吉他蒙古人
Gitarrmongot,The Guitar Mongoloid
导演:鲁本·奥斯特伦德
主演:Mikael Allu,Bjarne Gunnarsson,Erik Gustafsson,P.A. Emanuelsson
类型:电影地区:瑞典语言:瑞典语年份:2004
简介:一群把腳踏車掛上路燈的狂野少年,一位有強迫症的女人,三個拿著真槍真彈、在週末夜玩俄羅斯輪盤的酒友,加上總是在街角鬼吼高唱的唐氏症少年,組成了這部奇異而帶點哀傷的佳作。導演一鳴驚人的首部長片,精準而幾近「偽紀錄片」式的場面調度,透露了創作者對電影媒體比說故事更有野心的企圖:讓電影成為社會的實驗室。详细 >
#桃花岛观影团#挺实验的(狗头),还是有喜欢的地方的,把自行车灌进电线杆,不停的换钥匙开门,纳粹礼,以及最后飘过的一团黑色,有反叛的味道。
病态社会别有用心的静观。高歌,疯闹,丧笑,一度重回《笑笑小电影》,但炸裂开的多是些冷漠与麻痹的情状。男人与小男孩互动的那段天真,大概是少有的温度。通篇看下来,特别特别心疼自行车。然后是路灯。(#桃花岛观影团#,夸不到字幕君,夸下校对@blood orange )
简直无聊至极…根本无剧可透就别标剧情片了,也就只能当实验电影看…确认奥斯特伦德受罗伊安德森影响很大。北欧惯出来的反社会/非理性/无聊的人们,哥德堡。全靠结尾那个气球提气。
祝一直在进步的导演生日快乐。
那个老太太要拿出自行车的段落太难过了
虚构长片处女作。每个人都有病。一些视角非常罗伊·安德森。结尾的黑色气球堪称年度最佳。
Ruben Östlund
大平光的运用范例
#桃花岛观影团#混乱,聒噪,专注,又充满热情。这样一群人没有被社会大众所接纳理解,但是却展示出来不被约束的旺盛的生命力。脱离制度之外,在无序自我的世界里任意抛洒热情。不被理解,却认真的活着。借由摄像机,我们得以见证。
#桃花岛观影团#影片用大量用长镜头,全景中景的旁观镜头,有种纪录片的感觉,再现了一个个生活片段,不同人物组接在一起,感觉有些晦涩难懂。
被没收的吉他、被偷了挂在路灯上的自行车、无法停止旋转的轿车、荒谬的黑气球讨论。一些尝试,有些零碎。
固定机位长镜头,伪纪实监视风格看多了也就没有之前的新奇感了,而且这部处女作完成的也只是一般,和后面两部作品的主题算得上是一脉相承但可以明显看得出差距。
论各种难以解释的人类行为…鲁本奥斯特伦德在他的长片处女作中聚焦放大了人们很少暴露,但又普遍存在的“古怪”举止及其中的破坏倾向。坦诚质疑大多数人对于“正常”的定义,而对表现对象保持善意的幽默感,与片头飘扬的瑞典国旗相比,结尾的黑色气球恰似我们不愿承认的人性真相。
啊啊啊太可爱了,八十分钟根本不够看。原来早年Östlund完全就是北欧Korine
其实我还蛮喜欢的,最后那个垃圾袋气球再加一星
确实是“伪纪录片”式的场面调度,几乎是单一场景固定镜头。可惜没有字幕,全靠动作去猜测。但是能感觉的到,说的是瑞典的普通群众的生活,是群像演绎。看完这部片子,你会发现,哦,原来生活中还有这样一群人,他们有着自己不为人知的快乐、烦恼、忧伤、甚至是娱乐消遣。
问题不在于趣味的高低,电影里呈现出的是生活的常态啊。“垃圾袋”们一直都在,但是我们好像瞎了,盲的只能看见精致、阳光,拒绝一切黑暗、腐朽、恶臭。我喜欢这部电影,是它有告诉我平常那些主流没有告诉我的,即主流之外。不全是“我”的问题,我也并不孤单。
#桃花岛观影团#被遗忘在城市边缘的蒙古症患儿,因为无聊之举把黑色塑料袋做成大型漂浮物。腾飞的给黑塑料气球终于引起了城市人的注意,也给电影落下了豁然开朗的注脚。
(4.1/5.0)很难说鲁本的创作是在做前进还是倒退.这部倒是没像日后作品,对空间有那么多的控制.
早期比现在还有点儿意思。