太平轮(上)

抗日战争胜利前夕，国军将领雷义方（黄晓明 饰）以惨重的代价取得了重大胜利，这次战役中的幸存者还有通讯兵佟大庆（佟大为 饰）以及台湾籍日军军医严泽坤（金城武 饰）。

抗日战争结束，雷义方迅速与千金小姐周蕴芬（宋慧乔 饰）相恋结合；佟大庆喜欢上了跟自己假扮夫妻拍照各取所需的孤 女于真（章子怡 饰），两人相遇不久就各奔前程；严泽坤顺利回到台湾，乘坐“太平轮”穿梭于海峡两岸购买药材，却心系青梅竹马的日籍女子雅子（长泽雅美 饰）不能忘怀。

内战的爆发迫使雷义方和佟大庆重回战场，周蕴芬和家人乘“太平轮”去了台湾，从此开始漫长的等待。

历史的不幸使大家相遇，“太平轮”成了几对情侣此生的牵挂。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

一场电影看下来最直观的感受就好像是，小学时要看动画片但是抢不到爸爸的遥控器，结果无奈看了抗战剧，而且是好几集，还没广告。

在没有爆米花的前提下，居然没睡着，有这份操守的我应该算是职业观影人了吧。

言简意赅地说，就算是预售9块9的票价，该骂的还得骂。

我不是吴导铁杆儿粉，也不是一生黑。

英雄本色自不必说，哪怕是商业类型的赤壁，我觉得也挺好看啊，所以上映前，听到吴宇森还满满期待，哦还有强大的演员阵容呢。

可是结果就是，索然无味。

战争片，没有紧凑的剧情，没有意外的反转，没有人物性格突出，没有人性的挣扎。

而且，居然还有好几个“搞笑”桥段。

前部分每次出来黄晓明坏坏的假笑跟意欲强吻的镜头时，旁边坐的一个男生就开始笑，嗯，这一定是导演设计出来的我没get到的笑点。

我忙着看捡烂苹果吃的章子怡身上洋气的旗袍外套，一尘不染的烫头，比对战场上的烧焦尸体，喷射的血柱跟小时候电视里看的，哪个更真一些。

我是看不出来啦，专业人士一定会看出进步的。

到现在还在纠结我的就是，那个扔上去的炸药包不是掉下来了嘛？

为了不剧透，我就不多说了。

打一星呢，是鼓励大家抱着上都这么烂了，下还能烂到哪儿去呢的心态去支持，结果会发现出乎意料的好。

教主口碑毒药不在啦，下的故事都发生在太平轮上，我相信，到时紧凑的剧情，意外的反转，人物性格的突出，人性的挣扎一定会体现的淋漓尽致！

毕竟，这才是《太平轮》这个故事的主体部分。

一句话总结，原价你就不要看了，什么鬼。

你要是买了预售票，记得买大份爆米花。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

其实最早看到《太平轮》这个片名和故事背景，很难不让人想到影史经典《泰坦尼克号》：动乱时期，在一个如同孤岛般相对封闭的空间里，来自不同阶层的人汇集于此，各怀心思，却抱着对一个共同目的地的无限向往，因为突发的碰撞让这个狭小空间里的所有素不相识的人类变成命运共同体，甚至打破阶层的隔阂，其间有各种眼见生命将逝之时所产生的人性角力，和如同电影海报上“情深似海”的牵绊。

当然这只是我一厢情愿的设定罢了。

明显吴宇森导演想要的格局更大，野心也更大。

不仅要拍沉船事件本身，更要展示一幅从抗日战争末期到国共内战的全景图，并且将这份宏大的家国情怀浓缩到三段爱情故事里去，跟电影海报上讲的一样：“与其把生命交给战争，不如献给爱情。

”可是看完之后最让人意难平的地方就在于，这三段故事流于表面的程度令人震惊，三对恋人（？

）之间的火花少的可怜，要歌颂爱情可是真情实感到底在哪里？

说俗一点就是这三对演员之间毫无cp感。

不论大场面调度如何，枪战特效如何真真假假，一部号称歌颂爱情的电影让人感受不到其中表达的情感，这恐怕是此片众多瑕疵中最致命的失败。

这三段故事似乎在设定上并没有侧重，都相对独立。

除了金城武那一段笔墨较少，其他两段似乎在戏份上是平均分配的。

金城武的故事除了一小段回忆杀之外，并无其他，让人感觉线索突然断掉，虎头蛇尾。

而章子怡心心念念的阳天虎，则只是匆匆闪过一面，戏份多聚焦于她的命运如何悲惨，对这段存在于人物记忆里的恋情并没有多少实感。

虽说《太平轮（上）》只作为下部的铺垫，花了整整两个小时，却还是让人觉得作为铺垫的戏里面的人物感情的铺垫还不够，有叙事的问题，也有调教演员的问题，导致感情戏都浮在表面，平淡生硬，更别说勾起观众的少女心了，不如说看完之后少女心都死光了。

黄晓明和宋慧乔那一段尤其不吐不快。

浮夸的演技，劣质偶像剧一样的台词，要不是在电影院看，分分钟要按快进。

虽说沙场将军和富家千金的传奇故事确是真实改编，但拍出来怎么就这么别扭。

黄晓明从头到尾都顶着一副“老子天下最帅”的欠揍表情演满全场，特别是叼雪茄烟的造型，尴尬得想让人闭上眼睛。

而偏偏宋慧乔一支舞就被这种浮夸的霸道将军吸引，之后还上演了“当着所有人的围观被穿小鞋”的戏码，不知道美在哪里。

之后就是程式化的约会与拍婚纱照。

黄晓明演的太用力了，连吻戏都那么用力，啃的如狼似虎，美感荡然无存。

而宋慧乔比起黄晓明的过度用力则被反衬的像个漂亮的木偶：虽然已经为对口型付出千般努力，但违和感始终源源不断的从她不断克制却还是留下痕迹的韩式表演风格里冒出来。

说到这里就想扯一扯选角的问题，我个人始终觉得演员出演的角色和他/她本人的文化背景应该相似，至少在语言上要能够自由驾驭，否则便总是觉得奇奇怪怪。

本片里金城武和长泽雅美的角色相比之下就要好很多：金城武本人中日混血，长在台湾，对普通话、日语、台语都有涉足，masami作为日本演员出演一个日本国籍的角色，说着日文台词，也没有任何问题。

宋慧乔的角色就比较尴尬了，土生土长的韩国人却要演出一个颇具风范的旧上海大小姐，不管在台词上、风格上都有些强人所难，与演员本身的相性不合，更不要提导演本身调教演员的能力有限了，导致从头到尾有种有心无力之感。

而章子怡的表演中规中矩，并没有看出太大突破。

角色命运有够悲惨，而被迫卖身站街的场景很容易让人想起来阮玲玉的《神女》。

佟大为则是全片亮点，本来出身辽宁，说着一口东北腔，自然幽默，是我看完之后正面印象相对深刻的一个角色。

和章子怡的对手戏虽然少，但表情也算丰富到位，加上慢镜头的效果，收获了一些笑声。

这一对在下集预告里都上了太平轮，估计到时候戏份会有所增加。

金城武和长泽雅美一段，戏份特别少，基本全是回忆杀，但个人觉得质量高过黄晓明宋慧乔一段，配乐的渲染提升了流畅度，带点复古颜色的滤镜看上去更像日剧了。

作为看了无数masami的电影儿和剧的人，表示这个清纯学生妹的设定简直是她手到擒来毫不费力的那一种。

特别是只在回忆登场的话，零碎的片段更能重点突出她杀很大的标志性笑容，所以也没什么好多说的，日文念白也是一如既往的水平。

金城武帅则帅矣，但角色除了一直有一股蛋蛋的忧郁，别的也没看出来多大深度。

关键的问题是，一个演员再帅颜值再高，即使他是金城武他是吴彦祖，也是有极限的啊！

金城武已年过不惑，颜值不减但已转化为略带沧桑之美，虽然帅哥脸上有了褶子依然是帅哥，但非要穿着学生制服和相差十几岁的masami演一出甜美青春戏码，也不太合适了。

当然这仅是一家之言，在铁杆粉丝的眼里是否又是另一番光景，那就未可知了。

拍感情戏却让观众游离在戏的情绪之外，甚至还不如老掉牙的军队挨饿将军忍痛杀爱马的情节来的动人，应该是我看完之后最大的感受。

关于本片如何描绘国共内战，从哪个立场来阐述这段历史，我个人格局也没那么大，知识储备怕也不够，所以就不讨论了。

普通观众的心思说好猜也好猜，说难猜也没错，如果一个电影的上部播放完毕，观众们对于戏中角色的前途命运耿耿于怀，迫不及待想要看到下面的展开，舆论呈现一片“敲碗等下部”的形势，那这个铺垫就算成功了。

而当我走出电影院时，完全没有这样的想法，虽然最终可能还是因为强迫症会把下部看掉，但那些人物到底登没登船，领没领便当，随他们去好了。

不过也许导演本来也就没有让你们期待下部的想法：一想到反正全世界每个角落都是强迫症，轻轻松松收两回3D的票钱，盘算一下然后会心一笑，计划通！

题目可能对吴导演不太客气，不过确实像微博上的影评人说的，李安来拍会是经典。

言下之意不言而喻。

三板斧也要掂量，白鸽放得多观众也会审美疲劳的。

凭靠刷脸却不讲故事，当年纵横四海的豪情被娘炮兮兮毫不男人的萎顿取代，不得不长叹一声廉颇老矣。

横向比较也才更加明白，导演确实是一部电影的灵魂。

平面的演员如汤唯可以在李安的色戒里成为风情万种的王佳芝，大众脸的演员如佟大为也可以在张国师的金陵十三钗中成为顶天立地的铮铮军人。

横向比较，黄晓明来来回回咬着雪茄从牙缝里挤出两句哼哼的台词，好好的军人却成了一个 谈情蹩脚的霸道总裁。

明明六个人，三对情人，每一个故事都有其可挖掘之处。

烂漫的富家女与抗日的将军，质朴的小兵和落难的农家女，英俊的医生与清丽的日本女子，时代家国，爱恨情仇，原本可以在这样一艘承载着不能负荷之重的巨轮上迸发出耀目的光彩和火花。

偏偏这只是一个名号，成为一个背景。

而众人却忙忙碌碌地在赶着剧情，忙着他们毫无深度的人生。

烂漫的富家女有奔放自由的灵魂，却像笼中的金丝雀被好好地豢养在笼中，她只需要在离别前遗憾无法为丈夫写一首曲，在远离战争自欺欺人的乐土兀自望着大片芒草美丽的忧郁。

建功立业的将军不会忘记耍帅，文艺地诵读着毫无感染力的念白，最后在一束白光中毫不意外地领了便当。

落难的农家女一亮相就是洋气的装扮，仿佛还忘记不了宫家小姐的尊贵和清冷。

质朴的小兵倒算是最有说服力的角色了，大为，干得漂亮。

英俊的金城武请你继续保持着英俊吧，如此适合特写的脸轻易地用他的忧郁说服了观众，长泽雅美则作为活在回忆的女人像幻灯片一样偶尔被切换出镜。

最后不得不说，广电总局你想的啥，把我党拍得俨然一副谋朝篡位的样子还过审真的不丈夫？

还能不能维护我党高大英俊的形象了？

导演您自带下辑预告片且自带弹幕“敬请期待精彩下集”真的好吗？！

好吗？！

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

去年年初，因为工作原因，我看了《太平轮》的剧本，当时好像还是叫《生死恋》，记得是七八万字，远超出一般剧本的含量，看完想到的第一个问题是这怎么拍？

因为有《赤壁》的前科，我想到吴宇森应该会拍上下集。

但这个故事和《赤壁》不同，赤壁的故事中国人很熟悉，而且具有阶段性，即使分成上下集，并不影响故事的贯通。

而《太平轮》采用的是经典的三段式戏剧结构，它的情节推进和情感机制是连贯的，太平轮海难是人物命运交汇和情感爆发的载体，占有很大的篇幅。

在一次观影中看不到戏剧高潮，观众必定的不满足的，关于影片的一些恶评也来源于此。

其实从剧本本身的完成度来看，如果《太平轮》能精炼到一部，无论是戏剧的感染力还是画面的冲击力都是可以期待的超值享受，毕竟王惠玲和苏照彬都是很成熟的编剧。

你能想象《泰坦尼克号》被砍成上下集分别上映的后果吗？

而更加灾难的是，观众现在看了一部名叫《太平轮》而故事基本与太平轮无关的电影，并且在这部电影里，章子怡、金城武两个主角被排除在了核心事件之外，而他们的命运是要在沉没的太平轮上完成的。

同为灾难片，《泰坦尼克》的前半部分是爱情片，而《太平轮》的上部是战争片。

也许是枪战片拍腻了，吴宇森现在只钟情于战争片，不知道是不是因为他在好莱坞的滑铁卢也正是一部名叫《风语者》的战争片，此后他就一门心思地想再在这个类型上为自己正名。

于是他拍了《赤壁》，还想拍飞虎队，最后还是拍了《太平轮》这半部战争片。

在建国到文革的17年间，中国的电影起码有一半是战争片，关于红军、八路军、解放军和各色游击队在大小战场上所向披靡的故事。

到了现在，中国能驾驭这一类型的导演已经很少了，或者说有一些导演即使有能力也不愿意去触碰，现在观众眼中，那场因意识形态对立而引发的军事对抗，也许并不是正义战胜邪恶那么简单，那更像是一场民族灾难，因此，没有合适的角度，他们宁愿去拍手撕鬼子的抗日神剧，也不愿触及这个雷区。

《太平轮》是以国军的角度来审视这场战争的，而且用国军内部的倾轧拆台和失道寡助来迎合审查者的立场，作为核心战役的片尾大战，可以看出来创作者的纠结，导演用剪辑将临死前的雷义方与共军首长的目光交汇在了一起，试图用这种职业军人的彼此凝视试图将战争带出阶级阵营的对立，类似的努力还有国共战士一起吃兔子的情节设计。

我曾经和朋友聊天时说过，以中国目前的文艺监管环境，是很难拍出符合现代历史观的战争片的，无论是古代战争还是近现代战争，都是无法做战争与人、政治与民族的深入思考的，如果没有这些，就只能拍那些在局部发力的军事动作片和谍战片，或者是《北平无战事》那种在价值观历史观上赏语焉不详吞吞吐吐的伪政论体作品。

关于战争片的技术呈现，《拯救大兵瑞恩》是一部里程碑式的作品，而这套压迫式的写实技法在韩国人手里被发扬光大，冯小刚拍《集结号》时请来了整个韩国团队来重现战争的残酷，取得了中国战争电影突破式的视听效果，其实这套东西是符合现代观众对战争的想象的。

吴宇森的暴力美学是以浪漫为基调的，所以《太平轮》中的战争场面更奇观化和崇高化，这也许显得有些陈旧，但视觉上显得很高能，更能激起观众的热血，特别在泛滥的CG技术让破坏性场面越来越廉价的今天，吴宇森还是用真实的大规模爆破来刺激我们的眼球，可以说是一种老派的认真和执着。

同样显得老派的还有吴宇森赋予在黄晓明身上的光环，我不知道黄晓明那些耍酷的表情和动作是导演指导出来的还是他自己设计的，不过黄晓明真的不是周润发，这些东西并不适合他，反而是低到尘埃里的佟大为奉献了整个《太平轮》上部中最出色的表演，这也是他从影以来最好的银幕形象。

像战争片、灾难片等是最能体现一个国家电影工业硬指标水平、培养行业技术人才的电影类型，但现在看来还真是只有一些香港导演去进行这些类型的尝试了，大部分的本土导演都在琢磨噱头电影了，这也许是整个电影工业的逐利方式决定的，但有些显得吃力不讨好的电影，总要有人去做的。

不要因为目前的故事的缺憾而看低了这部电影，在这个速食文化盛行的年代，这样的题材和创作态度都是不应该被轻慢的。

当然制片方的操作方式还是值得商榷的，我认为以目前影片所呈现的状态，把《太平轮》缩减成一部所取得的票房未必会低于目前的两部电影票房的总和。

如果你不想为一个故事进行两次消费，那么明年五一上映的《太平轮下部》还是值得走进电影院的，当然在那之前你最好用恰当的方式熟悉一下上部的情节。

文/梦见乌鸦2014年贺岁档这个火热的季节中，第一部迎来的大制作就是12月2日全明星阵容史诗片《太平轮（上）》，导演吴宇森，这个国际级大导演的名字，完全可以与12月另外两位大咖导演姜文、徐克平起平坐，从而形成贺岁档三足鼎立的角逐之势。

但这部电影却也是最令人纠结的一部。

首先这个关于太平轮的故事被拆分为上下两集就让很多观众摸不着头脑，其次作为一部史诗电影，也恰恰是当今内地影市浮动较大的题材，从《金陵十三钗》到《一九四二》票房成绩虽然喜人，但与动辄数亿的投资相比，毕竟还是没有达到预期。

内地观众对战争史诗、奇情大戏的还有多少接纳程度将直接反映在电影的票房上，届时这部吴宇森筹备多年的心血之作、中国版的《泰坦尼克号》能否证明吴宇森的白鸽如今依旧飞舞在观众心中呢？

而当观众欣赏完电影之后，就能发现电影被拆分为两部的用意，尽管下部要等到2015年，但可以猜测到，上部是一部战争片，下部是一部灾难片，整体则是一部爱情史诗，到头来，三段战火纷飞下的爱情故事，终究汇成了“等待是一生最初的承诺”。

提起吴宇森的名字，离不开暴力美学、双枪白鸽、兄弟情义以及小马哥那浑身是枪眼的风衣。

作为曾经全球最知名的华人导演，吴宇森将暴力美学带入好莱坞，推向全世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》、《碟中谍2》，多少经典回忆峥嵘岁月中，而功成名就的吴宇森随后选择了另一条道路。

或许喋血街头的日子已经容不下暴力导演的雄心壮志，或许不拍史诗片的导演不是好大师，总之吴宇森在史诗片的道路上越走越远，其中有得也有失。

用导演自己的话来说，拍史诗片缘于年轻时最喜欢的电影《日瓦戈医生》，因此从这部电影的内核上来看，与其称之为中国版的《泰坦尼克号》，倒不如将这套电影，尤其是《太平轮（上）》，更像是中国版的《日瓦戈医生》。

吴宇森拍摄史诗片最被人诟病的地方，其实就是难以走出的小格局和对叙事节奏的掌握，毕竟吴宇森最擅长穷街陋巷的情义和茶馆中的子弹华尔兹这种偏向小格局的属性，放到史诗片中就行不通了，与注重宏观格局格格不入，这一点在《赤壁》中就能看出来。

然而令人惊喜的，《太平轮（上）》中以上问题虽然存在，但吴宇森对宏观气氛的调教和叙事节奏的把握却大大提高。

电影重点描述了三段爱情，三对“恋人”侧重点各有不同，黄晓明与宋慧乔起点为一见钟情，讲述的是离别；佟大为与章子怡起点是相濡以沫，讲述的是聆听；金城武与长泽雅美起点是青梅竹马，侧重思念。

这三段故事角度不同、地点不同、层次不同，从而概括出乱世之中的浮华与阴暗，上海滩、台湾、华北战区具有一定的代表性，完全的还原出上世纪40年代中后期的中华大地的风云突变，但从这一点来看就非常了不起。

吴宇森在电影中的叙述结构条理清晰、张弛有度，而且很有独创性的采用了书信体的叙述结构来展开故事，通过恋人之间的书信、照片甚至音乐等载体而引出一段段故事，平铺中夹杂着倒叙回忆，且让故事条理清晰。

这样的处理方式类似于美国电影《燃情岁月》和《硫磺岛家书》，避免了因角色过多造成了混乱和流水账叙述，而多条线索掌控起来难度也更大。

但在这部电影导演却将其整合的条理清晰，节奏方面张弛有度，在华语同类电影中，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见吴宇森的功力。

而对于人物和情感的刻画，向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

余下填补剧情便是大量的战争戏份，这一点吴宇森在《风语者》和《赤壁》中暴露的毛病还是没有改。

依然是格局的问题，战争戏份固然火爆，场景考究，焰火效果等技术环节也做到了极致，但效果却因局部出彩而忽略了整体。

最简单的便是交战双方的越轴表现，侧拍、跟拍和迎面拍摄没有控制好，倘若不是军服区分，在火炮效果和浓烟之下，或许观众敌我难辨。

且吴宇森在驾驭宏观场面上依然没有走出当年的街头火并的影子，仍是局部出彩，在这一方面，其实属于华语片导演的通病。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，加之三位型男各有特色，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了下部，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，但这个承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而长眠海底，已然自顾自的黯然神伤。

华语电影其实需要这样的史诗电影。

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。