风平浪静

某种程度，我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。

因为无论出于何种角度，合理化每一个角色，并且使他们的动机真实可信，是一个电影其团队应该努力做到的事情。

但是，到2020年的今天，我们还要从这个角度去讨论一部电影，实在让我有点难以置信。

从整体而言，《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事，这种故事，通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长（或正面和负面），一旦压力和成长无法合理化，电影将会坍塌。

很遗憾，这种情况发生在《风平浪静》上。

提醒，以这个角度讨论，我很难不去剧透，因为不剧透或者不从故事本身出发，很难合理讲解这个问题，敬请见谅。

当然，我会尽量合理地保留故事本身的讲述。

下面我们先开始讲述整片结构。

在影片伊始，铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情，并且用了一个小事件，展现了青春时期两人的关系(（即李唐保护宋浩）；后来因为一个重大事件的发生，导致了宋浩离家出走达十五年（其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机），并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓，宋浩其父也参与其中（李唐旁观）。

而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇，跳到了15年后，宋浩归家，一切物是人非，然后一段家庭关系；他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨，去了孤儿院，试图领养因事件牵连的小孩，却发现她早已长大成人，于是引入了新角色万小宁。

在得知其学校的情况下进行跟踪，并且再次来到第一幕重大事件现场，又巧遇了李唐，接着开始展现两人再遇的关系。

然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系，尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾，却发现失败无果，决定再次离开，此时引入了新角色潘晓霜，潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定，就喜欢上宋浩，所以第二幕前半部分，主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系（且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展），而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕，并且和宋浩组建家庭为过度；接着过度到下半部分，在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔（涉及万小宁），然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧，只要的作用在于如何让万小宁退场，从而给了同样的压力给宋浩，让他再次体验第一幕给他的“压力”，然后为了面对这个压力，宋浩这个角色获得了改变，就是和李唐形成了厉害一致的团队，这个就是整个第二幕的内容。

最后第三幕，当宋浩常年与李唐一起，并且行着与自己意愿违背的事情后，这种割裂感，让他选择了一个极端的手段结束一切；影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉，做一个总结性的结尾。

以上基本就是全片结构，虽然有些臃长的阐述，但是显然，对于我接下来讲述的命题是有帮助的。

通过纵观全片的结构，我们不难发现，本片主要女性角色潘晓霜和万小宁，无一例外，是作用大于实际意义。

我们可以假设，宋浩最后疯狂的终结是合理的，那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色，要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。

在我看来，必须在外部压力（即李唐），以及内部压力（家庭）的双重作用下才导致的。

我们知道，宋浩在第二幕上半部分结束后，他已经拥有了自己的家庭，而这个家庭关系的引入。

带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。

在第二幕的下半部分，岳父和父亲都有不少塑造，这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境；但是其中一个角色却失语了，那就是宋浩的妻子潘晓霜，这名角色从怀孕后就失语了。

我们可以了解到，潘晓霜的角色转变是，无可靠或者可推敲的条件下，爱上宋浩，并且从单恋转变为妻子，然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。

在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现，这名角色没有丝毫的作用。

导致了宋浩这名角色，在第二幕后半部分，是失衡的，因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力，与不匹配的内部压力展现。

这就导致了观众感觉到不合理，不舒适，以及唐突感。

这种不合理感，全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。

甚至是连万小宁这个角色退场，也设计得非常牵强，仿佛就是电影进入到这个点，需要她的退场，而引发成长。

我们可以见到，正是因为团队，对角色所涉及到的社会圈的各个人，对角色其真实影响的错误判断，导致了这些问题。

这些女性角色和女性视点，并不单单是因为失语，就只影响其角色的塑造，因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递，以及主题展现，甚至是本片核心人物宋浩的塑造，所以电影里，因为“女性视点”的缺失，而在第二幕下半段开始，集体坍塌。

（甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔）而且这种女性角色的失声，在不少电影中，存在着更加严重的趋势，这种失声，破坏了电影的真实性，让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇，让电影失去了意义（因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性）。

然而最让我感到不安的是，我是在2020年探讨这个问题，甚至并不清楚，有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中，作为家庭这种社会结构当中的女性角色，对剧情的推动和展现正在逐步削弱，甚至失声。

在此我必须说明，潘晓霜的戏份并不少，然而她的失声，并不是因为戏份多少的问题，而是她很大程度在第二幕下半部分，缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。

从我刚才介绍的结构当中，大家不难发现，宋浩这个角色的第二幕下半部分成长，大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。

这才是关键问题，一个角色的重要性，并不是他戏份的多少，而是他有没有参与到角色的成长，成为这个推动的关键一环。

而女性荧幕形象，近年缺少的正是这个。

我想我们必须坦率面对，女性在社会地位的重要性和不可取代性，从而真实展现这些女性角色，形形色色的形象，以及同样重要的男性角色展现；那么当这些角色都足够真实，并且都能围绕着角色的成长，做出了推动的贡献，那么我们就可以说，电影富有真实意义了。

而如今，我依然无法得知，接下来，我们有多少观众和从业者看到这个问题。

《风平浪静》。

7分。

还是叫章宇先生作品吧，因为我就是冲着他去的。

票买重了，算二刷。

有很多惊喜，也有遗憾。

但更多的是惊喜。

故事还是没讲完整。

缘起就逻辑错误，一个建委领导面对自己的儿子失手伤人都还不是杀人，竟然不是选择叫救护车而反而补一刀，这本身就立不住脚。

所以最后的所谓的救赎，也就是宋浩的自杀和一带而过的宋父的自杀都是站不住脚的，铺垫再多也站不住脚。

但章宇的表演太赞了，气质上乘到简直要从屏幕上跑出来，尤其是那个独自凝望的镜头，和《杀人回忆》中的宋康昊凝望的那个镜头太有异曲同工之妙了。

宋佳的表演有惊喜，姐们儿够狠。

床戏都上了。

饰演万小宁的这姑娘不错，挺漂亮。

暌违多日，春天的放牛班第五十八期周限定观影姗姗来迟。

说起最近在国内上映的国产犯罪类型片，大家基本上都能想到《误杀》和《南方车站的聚会》。

而由于今年疫情的停摆，导致《误杀》的上映跨度被无限拉长，在这一题材的电影新鲜度上多少显得有点乏善可陈。

就在上周五，又有一部国产犯罪片口碑新作《风平浪静》开始走进大家的视野，本片由章宇、宋佳、王砚辉等实力派演员领衔主演，偶像派演员李鸿其友情出演，主要讲述了一个优等生因保送资格被顶替，从此人生发生巨大转折的故事。

故事的背景设定在上世纪九十年代初期，这是一个充满机遇和挑战的时代，男主本来风平浪静的保送之路却被好友代替，想去讨个说法却误入野猪林捅了人，结果以为自己杀人了被迫背井离乡，原本风光的求学之路却因这场意外戛然而止。

当他十五年后回到老家，发现自己的母亲已经离世，父亲身居高位还养了小三生了二胎，曾经的好友李唐搞起了地皮，受害者的女儿长大了还变成了钉子户。

这次回家，宋浩的感情生活突然变得丰富了起来，原本逃亡的生活使他变得麻木，但他并不是一个莫得感情的人。

面对受害者的女儿万小宁，他内心愧疚，想要补救点什么却手足无措；面对老同学潘晓霜的猛烈追求，他踯躅过，但过于猛烈的追求吞噬了他，他也就坡下驴与老同学结了婚，过上了人人都羡慕的安稳日子。

然而日子真的就安稳了吗?就在此时，曾经的好朋友李唐利用他曾经与万小宁的关系，以及他手里留下的宋家的把柄，将杀人越货的帽子栽赃给他，他的父亲也向他说出了当年真相，原来自己并没有杀死人，是自己的父亲补了刀。

得知这些真相的他从此生活变得不再平静，而他最后选择了一种极端的做法，去毁灭这一切。

宋浩这个角色特质充满了无力感。

努力学习或许只是为了保送，挥刀捅人其实也是为了自卫，背井离乡是为了不连累家人，结婚生子也只是为了风平浪静。

从这个变奏开始，他就变得愈发愈迷茫，甚至连自己将要成为被别人所利用的棋子自己也浑然不知。

他卷进了这个深不可测的漩涡，却没有办法去挣脱；最终陷进里面，无法自拔。

个人认为，父亲这个角色其实是本片最大的矛盾点。

他曾经也想过为自己的儿子讨回公道，或许补刀的时候也想过帮自己的儿子擦屁股，但是在面对个人利益面前，他产生了动摇，父权的形象彻底崩塌，取而代之的是一个精致的利己主义者。

潘晓霜作为本片的主要女性角色，但她的定位其实是游离在整个事件之外的，个人认为把这个角色去掉，使宋浩这个角色在性冷淡的路上一去不复返，或许会有别样的魅力。

但是大多数朋友认为宋佳的表现完美的诠释了一个大胆去爱的女青年角色，是本片为数不多的亮点之一，这点我个人也比较认同，与我之前的说法相比较也并不矛盾。

作为现实题材，本片的格局其实还挺大的，把一些现实生活中所发生的不好的事情能用一个相对舒服的节奏去诠释出来，这是我个人比较喜欢这部电影的地方。

于无声处听惊雷，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

动荡的年代，转折的人生，无力地徘徊，绝望地崩溃。

本片在上海电影节和平遥电影展展映的时候获得了不少好评，豆瓣评分曾一度打到7.6，但无奈公映之后，口碑遭遇了断崖式下跌，目前的豆瓣评分降到了6.5分，市场认可度严重的低于预期。

整理了一下大家的意见，貌似还都是以吐槽为主，毕竟一家之言难抵万家之怒，还是看看大家是怎么评价这部电影的吧！

本周周限定共有16人评分，平均分6.3。

@wild life 6.5/10题材和表演都非常突破，但是剧本问题太多，观感上看着非常的累，到后半段也没有足够的吸引力，总的来说是风雨云的中等配置版本，前半段宋佳的表演喜剧成分太多，导致整个戏的风格有点脱节，李鸿其很亮眼，坏的很极致，张扬中的那股子邪劲特别好，结尾情绪上没有突破口，太憋屈，总的来说能看，但是也没有特别好，有点可惜吧。

@要丸 6/10风平浪静之下是波涛汹涌，群体就像是海浪，大环境就像是海风，时代的海风拍死了渺小的海浪。

可惜的是一个被体制蹂躏的时代悲剧被东一榔头西一棒子给打得七零八落，略过的十五年又使得剧情真空，整体显得特别细碎和无力。

导演缺乏剧作能力，却又塞了过多想表达的东西，导致影片变成一些片段的合集，呈现上差了口气。

其实一些地方单拎出来看还挺出彩的，剧情完整度也有。

@董小__ 6/10浪费演员和好点子，换个会导犯罪片的导演一定能更好。

喜欢声控灯对话和开车撞人两段。

@奔兔吉尔 6/10章宇＝张开怀抱喂鱼（误）。

李霄峰作品成功从少女哪吒进化到了哪吒（削骨还父）+敖丙（被命运剥皮抽筋、大海才是故乡）＝水鬼（游离人间走一回）的杂交产物，好的地方在于所有角色在过去与当下的对比中都呈现出全然不同的善恶转折，直指成人社会的残酷才是改变一切的源头，凶案反而只是突发性事件。

几段看似突兀之处的逻辑其实足够清晰，官商勾结仍然是父子关系的等量代换，儿子必须再次深陷泥沼才能学会共情，变成一根绳上的蚂蚱，而收费站大打出手则更加直接，在遇见毁掉自己人生的始作俑者（保送顶包案主谋）后陷入忍无可忍的暴走。

但可笑的是，为了强调人间平衡的宿命论，进而达成主角的自我救赎，概念先行注定了女儿必须降生，由此宋佳那条线（爱情、产子、父亲查案）带有过于硬凑结局的功能性，反倒自食其果，让“一切归零”之收尾显得无足轻重。

@昨日之岛 7/10影像质量没有支撑起意象的典型。

《热带雨》将雨这一意象与林淑玲的心绪纠结推拉到极致，在此片中海的意象与宋浩的处境则是全然脱节的，缺乏在情节上切实的触点。

观众期望被人物们波涛汹涌的情绪裹挟，被滚烫炽热的泪水洗刷，而呈现出来的却是波澜不惊的罐装情感，被导演毫无异质地摆放到观众面前。

观众不会相信宋浩的存在，不会相信宋健飞的存在，更不会相信潘晓霜和李唐的存在，人们只能看到演员们在背景板前机械地调动自己外显的情绪。

让人无法相信其存在的人必然无法与之达成共情，更无法打动人。

@野凡 6/10确实不能算佳片，虽然导演在一些镜头方面的想法和技巧其实很不错，但失败在于剧情的细节方面太过于不拘小节。

最后的收尾部分尤其失败，仿佛刻意在追求一场高潮，硬生生推了出来。

全剧最好的地方在宋佳，宋佳真的太好了，有宋佳在的几场戏硬生生拔高了整部影片的质感，青色窗帘下晃动的复杂情绪，车中打伞的娇憨，收费站定终身的忧愁与欣喜，真的太好了。

@浪漫血液 7.9/10被暴雨冲刷掉年少的荣光，却还是洗不去孽障的纠缠；被时光纹上十几年岁月，却还是雕不出命运的形状。

爱情到来像破碎玻璃下的骤雨，教她打一把伞，聆听点滴到天明的回响；罪恶爆发像豪华游艇上的烟花，让他撑一条船，逃离风平浪静后的余波。

@mdr skywalker 5.5/10其实综合来说导演的野心是有不少的，高考保送血案背后的黑色地带，罪恶之后的人性救赎，但是故事整体讲的不太尽如人意，开头的戏与配乐结合的不错，定下了比较压抑的基调，章宇出场后也不错，但是在宋佳出场之后就很莫名其妙了，反正两个人的关系挺莫名其妙的，再加入李鸿其支线之后，我知道导演想表达更多，但是真的混乱，结尾更是强行收尾，支撑我看下去的就是章宇了，他的演技真的非常扎实，片中几场独角戏，和邓恩熙在走廊声控灯那段，以及最后和王砚辉在海边的对话，真的是不可多得的宝藏演员，但是片子整体太不尽如人意了，勉强三星。

@亲切的昊子 6/10片名风平浪静，其实只是表象，官商勾结的暗流，情感爆发的涌动，都在李宵峰独特的视听影像风格中平流缓进，尤其是配乐和摄影，将人物潜在的情绪和心理跃然屏上。

当然，文本的刻意也十分明显，男主在压抑与爆发之间的转变也颇为草率。

@Morning 7/10三星半，情理上还是有一些不算妥帖的地方，但也保住了一些很珍贵的东西，摄影和配乐我都很喜欢，尤其小号长号的运用，融合于情节让我感觉电影果真就是激昂的幻梦。

最重要的男主的写法我也认为应该珍视，不讲究好莱坞那种要成长要变化要不是另一个人，他伴生于罪，身上有一种林黛玉式的天真与脆弱，他遁世于石雕厂，也入世走入男女情爱，直到看见新生命的诞生，心中那颗纯粹的种子并没有被罪消灭，质本洁来还洁去，是比行为上的追求更高的心灵追求，章宇的表演也简单，用最简单的表演消化了很多试图高深复杂的东西，尤其和宋佳搭配形成了不俗的效果，最可看的也是这一对，宋佳的角色留到了最后，她把这个镶边女主诠释得很精彩，因为她的表演风格，令角色变得鲜活到无法被定义，就是活生生的人，许多电影是罪大于人，这部电影是人大于罪，即是她的意义。

@Anyslus 7/10剧情硬伤还是有点多的，不过画面演技还是在线的，最喜欢的是十五年前后的转场，通过落下石头的烟雾过渡，很是迷幻。

@臻圣 7/10实在可惜，期待过高也要接受成色不足的现实。

就这卡司个顶个的好演员，却被蹩脚的台词限制住了。

同样是黑色犯罪题材，玩剧情不如曹保平老辣，玩美术不如刁亦男有质感;节奏感有欠缺，就是差了那么一口气。

优点方面，宋浩和万小宁在声控灯下对话那场戏蛮有趣的，反映人物心理又表现性格，记忆很深刻。

还有宋浩冲进鱼摊摔倒的那段镜头组接，值得反复玩味。

影院里的视听语言很加分：碧蓝的海浪卷击着石面，白色的雪铁龙在公路上疾驰，南方城市潮湿氤氲的气氛一下就烘托出来了;砰砰的心脏跳动声，汹涌的波涛声，嘈杂的大雨声，此起彼伏，很代入情绪。

但也仅限于此了，掩盖不了文本的不足和不经推敲的逻辑剧情，太可惜了。

@素素素素素丶 2/10影片一开始就把观众的情绪引导到错误的方向，最重要的人物特性完全和后面脱节，并且唯一可看的一点悬念也全部释放。

之后的第二幕第三幕就更是生硬与稀碎了，宋佳的爱情戏单独拿出来挺好，但是放在这里面太拖沓了，与另一半的犯罪元素互相拧巴。

导演似乎想努力把电影带到自己风格的塑造上，但是漏洞百出的剧作让所有人物关系模糊不清，章宇演的很好，但是又与其他演员无法取得统一，放在一起就毫无化学反应。

这一星就送给片名了，观影体验可以说是非常风平浪静。

@芜菁Reverse 8/10被顶替的人生，被黑化的人性，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

后半部分要优于前半部分，章宇那漫不经心的举手投足，对人物的精准拿捏实在是恰到好处。

仅评分@白开水 7/[email protected] 6.5/10

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

这部影片只能说一般般吧。

没有太大的惊喜，略有失望，感觉有点浪费我这个美好的夜晚。

失望的原因有一部分是因为剧情，也有一部分是因为演员的演技。

看得出来导演大概是想通过这样一个故事来讲述一个道理。

但很遗憾的是，这个故事没有那么大的说服力来说服我遵从这个道理，甚至我连这个道理都有点迷。

剧情没有那么大的“魅力”来支撑这个道理，这个道理也无法透过剧情表达清楚。

我觉得某些剧情在逻辑上也说不通，总之就是感觉哪里不对。

接下来呢我只能按照我的理解来理解这个“主题”了。

1.归来仍少年，愿你也愿我（小声说有点俗气）2.知世故而不世故，祝你也祝我又想起了周国平的那句话“许多人所谓的成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际罢了。

那不是成熟，而是精神的早衰和个性的消亡。

真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。

”具体的明天再写，睡了睡了

被封印的黑暗大法师镇贴

兄弟们我怼的对吗？

兄弟，真的太黑暗了。

😳5.9分，这部电影大概想表达，这一切的一切，都是高考保送的错。

如果不是因为保送舞弊，就不会产生这些悲剧。

我们要正视错误，杜绝悲剧再次发生。

跑错了门儿子捅人一刀父亲过来补刀干保送毛关系啊！

你去打酱油，也有可能跑错进别人家，然后杀人，所以这就是打酱油的错喽？

电影里的人，大多都是些疯子，脑回路完全不能用正常人的思维推测，你根本不知道他们什么时候会发疯。

这么多疯子聚集在一起，结果注定是悲剧的。

男主角啊，误入别人家正常，但有几个会发展到捅人的？

你也是可怜，遇到个喝醉的疯子。

你捅完人后还特地跑到海边脱光了淋雨，可见你也疯得不轻。

为啥安排脱光衣服在海边淋雨这种剧情呢？

就是为了让文青们装逼地大喊“李尔王啊！

″“你知道他心中的痛吗？

″实际上这段剧情，非常刻意牵强，只是为了文艺青年装逼罢了。

你以为这段剧情导演只是为了装逼吗？

那你太小看导演了！

导演已经为爱情线作了辅垫！

女主看到了海边脱光衣服淋雨的男主，顿时春心荡漾，念念不忘十五年，十五年后女追男。。。

男主爸，补刀倒也是不能不让人理解，不过也不是什么头脑清醒的人，算半个疯子吧。

男主好友，像个疯子一样吐着舌头，前面还好好说话突然开车碾死一个人，真遇事怂得一逼，疯子+小丑。

被杀害的醉男，死鸭子嘴硬型的疯子，不过也可能是酒精作用。

如果单纯就是《报告老师！

怪怪怪物！

》那种纯黑深残电影也行，但我实在不想在一部严肃的现实主义犯罪题材电影里看到这么多不符合正常人逻辑的疯子。

有了这些疯子，就是为黑而黑，只是黑深残罢了。

而那些真正有关反映现实问题的内容，都被这些黑深残抹杀了，显得失真可笑，反而起了反效果。

封印吧！

你们这些黑暗大法师！

/ 淹然〈风平浪静〉的结尾，宋浩自戕，对父亲说：「我还了……」身后的大海奔流不息，寓意显豁——哪吒闹海，剔骨还肉。

镜头拉开，宋建飞的腹部亦是鲜血洇染，弑父的表意直直给出。

冷酷的父亲，强蛮的权力，无情的时代，是父的三位一体，少年注定要被杀死。

故事的开始，是1992年的夏天，窒闷的时代被捅出了一个缺口，商业大潮滚滚而来。

这个横跨15年的故事，最终停歇在2007年，盛世图景急欲铺张的年代。

导演李霄峰说：「在快速发展的时代里，我们究竟失去了什么？

还有没有自己内心的道德法则。

这是我们想讨论的。

」这根被精心挑选的时代硬骨，串起的是一段被偷走的人生。

优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替，阴错阳差误伤了富商，走上逃亡之路。

15年后，回到故乡的他，再次卷入旋涡，他终于知道了真相，当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的，宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。

这三人环环相扣，掐死了宋浩的出路，而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。

电影里有这样一幕：充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉，环绕着一群油腻的成功人士，构成了天真与世故的激烈对撞。

这些人耽溺在这艘欲望的巨轮，谁又能逃得出这条贼船呢？

唯有宋浩，奋力一跃，苦苦游到了对岸。

风平浪静，尸骨累累，暗流汹涌。

这方面，〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史，它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起，三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流，同时又彼此缠绕，汇成主流。

这就是〈风平浪静〉的核心表意，但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。

它延续了导演前作的一贯毛病：主题先行，硬拗人物。

命题作文不是原罪。

比如，是枝裕和为了庆祝九州新干线开通，照样拍出了动人的〈奇迹〉：他用最大的力气，细细描述幽微的少年心境，这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。

〈风平浪静〉完全相反，镜头里的生死爱欲，统统受到了主题的规训与惩罚。

致命的的溃败，是从宋浩父亲那记补刀开始的，这是整个故事的起点，推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。

他杀死富商的理由，找不出信服的人物动机，却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员，他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。

所有的人物都是被抽干的，堆叠成了镜头里行走的符号。

为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑？

因为这里需要的关键词是「癫狂」：癫狂的富二代，癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。

宋佳饰演的潘晓霜，热烈，长情，宽厚，坚韧，这些性格特质怎么来的？

为了拖住宋浩的步伐，为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜，整个故事将立即停滞。

至于许多人诟病宋浩莫名的暴走，这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公，突然疯狂，就不得不翻看导演的口述采访了，他说，这就是所谓的「成年人的崩溃，往往只在一瞬间」。

这是一次对流行语的图解，但跟人物塑造无关。

没有脱离人物与故事的视听表达，尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。

〈风平浪静〉里，红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色，内心的动荡溢于言表。

石雕工厂里，白茫茫的粉尘弥漫空中，巨大的石块轰然落地，整整匿藏了15年，宋浩心里的那块石头也跟着落地，沾满粉尘的脸庞，似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」，终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。

〈少女哪吒〉里，树枝上嚼食着果实的少女，勾勒出一幅偷吃禁果的图景。

而少女面前闭锁的窗户，正是心灵抑闷的显影。

但这些花在视听上的力道，抵偿不了人物的悬浮造作，很多时候只能变成干巴巴的炫技。

一个著名的传闻是，托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死，掩面痛哭，甚至藏起了家里的猎枪。

是的，最终是安娜杀死了安娜，而〈风平浪静〉这里，却是李霄峰杀死了宋浩。

重提〈风雨云〉，它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察，娄烨拍出了真正的疼痛，而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢，就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。

〈风雨云〉也有逻辑硬伤，但它的锋利足以藏拙。

〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点，犯罪类型，时代痛点，新闻热词，视听调度，哦，还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。

〈风平浪静〉的主题歌，不断宣叙着「离岸」的不同切面。

某种程度上，这倒也像给整部片子的判词：对现实的离岸，对真诚的离岸。

原载〈北京青年报〉

我去！！

女性角色全是工具人！！

女主是为了让男主留下来的工具！！

受害者女儿是为了让男主崩溃而来送人头的工具！！

男主妈是为了将来死掉好让男主回来的工具！！

男主后妈是为了给男主爹延续香火并以此为借口苟且偷生的工具！！

她们的存在只是为了让故事继续编下去，然而极其生硬，导致剧情各种穿凿附会不知所云一头问号，男主行为逻辑也因此莫名其妙，简直要笑出声，都2020了，如此稀烂的剧本如此可怕的女性角色塑造怎么还有投资者以为观众会买账！！

观众根本不瞎好伐！！

比寻常烂片更可怕的是烂故事包装上好演员好摄影好配乐让观众误以为不烂！！

要不是为了看宋佳，才不去看《风平浪静》，这种角色这种剧情简直糟蹋好演员，女主强撩男主简直尬出天际，学霸算个屁，nbcs好伐，再说俩人压根没啥交集，谁特么惦记十几年，男主没兴趣还主动倒贴，直男的意淫与编剧的黔驴技穷令人作呕，再好的演技都救不了，以后挑剧本可长点心好伐！！

宋浩的沉默，小宁和晓霜的反叛，李唐的肆无忌惮，中国的孩子们，一个个就是这么长大的啊。

看的时候对宋浩的沉默尤其在意，想起前段时间看的“课堂沉默”论文，在文化环境的作用下，中国学生或许多少都会表现出一些的这种习得性行为吧。

宋浩本冀愿行稳致远，他的人生却是一匹脱缰的野马，被身边的人在各自利益的驱使下瓜分，成为了垫脚石、牺牲品。

他的情感表达永远是滞后的，在经历一件事情之后，他无法在第一时间真情流露，又或许他从来就不知道自己产生了什么或应该产生什么情绪。

除最后的自戕以外，他从来没亲自掌控过自己的人生。

当他在收费站向晓霜求婚，我分明感觉他也不明白自己作下的决定。

面对李唐厚颜无耻的要挟，他只是一个人一边埋尸一边哭泣，之后面对他强行送来的钱，他也只是本能地躲避。

游艇上面对睡熟的李唐，他跳下水，游开去，躺在礁石上，仿佛如此才能获得一丝喘息的余地。

之后在收费站歇斯底里的爆发，面对众人的目光，他终究还是独自跑开了，彻底放弃对自己身心的掌控，闭着眼，骑着摩托一路冲进鱼市里。

从“你应该这样”，到最终的“我只能这样”，从被长辈权威一而再再而三地压逼，到内化了所有一切不合理的规则，再到最终只剩下对自我存在的无尽怀疑和否定，这是命运的捉弄，更是性格的悲剧。

面对剧情，许多人会说为什么会？

这怎么能？

不合理，的确不合理，但这只是对一般意义上的正常人而言，而宋浩早已经丧失了自主权衡和抉择的意志与能力，他只能被动接受，并从一而终地痛苦。

看到一篇影评中将宋浩称作“少男哪吒”，我能理解这个类比的用意，但我认为宋浩与哪吒其实是两个截然相反的典型，哪吒反叛的意志愈发坚毅，宋浩则是一点点被摧垮了精神。

神魔一念，作为优等生、守序善良的宋浩，直面人性之恶时，往往便犹为脆弱。

最喜欢的角色还是潘晓霜。

红色的裙摆轻舞，怀中的女儿安睡，她想起逝去的丈夫，尽是当初主动追求终成眷属的不悔，是相守相伴时幸福的回忆，回到现实，又有着翻开崭新一页，独自继续生活的勇气。

我喜欢这样的女孩，大胆去爱，却又不视爱情为生活的必需品或唯一。

最后的那句“谢谢你”太催泪，宋浩本有着被疗愈的机会，终究还是被命运无情地剥夺。

我发现我无法指责他自由意志缺失，因为在相似的情形之下，我也时常会产生无力感。

李鸿其演得真是过分dramatic，很荒诞，但与片子的质感挺搭，就很好玩。

章宇不是用眼睛而是用肌肉在演戏，倒也不是不好，但我的确有那么一两次悄悄地好奇如果张译来演这个角色会是什么样子（没有拉踩的意思）。

现在的国产电影摄影配乐、剪辑真的都进步很大嘛。

节奏很流畅，两个小时看下来没有觉得累或者boring。

喜欢这部里每一个海水礁石的镜头，对宋浩躺在鱼摊上的那个画面更是印象深刻，看似无意义的符号场景暗示人物失控、混乱的生活轨迹和心境，是一种很现代的表达方式。

上一部使我如此强烈地体会到镜头语言存在感的国产片还是《暴雪将至》。

人何时才能掌控自己的人生？

这可真是最难回答的问题。

“孤王用自己证明自己，纵然天不予命，孤王也要得天命”这么酷炫的台词也只在布袋戏里才讲得出。

我们中的绝大多数，能获得独立思考、理性判断的能力，其实也都得感谢上天予命吧。

但我们至少可以看到宋浩们的痛苦和不幸，并对自己的身边人，尤其是孩子们好一点，更好一点。

在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映，因为堵车稍微迟到了几分钟，跑得大汗淋漓错过了开场，喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。

隔了一天再回忆这部电影，我想给几位演员的演技打10分，影片营造的氛围感打9分，给剧本打6分。

首先说下氛围。

少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西，在影视作品里，优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。

在不可名状的命运的推动下，《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。

而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话，石雕厂的混凝土块左摇右晃，少年心思也左摇右摆，混凝土块骤然坠地，惊起一地白尘，少年最终挂掉尚未接通的电话，放弃了坦白的机会，一颗少年心也同样蒙尘。

章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感，15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子，一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。

本来应该只是一段短暂的回程，因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。

一直到这里，这部电影都称得上完美，我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局，走上赎罪之路，没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。

从这里我要开始说剧本的问题。

我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花，是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。

但是我不喜欢这样的设定，潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱，同样，当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。

我想，编剧或许想要表达：女孩，无论年纪，都是冲动而不可琢磨的，还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。

但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫，还要美其名曰——命运的纠葛。

更何况，主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了，总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在，用一句轻飘飘的“我去医院问了，是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。

我想，或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。

但是这两处情节的确引起我个人的不适，这部电影里，我非常清晰地感觉到，几乎所有的男性都在争夺在破坏，女性都在守护在修复。

我甚至觉得，宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大，只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望，最后再让他为了真相和正义，摧毁这种美好生活，制造悲剧美。

导致整部电影里，章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情，体验塑料兄弟情，体验恶势力醉生梦死的生活，最后发现，tmd这不是我想要的，你们这群摧毁正义的人渣！

我真心希望，编剧在打磨剧情的时候，能够意识到，女性角色，不是主角意识的投影，不应该是推动剧情发展的工具人，也不是被镜头凝视的对象。

章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞，我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失，非常遗憾，李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。

但是不想多谈了。

章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容，这部电影本来可以更好，十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了，非常遗憾，希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油！