梅子鸡之味

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）我家的表叔数不清……来自伊朗的漫画家玛嘉•莎塔琵，4年前因将自己的家事，联合导演法国导演文森特•帕兰德从漫画绘本拍成动画电影《我在伊朗长大》，而备受文青们关注。

此次又搬出自己那位可爱的音乐家伯父的故事，进行更为戏剧化的演绎，制作出新片《梅子鸡之味》。

出于对主体角色极其丰富的性格和行为特征考虑，再次合作的两位艺术家，放弃了彻底动画的形式，而选择让愁眉苦脸的马修•阿马立克扮演作家那位追求纯粹艺术的伯父。

电影本身是一个以倒计时奔向死亡的秒表，伊朗最富盛名的小提琴家阿里.汉在遍寻不到一把如意的小提琴后，决定自杀。

这样诡异的行为让电影开头的很长时间都充斥着某种没心没肺的法式黑色幽默，以及为增强这种幽默而特别设置的绚丽魔幻场景。

巫婆店般的古董商有着绝世的小提琴，并表示“由于你是我最敬仰的音乐家，我不能将提琴卖给你，而只能送给你”，但是等等，“800块吧，毕竟我买琴也花了820呢”。

阿里.汉置身一个吵吵嚷嚷的普通家庭，儿子永远抑制不住唱歌的欲望，妻子总唠叨着家务活都自己一个人干。

音乐家再也找不到音质能与被暴躁妻子摔碎那把琴媲美的家伙，于是决定自杀。

恶趣味和游戏感充值着这一大段关于怎样去死的设想：卧轨而死吧，死相太难看太痛苦；上吊而死吧，不够尊重死亡本身；俄罗斯经典轮盘赌式自蹦吧，麻烦别人清理卫生。

最终音乐家选择了自认为最有尊严的死法——绝食，并成为给唠叨妻子留下的最后脸色。

阿里.汉只有8天可活了，随着倒计时改变着的，是对古怪慢性自杀行为步步为营的深度解密。

肤浅的那一层，关于艺术家的自私，似乎只有彻底活在自我世界中，对自己的创作专制，容不得他人干涉，才有可能达致绝世佳作；深刻的那一层，其实又简单到一颗脆弱而敏感的爱情之心，而且是一生只有一次的那种无可替代的热爱。

作者玛嘉•莎塔琵阐释：“在浪漫的情怀之下，这部电影其实有不少让人毛骨悚然的构想，通过对阿里.汉生活的闪回，角色的性格渐渐明晰，我们逐渐明白那些让他陷入绝望的缘由，在这里，死亡成为了探讨生命的跳板。

”原来，音乐家决定背负着自私自利的罪名孤独死去，而将内心深处最澎湃的秘密，永远的埋藏下去。

这个关于爱情的秘密，也和那把被摔碎的小提琴一样，体现着艺术家不加解释的执著。

为音乐家爱情秘密逐渐揭开进行伴奏的，是导演苦心造诣的连贯往事，悠扬绵长的小提琴协奏曲裹挟着一颗颗深度代入角色的忧伤内心，随着最后呼出的微弱气息，一帧帧刻骨铭心的记忆画面，也就成为了一捧捧埋葬爱情重伤者的终去尘土。

影院里相当数量的女观众已经被影片结尾这不可遏制的煽情弄得稀里哗啦，可泪点不尽相同的男观众或许就反映迟钝些。

于是，这番感天动地的眷恋，对于我这个能把《我们天上见》刻薄为“看得让人犯困到想去天上人间”的无耻之徒，也就激不起一丝涟漪。

记得电影《西雅图夜未眠》中，家宴中的男女各自讲述着自己最感动的场面，让女性几乎相拥啜泣的是爱情电影《金玉兰》，而让男性一抹鼻涕眼泪的是战争片《十二金刚》，“看着上尉跳伞下来摔断了腿，我眼泪夺眶而出啊”。

无可否认，《梅子鸡之味》有着极强的情绪制造手段和节奏把握得当的叙事极强，是一部向着最佳导演方向靠齐的佳作。

但作为直男观众，在儿女情长的“梅子鸡”和带些许家国情仇的“伊朗长大”中，应该还是会倾向于有着意识形态价值观和宏大历史的《我在伊朗长大》，即便《梅子鸡之味》中让音乐家念念不忘的女子，也叫Iran（伊朗）。

梅子鸡是什么滋味？

对于枯燥乏味的婚姻生活来说，梅子鸡是味蕾唯一的慰藉，是彼此孤立的精神世界之间存在的交集，是维系紧绷夫妻关系的一根微妙的稻草。

直至，连这份味觉都失去存在的意义。

如同诸多狗血的情感故事一般，她爱慕他，但他不爱她。

她等待多年满怀期待的嫁给他，却沦陷于现实的冷落、寂寞与痛苦之中，直至这求不得的爱之苦果越酿越酸涩，膨胀成一颗随时会爆破的气球，成为伤害彼此的利器，所有的兴致、乐趣、滋味都被其扼杀并摧毁的一干二净。

懂得与理解、心灵的互通、精神上的同频共振等等这些形而上的词汇对于大多数人来说，并不具有致命的影响力，也不具备任何现实性的意义，但是，对于那些被定义为“天资聪颖、敏感易怒、诙谐风趣、还忧郁到不行”具备艺术家特质的人来说，恰恰是这些抽象得不着边际的词汇,是宛如呼吸的生之养分。

而他们往往需要的只是一个永远触不到却时刻萦绕于内心的“Soulmate”，一曲用生命全部的激情与光芒发出的咏叹调，以此绵延不绝的喂养艺术上的灵感与造诣。

而想要与这样的艺术家在现实中共同生活，所需具备的觉悟是成为他的翼下之风，这包含着永久的崇拜、完全的自我牺牲、无条件的体恤与包容。

电影中比之艺术家与心爱之人相遇又分离的情感遭遇，更让人如鲠在喉的却是这样一段一厢情愿的感情，一个没有做好觉悟的女人，一位艺术家与一位数学老师共筑的婚姻，一场艺术与现实之间的拉锯战，一幕注定从不幸走向毁灭的悲剧。

影片所营造的氛围与场景颇具法式风情，倒叙、插叙、闪回等多种剪辑手法的运用将多个时间轴上的故事拼贴在一起，顺畅的衔接了积极乐观与消极悲观迥然不同的叙事情绪。

母亲坟墓上的烟云、可爱的死神这些桥段的设置以及穿插其中的动画小短片，为本片压抑的底色增添了几分黑色幽默。

而流畅的游走于明快与阴暗之间的色调转换，巧妙的展示了性格与命运之间玄妙且紧密的关联。

叙述女儿成年后的经历时，红唇与红指甲醒目的呈现在大块的黑色背景之中，强烈的色彩张力彰显了女儿与父亲相似的戏剧化性格以及弥漫传奇经历的悲剧人生。

叙述兄弟之间情谊与性格差异的片段时，运用画面中光影的明暗对比割裂出了二人迥异的人生轨迹。

最有趣的是叙述儿子成年后的片段时，大量夸张的粉色系梦幻色调的运用好似一出爆米花剧，及其戏谑。

最后一段碎片式的串联，色调由柔和渐变为鲜艳又转为忧郁的蓝直至最终由灰走向黑，补叙出完整故事的同时，也让艺术家攥在音符中的呼吸与叹息变成了绝望的暗哑，一切都重新归于静默，唯有自我终结才能成全灵魂的永生。

相比同类型描述“艺术家之死”的其他剧作，《梅子鸡之味》细腻雅致且独具特色，好似是让-皮埃尔·热内的经典之作《天使爱美丽》与《黑店狂想曲》的结合。

好诗好词讲究乐而不淫、哀而不伤，音乐如是，好电影亦如此。

一如电影中所述：“技巧每个人都能学会，重要的是艺术，透过艺术才能了解生命……”而关于生命，观完此片，莫名想起的是另一段法式情缘，在《这个杀手不太冷》里，小女孩Matilda问Leon：“Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？

”Leon回答她：“Always like this.。

” 写于28周岁来临之际，人生至此，悲苦多欢乐少。

莞尔微情里，伤之亦哂之，如此而已。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

短评：7.8。

这是一部需要你静下心来认真看完的电影，讲述了一个把自己给坑死了的艺术家的临终心理活动，告诉你珍爱生命，热爱生活的永恒不变真理。

些许零乱些许空泛的基调正是濒死艺术家回味爱、回味生活、回味生命的真实写照。

终了告诫各位一句：“嫁给艺术家，你吃什么啊？

”我们都以为自己不懂艺术家的心灵。

他们的精神世界似乎总是充满了灵异的火花，指引他们创造出“艺术”。

而我们只能欣赏。

　　 艺术家里悲天悯人的大有人在。

自认为才华横溢超凡脱俗，或许事实也如此，却为生活琐碎所困，不能全身心投入。

本心有所爱两情相悦，却不能终成眷属，与“糟糠之妻”守着一双儿女，苟且过活。

本以为可以无忧无虑不愁吃穿徜徉“艺术世界”，才发现柴米油盐过完飘蓬，各个不是从天而降，需要双手去赚。

　　 妻子深爱着他，终日劳苦支撑全家，他却不为所动还相当不满。

是的，没有像达芬奇、米开朗琪罗那样被包养，是一种遗憾。

儿女夜夜祈祷希望他恢复安康，他却毫不领情自以为小屁孩不“成人之美”。

　　 似乎万念俱灰，失去活下去的动力，选择结束自己“生不逢时”“生不缝运”的生命，直到太迟时才恍悟死去从来不是一种聪明的做法。

且不提将会发生的未知，往日的美好，现今的安详，足矣让你日日微笑。

“没有比一个男人放弃他的生命更糟糕的事情了”。

“我不向命运之轮鞠躬，我将毁灭它，如果它不按照我的意愿旋转。

” 　　 死神面前你扑通一声跪地： ”你赢了，我投降。

“ ”请原谅我。

“ ”我请求宽恕。

“ 　　 死神嘿嘿一笑： “sorry。

” “这是一趟有去无回的旅程，谁走，谁就一直走下去。

” “遗憾，你只有一次生命。

” 　　 或许真的有些事情是只有临死合眼那一霎那你才会想明白的。

于是晚矣，天真的艺术家不情愿地挂了。

临死的一刹那，艺术家们一定在狂后悔地骂自己是个傻B。

　　 私以为自杀的艺术家都是这样死的。

　　 别羡慕那些自己把自己坑死的艺术家了。

永远别以为死是一件很值得得意，很让别人羡慕佩服的事情。

“这是一趟有去无回的旅程，谁走，谁就一直走下去。

” “遗憾——你只有一次生命。

” 　　 亲，没有比一个人放弃他的生命更糟糕，更愚蠢的事儿了。

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

#《梅子鸡之味》所谓艺术家，大概就是以作为一个普通人毕生能得到的所有幸福作为代价，来换取观众片刻掌声的人吧。

贫穷让他的挚爱可望可不即，但也在此时终于的顿悟了老师的真言，抓住了音乐中的那声叹息。

几十年过去，两个人毕生都念念不忘对方，而这些年的心心念念最终化作偶遇时的一句：抱歉，我真的不认识你。

老师传下来的古琴被愤怒的妻子毁坏，音乐中的那声叹息也随着那次偶遇消散。

活在这个世界上了已经没有意义了，生命成为了最无法承受的东西。

于是绝食八天，翩然离去。

妻子精心做的梅子鸡，他没有尝。

这寡淡生活之味，他无力品尝。

这就是代价吧。

我一直在想一个问题，为什么人们对生命会如此迷恋？

说实话，18岁之后，我对生命便好像失去了兴趣，因为我发现快乐的感觉是那么少，而生活似痛苦做墙的迷宫，总也走不通。

因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。

当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。

回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。

当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。

阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。

按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。

这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。

可 是他们超越了痛苦么？

不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。

除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。

所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。

很多人，好像我，便活在这两者之间。

所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。

我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

开头我以为是喜剧片，看着看着，我就看哭了。

关于琴如果你不拉小提，你不会知道琴有多重要。

小提琴家的琴，别人不能碰，不能拉。

小提可娇贵，每个人手法不一样，音色跟着变。

一旦被别人的音色带去，要找回来可困难。

碰不得水积不得灰，温度湿度对琴都有影响。

插播1，弦乐类都是这样，比如杜普蕾那把琴在马友友手里，一样的埃尔加e小调协奏，感觉完全不同。

插播2，当年我换琴，老师帮我搞了把法国琴，木质音色。

一个月之后，几万的琴被我拉闷掉，拉成几千的音色，被老师差点给抽死。

还好认识做琴的师傅，换了一把金属音色的。

然后一见钟情电光火石，几万的琴拉出十几万的音色。

之前那把木质音色，后来我知道老师用了半年才拉回来。。。

＝ ＝。。。

挑琴绝逼就跟挑情人一样阿！！！！

气场不合不行阿！

好了，插播完毕。

所以在他到处寻觅一把新琴的时候，这种感觉尼玛太理解了。。。

T T。。。。

砸了他的琴，这不就杀了他的挚爱么。

不经历苦逼，又怎么能牛逼。

那把师傅的师傅传下来的琴，本身气场也就是苦逼～男主角失去挚爱，才终于合上了气场。

功成名就，换来的代价却是永失挚爱。

每个音符的悲伤，都是为她而奏。

关于情茫茫人海，一见钟情这事儿，多尼玛牛逼阿！

简直跟被陨石砸了似的。

大部分时间都是你看上了别人，别人当你是路人。

一厢情愿。

偏偏遇到了两情相悦，菇凉的亲爹出来阻止。

活生生拆散了。

菇凉最终嫁人生子，做了妈妈还做了奶奶，平凡的过完一辈子。

可是那种明明相爱却不得不分开的悲伤，化成男主角心头一根刺。

关于生活多牛逼的艺术家，终究也是肉身铸造，经不起世俗摧残。

当生活落实到了柴米油盐，鸡毛蒜皮，还清高个p。

例子数不胜数，多少文青搞艺术，多少艺术搞死人。

记得当年和别人开玩笑～画家出疯子，音乐家很多来不及疯，直接死了。。。

没几个活的过50岁。。。

搞艺术，还不是别人说你牛逼，你就牛逼，别人说你傻逼，你就是一个p。。。。

典型例子参见梵高，参见舒伯特，参见n多数不胜数苦逼一生死后却流芳百世的艺术家～不管画家音乐家，能在有生之年功成名就，都是人中牛魔王，奇葩中的战斗机。

文艺青年一直就是一个苦逼的存在。

如果你不做出高于生活的东西，那就不是艺术。。。

太高了，群众理解不了，潦倒一生郁郁而终。

例子多的数不过来了。。。

音乐家基本日子都不好过～～莫扎特这种神童年少成名的，不还遭遇过打击只得出来单干。。。

扯远了。。。

扯回来＝ ＝就算你再清高，就算你扬名世界，终究还是一个人类。

有世俗的压力。

菇凉的爸爸没有错，嫁给一个什么都没有的男青年，自己女儿受苦去么？

真的当年他俩成了，估计也会演变成为另外一个悲剧：男主角木有经历过撕心裂肺的痛苦永远演奏不出感情，然后出不了名就赚不了钱，菇凉忙里忙外最终也男主角的老婆也是一样会咆哮，会发飙。

然后不欢而散，童话破灭。

我一直觉得这就是为毛童话的结尾永远是王子和公主幸福的在一起，然后就木有然后了。

因为然后的情节不是av，就是王子秃顶发福变成中年大叔公主柴米油盐淬炼成一朵黄脸婆。

男主的妈妈也没错。

自己儿子事业有成，都演奏家了，周游世界20年，总不能做个老光棍吧。

也41了，还不结婚也不搞基，那搞毛。

来个菇凉死心塌地，工作稳定，有教养懂礼貌，长得也不错，为毛不结婚。

多好的事儿阿。

还当自己16岁玩纯爱哪～结婚不就找个差不多的人搭伙过日子么？

再电光火石的爱情，最后还不沦为亲情。

所以这么门当户对这么般配的菇凉，怎么就不行了，怎么就不能培养感情了。

男主的老婆也不容易。

暗恋一个男人这么久。

如果当年一见钟情的是他们，哪怕青梅竹马也可以，那就是另外一个童话了。

所以换个角度来说，不要找不爱你的男人，因为你花费再多心思，得到人得不到心。

琴没了，事业没了，心爱的菇凉嫁人了，多年之后相遇了，连句心酸的“好久不见”都没有，而是直接路人不认识了，这还不得死阿。

关于艺术艺术这玩意儿，真尼玛不是普通人搞的。

技巧神牛逼，一句没感情，就是出不了师。

记得我的导师也跟我说过类似的话：你的人生太顺利，没有任何的苦难，所以你根本做不出有深度的作品。

这玩意儿太玄乎。

不像数学题目，总有逻辑总有答案。

什么叫感情？

什么又叫没感情？

同样的问题，我小提老师也很欢乐的跟我来过一句：你拉琴感情太外露，超越了你的技术可以掌握的范畴，所以到了爆点会失控。

要不你转行搞作曲去吧。

我转了，然后尼玛又换来一句没感情，没苦难，没深度。

wtf。

如果你也搞艺术，你就知道这是一条不归路。

在追求的路上，很可能被艺术挫骨扬灰，尸骨无存。

大学导师和我说过：音乐学院总共1000来个学生，其实都是陪读。

这1000个人里面，可以出一个音乐家，就已经很奇迹了。。。

其余的都是炮灰。

每个人在来的时候，都以为自己是那一个，最后发现，原来所有人都是炮灰。

无一例外。

现在的导师找我谈心的时候也说过，我们培养的是艺术家。

当然很可能没有一个学生出来了，但如果我们不去做，时代就不会进步。

谁也不知道自己能不能成功，但如果没有把一身奉献给艺术的心，绝对成不了。

怂逼最后选择退学。

怂逼没有那么强大，怂逼只想混口饭吃。

所以换一个角度来看，男主角其实什么都有了。

作为一个拉琴的，你都这么出名了，你还求个啥？

作为男人，自己老婆那么爱你给你生了俩娃，还有一个初恋情人挂念你一辈子，人生赢家了阿。

世界上有两种痛苦：得到和得不到。

男主角都经历了。。。

所以，生又何哀，死又何苦。

就这么去了。

关于黑色幽默其实这片儿情节一点不复杂，要清新要文艺了，那也就一小清新文艺片，然后就没有然后了。

导演的叙事手法真心很牛逼。

倒叙都可以说的那么有层次。

结尾大亮。

笑着笑着，就哭了。

艺术家注定得孤独。

得苦逼。

因为不经历，你就永远不牛逼。

插叙的他俩孩子的故事也特别真实。

莫扎特那俩儿子都没从了爹搞音乐。

何况男主的娃。

这点很真实阿～反正这是一部很伤感的片。

至少开头还没有任何回忆，男主角就因为找不到合适的琴想去死的时候，我就贼吧理解。

加上后面的层层倒叙，真是太感伤了。

最后，画面真的很赞～男主角喜欢那菇凉，太pl了。

一个艺术家和一个数学老师，我觉得这个身份定位太好了，这完全就是艺术与现实的翻版还有艺术家的子女，命运多端、忧郁悲情的女儿，生活顺利，回归现实的儿子，还有女儿的黑色背景的色调，儿子糖果色夸张的色调，太鲜明了还有死神的那一段，太可爱了他最后回到男主吧，没有那段情缘，他就不可能拿出感情，不可能成为一名顶尖的艺术家，最后相遇了，连医生好久不见都没有收到，这真的是摧毁人心的最后一把刀啊！

PS女主好美