孤胆特工

　　部队的管理是这样，你在里面待上一年也没多少机会接触外界。

我想我是憋得太久了，虽然外出有严格的名额限制，我还是义无反顾的拿仅有的8小时外出时间去西安城里看了场电影。

这对我们来说绝对是场奢侈，几百路费的奢侈和有限时间的奢侈，毕竟其他战友一旦外出，无不是按精心选好的路线和购物计划有条不紊的进行。

谁会把珍贵的外出机会选在一个大雨天，然后仅仅为了看一场电影？

　　更何况是他妈的一个韩国片。

　　当然上面这句话是我看电影之前的感想。

　　对了有一点没有提到，就是整个片子是我一个人看完的，也就是说看到元斌理出让人热血沸腾的短发时我可以惬意的点上一支烟而不用担心打扰到别人。

　　加上平时也系统的学习过各种格斗技巧和武器训练，所以看到影片中层出不穷的蹩脚动作镜头时我一直坚定不移的觉得：我原来也可以当特工。

　 所以以上两段讲的是题目的来历。

　　我是一个傻叉当兵的，所以不会像那么多文艺青年那样涂着后现代的口红说：“这部电影画面跟不上叙事，却也集成了韩国青涩黑帮片的解构风格。

”我才不会承认这句话就是我的综合感受，所以我只想说一下为什么我最后看的快哭了。

　　我不觉得哭是一件很丢脸的事，就像我不觉得曾经在泥土里浴血持枪爬行是一件多么牛逼的事。

从电影一开始小米出现我就有种想保护她的冲动，虽然已经基本猜出大概的故事走向，但我仍然不忍心看着她一步步落入泥沼。

这个世界上我想无论是谁都曾有这样一个天真的小精灵曾围绕在你身边，她或许是你的脑残跟班，或许是你的傻逼妹妹（弟弟），当你在某个雨夜感慨自己的孤独的时候，也许不经意的忘了你还有那么一两个在你面前总是唯唯诺诺听你说什么话都一幅认真模样甚至常常被你觉得有些二的朋友。

我觉得这是非常遗憾的事情。

我们和电影唯一的区别就是这些傻逼朋友终会因为你的不珍惜而被一帮看似牛逼但绝无真心的朋友代替，而元滨却拿起枪一人独捣龙潭在漫天飞血中荡气回肠的救下小萝莉。

　　在看过《黑天鹅》后我明白一个事情，就是近年电影的故事性我不必再抱任何指望了，基于这个认识，我才得以静静看完《孤胆特工》，专心观看它的画面和男主角的脸蛋。

然后惊奇的发现这是一种前所未有的奇妙感受，原来专心致志的去欣赏一个美男，看他清秀的脸沾上暴力的鲜血，看他与貌不称的奇崛肌肉。

让我对一向极度反感的部队生活又燃起了继续下去的勇气。

　　不得不说人家韩国的电影就是催泪，以前棒子的电影是花95%的镜头来描述男主角多么帅女主角多么美，然后再用5%的画面来让他们双双死去。

虽然这回也死了2个美人，但最后好歹也是个大团圆结局，却没想到一样催泪。

　　第一次写影评，就这些了。

我们不让上网，用手机好辛苦，光这篇文章的当值班员就巡查了好几趟了。

最后……元滨的抄抱动作不合理……别人一个右横踢过来你弯下腰去砸，这样做的后果只有一个——下巴粉碎性断裂。

《大叔》这部戏，前戏的故事铺垫不怎么有趣，但是后面的动作场面绝对给力到爆，看的我是心惊胆寒，目瞪口呆，又忍不住拍手叫好，这才是真正的动作片！

元彬的大叔造型相当酷。

最开始遮住一只眼的发型，那叫一个帅，而且不光帅，还相当有气场，往那一放，绝对是“生人勿扰”；之后为了救小米，自己动手换了个清爽的发型，也是非常有型，往那一放，绝对是“近我者死”。

来说说电影中的小米，小女孩长得就是一副让人心疼的样子。

尤其小米眼含泪水，带着哭腔对大叔说：如果连你也讨厌，我就没人喜欢了，一想到这个，心口就痛，所以我是不会讨厌你的。

这简直是催泪瓦斯，大叔就算是铁石心肠也得化成绕指柔，父爱立马泛滥成灾。

从此，为了小米就算上刀山下火海，眼睛也一眨不眨。

然后就是大叔的身手，绝对的身怀绝技。

不禁感叹，在情报局工作过的人就是不一样，特工什么的都是神人，要身手有身手，要头脑有头脑，最关键的是不要命啊。

里面有一句台词是这样说的：为明天而活的人会被为今天而活的人所杀。

翻译成中文（原来的不是中文么ｏ（╯□╰）ｏ）：爷今个豁出这条命和你斗到底，哪怕同归于尽，也要先将你斩于马下。

正所谓舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

大叔为了救小米，绝对是人挡杀人，魔挡杀魔～～于是这一路上，大叔就像超级玛丽一样，采蘑菇、吃花朵，打死小妖，枪毙乌龟，最后终于打到终极大boss这，当大boss把一个装着两个眼球的玻璃瓶扔给大叔的时候（不得不说，大boss真是变态到他姥姥家，这么没天良是事都干得出），大叔痛苦地哭了。

那个伤心欲绝的表情，不知道湿了多少小姑娘的眼睛。

然后大叔化悲痛为愤怒，大开杀戒。

不论是甲乙丙丁还是老板经理，统统杀掉～大叔在和大boss最厉害的手下搏斗中，那些个格斗技巧叫一个干净利落脆，最后把手里的匕首深深地埋进敌人胸口时，我长舒了一口气，骂一句“活该”。

谁让你杀人妻小，又故意打碎玻璃瓶刺激大叔！

你没看见玻璃瓶碎掉后大叔的那个迷幻眼神，简直跟嗑了药似的，脑中最后那根理智的弦“啪”的一声断掉了，然后真的是不要命的打法，注定要验证那句“为明天而活的人会被为今天而活的人所杀”。

这一段绝对是整部电影中最精彩的一部分，尤其是大叔的那个眼神，眼神～～最后大叔来到停车场，毫无悬念地杀掉没用又没种的大boss后，觉得自己复仇的使命已经完成，生无可恋了，正准备扣动扳机下去陪小米的时候，听见一声“大叔”，硬生生把大叔从鬼门关拉回来了。

其实观众都知道，小米死不了，大叔也死不了，可就是为他们捏一把汗，为他们的最后相拥掬一把辛酸泪。

不容易啊，太不容易了～～电影的最后虽然没有明白地表达大叔将何去何从，但是我们多么希望，超级玛丽救出公主，然后幸福地生活下去～～

整部电影的剧情其实简单到用一句话就足以概括，然而对于我这个向来不喜欢看动作电影的观众来说，仍然有着震撼心弦的感动与无以名状的情怀！

虽然我看过的动作电影屈指可数，然而整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！

动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！

在我看来，演技好坏从来没有统一的绝对标准，只要能让我心有所感，我都会对演员的表现给予肯定！

元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！

在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉，虽是生活中平凡到不能再普通的日常简单交流，我却相信他们一定从彼此身上找到一种类似亲人的依靠！

所以当大叔不愿承认认识因偷盗被责骂的小米时，小米感受到一种被遗弃的钻心的痛，而正是这次因心灵伤痛对大叔纯真无忌的的倾诉，唤起净化了大叔内心隐匿许久的人性关爱！

“如果连大叔都讨厌，就没有喜欢的人了”对于大叔同样是一丝灵魂救赎的微茫希望！

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托：对曾因自己一时疏忽而无辜夭折的骨肉的寄托，对继续有理由生存下去的意义的寄托，对这个世间唯一给予自己温暖关怀的寄托；或者是对这个邻家小女孩悲惨命运出于正义感的悲悯天性，无论是何种，人性的复杂情感在整殇酝酿后，化归为简单直截的对某个信念的坚定守候！

听从心的指示去做对于自己来说不再后悔，无愧于心的正确的事！

巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！

大叔的复仇没有背负太多国家道义，铿锵风云，时代责任，反而更有打动人心的力量！

当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼与深度的惊艳！

影片结尾，当大叔最后对小女孩索求一个拥抱时，我想到曾经在医院走廊大叔与挚爱的妻子和未出生的孩子那个温暖拥抱，此时的小女孩对大叔来说，已经是这辈子可以继续守候的亲人的存在了！

要从何说起?两个小时之前朋友问我有什么好看的韩国电影没有。

我说最近看的都比较血腥《金福南杀人事件》《看见恶魔》，想看的话都很推荐.朋友突然反问说没看《大叔》吗？

我说还没，然后他兴奋的向我推荐了起来.于是接下来的两个小时，我屈服了.我对元彬唯一的印象就是《太极旗飘扬》中的长相还算帅气的弟弟，大部分关注给了张东健。

去年的时候看了一部《母亲》虽然是男一号的元彬而且角色是很讨喜的弱势群体，但是他太帅了，大家没人同情反而是可惜这么帅可惜是个傻子，而不是这傻子长的还挺帅，所以我们把关注给了母亲.我们不能说元彬的演技不好，只是时机还不到.当恐怖惊悚和情欲乱伦充斥毫无意义的韩国电影的时候.今年的《金福南杀人事件》和《大叔》算是有心意的上乘之作了.而后者挺着韩版《这个杀手不太冷》的压力.但还好我大部分时间把注意力放在了剧情因为,李政范可能远没有吕克贝松有名气，让雷诺也远没有元彬好看，金考绪也可能远没有娜塔丽·波曼会那么受关注，但如果那么在意这些的话何必要看电影呢.找茬才是王道了元彬开场时的造型只能用简单来形容，形象简单，言语简单，连场景都简单，但这么简单沉默的大叔却不乏可爱的举动，当小女孩的母亲来找小女孩的时候元彬隔着门缝用脚把饭碗推到地下营造出一个人吃饭的环境时，谁会想到后面的惨烈.导演的掌控很完美，从剧情到镜头稳，准，狠.连贯到不许你又一秒钟的分神，不是因为下一秒会有多好看，只是因为下一秒会有沉默的大叔和无辜的小女孩，当元彬照着镜子把留长的头发剃成小平头的时候，看着那八块腹肌的我只能说“元彬你叫我情何以堪啊！

”为什么会舍命去救一个毫无关系的小女孩，因为贴在冰箱上的字条，因为那一个美甲，因为MP3中奇怪的歌，还是因为小女孩哭着说讨厌大叔时会心疼的表情.连警察和无恶不作的敌人都会疑惑的问题,也许是因为我说的这些，也许是因为正义感的原因，也许是因为妻子的死让他不忍心在看到身边的人在眼前死去.可能是很多，但结果只是一个.单枪匹马的来到敌人的面前，毫无畏惧即使我们知道这是电影，这是假的，但还是会被大叔的气场震撼到,当大叔拧着眉咬着牙说出“除了金牙，我都会嚼碎”的时候我们知道好戏就要上演了，精彩的动作，凌乱的枪声，血腥的惨烈，还有最后坏人惊恐的绝望.一气呵成的干净利落.然而这一切结束的时候，大叔麻木的眼神，无力的身体，一束光照在满是鲜血的脸和衣服上,大叔痛苦了敌人得到了惩罚，但却失去了小女孩的大叔可能觉得死亡比活着幸福了.我无比喜欢这一段的元彬不是真的把自己弄的脏兮兮才叫会演戏，那只是表面，这时候我看到的是磨练了好久的表演，在这一刻不留痕迹的诠释给大叔.所有人在刚刚血脉喷张还没来得及结束的时候，都安静下来再看大叔这是怎么了,当镜头特写到对着太阳穴的手枪，我们还以为结局会是悲剧，会以为原本没死的小女孩在喊出大叔的一瞬间大叔会同时扣动扳机死去，然后小女孩瘫坐在大叔的尸体旁哭泣喊着大叔，最后镜头俯瞰越来越远呢。

呵呵！

还好我们的导演比较有爱，我看到了我喜欢的结局，大叔没死，大叔和小女孩对望，然后抱在一起哭了.当我看惯了刺激视觉的血腥场景，看惯了强迫你哭的言情，看惯了驴唇不对马嘴的剧情的时候.我真的是被大叔屈服了.

从《大叔》看韩国的社会文化一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。

影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。

而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。

但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。

二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。

韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。

二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。

而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。

毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。

正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。

也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。

但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。

显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。

但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。

实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。

互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。

影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。

这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。

另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！

”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。

从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。

在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。

显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。

在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。

文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。

于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。

正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。

政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。

纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。

军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。

就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。

在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。

就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。

而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。

大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。

但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。

如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。

当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

--有多处引用，就不一一标注了。

不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊

下午看了《大叔》，尽管老公之前警告我元彬太帅，不适合演杀手。

可是我还是被这片子惊艳了。

最惊艳的是紧张刺激，刀刀见血的动作场面，我不得不赞此片的剪辑，每一个镜头切换闪回都无可挑剔，节奏紧凑而不凌乱，看得人畅快淋漓，眼花缭乱。

我们看过太多好莱坞大片，不是玩枪，玩爆破，就是血肉横飞，飙车大战的夸张场面，总觉得没意思。

都是电脑特效的花活，场面是够热闹了,可好像缺了点儿人气儿和真实感。

而华语片的武打戏，不是招式套路的教学展示，就是飞檐走壁隔山打牛的神功集合，凑着给观众们一边磕着瓜子一边解闷而已。

有时候看见电影里高手们在决斗前摆武术造型太久，就是迟迟不动，我就想笑。

这又不是奥运会比赛，你们比摆的动作漂亮就能赢？

眼神狠就能杀死对方？

无聊到爆。

我除了看甄子丹的几部功夫片还有些feel，大多数华语功夫片都没啥感觉。

（想到这里，不得不感叹一下，可惜甄子丹长得不够帅，对女观众的吸引力不够，否则他应该会比李连杰红吧。

）直到看完《大叔》，我才彻底地佩服韩国人拍的武打片。

因为它的每一个动作看上去都那么实用简单，真实劲爆。

从刀到枪，到近身肉搏，没有一点儿花架子，也没有电脑特效，更没有无聊的耍帅特写，作为观众，我只是彻底投入在这些刺激场面中，在以暴制暴中陪着主角一同发泄情绪，陪着他一起痛，一起狂，我想，这才是一部精彩的动作片，能带给观众的状态。

第二惊艳的当然是元彬大叔。

此片看完，女生大概都会爱上元彬吧-花美男“杀”人不偿命啊！

豆瓣上有人评说此片会让直男变弯， 腐女变直。

果不其然。

作为帅哥如果是干干净净衣冠楚楚，对一般女观众而言，吸引力就弱了点儿。

但像咱们元彬这样，打扮得邋遢颓废，痛苦失落，加上神秘的背景和悲惨遭遇，赢得女观众的心就容易得多。

何况即使长发蓬头，低头不语也档不住咱大叔帅气的下颌曲线和慑人气场；即使满身血污，满脸伤疤也遮不住咱大叔挺拔身姿和出众气质。

元彬大叔不是在杀人，是在杀屏幕外的女观众，每次大叔手起刀落，倒下一个黑帮坏蛋，荧幕外就有一阵尖叫炫目啊！

当他第一次直面持刀匪徒，以迅雷不及掩耳盗铃之势空手夺白刃后，从牙缝里吐出一个走字时，我就确信了大叔是妖孽。

后面他以一当百，杀得仇人片甲不留，不论白道黑道的对手，在咱大叔面前，都显得那么愚蠢无能，都是浮云。

大叔拿得不是匕首，是手术刀，下手的地方不是手筋脚筋就是动脉要害，小喽啰们被喷溅的血液吓到动弹不得时，他则在享受复仇的快感。

大叔不是杀手，是修罗，当被禁魔窟的孩子初次看见他就像看见了救星，大叔轻轻一个手势，孩子们就心领神会退让到一旁。

大叔还悄悄对我说，他不光有着帅气的脸庞，还有完美的身材：大叔他裸着上身剃发不是在发神经，是给咱的福利，懂吗？

光是这些也就算了，“可恶的”大叔最后杀完人报完仇还要再玩一把温情，当他紧紧抱起小Loli道别时，满眼的爱与温柔已经让屏幕外的我已经彻底投降了。

好了，废话不多说了，喜欢暴力美学的童鞋们都去看大叔吧。

文章开头我们先扯点别的。

我的一个朋友，用这样的话形容他的爱情：“我把我全部的生活都建筑在她身上，如果失去了她，我的心也就死了；因为除了她，世界上的其他东西都不能让我感兴趣。

”我问他：“你难道没有其他感兴趣的东西吗？

比如工作、理想、家人、朋友，或者人生实现。

”他斩钉截铁地告诉我，没有，至少现在没有，现在只有她。

那个时候，我很不理解这个朋友。

电影开始了很久，元彬才出现。

心不在焉地挑着午餐要吃的食物，买了一束白玫瑰。

他像一具行尸走肉这样活着，心在他妻子和未出世的孩子死掉的那一刹那也已经一起死掉了。

本以为世界上其他的事情已经跟他没有任何关系，奈何这个时候一个叫小米的小女孩却鲁莽又毫不客气地闯进他的世界。

“大叔是黑社会的吗？

”、“大叔这些花真好看”、“大叔知道你的外号叫什么吗？

”带着小孩子独有的口无遮拦和孩子气，小米的一言一语都在大叔心中慢慢发生奇妙的化学反应。

“大叔你厌恶这样的我吗？

比起骂我像乞丐一样的小孩，其实大叔更令人讨厌。

可是，我还是不会讨厌大叔的。

因为如果连你我也讨厌的话，这世上就没有我喜欢的东西了。

”这是一个小孩令人难过又感伤的告白，我也把这段话看作是引起大叔心中情感变化的转折点。

也许是同病相怜，也许是慢慢被温暖，又或许是把小米当成了未能出世的孩子；总之，小米的存在像灵丹妙药一样在慢慢一点一滴催活着大叔已经死掉的心。

元彬心理上的变化也是值得玩味的。

一开始狠狠对小米说“不要乱碰别人的东西”，把她和其他人一样拒之心门之外；但到了在街上偶遇偷东西被抓的小米时，已经变得关心和在乎她。

依据是影片最后元彬向小米解释说不上前相认是因为“越是想相认越不敢上前相认”，听起来很矛盾但是其实很符合人的心理特征。

当一个人你并不关心和在乎时，你可以无压力假装是她的爸爸上前相认为她解围；但当这个人你开始关心和在乎时，你会因为她做了这样的事连自己也感到羞愧，无力上前去帮她圆谎。

而正是有了这些情感上的变化，元彬所扮演的大叔才会在之后为救小米上刀山下火海。

因为他已经失去过一次所爱的人了，也已经无惧生死。

当小米拯救了他这个心时，也意味着他把心捆绑在了小米的身上。

若是再失去小米，那么世界对他来说再度失去了意义——没有几个人能接受两次这样的打击，这也是为什么当他误以为小米已死时，想要开枪自我了结的原因。

所以看完这部电影后，我也开始了解文章开头那位朋友“哀莫大于心死”的心情。

电影在很炫和令人目不暇接的打斗同时，还传达了“心灵的救赎”这个概念。

影片中有一个小细节是小米帮受伤的高手在额头上贴了一块创可贴，可能正是这样的举动才使得高手最终决定从变态医生手中救了小米——被挖的眼睛是变态医生的，并不是小米的。

关于“心灵救赎”，同样的感受也发生在我看《亲切的金子》、《假面》等韩国电影的时候。

我觉得韩国的编剧总是善于把这种人性情感上的细微变化通过表面事件传达出来，所以他们的影视作品才会在各国大受欢迎。

就是这些对于人类情感的细微刻画，总是令人看完之后嘘唏不已。

我去年看得韩国电影并不多，但是我觉得这部电影应该当之无愧是2010年韩国质量上佳的电影。

如果说《母亲》里元彬的演技在角色设定和演技派大姐大金惠子风头的影响下有所削弱，那么这部大叔里他把他的演技和帅气发挥得淋漓尽致。

用一句豆友的话来说，他在这部电影里的表现足以“将弯女掰直，把直男掰弯”。

这个在我情感最泛滥的青春期就开始陪伴我的帅气明星，无疑成功证明了他不是花瓶那么简单而已。

所以，这个影评的标题，也要送给我亲爱的元彬先生。

《飓风营救》2008年上映,编剧是吕克·贝松,主演利亚姆·尼森,影片中硬汉形象深入人心,电影讲述老特工重新出山就被拐卖女儿的故事,情节紧张,扣人心悬.《大叔》2010年上映,元彬主演.并由此获第47届韩国电影大钟奖获奖名单最佳男主角奖,电影讲述退役特工解救邻居小女孩的故事.情节紧凑,节奏快.。

《大叔》中元彬和小女孩金赛纶的关系令人联想到吕克·贝松的名作《这个杀手不太冷》的让·雷诺和纳塔莉·波特曼凄美壮绝的故事。

《这个杀手不太冷》上映时间是1994年.三部都是灰常不错的电影.

十年前我还是一个内心戏丰富的小萝莉，早饭时坐在老爸单位的食堂跟院子里的阿姨有一搭没一搭聊最近的电视剧，生生死死恋神马的。

一脸的春风荡漾。

十年前还没有阿加西，彼时的欧巴穿的是白衬衣黑西装，追在注定没结局的女主角身后一股厚脸皮的笑，满脸桃花儿开。

十年后我变身成内心依然纠缠的死宅，唯一出息的就是帅哥晃眼过，佛祖心中坐，心中早已经没有了少女情怀总是湿，怀揣着一颗灭绝师太的心行走江湖。

十年后欧巴走起了冷峻大叔风，身负亲眼看见妻儿被杀的梦魇，简直是不颓废都没有道理，眼神无光印堂发黑，一头媲美犀利哥的乱发，做什么不好偏偏开了间剑走偏锋的当铺，足足撑得上倒霉催得慌的当铺鬼的绰号。

当欧巴不再是欧巴，身后追着撵着的变成了有着问题老妈的问题小萝莉，没法生生死死恋，只能开一场泡菜味的这个杀手不太冷，一眼就望得到结局的电影，没悬念没特色，忍耐着看下去的完全是因为阿加西凌厉不减当年性感的下颚线。

电影剧情没神马值得好推敲，当铺鬼瞬间变身出手利落的前特工，刀刀犀利又致命，身手矫健一路所向披靡，即便是满身的泡菜味，也没办法阻拦师太花痴的心。

当阿加西站在镜子面前裸着八块腹肌推着小平头，够man够性感电地我心肝乱颤，瞬间脚着佛祖和正太都是浮云。

即便是你走上了犀利哥的路线也没法掩盖你浑然天成的熟男气质。

有人说，你不知道这年头小平头有多么难找！

满街的娘气，只有你是光你是电你是唯一的纯爷们。

不得不说元彬这几年作为没有长残的韩星有多么不容易，更加炉火纯青的演技，高潮点是单枪匹马闯进了黑道的总部，最后单靠匕首的打斗简直是身手了得刀刀精准地仿似外科医生，残忍地让人心里生理都足够震撼，让人无法忍受的是动作还足够潇洒，你是要落下杀手界潇洒哥的名号么这位哥。

你让韩国的其他动作明星还怎么混嘛怎么混嘛。

孤胆特工：死神级教官的心理疗伤过程 文/凝眸七弦伤 　　不知为何，文艺作品里的教官总是悲摧的，比如《藏地密码》里的吕竞男，不得所爱，《为你钟情》里的林知兵，坎坷至死，而《孤胆特工》里的车泰植，则是一个严重的PTSD患者。

　　PTSD即“创伤后应激障碍”，是由于突发重大恶性事件使患者过于恐惧、震惊而导致心理失衡，从而产生精神障碍。

影片中的车泰植，是海军陆战队的暗杀组教官，身手敏捷狠毒，但性格阳光开朗、情感丰富，与妻子鹣鲽情深。

在一次敌人的复仇行动中，怀孕的妻子被重型卡车瞬间撞死，车泰植亲眼目睹整个过程，伤心欲绝，从此一蹶不振，退出暗杀组，隐居起来。

　　此时的他表现出明显的PTSD临床症状，不苟言笑，离群索居，拒绝与任何人来往，长发披面，对生活绝望，从里到外透着颓废。

他开了一家典当铺，门面阴暗狭小，街坊邻居都认为他是坏人才故意遮遮掩掩，没有人理睬过问他，只有小女孩小美时常无视他的冷漠而主动接近他，和他说话。

　　小美没有父亲，母亲是夜店的舞女，吸毒成瘾，生活靡乱。

小美生下来便被亲戚叫作“垃圾桶”。

没有人管教小美，她心地纯真，但是会偷东西。

同样没有人愿意理睬小美，甚至看不起她、欺负她。

小美之所以愿意接近车泰植，是因为车泰植虽然冷漠，但从未对她表露过厌恶，这一点对于小美来说，太过稀有，所以珍贵。

　　小美翻看别人的书包被对方的家长误认为偷窃而打骂，警察介入，刚好车泰植路过，小美将车泰植指认成父亲，希望车泰植帮助她处理此事，因为母亲交待过闯了祸不许找她。

车泰植无动于衷，管自走开，小美觉得自己再一次被抛弃，十分伤心。

车泰植主动到文具店找小美，小美故意当着他的面偷东西，然后跑开，她脸上的表情触动车泰植，使他产生了愧疚的感觉，从这一刻开始，他与小美之间的情谊出现了转折。

　　从心理学角度分析，车泰植冷漠自闭的本质原因，就是因为愧疚。

妻子受自己连累惨死，自己作为顶尖高手，也在现场，竟然措手不及、无计可施，眼睁睁看着妻子死去，他的“理想我”与“现实我”出现差距，心理因此失衡。

他质疑自己、觉得这个悲剧完全是自己造成，对自己的工作和能力产生了怀疑，尽管渴望情感，但又害怕情感，害怕自己接受别人的情感，又会给别人带来灾难；同时也有惩罚自己的意味在里面。

　　小美的主动接近，车泰植其实一直觉得很温暖，潜意识里隐隐地将她当作女儿看待。

但他一直克制自己表现出这种情感。

而偷书包事件引发了车泰植对小美的愧疚感，在他被小美的陈述感动的一瞬间，对小美的愧疚与对妻子的愧疚重合起来，想守护与补偿妻子的那种迫切，瞬间转移到了小美身上。

　　小美的母亲偷了白粉被黑道追杀，小美因此被绑架，当车泰植得知后，顿时情绪激动，害怕又一次获知小美的死讯。

因此，他接受黑道的指使去送白粉，在这个过程中，因为相信黑道在他完成任务后会释放小美，所以他仍旧处于对旧日生活的回避状态（这也是PTSD症状之一），装作自己不会任何武艺，即使被一群黑道往死里暴打，受伤呕血，也不愿意再成为过去的自己，因为他觉得自己是没有明天的人，死活真的无所谓。

　　他被扔下高楼，看到黑道头目在警察围捕下逃跑，想起万一头目跑了，谁去证明自己完成了任务，这样也就救不了小美，所以他抢了车奋起直追，将头目截留，却意外地在抢来的车里发现了小美母亲的尸体。

他原先的噩梦再次展现在他眼前，他根本没有挣扎，任由警察将他拘留，当警察怀疑他是凶手时也一言不发，毫不辩解。

　　警察在他面前说出小美母亲全身值钱的器官均被摘除，又让他看到了警察从小美家里搜到的物品，车泰植对小美结局的恐惧超过了他对过去的恐惧，相当于心理治疗的第一个阶段：正视过去，重新接受自己。

　　车泰植重新树立了自己的信心，他仅用4分30秒就打败了留守的6个警察，取走了黑道头目的资料，开始追查小美的下落。

　　在这个过程中，车泰植一点点恢复过去执行任务时的感觉，侦察、打探、追踪、躲避，不再沉浸在过去的悲伤里。

拯救小美成了他新的生活目标，他不再认为自己是没有明天的人。

只有他好好地活在明天，才能使小美好好地活在明天。

　　这是心理治疗的第二个阶段：重新找到被别人需要的感觉。

人为什么要活着？

人是群居动作，无法孤独地活着，作为强者中的强者，车泰植一直强烈地感受到自己是被别人需要的，自己出色的能力能够轻易达成别人无法达成的目标，当惨剧发生，车泰植对自己产生了怀疑，这才出现心理问题。

而在追查过程中，车泰植一次次取胜，那种对自己的怀疑，渐渐消失了。

　　这一治疗阶段结束在车泰植被另一个黑道杀手击伤后。

　　车泰植赤手空拳，对方则持有手枪，车泰植受了严重的枪伤，去找昔日的朋友帮忙。

他愿意接受朋友的帮助，说明回避症状已经消失。

朋友帮他取出子弹的时候，他一次次想起妻子被杀的那一幕，但这时他已变得理性，已意识到当时的情况下，无法避免惨剧并不是自己的错，就像自己这次中弹，并不是自己不如对方，而是客观条件所致。

　　养伤的日子是治疗的第三个阶段，车泰植喂养流浪狗，爱的感觉被重新培养。

他剪掉了长发，穿回昔日的装束，并要朋友提供枪支，构思了复仇与拯救的计划，那个冷静缜密的暗杀高手，又回来了。

　　第四个阶段属于治愈阶段。

这个时候影片进入了高潮。

车泰植顺利找到了黑帮的窝点，炸掉了地下白粉工厂，杀死了黑帮头目的弟弟，救出了一批小孩。

之后，孤身闯入黑帮大本营，黑帮头目这个笨蛋将小美的两个眼球扔给车泰值，告诉他小美已死，彻底激怒了他。

车泰值把黑窝里的人全都宰了。

最后，当黑帮头目被杀，一切平静下来，车泰值浑身无力，又陷入绝望，准备自杀。

　　自杀心理的产生，是由于极度的效能感缺失。

也就是说，本来车泰植心理逐渐恢复正常，认为凭借自己的能力可以救出小美，可是小美已死，他付出的努力再一次落空，得不到预期的效果，小美的死与妻子的死重合，他觉得再活下去已没有意义，不再有任何的人生目标。

　　如果情况没有发生变化，这次的心理治疗就是失败的，功亏一篑。

幸好安然无恙的小美重新出现，给这次治疗划上了完美的句号。

　　当小美问：“大叔，你是专门来救我的吗？

”车泰植将持枪的右手背在身后，退后一步，让小美“别过来，有血”。

当小美扑到他怀里哇哇大哭的时候，他本想抚一下小美的头发，却因为手上染血而不敢放落。

这个细节很恰当地展现了车泰植心理上的惶恐，他觉得一切血腥都该由自己承担，小美和妻子，都应该是纯净无瑕的。

　　影片最后的场景，是车泰植给小美买了新书包和新文具，和小美告别。

他说起偷书包事件：“……其实我想说认识你，但又装作不认识。

”这句简单的话，含义深远，让车泰植自己道出了当初纠缠不已的心结。

他对小美要求：“抱抱大叔！

”这个场景再次与当年妻子获知怀孕后，喜极而泣，他与妻子及B超照片相拥的景像重合，在车泰值心底，一直认为妻子的死由自己一手造成，妻子是应该怨恨他的，而小美的生还与拥抱，代表着妻子对他的原谅，至此，车泰值的心结彻底打开，治疗结束。

影片也在车泰值如释重负的热泪中结束。

　　以上是从心理分析角度对主角车泰值进行心理解读，以下谈谈这部影片的演员与剪辑。

　　袁斌毫无疑问是本片的亮点。

原先我对袁斌的印象一直停留在《蓝色生死恋》里的富家子，这次的表演让我刮目相看。

有头脑的演员都会寻求戏路的突破，据说这部片子的主角本来并不是他，是袁斌自己向导演争取的。

出于角色需要，袁斌在片中大部分时间是沉默的、面无表情的，但显然不可能永远没有表情。

袁斌的做法是通过各种不同的眼神来表现自己的情绪，这是非常考验演技的。

我始终记得《英雄本色》里周润发被追杀，弄来大型枪支时那个回头一瞥的经典表情，那个眼神包含了太多的东西，袁斌虽然还没到那个境界，但也很接近了。

尤其是影片接近尾声的时候，袁斌对被活活取走器官枉死的孩子的怜悯，与追杀黑帮头目时的狠利，都在他没什么表情的眼神中体现出来。

　　影片中袁斌有三次面部抽搐的表情，一次是在夜店中与黑道杀手对峙，那时他已受枪伤；一次是在电话中对黑帮头目低声咆哮“我要让你知道什么是没有明天地活着”；最后一次是在黑帮老窝，头目将装着“小美”眼球的透明长筒丢给他，他说要将头目“碎尸万段”。

从审美上来说，面部抽搐难看死了，但是结合影片中的情节，这些抽搐却恰到好处地表现出主角狠绝毒辣的性格。

如果是一个欠缺表现力的演员来演，要么成为面瘫，要么就是太过夸张而显得虚假。

袁斌能有这份功力，以后前途无量。

　　与主流特工影片均有美艳女主角不同，这部影片的女主角是一个懵懂无知的小女孩，但这小演员的表演也极有张力，又无比自然，不夸张、不做作，比那个什么刑警队长强太多了。

那个队长就知道用歪嘴和莫名其妙的笑来表现酷，都没顾上自己的眼睛一大一小。

　　令我印象深刻的配角只有一个，就是在机场装作残疾人士的黑帮中介，他的演出不过几个镜头而已，但是自然流畅，镜头感很好。

　　影片整个的基调偏暗色，契合主角的心境。

剪辑风格有一点点生硬，但还算利落，至少不拖沓。

尤其是最后击杀黑帮头目那一场拍得实在是好，主要袁斌演得也好，虽然简单，但视觉冲击力与心理冲击力都很强，在一般的特工类影片中并不多见。

　　配音太让人失望了，配角就不说了，车泰值的配音演员刻意用低沉来表现他的冷漠，但是低过头了，尤其到了影片后期，车泰值的声线居然没有什么起伏，这太假了。

小女孩的配音倒是不错。

　　影片的中文译名“孤胆特工”太过普通，还不如另一个译名“大叔”，可能这也是国内票房不高的原因之一。

听说在韩国不但票房第一，还一度超过了《盗梦空间》，可见适当添加感情因素的商业特工片，还是有前景的。

　　最后，问题宝宝本猫我举爪提问：黑帮头目躲在配备防弹玻璃的车子里，车泰值为了杀他，将手枪顶在前挡风玻璃上，对一个点连续射击，大约六七弹的样子，玻璃就被打出一个洞，请问这是真的可以做到的吗？