最后的武士

歧视分两种，一种是“你这个种族这个不行那个不对”，另一种是“你这个种族必须得活成我心中的样子”。

前者是出于自大，后者是出于控制欲。

这部电影便是后者。

在展开这个话题前，请大家先想象一下，如果一个亚洲人拍一部关于美国南北战争的电影叫“最后的农场主”，代表工业文明的北军穿着近代军服，拿着春田1861和柯尔特左轮，推着加农炮。

而对面则是代表农业文明农场主则是骑着披甲战马，穿着米兰板甲拿着三米长的骑兵枪喊着骑士口号冲锋。

战争的原因是因为“南方农场主认为北方工业文明会让人失去灵魂和根基”，这样的荒谬的电影如果给美国人看他们会作何感想？

而在我看来这部“最后的武士”的荒谬程度有过之而无不及。

顺带一提，南北战争仅仅比最后的武士发生的时代早了十多年。

时隔多年重新观看这部电影，发现满满的近三个小时只有无知和偏见。

西方人宁可在细致的服化道波澜壮阔的配乐以及极具品位的采景倾注精力，也不肯查些史料来摆正这部电影的内涵。

这篇文章偏科普向，本质目的不是为了吹武士有多牛，而是想告诉大家西方国家对东亚地区的刻板印象有多深重。

他们会用这种目光来塑造日本，自然也不难想象整个远东地区以及东南亚在他们心中的刻板印象。

如果在史实方面有纰漏欢迎大家指正。

1.日本1543年第一次从接触从葡萄牙手中接触火绳枪，之后火器便在风起云涌的战国时代得到了广泛的应用。

明代戚继光抗倭的时候，就有倭寇使用火器的记录。

出于战争需要，日本武士对铁炮进行了量产和列装，比如在17世纪中期，日本的商贸大县堺市铁炮年产量就达到2000多枝。

但是洋大人觉得，你东亚文明就该穿着盔甲拼刀啊？

怎么可以像我们一样玩火器啊？

2.除此大规模量产外以外，17世纪日本人按照实际战况需要对铁炮进行魔改，附图是我19年在堺市博物馆拍摄的照片，图中那只特别长的将近一米八的大铁炮是用来狙杀马匹的，而另一张图中下方比较短的铁炮是在马匹上射击用的，概念很接近同时代的龙骑兵。

不仅如此，除了硬件外，在瞄准，装填，射击等技术上进行了多角度的开发。

玩过太阁立志传的朋友都知道“三段击”“早合”“钓瓶击”等技能。

其中早合是一种弹药保存和装填技术，最早出现在1560年。

它将一次发射剂量的火药和弹丸混和好再放入特制的竹筒中随身携带，射击时将弹丸和火药一次性装入枪管。

这样可以提高装填速度并且保证装药量的统一。

欧洲17世纪才做出了类似的纸筒式子弹。

“三段击”是一种射击战术，并非日本原创，但是在日本战国时代战争中广泛应用。

有种说法是将最精锐的射手站在放在队伍前列，身后两位射手分别负责装填弹药和火药。

也有种说法是讲队伍分成几列，每一列听号令依次射击，其他几列则趁此空隙装填弹药。

以保证源源不断的弹幕。

而“钓瓶击”则是三段击衍生出来的游击战术。

细节为四人一小组，分别负责射击，装填火药，装弹丸，调整射击位置。

这种战术一般用于伏击，以小队形式骚扰敌军。

其战术思维很接近17 18世纪欧洲的猎兵战术我说这么多只想说，战国时代日本人火器已经玩得不错了，而战国时代是在“最后的武士”电影发生的200年前但是洋大人觉得：你们东亚民族火器怎么可能玩得这么溜，什么早合三段击？

老老实实拼刀子去！

堺市博物馆展出的大型铁炮

堺市铁炮。

下方的短筒（短铁炮）是骑兵使用的3. 电影的背景是当时的背景是西南战争和倒幕战争。

这场战争的实际目的，这里我为了方便大家理解就一言概之：是日本政府为了建立现代化国家，想要动一些地方割据的土皇帝的蛋糕。

阻人财路杀人父母，土皇帝不服了就和政府撕巴。

但是洋大人觉得;你们武士就该是那种动不动就为了理想和信仰切腹的中二病啊，怎么可以为了这么庸俗现实的理由打仗啊，你们必须得为了信念理想打仗啊！

4.所以真正西南战争倒幕战争中代表武士势力的长州藩萨摩藩的画风是怎么样的呢

长州藩和萨摩藩军装上下分别为长洲藩兵和萨摩藩兵，除了画面中带着熊蓑的老哥看起来比较中二外，基本的装备和同时代近代军队差不多。

战争期间也会因为配给不足或者临时征召而出现近战部队。

所以西南战争和倒幕战争的整体画面是两帮穿着新式军府的人拿枪拿炮对射，当然也会出现极具日本特色的拔刀互抡的场面，但是西南战争和倒幕战争基本上算得上是近代化的战争。

下图为片中森胜元的原形西乡隆盛的画风，重点是人家穿得也是西式的军服

西乡隆盛西式军服但是洋大人眼里你们东亚人就是该穿盔甲！

就是该封建！

就是该为了信仰动不动自杀！

观众就是想看机枪射倒一片喊着板载穿着大铠的日本人啊！

谁想看穿着新式军服的日本人用着近代化的战术对射啊！

真正日本武士怎么样不重要，洋大人觉得怎么样才重要。

所以说，这不是日本武士，这是洋人想看到的武士。

一分给服化道和采景，一分给音乐。

以上tip：另外稍微给大家安利一下堺市堺市位于大阪南边十几二十公里的位置，坐JR线可以到。

如果对文化方面感兴趣，可以在前往大阪前在这里玩小半天，基本三四个小时可以走遍。

其中主要景点为纪念千利休和谢野晶子的利晶之社，里面可以体验茶文化和堺的近代博物馆。

此外还有堺市博物馆，里面的展品其实比起一般的博物馆更加硬核和深入一些。

堺市还有著名的百舌鸟古墓群。

日本在古坟时代在堺市修建了大量的墓群。

通过航拍照片来看这些古墓群其实很壮观，但是相关的游玩方式只有环游巴士，而这么大规模的陵墓从地面看像小山包一样观感不是太好，所以还是比较可惜的。

此图为明德天皇陵墓

前面我们用西部片的变奏和叙事视点，来进行了讨论。

接着我们会看，近年来就像这部影片一样，其实到了八十年代后期好莱坞就很少有单一的，纯粹的，纯净的类型电影了，绝大多数的类型电影，都一定是拼贴的，嫁接的，杂糅的，混搭的。

这部电影也一样，我们说他是一部变奏了的西部片，他同时也是一部历史片，一步异国情调电影，一个个人成长故事。

我们会看到奥格伦拯救武士文化这样的一个故事，也是奥格伦自我治愈的过程，他在影片中完成了意义的交换与救赎。

他曾是血腥屠杀印第安人的刽子手，最终以一个迎着现代文明的枪炮，迎着被屠杀被屠戮的命运，来证明一种文化的精神和文化意义的方式，完成了一种替代性的交换。

那么这个过程，它通过造型语言的延展，造型语言的变化来完成的。

实际上在村庄遭到了日本政府派遣的刺客的袭击的时候，大家注意到在视觉的构成上，他已经开始构成了双英雄，双主题，双重领袖。

这还不够的话，他还用了绶剑，赐剑，还是刻了铭文的宝剑，在从叙事意义上奥格伦取代胜本之前，他已经让胜本用这个仪式给了他正式的接纳与意义。

当然我们都知道宝剑是不能刻字的哈哈，但是这不重要，这是仪式、象征、表意与写意。

总之这是一个很重要的脉络，它通过视觉语言造型语言，来结构他和胜本之间的关系，他和胜本之间的交流，相互位置的转变，胜本从一个神秘的异国人，异乡人，成为了某种特殊精神的象征。

慢慢成为了奥格伦的精神导师，又慢慢变成了他精神上的兄弟。

再一步是他给予了他继承人式的，象征式的命运。

而后他确实接替了他的角色。

这是一个层面，然后我们再看另一个层面，这也是我产生了多少有些啼笑皆非的感觉的原因。

他在这个故事中安排了一个没有爱情的爱情故事，或者说是没有性爱的爱情故事。

这个故事本身带有了，巨大的悖谬性，就是胜本的妹妹接受了杀死自己丈夫的凶手。

可能日本在中国面对类似事件上有某种文化差异，但是我不认为差异程度深刻到了这种程度，就是你最终如此深切地爱上了杀死你丈夫的凶手。

而他全面地接替了这个位置。

这是另外一个重要的叙事线索和造型线索，确认了这个来自美国的，日本的最后的武士奥格伦的重要的方式。

当然大家看到经典的双人中景镜头，从习剑，从和孩子的友谊开始，然后到了和成年的武士团体习剑，从失败到获胜，一个文化的介入过程 。

一个动作和造型的文化的介入过程。

那么到了这个画面出现的时候，一个明丽的光线和温暖出现的时候，就和绶剑一样的视觉上的命名式肯定的过程。

岔开说，这是好莱坞拍的日本故事，但整个故事都是在澳大利亚和新西兰拍摄的。

因为他需要一个绝对的荒原搭设所有的场景，村庄，小溪，古老的道路，一切的一切都作为一个巨大的电影实景建构完成，才能够给我们一个刚刚步入现代文明的，前现代社群的风光和景色，同时他雇佣了不知道多少人去染制和缝制服装，听说他们还借用了黑泽明电影的制装，以便让所有的服装真实的使用武士时代的工艺去制作，以便服装赋予演员体验不一样时代的身体。

我们后面讲到简爱的时候，还会涉及到一个关于服装与表演，服装与造型，服装与演员的身体和故事的表达之间的关系、那么更重要的是，他在家庭空间中所占的位置。

大家回忆一下奥格伦第一次遭遇武士是在浓雾之中，一个牛角头盔从雾中浮现，带来一种邪恶的，异样的前现代的威胁。

然后汤姆克鲁斯非常勇敢的迎击他们，然后战败被俘虏。

还有一个重要的造型手段就是他如何第一次穿戴被他杀害了的这个家庭男主人的和服。

到他被允许穿上日式的和服，到妻子亲自把丈夫的盔甲穿在他的身上。

在这个影片中，最为美国人所想象的东方式的节制，东方式的含蓄，他没有出现激情场景，全部身体的表述就在盔甲的这一场戏当中。

那么大家听到非常有意思，其实和服，日式的榻榻米上，餐桌上的位置，和服，盔甲，头盔，在这个故事中作为一个造型语言，他成了名副其实的一个空的位置，这个位置在最后汤姆克鲁斯所扮演的这个奥格伦的身体来占据。

所以这是一个在视觉层面上，成功建构的，循序渐进的，关于一个落魄美国人进入明治初年的日本历史当中，并且成了他们中间最有代表性，最后合法性的一个角色。

刚才我们讲的是叙事视点，我们从叙事角度上讨论他，在这部影片中叙事视点，同时成了影片观看结构的重要依据。

奥格伦作为第一人称叙事人，绝大多数场景都以他为中心，并且由他的物理的，心理的视点位置来拍摄。

但是由于他是一个落魄美国人在明治初年的故事，所以影片中他战败被俘，然后来到了日本武士的村落，在这个村落当中，他认识，他认知，他融入，最后和他们一起开创村庄的这个过程，以汤姆克鲁斯奥格伦为中心的视点镜头，和一组又一组的，我称之为纵横交错的视觉段落组合在一起。

就是在村庄这个段落中，不管是奥格伦和胜本，还是和遗孀，还是和孩子们，其他武士的关系，都是通过不同视点镜头的交错，通过不同方式的看与被看的关系来建构的。

不管是孩子们眼中可爱滑稽的奥格伦，武士眼中危险的陌生的奥格伦，和遗孀眼中厌恶的要放逐却又不能放逐的奥格伦。

到最后奥格伦展现出了身体魅力，成为了这个家的男人，就是通过不同视点的切割，完成了心理层面，不同层面的角色意义转移的过程。

好莱坞电影的魅力在于他可以不断捕捉最新的艺术发现，科学发现，文化发现，把他变成新的元素，而好莱坞的乏味，其实就在于他所有的变化只服务于一个不变的故事的变动。

所以一个老道的好莱坞电影观众，是不断地捕捉完备这个变奏，同时又享有这个不变的叙事模式所造成的，我称之为认同的经济学。

你付出的最少，你就可以得到。

那么这部电影最大的变奏就来自于日本，来自于东方神秘主义，来自于现代与前现代的意义倒置，通常我们说要朝向现代化，我们要启蒙，但是在这个故事当中，我们是在前现代的文化当中发现了真正的尊严和力量。

所以最后对这个电影做一些概括的话就是，他作为一部西部片，揭开了西部片神话下面掩盖的历史，但是他却以一个转移了空间场域的，转移了地理地缘政治格局当中空间位置的故事，来重塑了西部片的神话。

我们说他把西部片的，征服野蛮印第安人，白人顽强地变荒原为沃土的故事还原为武装到牙齿的美国骑兵去杀戮和平印第安人的历史真实。

他却用一个落魄美国人最后在日本武士精神的认同当中，加入日本武士团，并且获得了日本武士精神，实践了日本武士精神的故事，再一次完成了关于美国精神的神话，关于美国文化的神话。

1.关键词，1876年的小巨河战役，这一战211名美军被几千名印第安人围歼(见小说晨星之子)，团长卡斯特是南北战争中的英雄，有人说卡斯特如果不死很有可能如同格兰特那样，成为美国总统。

影片一开始就借克鲁斯之口提到这场美国人心目中的惨败。

顺理成章的把主题导向先进文明与落后文明的冲突。

2.对最后一战的吐槽。

我勒个去，日军的装备也太强了，几十门加特林机关枪，十多门火炮，统一的雷明顿后膛枪，配上刺刀，比甲午战争时日军的装备的还强，不对，这装备在北洋时代都算强军了。

再说骑兵，坂上之云里的主角何必这麽辛苦跑法国学骑兵，跟武士们学就成了啊。

克鲁斯的那个同事简直就是刻意被安排的领盒饭，数百人的步兵既不修工事防御也不结成密集阵形以刺刀阵对抗骑兵。

这美国教官也太水了，还不如几百年前的织田信长。

太平天国时的洋枪队头子华尔也被打死。

可见十九世纪的美国教官普遍水平不高。

冷兵器的时代，终将要被终结，虽然有人在奋力的抗争，但是这个命运，对于任何人、任何领袖而言，都是心知肚明的。

但是，这并不代表着完全的屈服和放弃。

我想，这是这部电影能带给我的最大的感受。

一个民族，要想向前发展，必然要放弃旧体制下的东西，正如这部影片中的武士刀、发髻、服饰，这是一种旧文明、旧文化的象征；但是这并不等同于背叛历史，忘记过去。

文化的发展，不是完全的取代，而是扬弃，有放弃但也有继承。

或许在历史上，这一切仅仅是寥寥数语，但是背后的故事，不只是妥协、退让和屈服。

作为历史车轮下的印记，注定了他们悲惨的命运。

或许他们不是跟随者车轮向前走的人，或许他们只愿意让车轮的速度再慢一点，或许他们早已知道自己的宿命，但是他们的表现值得尊敬。

历史，当然是要把那些推动向前发展的力量和人物，描绘的更为伟大，因为他们的贡献，一个民族才会更加“现代”；但是作为那些人物的对手，我想说，有的时候，同样是伟大的。

相互的成就，才真正铸造了一个向前发展、又不至于忘记自己从何而来的时代，——这样的时代才真正的会在历史中写下最为浓重的一笔。

与前两天看过的《为奴十二年》相比，《最后的武士》这部片子好在它有令剧情生动起伏的动作戏，这些场面萌妹子看了会花容失色尖叫“嘤好暴力好血腥好怕怕哦”然后娇弱地扑倒在男朋友怀里，男汉子和女汉子看了则会心潮澎湃两眼放光跃跃欲试恨不得自己手里就有一把武士刀冒着“随身携带管制刀具”的危险挥舞着显摆显摆。

很可惜本人不是萌妹子而是一个女汉子，尽管买不起阳江的装饰刀具，起码我能在电影结束后抽疯地拍着桌子大喊“Bravo”。

然而，动作戏只是这部片子的一种抒情方式，就像邓紫棋总是飙高音激起你一身鸡皮疙瘩一样，它的许多闪光点还等着你去慢慢挖掘。

首先，从演员角度来看，让我印象最深刻的肯定是汤叔了，不像许多萌妹子看偶像剧眼冒桃心地浪叫“欧巴”，我纯粹是被他所演绎的角色的个人魅力所吸引了，当然我也并不否定他本人很man很charm。

汤叔演了一个内心世界极其复杂矛盾而又总把自己陷进矛盾境地中的角色，比如他和胜元的敌友矛盾，他和多香的“仇恨”与“赎罪”，以及最后他要用冷兵器和自己训练出来的热兵器军团决一死战。

汤叔在戏中第一次令我动容是他在首战中战败后作困兽斗，那面白虎旗子猎猎作响时衬托出他的不屈和骨气。

后来，是他用木刀单挑“桃花源”中的一名武士被一次次打趴下，又一次次爬起来。

我拙笔难生花，我只知道：这就是男人！

不是现实中我所看到的软趴趴的屌丝和小白脸！

可惜汤叔最后也只是挥一挥衣袖不带走一片云彩，劝诫我“不要迷恋哥，哥只是个传说”。

第二个让我鼓掌的角色是多香。

这部每一个镜头每一次剪辑都能体现出刚强的片子里，导演或者编剧非常聪明地安排了多香这个外柔内刚的角色，保持了刚柔平衡的同时也使她令这部片子增色不少，最起码吸引了大批男票填补票房漏洞。

多香这个一举一动无不是一幅令人赏心悦目的画的女人令我这个伪汉子恨不得打回娘胎重新做人，她接受汤叔的道歉时我不自觉地想起芒果台暑假必播的《还珠格格》里紫薇的一句台词：“宽容，是人世间最大的美德”。

难怪紫薇最后能“姓福”，难怪汤叔甘愿成为传说屁颠屁颠跑回“桃花源”找他的温柔乡，也难怪我至今交不到男朋友。

老外拍女人的性感不外乎洗澡、上床或者走光，幸亏导演爱德华拍多香时没这么干，否则这又是一部《艺妓回忆录》了。

多香洗头发和换衣服的两个镜头含蓄得让伪汉子我都坐不住了，果然最性感的不是扒光了让你看个够，而是要露不露的风情么。

第三个是胜元。

作为前朝功臣今朝逆贼那是老生常谈了，随便一个“九龙夺嫡”都能把一票中国女观众们唬得一愣一愣的，四爷八爷党至今仍争个你死我活。

所谓英雄相见恨晚惺惺相惜啊，最后洒家倒在你怀里叮嘱你代替我好好活下去啊啥啥，我这个骨灰级资深腐女竟然从头到尾都没敢发作YY，证明胜元大人塑造的光辉武士形象牛光普照不容亵渎啊。

从宏观来看呢，结尾日本天皇把俺要说的“莫要忘本”啊“批判继承传统”啊都说光了，俺就说说别的吧。

从《艺妓回忆录》到《最后的武士》，美国老外似乎很是喜欢拍日本古代的东西，而有关中国的呢，俺就只想起来一个《功夫熊猫》和《花木兰》。

当年《彩云国物语》热播时就有人说日本人了解中国历史似乎到了令人发指的地步，像更之前的《中华小当家》和《龙珠》，身为中国人都要感慨自己还不如日本人了解自家美食。

当然，并不是所有日本人都能对中国历史倒背如流，也不是所有中国人都不能深入理解自己的文化，我只是觉得身为中国人的我们是不是可以在这方面做得更好一些？

最后，关于冷兵器与热兵器，关于旧文明与新文明，关于野蛮也文明，这部片子都能给我很多的思考。

如果所谓的文明仅仅只是穿西装礼服喝红酒坐轿车，我宁愿回乡下种田织布养娃与世隔绝；如果热兵器的最大用途仅仅是杀人爆头进行政治大清洗，我宁愿拿武士刀砍柴割麦刨坑。

人类在通向文明的道路上究竟该丢弃什么，保留什么，又收集什么，是值得思考的永恒的话题。

-谢斯底里 -Cocovenus

天皇在最后被武士刀所动容，说出了电影所要表达的最有分量的话：we can not forget who we are or where we come from！

电影故事的主要矛盾，以最尖锐的方式--战争展现出来，就是新旧势力的冲突。

旧势力，是“顽固不化”的，是“冥顽不灵”的，但是，却是魅力四射的。

当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候，当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候，一个彻头彻尾的“新”人，来自美国的上尉，却被“苟延残喘”的武士道所吸引。

武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。

这也提醒着我们，这是部彻头彻尾的美国片儿...在改革中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。

日本在明治维新后，走上了强国之路，但是就像影片中所表现的一样，武士道并没有被完全抛弃，并没有被埋没。

反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了，众所周之，那是军国主义，纳粹。

在而后的战争里，不管日本是侵略还是反侵略，都体现着他们的武士道精神，奋力搏杀，效忠天皇，遵守纪律，甚至战败剖腹的也不在少数。

不管正义还是非正义，我们不得不承认，日本人的骨子有种坚韧不拔，那就是武士道。

民族精神支撑着大和，在战后迅速繁荣，走上发达。

经济的腾飞自然与他们执着，严谨，遵守，坚韧是分不开的。

影片借主要矛盾，借新旧冲突，要探讨的是传统文化的，说土著文化也好，的继承问题。

一个历史悠久的伟大民族，传统文化传统信仰是不能丢的，民族魂都丢了，那还混什么啊？

同样的问题也摆在我们的面前。

日本腾飞了，美国人有在欧洲的根，这基督那天主。

我们呢？

封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期，康熙知道学习、宣扬汉文化，学儒立国。

千百年来，儒家学说支撑着中华民族的魂魄。

可在封建之后，中国迎来了特殊的状况，内外忧困，封建的戊戌变法救不了中国，压着三座大山的资本主义救不了中国，历史选择了共产主义。

就像电影中说的“国家和人一样，有着自己的宿命”，共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似！

似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道，发生了什么，共产主义的“焚书坑儒”。

常年的黑暗，让历史的英雄们习惯于斗争，甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。

斗争之后，百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿，定了一个中心，带着中华民族开始了经济建设的和平时代。

似乎所有人都忽略一样旧的东西，在各种各样的斗争它被磨灭了，被消损了，只能苟延残喘于学者的研究里，残喘于应试用的课本里...那就是传统文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。

影片里武士刀传承了武士道，我们的论语呢？

那是用来考试填空的！

儒学在韩国昌盛发展的时候，新加坡以儒以法立国的时候，孔子学院在海外声名鹊起的时候，我们的国人在疯狂的经济建设，在疯狂的追求GDP，在疯狂的为了考试为了出国学习英语...现象摆完了，一个影评所能做到的，也就改结束的，让我们用风靡在中国的语言结尾吧：We can not forget who we are or where we come from！

　　我是怀着感动看完这部电影的，又一部触动我心灵的电影，尽管我是个中国人。

日本为了变强不惜放弃传统，甚至是优良的传统，只为变强，现在我知道为什么日本二战时那么强了。

　　　　最后武士们挥舞着战刀冲向完全西化的鬼子们，那画面真使我不忍，历史的车轮是不能倒退的，冷兵器的时代结束了。

武士时代没落代表着一个时代的终结。

最后全体鬼子为战死沙场的武士们致敬，武士们也为日本变强作出了贡献，没有他们的牺牲，就没有现代化强大的日本，其实对武士来说，战死沙场是非常光荣的。

而鬼子就是鬼子，是为了变强而放弃武士精神人。

　　　　看到最后拿着枪的日本士兵逼那个武士放下刀的时候，我也为之动容，就算为了现代化也没必要完全抹杀掉武士文化呀，武士精神的没落也代表日本军国主义的诞生。

从武士到鬼子，这就是变强的代价。

全剧还有一句台词令我记忆深刻，“对于你丈夫，我很难过”“他尽他的职责，你尽你的职责，大家都没错，我接受你的歉意”也许是文化不同，也很难理解他们。

这些武士到底在为什么而战？

天皇明明问武士“我该怎么办？

“那武士有主张吗？

全片那武士都不是努力地主张什么，全片就只是努力地去找死。

安排一个僵硬的脑袋懂英语呵呵好不真实。

那些大鼓其掌的人说他们为保护文化？

和武士在一起妇孺们性命难保，没有了武士他们到安宁生活。

真是可笑啊！

那些看见杀戮就血脉喷张的，是荷尔蒙跟你在开玩笑吧，你不觉得自己血太热而心太冷？

或者根本没长心看见人杀人自然就兴奋。

全然都没脑问个”为什么？

“全片只有那孩子说的话最聪明，只有他问了”为什么？

“最最可笑的是好莱坞机器用日本人的手砍下了日本武士的头（介错是那样介错的？

）日本人照做了，原来所谓文化遇见好莱坞当老板是可以说改就改的，哈哈没有什么是谜底一切都是为钱打造出的有毒的商品。

好莱坞不是傻瓜他们知道如何让傻瓜血脉喷张然后收钱

《最后的武士》的故事背景，和中国的洋务运动很相似，但结果完全不同，因为太平天国运动以及辛酉政变改变了中国的历史轨迹。

明治维新前，日本已有现代商业社会的基础，而当时的中国，本质上还是一个保守的农业大国。

1851年～1864年，太平天国运动横扫半个中国，破坏了中国东南部的资本主义萌芽，使国力大伤。

各种现代商业元素被破坏，生产力和生产关系严重倒退。

满目苍夷，百业凋敝，别说政治和军事改革，甚至农业社会向现代商业社会的转变都不可能实现。

1861年，咸丰帝病死，慈禧太后联合恭亲王奕訢发动宫廷政变，打倒了顾命八大臣，慈禧一股独大，成为极端保守势力。

慈禧作为八旗的代表，根本不可能自己革自己的命。

而在1868年，日本明治天皇建立新政府，由上而下全面西化。

为了实现国家的转型，日本天皇以强硬手段对内部保守势力进行清剿，并且取得了胜利。

总而言之，洋务运动的失败，是因为两点原因：第一，社会、人民没有准备好，第二，最高领导人走了一条邪路。

(老笔记，现在看看真是奇怪，自己居然能写出这么长的东西来，还真的去认真查资料，实在是好老派哦。

>_<"""""")纯从电影角度，是个满好的片子。

特别是适合西方人看。

但是对东方人，就会觉得很不好理解。

看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。

电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。

那难怪，小泉代替的是西方人的视角，虽然不无中肯但有些地方失之过谀。

而戴先生的观点就更容易有共鸣。

客观公证，还发人深省，狠有受益。

当然鄙人是史盲，全凭直觉来判断。

只是因为也是维新中的新旧势力较量，一般是赤手空拳对洋枪洋炮，难免不产生义和团或变法时节的联想。

但和咱们对历史的惋惜相比，片子里是正好颠倒过来的。

以肉身去搏枪炮做无谓的送死，以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。

更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。

最后的大对决中，所有的武士无不被打成蜂窝煤状，独阿汤哥身中两枪却浑然无事。

实在太让人匪咦。

而最后的献刀又由依然不死（—_—|||）的阿汤哥含泪奉给天皇，天皇竟下跪接纳，怒斥近臣。

觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。

小雪所饰的妹妹，竟会对敌人生出情愫，其子也非常轻易地放弃了敌意，最后还流露出舔犊之情。

转换的太也没有基础了。

除此之外，全片里热血颂扬的武士精神到底是什么？

SAMURAI，就是侍，一开始无非是主人的近仆，带刀的侍丛而已。

俗话叫家来，最早的意义是从奴道而来。

戴季陶先生一语中的：“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想，更当然不是一种特殊进步的制度，不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。

”我完全可以理解胜元的武士精神，因为他曾是帝师，是地道的旧式臣子，他侍的是天皇主人和自己的家族。

但阿汤哥在旁边起哄，就让人不明所以了，你一个西人，是谁的臣子，侍的是谁？

若说是单为了保护小雪母子，看起来又不全象，再说那更象是骑士道。

剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召，希望恢复以往的荣誉，所以才能在胜元的乡村族群中为其所染，心情宁静从而获得了救赎。

但那种平静的力量其实不来自武士道，来自日常的禅修，来自佛教。

而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义，只能说是美化了的净化过了的武士道吧。

在网上看到有人评论说，胜元是代表了旧幕府的势力，而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。

因为这种推测，才导致了片子的历史紊乱感。

我却觉得不对。

虽然也不明日本历史，但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇，这点在我翻看的这两本书中都有提及。

所以没理由把他丑化成这样吧。

只可惜没有近一步的讲介。

于是带着疑问去网上查伊的生平，终于恍然道，原来胜元才正是西乡隆盛的化身。

而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣，大约是大久保利通的隐射。

大久保其实也是三杰之一，小泉就对他非常推崇。

他身为维新的铁血宰相，曾参与西南战役，歼灭西乡隆盛的叛军。

除此之外，“1871年底，以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美，这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国，购军火，聘军官，组织本国军队的情节一致。

以胜元最后舍身取义的战役来看，无意是再现当年的西南战争。

这里有介绍西南战争的经过，看起来宛如片中的最后大对决。

一般的是背山而战，被炮火猛击，最后誓死冲杀，而西乡隆盛最后中弹，在近侍的帮助下自裁。

（亦有说自行切腹，亦有说命近侍将己杀之）。

而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节，也和历史吻合。

西乡少年曾“学习阳明学，并在无参禅师门下参禅”，后为倒幕重臣，失势下野后回乡，过着自耕自织的生活。

而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。

如果把历史背景真是这样（不太清楚哦，只是估下子.....）也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。

其实不关武士道誓死如归的荣誉，历史上也非完全出自西乡的本意，而是事态演变至此，不决战不足以继续生存下去，何况当时已有叛军之名。

而真实的西乡其实还有建立私家军校，两军对垒时，西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。

最后的献刀，如果用戴季陶的这段话来说，也许好理解一些。

“我们要注意的，就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道，再进而为信仰论的武士道。

到了明治时代，更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神，把欧洲思想融合其中，造就一种维新时期中的政治道德的基础。

”这大约就是天皇最后给引申开的：我们要学习新的东西，但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。

从这个意义上，这倒是狠有意思和励志的，适用于东方文化。

身为东方人实实在在会深有体会。

这种未尝敢失古法古礼，也反映在日本的古服饰上。

据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。

耗时八月，参考无数资料。

果然美伦美焕。

这种东方美的确让人眩目。

小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。

我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。

看一些能剧里，这些服装也都有完美体现。

无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。

这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示，但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目，用色别具一格。

据说，精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。

这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时，身着麻布淡蓝灰和服，腰扎绣锦缎带的缘故了。

而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点，小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。

只是按照小泉书里的说法，在古代，在那个时代，是绝对不可能出现接吻的。

这大概是西方导演的投合观众心理之处。

阿汤哥眉目传情半天，如果连一个吻也无那多资源浪费啊。

所以即使是蜻蜓点水，也聊胜与无吧。

有时侯，我颇怀疑今年的所有大片，均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。

无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器，还是魔戒里的平原对决，又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀，无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。

《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。

特别是了解到，其实就算胜元是西乡隆盛的化身，但也不代表他就是真正的武士。

因为，西乡其实是并未能完全代表旧武士的，他之所以下野是因为《征韩论》，十足的外侵主义者，而目的就是缓和国内的武士暴动情绪，同时希望借此既征服韩国解决内需，又趁机消灭掉国内的多余武士。

如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者，那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢？

不过片子镜头的大气，动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现，都无疑成为值得观赏的理由。

至于阿汤哥反倒无足轻重，不是重点了。

虽然他很敬业，精神可嘉。

以西人演员来说，相当不易。

听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。

新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了，什么戏都要过去拍。

大家盛赞的渡边谦和真田广之，个人以为只是本色演出而已，不失手亦无多华彩，个性不鲜明的狠。

反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。