奥迈耶的痴梦

是男人和西方人的痴梦

#BFI 长评-身份认同下的爱无能。感觉欧洲人除了欧洲在哪儿都活不下去。介绍时说时间地点未知形式很像杜拉斯的作品，那种意识流的叙事结构和孤独的呈现也很像，但电影的气质却总让我想到《阿基尔，上帝的愤怒》，那种对于环境的不适，女儿的迷恋，当然还有殖民的反思。热带雨林的镜头确实很美，还有结尾处的那片海也实在是震撼。影片其实是以角色驱动但整体却有些散，男主作为孤独且身份认同的来源却被放到了一个相对讽刺的位置，这部分设计没啥问题，而且这种性质也“遗传”给了下一代，他的癫狂与女儿的身份认同对照看还是蛮有意思的，但也是这里主体非常模糊，我们在影片最后能感受到女主那非常坚定的主体性和男主那极致的客体化的呈现，但中间的虚幻其实很达成度把父母融为一体来呈现环境与角色的不和谐。父亲病态的爱似乎也使女主爱无能。

牛

补标

很浅的内容，表达过于墨迹

片中有好几处角色直视摄像机的镜头，剧情主题算是较为老生常谈：殖民、反抗。但镜头处理的非常梦幻。

多么忠诚的仆人～

--

镜头画面都算很精致了。湖面波光粼粼，淅淅沥沥不停的雨（配合着影院里低温），水上的热带密林，幽幽的东南亚口音的法语，给人的感觉是凉意，冷冷冰冰。虽然前提是淘金，但还是不能懂，奥迈耶为什么要留在这东南亚密林之中，和一个不爱（甚至相互厌恶）的东南亚女人结婚生子，还一直在一起生活这么多年。我都要想，这两位白人的关系，甚至还有陈的关系，以及三人对于妮娜的未来的关注。🤔难道要去看小说么

景真好看

蛮妙的开篇，回头看也是

春梦了无痕

开头呆滞的目光已将一种确定的状态（结局）赋予了影片，与村人向妮娜提亲的场景结构一致。奥迈耶两次的呼喊对应两次的出逃，两次的出逃又发生在两场水戏中，一场静谧一场躁动；若是与妮娜的精神状态相结合就会发现，这两次水戏似乎在预兆着什么：精神坠入冰冷而不起波澜的湖底与自由的回归。寄宿学校所发生行为的隐藏将“文化相异所引发的冲突”滑向了无法被完全确定的范畴，但其与显性的肖邦跟船歌的冲突又共同构成了电影的基底。一场一个文明对一个人的谋杀案。

#阿克曼回顾展 2K修复#《家乡的消息》已经帮我对这导演的风格打了预防针，但任然无法接受这个结构的电影。没有看到女性主义的内容，白人落魄至死都有的优越感倒是快溢出银幕了。

拍女儿和父母关系的果然还得是女性导演自己来拍才能拍出东西来与父亲之间的隔阂，母亲的失语与反抗，自身民族身份的认同，还有学校的桎梏，无法融入的异国他乡而blame一切的外国人，意识不到奴役而忠诚的本国人，一个欧洲文化孕育出挑战制度而被通缉的人，一个背负太多的少女，很有意思镜头有一种红高粱和现代启示录的既视感，最后的绝望的父亲和阳光，逐渐贴近又远去的船只，唯一和外界世界相连的途径，不满而又无法远去的第二故乡

大银幕效果非常棒，想看一遍胶片版

资料馆阿克曼影展：白人形象好无力，一直坐在那里无尽的等待，脏兮兮汗哒哒，最后看到都有些生理不适。喜欢东南亚的景致和郁郁葱葱。看的时候脑中不停出现恋恋三季里的那对母女。同样是拍后殖民主义，西方导演更有批判性。越南导演到有些怀念往日时光的意思。

丛林风光

东南亚特有（断断续续地会想起来）

太难看了，无福消受。几次被白人loser男的尖叫吓醒