事业的王道。

这一年获得无线最佳男主角殊荣的古仔已经31岁了。

饰演阿瞳弟弟的阿冲，阿祖当年的演技在片中能找出诸多的青涩和稚嫩。

阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

　　 经过多部电影的契机，此时27岁的阿祖已经成功的由一名建筑设计毕业生的身份成功的走向了专业演员的道路，并且凭借帅气的长相迷人的身材赢得大批粉丝的关注。

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。

但《野兽之瞳》并不是这样。

这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。

这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。

现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。

影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。

你能看到什么，你想看到什么？

故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

^^影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。

“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。

我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。

父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

^^“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。

一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。

冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。

冲：“带她走！

我不想她过的不快乐。

”母：“你真的这样想？

”瞳：“你知不知道你的问题在哪里？

你把什么事都放在心里……”冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

^^两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。

习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。

“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。

”“但是，我们三个人永远都不会在一起了。

”这些话出自瞳口，亦是冲的想象。

虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。

“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。

以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。

---以下说说 阿谭兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。

阿man是一个变化无常的形象。

一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。

没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！

”“人喽？！

心喽？！

” “我不想再孤独!”看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。

太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。

还好，阿文没有令人讨厌。

其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。

他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。

没有同性恋的实质，但有发展的潜质。

或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。

但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。

所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。

如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。

我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。

绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。

如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。

so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。

一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。

阿man做到了。

江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。

而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。

这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。

但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。

为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。

有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。

其实那些奖真的拿到了，又怎样？

扯远了。

也不知道怎么滴，突然让我搜到了这部片子。

拳击，是一个多么显身材的运动啊。

两个男主，颜都在很正的时期。

无论父辈，还是子辈。

无论兄弟情，还是生死之交。

都基情满满。

还有有些事情不要闷在心里，一定要说出来啊。

没有爱了，对方一定可以感受到的。

以上完。

挺喜欢的一部古天乐与吴彦祖合作的片，比后期的窃听风云更能打动我。

贺瞳（古）单纯而危险，是能够吸引异性和同性，只能被杀死却无法被打败的野兽，像黑夜里的一团火，让人觉得危险又不由自主想靠近。

贺冲（吴彦祖）个性平淡甚至有点无趣，踩着哥哥的足迹摸索着异卵双生的不同命运和结局，但这种无趣和生涩其实更让我喜欢，像阳光下的白色床单，海面上漂浮的冲浪板，平凡而有生活气息的人生。

谭耀文的阿man是格外的亮点，总让我看到一些说不清也道不明的友情亲情爱情交织的东西，可爱又可惜。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。

却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。

但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。

尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。

可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。