无双

不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

做完爱以后，张静初开始抽烟。

她打算好好享受这支烟，最后一支了。

抽完这支，她就得跟眼前的男人开船离开，之后同归于尽。

船上埋了炸弹，她来掌舵。

男人抱着红酒上来，布下几碟子小菜，兴致勃勃地跟她聊未来的生活。

然后她敲下按钮，船就炸了，远看像一大朵焰火。

这些场景在她心底预演了太多遍，想不到临了临了还是会掉眼泪。

男人尚不知情，在酒店房间里和她温存，还轻飘飘吐出一句安慰她的话：其实真的假的又有什么关系，只要我们尽量爱得真一点，不就行了？

“好，特别好。

”她坐在沙发上，颓然地应着，身上只穿了胸罩和内裤。

然后抽出一支烟，打火机噼啪噼啪，点燃的瞬间，照亮了她盛满泪水的眼。

©️[无双]，张静初这是电影[无双]里最美的画面，一度跑上了热搜——“张静初”，后面还挂着四个字：含泪抽烟。

杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。

究竟何在，我也不知道。

反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。

”那大抵在于抽烟的样子。

影史第一个抽烟女郎，是阮玲玉。

[神女]里，她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼，穿白底儿旗袍坐桌案子上，口里头叼着烟。

男客识趣地给她递火，她却连抬眼皮子都懒怠。

之后烟草点燃，她轻轻嘬了一口，立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝，露出影影绰绰的光。

第二年，她又紧锣密鼓地拍了[新女性]，从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。

有西装革履的男人向她示爱，在口袋里摸索，半天寻不着烟。

她迅速取了桌上的一支，含在嘴里，点燃，朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。

©️上图是[神女]，阮玲玉愁云惨淡、欲拒还迎。

下图是[新女性]，带着新时代女人的开放与活泼张曼玉扮过她，仰着身，手腕子细细一根，撅着两片唇吞云吐雾，眼珠子不经意看向别处。

终究不大像。

阮身上有种脆弱的气质，面对灯红酒绿始终满目疮痍。

张举手投足都像个得志的新欢，扮相倒比阮的样式多些，是红烧清蒸两相宜。

©️[阮玲玉]，张曼玉背景是30年代，女子抽烟之风极盛。

林徽因甚至专门写过一篇文章，叫“小谈烟”：一个人最亲切的伴侣是什么，要我说的话，那末我要说是烟。

伴侣你有各式各样的，可他们是那样地难弄的。

《造报烟民表册》也有记载，说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人，女民三百二十八人。

”陕西人烟瘾也大，“十中有六人，而妇女尤甚”。

究其原因，报上有个署名“瘦鹃”的，称“大家妇女争试焉，咸以此为时髦”。

《近世妇女之怪现状》里也有一行话，“中国妇女，往往以吸烟为漂亮。

”可别以为是吊着个锅子的旱烟袋，人讲的是香烟。

美丽牌最紧俏。

据说设计包装的画家头晚上喝足了酒，瞧见名伶吕美玉的戏照，提笔就画在了烟标图案正中间儿，以粉橙色打底，滚着蓝边儿。

©️美丽牌香烟是第一款有了广告意识的香烟，也因为烟丝好，价格低，成了30年代国产品牌中销量最好的一款。

包装盒上的肖像是戏曲演员吕美玉主演《失足恨》时的一张戏照，后来还印成了烟画上市吕美玉颇为自得。

美丽牌也借着她的人气儿，总是甫一露面儿便即刻售罄，加班生产也供不应求。

惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。

尤其是哈德门，变着法儿的换包装，广告词在今天看来颇为色情：“吸来吸去，还是他好。

”

©️哈德门烟盒广告于是上至名门闺秀，下至伶人妓女、三教九流，没一个不会嘬两口的，嘬了舒坦。

以30年代为背景的片子，也总能瞧见吞云吐雾的女子，但各人各色。

老舍的《骆驼祥子》，写虎妞“凶相”，像个大黑塔。

后来拍了电影，斯琴高娃演的，肉馥馥，撅着嘴吸卷烟，举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。

©️[骆驼祥子]，斯琴高娃倪妮不一样。

她演战乱时的落魄妓子，穿俗艳旗袍，手上夹了烟，浅尝一口，仿佛蘸了霓虹声色，颇有风情。

那风情是做妓十几年落下的职业病。

美国人抗不住，擒了她的手腕子过来，自己往那烟嘴儿上咬。

动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。

©️[金陵十三钗]，倪妮学校迁去香港以后，王佳芝也遭遇过这番景儿。

是汤唯扮的，圆脸，坐电车靠窗的位子。

朋友夹了支烟给她，说“尝口，演戏用得上”。

她拗不过，忸怩着吸了，朋友立刻扬起手，“王佳芝吸了，谁还要？

”男同学一哄而上，抢着要接。

后来便不似这般忸怩，动作里带了些慵懒和轻佻，兴许还有几分傲慢，那种想征服易先生的傲慢。

©️[色，戒]，王佳芝彼时的上海静悄悄，只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。

为着取暖，顾晓梦和李宁玉都叼着烟。

前者是周迅扮的，任性惯了，漂亮是漂亮，吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。

所以“顽皮”这词儿多妙，没一个超过十六岁的女人担得起，但周迅能。

后者是李冰冰，不知哪里学来一身革命骨气，撇头掐腰时透着坚韧不屈，唯抽烟时裹着女人味儿。

©️[风声]，周迅、李冰冰王祖贤学不来，她长得忒俊了些，苏州城里声色犬马，和她抽烟的德行不搭噶。

她是英气妩媚的，拿得住劲儿。

纵是呛咳，也总叫人劝不下口。

©️[游园惊梦]，王祖贤

70年代以后，烟卷子成了港女的物什。

没人说得清这风气怎么吹起来的，大抵是为着模仿欧美。

因彼时的欧美女郎正上街游行，将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。

还高举着牌子：燃起另一束自由的火把，点亮另一个性禁忌！

烟草行业琢磨着，倒是个不错的买卖。

便纷纷推出一种女烟，广告上写着“抽烟吧，别吃糖果啦”。

港女闻风而动，终日烟不离手，吐纳时眯起眼睛，透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。

尤其裹挟着男子气质的女人，如王祖贤。

和前文的[游园惊梦]不同，[天地玄门]里，她演女医生Gigi，没了30年代的古色古香，是现代时髦女郎，利落短发，口里嘬烟，俨然一个清秀公子。

©️[天地玄门]，王祖贤林青霞更是要了亲命。

她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇，头发剃得极短，仰起头来看天，和男人一样手执香烟。

吐纳云雾时，眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。

怪不得徐克说：青霞有英气，比男人还英俊。

©️[今夜星光灿烂]，林青霞但换回女装又是一副寂寞的臭德行。

[重庆森林]里，她一头金发，戴墨镜穿雨衣，演一个错爱了花心男的蠢女人，对金城武说“今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，说完吸一口烟。

©️[重庆森林]，林青霞她本就是寂寞之人，出过一本书叫《云来云去》，写“打电话倾诉寂寞，电话挂断，寂寞又来”。

好在戏里头她得知真相，开枪杀了那个花心男子，而后潇洒地摘掉金发，露出黑发，做回自己。

可惜关之琳不行。

[洗黑钱]里，她演一个过着上流生活的律师，却也只是面上穷潇洒，终逃不过为情所困。

就算看清了未婚夫真面目，也只会窝在大排档里头抽闷烟。

©️[洗黑钱]，关之琳余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。

是她先瞧上的眼，特地查他口里的牌子。

却不懂抽，只是打烟泡、装样子，为的就是在他面前不经意拿烟出来，“让他知道，我是抽骆驼这牌子。

”

©️[志明与春娇]，余文乐、杨千嬅倒还不如李嘉欣。

她在[堕落天使]里同样爱着黎明，爱得抓心挠肝走投无路，恨不能即刻叫人拿枪指着头，一声响便爆了，好叫他瞧瞧自己的心。

可至少面上是冷的，没有卑微纠缠，只寄情于烟，用力吸一口，再慢慢吐出，释放自己的不安。

©️[堕落天使]，李嘉欣[阿飞正传]里，刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。

她爱张国荣，活像发了一场高热，还拿Craven“A”的烟盒挡着眼，偷看他。

穆时英有部小说，就是以烟卷品牌Craven“A”为题，写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴：她有两种眼珠子，抽着Craven“A”的时候，那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的，从淡淡的烟雾里，眼光淡到望不见人似的，不经意地看着前面。

可你看刘嘉玲，哪里是什么维也勒绒，分明是喷涌而出的火焰，带着收不回的爱慕。

©️[阿飞正传]，刘嘉玲放眼港片里抽烟的舞女，面对男人时都比她出息的多。

似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽，所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。

©️[半支烟]，舒淇

©️[和平饭店]，叶童

©️[喜剧之王]，张柏芝和前者相比，她们才是真正的反叛。

自私、城府，性子刁泼，一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。

反正你不仁我不义，我们始终势均力敌，不要说劳什子的“我养你”，请先顾好你自己。

内地银幕上的抽烟女郎少之又少。

约莫和观念有关。

清朝那会儿，烟是妓女的玩意儿。

江南的风月场，都是她们给男客呈上烟管子，一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿，慢慢吐气儿。

动作也实在诱人，两片唇包裹住烟嘴儿，像含着男人的那活儿，实在妩媚极了。

没多久，报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文，说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行，谁知此始见之于倡家妓女，噫！

”于是内地抽烟的女人渐少了些，怕显得不三不四。

却不代表没有状着胆子尝的，比如巩俐。

[周渔的火车]里，她演周渔，打算在火车上抽烟消遣，便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿，然后吸一口，在过道儿上游走，没其他多余动作。

于是性感和端庄，两个看似绝缘的词，因为一支烟，完美调和在了一个镜头里。

©️[周渔的火车]，巩俐李梦吸得骚。

她在[少年巴比伦]里演一个厂医，穿一件月白小短衫儿，面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。

可是她抽烟，和那份清纯感产生巨大的落差，登时变得骚哄哄的，让那个成日修水管、换灯泡的少年看了，总抑制不住自己的色情幻想。

幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。

©️[少年巴比伦]，李梦周迅却像个吸毒的人。

她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租，询问每个乘客“见过这个男人吗”，消失四年的方文是她的瘾，所以她一直吸一直吸，像是给身体狠狠打一针。

她说她一定要找到他，然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。

后来真见了，却只是背他写的信，“昨天我在电视上看到昆明了，你还在等我吗李米？

”

©️[李米的猜想]，周迅许晴是娇嗔的。

这种感觉在她眼睛里挥之不去，纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里，她还是娇嗔的。

然后她点烟，散乱着头发，突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。

©️[老炮儿]，许晴宁静也能把世事看通透，可是她不宽恕。

[新上海滩]里，她演冯程程，终日烟不离手，吐纳时不疾不徐，叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。

不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

所以后来她一枪打在张国荣背上，打碎了这一腔执着，她干得出。

从此生生死死各不相干，如有毁约天诛地灭。

©️[新上海滩]，宁静是比港女性子还烈的人，你没见过她示好，没见过她迷恋，她只是脚踩着地，心比谁都要沉。

一如[无双]里的张静初。

她知道男人不爱她，可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。

于是她取出香烟，点燃，然后吐出一句话，很轻很轻，却砸得人喘不过气来：好，特别好。

后来她敲下按钮，和男人一同炸成了渣滓。

你看，她愿意对一切情深意重却不从回头。

所以那副含泪抽烟的样子，才不能用性感优雅之类的鬼东西形容，而是从容锐利得不行。

©️[无双]，张静初杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。

究竟何在，我也不知道。

反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。

”那大抵在于抽烟的样子？

不，我改主意了。

从阮玲玉到林青霞再到张静初，女人真正的魅力和反叛，从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。

只是碰巧，她们都抽烟而已。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。

就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。

戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。

所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。

觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。

觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。

女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。

林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。

--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

看《无双》前尽量别被剧透，你在影院会享受商业类型电影能带给你的刺激快感。

的确是香港电影的诚意之作，难得有野心之余完成度如此完满。

写评又必然涉及到剧透，所以看到这里没看过的同学不如先行不看。

看完再来看看我说的是否有意思。

纯以编剧技法来，故事编得相当完满，可以说用力很猛，企图心强烈。

整个架构套用的是《非常嫌疑犯》的创意，没看过《非常嫌疑犯》的同学震撼感会非常强烈，看过的人也不会困扰，因为中途主创反复玩各种迷影梗以及不断变换类型边界，作为犯罪题材信息量肯定是爆棚的，尽力让你不至于困倦，节奏感由于这次结构的变化也是非常紧凑合适，到结尾依旧有小彩蛋的乐趣。

看过的人大概也会为主创的努力点赞一下，毕竟我们好久没看过一部激发“犯罪欲望”快感的黑色电影。

由此我们来反复揭开电影层层设疑的讲究，《无双》这个题目其实十分剧透。

这个容后面再说。

首先从宣传的物料来说，烧脑是逃不过的，只不过这两年港片的烧脑有点寒碜，没有了当年《无间道》的经典，或者银河映像那么作者化的表达，但是他们的故事讲得始终是让人折服。

而北上的港片导演经常没事来场大轰炸，故事的细节尤其是转入到内地，那叫一个糙。

你活在这个国土是很难相信里头的人物的，这就大打折扣观影体验。

《无双》基本取景国际与香港本地，没有内地，没有这个困扰。

烧脑之余，港片在做“双雄对决”始终是让人期待的，从《英雄本色》乃至《无间道》博弈本身带来的智力快感和蹉跎命运身世浮沉实在太适合做武侠与邪典的质感。

何况香港本地其实颇有赛博朋克的气质。

这在《追龙》的视觉里可见一斑。

所以物料里烧脑与双雄对决是深深吸引我的，只是完成度完全看主创别犯低级错误以及专注程度。

之前“无间道”三搭档也曾做过“窃听风云”系列，偶有亮彩，但整体还是有点微弱。

所以期待和挣扎二者打平。

犯罪选材也算新颖，终于不再是毒品与器官移植，第一次器官移植在杀破狼系列十分惊艳，连用两部也有点饱和。

这次是伪造假钞！

脑子一过，好像没有同类好的题材。

别说有一部也是“无间道”团队为麦家原著改编的《听风者》其实我觉得有些片段也不错，即传奇元素。

里头瞎子梁朝伟可以听音辨电波，而印制伪钞随即就能想象到“几可乱真”的造假技艺。

黑色题材里头宛如创业一般把一个组织表现出极度惊艳始终是观众的心头好，比如《惊天魔盗团》《我不是药神》，乃至《天才枪手》。

抱着这些期待观影，可以说得到的观影体验高过期待。

首先是视觉和声效极力营造出这种肃杀和“诱人犯罪”的气息。

又是一个审讯和充满破案的结构交代，这就自然而然想到《非常嫌疑犯》和《罗生门》，演员卡斯目前已是港片的顶级，开窍了的郭富城和屹立不倒的周润发。

剧情推进到三分之一，从郭富城遇到“画家”开始，悬疑感始终营造，讲的是一个落寞画家居然仿造名画几可乱真的能耐，被一个犯罪高手招募伪造假钞的过程。

这种非常类型的处理整体尚可，让我颇感惊喜在于，这次走的是一个邪恶高手不断以关心之名侵入主角内心世界逼其无路可走的架构，这种腹黑题材在古龙的武侠世界里面经常出现，颇有一种萨特“他人即地狱”的哲学讨论。

看的时候我就会产生很多联想，首先是斯蒂芬·金的《纳粹高徒》，以及美剧《冰血暴》第一季里的邪恶坏人，相对个人喜好，我爱看那种对自己的生活被毁掉没有抵抗力的人被邪恶人物慢慢侵入但由于软弱本身又无法得到谅解，这种让事物不断变坏的题材。

这里一直探讨的就是自我毁灭的母题，也是那种生存思辨的哲学范畴，常是犯罪题材的取材。

作为国内观众又有一点隐隐的担忧，这次主角是画家又在英国，其实距离本土观众的移情共鸣并不强烈。

尤其是作者的情感脉络主要是依托对女主角张静初的爱，觉得男人当出人头地这个话题。

影片交代得事无巨细，但表演的张力又有点过于激烈，但这个身份设定又是非常需要的，由此引入假钞。

这里题外话不由得想到，国内其实还有很多可以施展的犯罪题材可能，完全取决于审察的口径和是否能挖出足够真实的细节。

同时影片节奏飞速，在周润发代号为“画家”的这个强大控制者出现，郭富城和周润发二者其实隐含就是一种“诱人犯罪”的“精神SM”关系，彼此正进入一种由创业假钞传奇的一个蜜月期。

这一段用需要高度镜头结合让人振奋的音乐表现得当，让人激赞的是港人的敬业精神，里头真正诠释和表现了印制假钞事业的详尽细节，带到了合理的国际形势，物理原理和人心走向以及行业操作规范。

这一段几乎就定住了影片不俗的气质。

由此周润发的形象可以解释为一种强悍无情的“资本主义”化身，不断驱动有犯罪涉险欲望的主角陷入更大的危险境地。

观影中我会感觉表演略微过火，过度激烈，以及为何总要带着郭富城这个跟观众同步的视角，当然影片里这又是郭富城作为囚犯的口述，这就构成了是否有悬疑故事“叙述性诡计”的可能， 不过这一段实在太过精彩，基本观众会投入在周润发的戾气和奇特的假钞事业扩张，夹杂着杀人夺命，争夺霸权，一路走向真正的国际大犯罪的路线。

黑色题材是否成功就是在此处是否让观众感觉到一种隐隐疼痛，从道德上认为错误，但在观影过程中会跟着主角一起沦陷。

前半段的塑造是相当成功，也是影片别具一格的开拓。

从第一次杀人开始，那种夺面而来早年港片的乖戾爆裂就出来了，而随即一场跟金三角将军的黑吃黑里头，更是尽显当年港片尽皆过火尽皆癫狂的本相。

这里感觉有点遗憾，但也能理解可能从市场考虑需要这些暴露动作，有次影片本来斗智的逻辑开始有了一些松动。

周润发的这个角色的人性逻辑有点近乎崩坏，他更接近于诺兰的《蝙蝠侠前传》小丑的塑造，更多的无意义犯罪，以教导之名实施虐待。

又随时切换成优雅的姿态，其喜怒无常的发挥，可以说是发哥近期的一个表演回归。

至此影片塑造出了癫狂的反派，我还在想如何收尾，千万别是粗糙地全部死光为了过审。

剧情在此就借用了“非常嫌疑犯”的架构，同时又怕叙事铺陈不够，从双雄对决切到了“搏击俱乐部”的双重人格，意即周润发并不存在，一切皆是郭富城本身的人格分裂心魔使然。

在剧作上这无法解决掉一些逻辑问题，此时编剧再次借用了中途出现的女角换脸的桥段。

这些桥段丰富细致，铺陈未必是那么好猜，仔细深究略显刻意，但如果完整看下来这个节奏算带来的反转快感还是强烈的。

尤其是我仔细捋了一下，一旦从双重人格解释，虽然刻意，但居然逻辑还都能交代到位。

由此影片算是充分完成了他作为商业片让观众满足的任务。

虽然在类型转换之间过于贪多，跨越的方式也未必是朝着经典而去，更多是在于用各种技法来保证故事可以刺激讲下去。

但观影体验是强烈的， 整个过程观众是得到满足的。

至此就到了影片结尾，因为要考虑审查，主创先是设计了一个“罪犯脱逃”的布局，这可不像是《看不见的客人》那样能给人正义燃烧的感觉。

此时结尾用了女性选择一起毁灭的处置，其实从剧作角度倒是任何问题都得到解决，只是不算是高明，始终浓郁地有一种直男机械书写女性为功能性装置的特色。

至此整个电影观影体验强烈，对得起国庆档评分最高的事实。

深究的话，能清晰感觉到香港导演的勤勉追求，不断开拓犯罪题材的边界，借用与思考，反复地寻找刺激观众嗨感的过程。

但在好像暴露出港片导演自回归以来那种对香港本身的强烈忧患，这种焦虑是浸透在整个电影拍摄的方方面面的。

而这种焦虑又是高度工业文明化的体现，其实跟内地的蓬勃发展和复杂国情其实并无关联。

这可能也就造成了某种隔阂，所以电影好看，是当做“奇情”传奇元素的好看。

而情感共鸣的投入，人物的深入人心，倒不仅仅是题材较远，而是导演在处理人物的时候，为效果也更多忽略了内在情感营造。

几乎角色的所有情感都牺牲给了剧情塑造。

若是能多一点点闲笔，可能更符合观影的体验。

当然这是一个比较苛刻的要求，整体这个电影对观众来说还是十分满足。

但距离热闹的国庆档，大概是会输给喜剧的吧。

毕竟连看张艺谋的《影》和这部《无双》，完成度都非常高，但内容都是极端压抑，截取邪恶面人性的挣扎。

似乎与热烈的国庆假期气质不符。

这也不由得让人在想港片的出路，总之目前我们的商业片是要仰赖港片导演的很多经验。

但的确能感觉到内地新类型电影的春天正在到来。

观众永远饥渴，而靠近我们生活越近的类型片，做起来越难，但一旦完成，就不仅仅只是在好莱坞里享受那种“白日梦”的激励。

而是在影院做我们自己更接近的梦。

目前港片的确是“窄”了，制作大了而当年那种天马行空的确有所收敛。

电影发展瞬息万变，他们却依旧勤奋，依旧在突破。

只要有这种新鲜生猛的气息，港片影迷也始终不会退场吧。

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今年才看《无双》，可惜没能在当年去影院看，还是不能对合拍片有偏见，毕竟合拍也有一大半是香港团队。

《无双》是近年来难得一见的佳作。

假作真时真亦假，无为有处有还无。

这部电影无论内容和形势上都把这两句话诠释到极致，完美统一。

情节上，对人性心理的刻画上和戏如人生的立意上，它都比《穆赫兰道》还要高超，但却拍的如此平易近人，你不仅可以重温小马哥在英雄本色里风衣，西装的精彩枪战，还能看到郭富城一贯的优秀演技。

以男人的单恋和欲望始，以女人的感性和决绝终。

《无双》讲了一个男人奋斗的半生，寂寂无名的香港艺术生李问在温哥华学画，发现自己天分不在艺术而在临摹的工艺，他享受临摹到以假乱真的感觉而不是开创自己的流派，穷困潦倒的他默默单恋着连话都没说过几句的女邻居阮文，阮文出身不错，艺术天分也高，很快就崭露头角，是不名一文的他不可企及的女神，他决定用自己的手艺大富大贵可以抱得美人归。

于是铤而走险制作假美钞。

生意越做越大，他不得不数次历险境，亲手杀死自己的同伙，一个他认为成大事者不能慈悲，另一个他又深深厌恶这无情无义。

在一次和金山角毒枭的买卖中他们发生枪战，他救下了一个女子秀清，秀清在战火中烧伤，他花钱帮她整容成了阮文的模样一直带在身边，直到有天秀清发现他把自己整成暗恋女孩的模样，非常生气，把阮文及未婚夫抓来让他做个选择，做个了断。

混乱中误伤同伙，秀清和李问逃走，隐居于泰国一个别墅过着世外桃源的生活，可李问仍然心心念念他的玫瑰花蕾。

二人矛盾日渐尖锐，李问要离开去找阮文，秀清举报，他被捕入泰国监狱，身在监狱的李问深知只有秀清才能救自己，再次凭自己的手艺画出秀清之前的样子，画了邮票寄出监狱，秀清心软，利用香港引渡李问并保释他出来。

但他和秀清一番温存后的对谈（你我都是替代品）令秀清彻底失望，在逃亡的路上炸毁快艇二人同归于尽。

多年来，我一直热爱香港电影，最主要原因就是港片够世俗，大部分香港电影人总是绞尽脑汁把电影拍的世俗亲民，使出浑身解数，在大众眼前争奇斗艳。

《无双》这个故事的构想新奇大胆，艺术造诣非常高，但却从世俗角度切入没有拍成《穆赫兰道》这样的故弄玄虚的心理悬疑剧（当然《穆赫兰道》有它的价值），《无双》是电影艺术深入浅出的模范，把爱情的化学，自卑与狂妄的弗洛伊德式分析，人性的软弱和自我保护这些深刻抽象的概念，包装在这个精彩刺激的故事里，通过演员们的精湛演技淋漓尽致的表达出来。

一开始你会觉得情节里漏洞百出--怎么带着一个画家去打劫，让一个没开过枪的人捏住炸弹引线？

太扯了吧，接着才恍然，这么多的不合理原来才是最合理。

精于造假的李问造到最后必然是连自己也分不清真假，自己编的故事里，哪些是真心，哪些是为脱身而杜撰的假意？

可能最后自己也分不清了。

顶着假面生活的秀清终究无法面对残酷的真，无法接受挚爱的人抱着自己时想的却是另一个人。

电影里借一个假想人物吴复生（无复生）之口，说出很多李问心里压抑的自我。

这真真假假的世界里，每个人都是演员，就看和你演对手戏的人是否和你演技相当了。

（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。

大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。

《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。

首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！

关于结局，基于看到的事实，不想把问题复杂化。

最干脆的就是所见即所得，李问和画家就是一个人。

原因也是干货：人性，很复杂。

所以画家和李问为同一个人的善与恶。

李问就是画家从自己身上分离出的善的部分。

首先，画家一定是智商极高，从很多细节能看出来。

比如3张叠成一张制造假钞等。

然而画家本人也有善的一面，所以有了李问。

当然，李文和阮文的美好开始虽然是意淫，但阮文肯定与画家善的一面有感情，因为画家暗恋一个人，肯定是想让自己好的一面与之有交集。

所以，剧情都是真实的，不真实的就是画家被捕后捏造一个发哥来为自己脱罪。

再说说李问是鑫叔徒弟的事，这也是真实的，一个落魄的犯罪2代，有掌握核心技术的老师傅带着很正常。

所以鑫叔在知道行规的情况下依然选择犯规，就说的通了，觉得自己带的孩子当老大嘛，即使犯规也不会有生命危险。

但是画家实际上在原则上是六亲不认的。

所以，画家的成长轨迹就是依靠自己的高智商+老师傅的指导+心狠手辣。

社会资源也都是犯罪家族留下的，只不过一开始落魄后来又崛起。

结论：画家被捕后，编造了两个人：发哥和有良知的李问。

当然也是为了脱罪。

阮文是画家暗恋并不想打扰的人，只想把自己年轻时的美好存下。

秀清被救是先是感恩，后是女人的嫉妒心。

这里的女人应该都是单纯的。

不单纯的只有高智商的画家，也是李问，毕竟高智商才玩的了分裂嘛。

十月第一天在《影》和《无双》之间选择观看后者，一直沉浸在影片带给我的后劲之中。

好像是第一次写影评？

😃电影中两大女主给我留下深刻印象。

首先张静初一人分饰两个角色，A是阮文，B是阮文替身吴秀清。

其中角色A要完成从一个名不见经传、相信爱情与梦想的一个小小画手向周旋于各类展览与社交之间、见惯世事无常的成熟画家的转变。

角色B要从将军助手身边的鉴钞师（是吗？

）变为伪钞团队里大家的助手（感觉秀清姐姐除了看戏，帮忙搬东西等杂活，没做多少事儿，算小助手吧），后期剧情反转之后实际上A和B两个身份又有融合，B需要让自己假扮A，除了长相之外，气质、谈吐、甚至情绪和态度都得尽力让自己变得和真的阮文一样。

高潮处一切被迫揭晓，她不得不撕开A的面具，露出B的需求和欲望。

“快让画家出场吧。

”“阮”小姐这么一句话，一语双关，既代表了对谎言的包容和认同，又代表了李问这个人物渐渐开始向画家转变。

在这样一种困难的表演之中，张静初也是美的，有单纯的美，也有堕落的美，在扛枪和伪钞团队内讧时更有干练的美！！

最后一身伤疤披头散发流泪抽烟的镜头简直让我给摄影和演员跪。

关于结局对替身的思考，我认为李问喝吴秀清最后的对话非常耐人寻味，表面上是李问毫不在意“她”是谁，也不在意自己是谁，实际上他非常想要继续画家这个角色，吴秀清小姐也非常想要继续努力摆脱“替身”这个标签，“换张脸就行啊”他们有钱也有闲去做这样的事情。

第二天船上被炸死的真的是他们两吗？

我持怀疑态度。

相比起张静初角色的糅合和复杂，何蔚蓝女警的角色则显得非常一根筋。

前期一根筋“我是官二代我有资本坚持自我”，中期一根筋“和马主教卿卿我我”，后期一根筋“拒人于千里之外再也不相信爱情一心只想报仇的我”，现实生活中也有这样的例子，可以看得出前期女警官的打扮和气质也是非常性感和独特的，但后期她类似素颜的妆容、中性的仪态和穿着令我感到她的颓废和疲惫，也许她也累了，因此就算是有那么一个人为她点了一根烟，她也感受到了那种熟悉的温暖，不由得想要将这样的温暖找出来，刚中有柔的表演。

我发现女人抽起烟来，优雅又性感，但自己生活中不抽烟，朋友也很少有人抽，如果能认识一个这样的朋友就好了2333333。

伪钞团队里的小姐姐，专业、干练，俨然一副职场女性该有的样子。

没有什么特别想说她的。

实际上本来的阮文姐姐挺惨，人在家中坐，祸从天上来。

你永远不知道你在别人的心目中扮演了一个什么样的角色，或许就那么一个眼神，一个动作，在别人心里，你早已成为了这一辈子的风景（还是带点血腥味的风景🌚）。

作者|卢或者公号：商业江湖电影《无双》中，李问为“画家”起名为“吴复生”，谐音“吾复生”即“我复生”，这意味着李问从一开始就告诉警察，“画家”就是我。

吴复生也代表着李问的第二重人格，李问是一个画家、艺术家，他具有文艺慈悲的一面；但同时他也是一个杀人如麻的罪犯，具有冷酷狠毒的一面。

在“假故事”中，这两重人格分别幻化为李问和吴复生两人，前者善良怯懦，后者阴狠毒辣。

《无双》中，有真、假两个故事，大部分时间电影都在细致的讲述那个假故事，因此假故事不复赘言，我们来聊聊其背后的真实故事。

以下为剔骨型剧透。

真实故事李文（郭富城饰）是一个天才画家，具有“过目不忘”的天分，同时也是伪钞制作专家，是伪钞制作集团的头目。

他们家“三代”制作伪钞，其父在一次交易中被金三角的“将军”陷害，在波兰被一群俄罗斯人杀害。

随后，李问隐姓埋名和父亲的心腹鑫叔，远赴加拿大多伦多研究制作新型伪钞的方法。

在多伦多唐人街，他们租了一间房子，其邻居是女画家阮文（张静初饰），居住期间李问爱上了阮文，并对她的外貌印象深刻。

但阮文有男友，李问家族破败，穷困潦倒，因此只是暗恋不敢表白。

鑫叔知道他的心思劝解道：“年轻人，只要有钱还怕追不到女人？

” 这句话刺激了李问。

（在假故事中，他用另一重人格来讲述了自己对金钱的渴望，对阮文的热爱——吴复生（周润发饰）反复强调拿到钱之后一定帮他追到阮文。

）

为了拿到印刷伪钞所必须的变色油墨，李问一伙在加拿大组织了一次抢劫，原计划抢劫油墨不杀人，但在搬运过程中李问被安保人员击中，随后他杀心大气，不但打死了安保还炸毁了押运车，那是他第一次杀人，第一次露出凶残的本性（所以在假故事中，他用善良的人格强调‘那是我第一次看到他杀人’）。

最终这个画面被远处的摄像头捕捉到，在警方留下了唯一一张他带着面罩的照片。

拿到变色油墨之后李问回到香港，在鑫叔的印染厂里制作假钞，在克服了种种技术难题后，他们终于制造出没有摩尔纹，验钞机无法识别的高仿真假钞，随后借助家族当年留下的渠道他们在中东、欧洲、南美等地批发销售假钞。

这些假钞最终引起金三角“将军”的关注，将军和李问接洽，派了一个名叫秀清的女钞票专家验看。

李问将计就计，以做交易之名实施了“复仇报仇”计划，他们和“将军”在金三角进行激烈枪战，最终消灭了“将军”的地方武装，并且在战斗中救下了被严重烧伤的秀清。

李问将秀清送到医院做面部整容手术，并依据自己的记忆将秀清整容成阮文的样子。

“你以前的那张脸被烧毁了，我给你换了一个样子。

”在秀清揭下纱布的时候，李问如此解释，并为秀清其制作了一个新护照，名字就叫阮文。

当时的秀清并不知道这张脸的特殊意义，并且出于对李问技术的崇拜，以及对救命之恩的报答，她很快就爱上了李问。

同一时间，加拿大华裔警察（王耀庆饰）接手“抢劫变色油墨案”，他意识到变色油墨可以用来制作假钞，并从加拿大古董商那里得到消息，有一个香港人（鑫叔）用假钞买了一个古董钟。

加拿大警察来到香港和香港督查何蔚蓝（周家怡饰）搭档调查假钞案。

他在鑫叔的古董店外看到那款“古董钟”，进而锁定鑫叔为假钞集团团伙，但他的举动也被阁楼上的李问看到。

警察伪装成买家和李问团伙接洽，进而被李问识破其真实身份。

作为集团头目，李问首先对鑫叔执行了“行规”——做假钞的不能自己使用假钞。

鑫叔恳求他放了自己在澳门的妻子和女儿，说，看在我和你父亲这么多年交情的份上饶了他们。

李问回复说，你用假钞去买古董钟的时候考虑过我们几个人的死活吗？

他开枪杀死鑫叔并放火少了印染厂，这一举动让团伙中的其他人感到害怕。

随后，对阮文念念不忘的李问又一次去参观了阮文的画展。

在画展现场秀清发现自己的容貌和阮文一模一样，意识到在李问心中自己只是阮文的替代品。

秀清因此由爱生妒再生恨，悄悄绑架了阮文和她的未婚夫。

随后，李问佯装和加拿大警察做交易，最终射杀了该警察。

但等他们准备撤离时，秀清打开房间隔断，阮文夫妇被绑架在隔壁，秀清枪指李问，要他杀了阮文夫妇，李问不舍，团队内讧，部分成员因为鑫叔的死而叛乱，最终在乱战中，团队成员和阮文未婚夫都被杀，阮文侥幸逃脱，李问带着秀清逃亡到泰国。

期间他还奔赴澳门，杀了鑫叔一家五口。

随后他又一次准备去参观阮文画展，出于妒忌，以及对他杀害鑫叔家人的愤怒，秀清将李问行李中的美金换成了假钞（我的推测），最终李问在曼谷机场因为使用假币而被捕。

坐牢期间，他凭记忆画了一张秀清原容貌的画像以及邮票，将画像寄给秀清。

看到李问还记得自己的原本容貌，秀清以为李问爱的还是自己，于是决定冒充阮文再次去搭救李问。

李问被捕后就明白自己会被引渡回香港，他先安排秀清搭救，然后在回香港的路上编了一个“假故事”将自己洗白，杜撰了一个“画家吴复生”让他承担所有的罪行。

在飞机落地香港的时候，这个“假故事”已经在李问脑海中成型，唯差一张“人脸”来搭配“吴复生”这个人物形象。

最终在运送他回到警局的路上，他找到了这张合适的“人脸”——押运司机。

在警局，在秀清的配合下，李问讲述完自己虚构的故事，成功为自己洗白，后被顺利保释回酒店。

第二天早上秀清忍不住再次问他，到底爱的是自己还是阮文。

李问回复说：“其实真的和假的又有什么关系呢？

只要我们尽量爱的真一点不就行了？

”这句话再次引发秀清的失望，她终于明白，自己始终都是一个“假阮文”，是一个替代品，失望之余，她将写有游轮编号的纸条塞入打火机，并留在酒店做线索。

警方发现上当后，到酒店找到纸条，锁定游船位置，展开追击，在马上捕获李问时，秀清引爆了埋藏在游船上的炸弹和李问一起葬身大海。

复述完整个故事后，聊几个逻辑上疑问。

1、 李问为什么会被抓？

真实故事的闪回镜头中没有交代他为什么被捕，“假故事”中他自述使用假钞被抓，这也和电影开头狱警说他做假钞的情节相符。

但这显然违反了他们所谓的“行规”，鑫叔就因为消费假钞而被杀，他自己竟然也违反行规使用假钞。

从逻辑上看，这里有一些漏洞，所以我认为有两种可能，其一是我上文所述，秀清栽赃他。

其二，导演想表现他的冷血无情，“行规”其实是他说了算，别人不遵守就要死，而他自己则从不遵守。

2、 为什么李问要借用押运司机的脸作为吴复生的形象？

这是最大的一个漏洞，李问完全可以随意编造一个脸型来搭配吴复生这个虚拟人物，即便不能永远为自己洗白，起码也不会在第二天就被识破骗局。

或许是导演为了增加故事的转折性有意为之。

我甚至想过李问是故意被捕入狱，想通过这个入狱、招供、保释的过程来为自己永久洗白，但用押运司机的脸作为故事核心人物的外貌，让这个假设不成立。

几个细节1、 你以为的懂，不见得是真的懂在警局李问从他和阮文恋爱开始讲述自己的犯罪历程，坐在旁边的“假阮文”——秀清，不耐烦的说：“我不要听这些细节了，赶快让画家出场吧！

”当时，警察认为李问和“阮文”是一对分手的恋人，“阮文”的催促和不耐烦是她不想让前男友再谈及当年的感情，相信这也是很多观众的想法。

但事实上，秀清知道李问在杜撰故事，她打断李问的回忆，是不愿意听到李问意淫他和阮文本人的恋爱细节。

因此，从这个桥段开始，导演开启了欺骗观众的电影旅程。

2、古腾堡计划《无双》的英文片名Project Gutenberg，意为“古腾堡计划”，古腾堡是一位德国15世纪的印刷商，推动了印刷机的革命。

1971年，伊利诺伊周大学生Hart以古腾堡计划命名了他的数字图书馆计划。

就像古腾堡发明了印刷机一样，李问可以徒手画出高仿真的伪钞电板，在技艺上两者有着相似之处。

更相似的是，Hart发起的古腾堡计划今天被广泛指责为盗版书提供庇护，这和李问做出的伪钞有着异曲同工之效。

天才可以用来造福人类，也可以用来毁坏规矩。

3、 《无双》的真正意思是什么？

为了让假故事更具有真实性，李问在“假故事”中增添强化了很多细节。

例如他让吴福生扮演了一个口吃的瘸子去和美国人谈判购买无酸纸，并在谈判将要失败的时候，自己出面将漫画书由捐助到香港慈善机构改成捐助到非洲贫困地区；以及加入了吴复生骂他“购买了500吨无酸纸”这样的幽默桥段。

这些情节一方面展示出吴复生性格上的阴晴不定，另一方面也强化了李问的善良怯懦，这种手法不但骗过了何蔚蓝督察，甚至骗过了所有观看电影的观众。

从某个角度看，这是李问双重人格之间的争论和博弈，他自己对这“两个人”都无比熟悉，或许这种争执和辩论曾在他的脑海中反复出现，因此在编撰假故事的时候，他可以做到细致入微、滴水不漏。

因此《无双》有一个直白的意思——“根本没有两个人，世上只有我李问一人。

”而如果将《无双》理解为“天下无双”，则这里的《无双》并不仅是制假技术的无双，而是讲故事水准的“无双”，导演用了两个小时，将一个假故事演绎的比真实的故事更真实。

因为导演明白一个道理，就像制作假钞一样，只需要在虚假的故事中增加足够多的细节，就能达到以假乱真的地步——人们判断事物真假的主要依据是细节。

这真是一个“细思恐极”的事实。

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現在很多人都知道，獲得今屆香港電影金像獎「最佳電影」等7個獎項（包括「最佳編劇」）的《無雙》，是一部抄襲之作。

但有評論試圖解讀導演這「抄」的目的，或為這部電影辯解： 莊文強為甚麼會明目張膽地「抄」？

他是不是以為自己能夠瞞天過海？

不是。

他的原意早已在「抄襲」當中表現出來。

莊文強自言，「我就是李問」，他就是複製複製的人。

相反，如果電影是完美不涉及其他經典的話，電影本身反而與其原意相違背。

《無雙》必須抄襲。

抄襲就是《無雙》的創意，即使再有電影抄襲他的抄襲，也已經無法複製《無雙》的獨一。

唯有抄襲，才能無雙。

我們不妨想想以下的兩個假設： 第一，若導演的想法不是如上述的影評所說，那麼這篇影評就是比較過分的解讀（當然，這也可以聯繫到「作者已死」的觀點）。

不過，我是偏向相信莊文強應該有意識地，令到戲內的複製，與戲外的他，對經典電影的「複製」，形成一種類似「鏡像」的對應關係，來表達出現實如戲、或戲如現實，再由此，和那所謂的真與假、假與真的辯證，形成互文般的關係。

但若果導演是這樣的想法，卻並未符合上述評論所提到的「必須抄」之說法。

這大模大樣、公然的「抄襲」，本來就是很難洗脫的「罪名」，導演要探討戲如現實、真與假之間的辯證，確實有很多種方式去表達，例如通過偽紀錄片的形式，去呈現假鈔製造等。

第二，若上述評論真的講中了導演的本意，是必須複製其它經典之作（這個「動作」不妨稱為A），才能讓這部講述偽鈔製作（這不妨稱為B）的電影「成立」；我想說的是，為何一開始時，導演莊文強要選擇B這個故事，來造成A不得不出現之結果？

此情況就有點像，一開始洗濕了頭，就不能「返轉頭」，但A的方式，絕對是大大的不妥，並會嚴重折損了B因A而產生的新「價值」。

假幣的仿真技術有高和低之分，莊文強的《無雙》，好比通過技藝不高的師父所仿製的劣質假幣，大家一眼就能看得出，因為它是對經典作品的直接copy，而這才是違反了電影內，那紙幣真假難分的立意！

有時致敬與抄襲，只是一線之差。

隨便舉一個例子，杜琪峰的不少電影，其實受到了黑澤明作品的深遠影響，像《鎗火》將黑澤明的《七武士》濃縮到五個保鏢，它從「廣義」上來說（連片頭字幕），也是一種「抄」，只不過抄得高明、抄得巧妙，變成了致敬。

而套在上述的說法中去看，同樣是「模仿」，杜琪峰才是工藝高的師父，可莊文強不是。

《無雙》的這種「抄襲就是它的創意」，充其量只能算是「展現出小聰明」的層次，並不能令此部電影上升到更高的藝術高度，而莊文強也遠非能有中外的一些名導演那樣，將經典經過自己的消化後，再革命性地去創新表達的追求。

且讓人沮喪的是，香港文化創意產業的很多作品，最多都只是停留在這「展現出小聰明」般、但較為劣質的模仿加工層次上，從電影、電視、到流行音樂，難有真正具創意或具特別風格的作品誕生，給大家的印象，就如淘寶中的山寨貨品一樣。

噢，對了，阿里巴巴集團旗下的阿里影業，是有份出品這部《無雙》的。

#无双# 打7分吧可能是期望值太高，所以当情节都在预料之中时后半程难免有些乏闷。

从郭富城被押入警局，就觉得和《非常嫌疑犯》好像，郭的跛腿也让人无法不去想到凯文斯派西。

有《非常嫌疑犯》那个惊天的反转，《无双》的大结局就谈不上意外了。

不过港澳台三地演员的飙戏还是特别带劲，基本在线，没有合拍片里常见的尬感。

张静初是一个好演员，如果不是早先走弯了路，如今的成就应该不在四大花之下，冲击章子怡都是很有可能。

她在剧里的表现可用无声惊雷形容，秀清和阮文双重身份其实涉及到了四重角色的戏中戏——阮文本人、秀清本人、秀清扮演的阮文、李问编造的阮文，四个人既要有呼应又要见分别，分寸感把握得十分惊人，就是一个天生的演员。

发哥简直是吊打华语影坛所有的男艺人，登峰造极的演技，能把帅气、儒雅、潇洒、精明、幽默、霸道、冷酷和力量这些特质集于一身，行云流水地表现出来，实在想不出还有谁能够做得到。

眼神中那种一瞬间的万千变化，看得人着实过瘾。

今年真的应该再给发哥一个影帝称号了。

能接得住发哥的，似乎只有廖启智了，无形对无形的较劲。

郭富城努力了但总还感觉有些刻意。

最可惜的是余男，多有厚度的女演员啊，最近一直在合拍片里跑龙套，发挥不上真实力。

王耀庆和周家怡，无言的爱很有往日港片里的温暖，就是游艇那一段拍弱了，气氛没有出来。

去年的追龙，今年的无双，合拍片似乎终于有点摸到门道了。

期待未来。