《涉过愤怒的海》如果有别名,可以叫《被嫌弃的娜娜的一生》娜娜这个孩子是最可怜的,由于小时候父母都不想要她,所以她对被抛弃有非常深的恐惧,后来找男朋友,谁要她,她就跟谁。
李苗苗表现出了对她歇斯底里的占有欲,她觉得这就是永远不会抛弃她的人,这就是爱。
所以后来她觉得自己被全世界抛弃了,没有人要她,包括她的父母。
她没向自己的父亲求助,是因为她深深恐惧,怕爸爸知道她的真实生活不要她,唾弃她。
事实上老金后来的表现也确实如此。
她是了解自己的爸爸的,这孩子真的是可怜。
其实从小有被父母抛弃的心理隐影的孩子都有这种倾向,特别乖,随和,想找一个永远不会抛弃自己的人。
把对方自私的占有欲错当成爱。
高敏感,后来的男朋友是平庸了一些,然后有一点嫌弃,心里有一点其他的想法,她就立刻觉得会被抛弃。
这里面有四个父母,除了周迅扮演的李苗苗的妈妈,其他三个父母都想抛弃自己的孩子。
娜娜的母亲抛弃她,父亲不得不带着她,所以带她的方式很虐,其实我感觉这个爸爸对女儿是有爱,但潜意识里对这个女儿也是有恨意的,只是他肯定不承认,但从种种回忆来看,他对这个女儿颇有惩罚不到母亲,就惩罚女儿的味道。
当然有的可能也以“为你好”为理由。
李苗苗的爸爸则更爱后来组建的家庭,发现儿子不对劲后就不想要他了,后来甚至想弄死这个儿子。
这电影相当的叛逆。
涉过愤怒的海,看完了。
先总结,失望,差,甚至烂,我看过的曹保平里最差的一部,不是生涯最差也是生涯倒数。
故事主要发生在东京,京都,辽宁(警察胸徽。
)摄影,手持,广角畸变大特写,大全景。
两个年轻演员的表演我是觉得差,但还有见仁见智的余地,不过台词功底这个没的说,非常差,周依然的日语就像和vtuber学的。
基本就是纯商业片,曹保平作者性的地方非常非常少。
配乐郭思达,烂得无几把语,你干脆全铺满得了,旋律也烂,商业片行活水平都不一定有。
暴力尺度,没有任何一处能把人惊到,零惊悚感,不用和韩国犯罪片比,就光国产片它能不能是尺度最大的那一批都很难说,更何况删减痕迹明显,基本只能看黑屏或者听声。
(让子弹飞,政治观点,正面床戏,暴力镜头,不比这片子尺度大?
)除了暴力尺度(这暴力尺度我也不觉得敏感)没有什么敏感的地方,几乎一点也没有,唯二有可能的一个是开头警察炸船,另一个就是片中警察形象。
(但我觉得挺好的,比别的片子的警察真实,有人味。
)导演水平,这个不用拿审查洗,韩国本土犯罪片都快拍不下去了,结果咱就这水平…节奏严重有问题,一贯重叙事的曹保平这回叙事疲软至极,前一个半小时几乎没有叙事,全是无用信息量,过目即忘,打斗戏也没有出彩的,基本记不住。
而且前一个半小时连情绪也没有,观众根本感受不到。
后一个小时,下鱼,抓到李苗苗,依旧没情绪,只有ktv那场(都没交代是打死了还是就只是打伤)我唯一能共情,能有一点愤怒,然后情绪又没了,终于开始叙事,结果也烂,真的是硬反转,超级硬,而且反转还不止一次两次,估摸着起码三次以上…前面无用信息量多的让人跟不上(手机屏幕就直接拍真是看不清),后面真叙事信息量低的不行,全靠嘴说。
期待悬疑,期待大尺度的,都可以算了,我都觉得这片子票房也不会好,但拯救嫌疑人能卖五个亿,也都不好说…片尾字幕(是的没逃过去)这帮人全都抓起来了,包括那个警察,老金出狱后弄了个什么儿童基金会,真是给我快气笑了。
全片最好的还是摄影,那个黄渤和祖峰船上一堆蜻蜓的镜头比较好。
哦对了,还是有曹保平惯用的巧合,前面去追李苗苗,刚跑立马照片传过来,那个地方真是谁都能猜到,还想做的悬疑,逗呢…讲人物的片,人物心理刻画基本没有,人物转变基本省略,你拍个屁呢?
4分。
勉勉强强这个分,要是不排除我的情绪那3.5,剧情不气人,电影气人,愤怒的海,只看到扑腾,没看到愤怒,倒是建议曹保平小心愤怒观众,用一部电影让观众比老金愤怒,很棒。
写在前面:这篇影评在严格意义上不算影评,是关于两个角色心理、人格和恋爱关系的剖析,对于叙事、视听等方面不做评价。
不要把电影简化为一条质量坐标轴上的产品,有的好坏感受只能看个人能不能relate到了。
—— Parity其实《涉海》便是这样的电影,属于你能relate便会很爱的电影。
如果你是纠结于剧作上细节的严谨性和逻辑性,带着前提性预设去观看它,那你估计不会喜欢,会产生不成立、割裂等观感,这是《涉海》必须面对的一类批评。
但如果你是如下这种,那在我看来你的共情能力非常之差,丝毫没有同理心。
某位豆瓣大V对其中角色行为的评价“一个个的都有大病!
”娜娜:自虐来求证被爱,自毁以自证爱我不以为然,《狗十三》展示了面对成人世界的压迫后的无奈妥协,《涉海》更多地切入了个人层面的痛苦,以平视的视角去展现离开了那个源头之后,多么剧烈的生之痛在折磨着她,折磨着娜娜。
只有因为原生家庭的阴影而根植在她体内的缺爱感一直顽固存在着,让她处于恋爱关系中会无比的疯狂病态,选择爱的方式异常又自我。
自虐是娜娜求证被爱的方式。
当她用冰凉的手刺激对方时,她想得到对方给予的温暖和保护,她太缺爱太不相信自己被爱,哪怕已经被幸福环绕,怀疑幸福的感觉也会应运而生。
所以只能通过试探的方式来求证和确认,导致她后来迷恋上这种“不变”,只要对方厌倦不关心了,或者是更加爱自我(苗苗怕冷于是不理她),巨大的落差感让她如坠谷底,无法接受,并继续疯狂怀疑这份爱到底还存不存在。
自毁是娜娜自证爱的方式。
当她毫不犹豫地拿刀捅向自己,是为了证明自己对苗苗忠诚的爱。
如此极端的手段,很夸张是吗?
不夸张。
她太害怕苗苗不相信她的爱,这背后是对于失去爱、失去亲密关系的深深恐惧。
爱情对于娜娜,是那根救命稻草,也是她疯狂“释放”自我的载体。
在原生家庭里未曾得到的爱,渴望在爱情里得到填补,误判能填补她那缺爱的无底洞,于是太容易深陷其中。
可她哪里能看透,这些爱如此易碎,只少不多,一碰就碎掉。
但是娜娜拥有最纯粹真诚的爱,交付了最浓烈的真心,她的坦诚与脆弱一览无遗,“混合着伤口和鲜血暴露在外”。
包括扔鞋子,是娜娜在爱里迅速沦陷的可爱方式。
娜娜爱了很多人,爱店长,爱苗苗,唯独不会爱自己。
她也不够爱自己,当一个人不够爱自己,便不会健康地去爱别人。
娜娜的这种巨大的心理缺陷、病态的恋爱人格令我高度共振的同时又非常悲伤,因为它指向了无解的痛苦。
娜娜控制不了那些病态的想法和冲动的,她控制不了的。
她的整个身心被原生家庭彻底毁掉了。
她做不到改变,她真的做不到。
一个从小缺爱的人,似乎天然地无法爱自己,也不会正确地去爱别人,难以自救,也难以被救。
娜娜的出路在哪里?
我找不到,我自己也找不到。
我只能看着她死去,在外面无爱的世界里遍体鳞伤后走进了永恒的黑暗,是她的必然也是她的解脱。
我都能想像到她的心理,一遍遍用刀划过血肉的时候,生理上的巨痛在减轻她心理上的痛。
她也在感受疼,就仿佛是想强烈地感受到爱一样,也想感受到剧烈的疼痛,这样才感受到活着。
如此某种意义上,她死去的方式在让她强烈地活着。
我也能想象到,把自己关在柜子里隔绝外面的世界时,她回到了安全感的巢穴。
在那个柜子里,她起码“能做自己”,深深浸润于无解的痛苦。
苗苗和娜娜:疯狂又脆弱的血之花,逃不过枯萎和凋零的宿命在看电影的时候,我产生了苗苗是天生反社会人格的错觉。
在我的认知里,反社会人格是没有情感的,是无心的。
直到在他跟娜娜的这段“虐恋”里,我才打破了先前的认知。
当看到娜娜跟别人在一起时,他产生嫉妒,付诸于报复,具有非常强的占有欲和控制欲。
这是因为他爱娜娜爱的太深了吗?
也许有吧,但是他更着迷于抓住别人对他的关注,害怕别人抢走对他的关注。
稍有偏颇,便要报复。
以至于某一天竟变换了对象,演变成对娜娜的虐待和迫害。
引诱苗苗占有欲和控制欲迸发的根源是他自身,引诱娜娜占有欲和控制欲迸发的根源也是自身,区别在于前者向内求,后者向外求;区别在于苗苗对自己的爱只多不少,对他人的爱只少不多,娜娜背离;区别在于苗苗更爱自己,娜娜不爱自己。
但是他俩之间是有过双向的爱的,有过短暂的情感共鸣,苗苗是娜娜遇到的相对最理解她的人。
娜娜需要疯狂浓烈的爱情滋补,需要另一半也疯狂,所以在苗苗这里,娜娜体验到了短暂的从未有过的幸福。
后期的娜娜越来越具有自毁的倾向,娜娜的爱对于苗苗来说越来越沉重了甚至太恐怖了,娜娜爱的方式让苗苗难以负载,难以承受。
在故事的末尾,他被吓到落荒而逃。
两个病态的人相遇,结出了疯狂又脆弱的血之花,极为罕见地“绽放”于国产银幕上。
这朵花畸形地猛烈生长过,鲜艳地盛放过,但最终的结局只能是枯萎和凋谢。
没有谁能完全理解另外一个个体,何况是如此具有缺陷的个体。
爱导向了孤独,这是宿命。
若是携带世俗眼光和标准评判,会发现苗苗和娜娜的爱情完全偏离了轨道,会不理解甚至破口大骂。
那我想说,你的目光永远不会注视到非正常的角落,如此狭隘和刻薄。
你理解不了那些痛苦,也同样不会理解那“异样”的幸福。
很喜欢朋友的话:“健康的情感关系当然是好的,但不是每个人都能体验到。
情感关系的很多状态是不能单纯用道德去评判的,它本质上是两个互相有攻击性的主体碰撞的结果,所以说人类的爱情是化学反应,并不都一定朝着最安全的方向,但它仍然是真诚的”,对啊,即使很痛苦,但它仍然是真诚的,极度真诚的,幸福和痛苦化为了一体两面。
曹保平:展现的前提是洞察、理解和共情在我看来,曹保平比《狗十三》走得更远了,他的目光注向了更隐秘的个体和关系。
故事里娜娜对死亡的选择没有考虑到任何人,但是曹保平让我们“这些留在有光处的人,重新理解她的死亡。
”在现实中,那样的人存在着,但是往往隐藏真实的自我,也找不到求救的途径,得不到体谅,更多的是污名化和骂声。
曹保平以平视的姿态展现了,所有几近赤裸。
在此之前我从没有在大银幕上见到过哪部国产片做到过,做到这种展现的前提是洞察、理解和共情,而后看到的人被深深宽慰了。
有时,理解,就是莫大的宽慰了。
我喜欢的幕后照11.28补一些其他思考:我一直看到很多人对这电影批评的点在逻辑上,昨晚得到了一个新颖的角度思考——他们所谓的逻辑是对于正常人的塑造而言的,这里面的人物都是极致的不正常,极致的人物有极致人物的塑造逻辑。
过分强调逻辑本身是否也是一种权力的压迫?
这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。
建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。
这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上,导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。
我太知道如果国产电影需要被强调十八禁,那背后的暗示是什么了,它意味着可能有暴力,可能有血腥,以及最大的可能性的,色情。
毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度,我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂,人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。
所以作为一个女性观众,我确实是明知会有色情桥段的,但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。
一方面我觉得就这点色情尺度,挂上十八禁的名头,有点太看不起现在的未成年人了,另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情,是否真的有其不得不存在的必要性。
我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针,在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前,整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的,我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前,看完电影从生理上都感到疲劳了。
但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外,没有其他的表现方式了,我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法,去展示与爱相关的矛盾冲突,可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人,你可以想想成年人能想的办法。
————接下来的内容涉及剧透了————我觉得真正应该被十八禁的内容,其实是影片最后的部分。
它不是血腥不是暴力不是色情,它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人,残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。
从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜,也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了,前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的,后面一声不吭的暴力才是真的。
前面的100分钟里,每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱,但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容!
这根本就不是爱!
或许暴力能表达的从来都不是爱,这是恨。
也有可能是他们没有这个能力,没办法对孩子抛出爱这个直球,所以只能往反向的墙上以更重的力击出球,让球反弹回来,然后宣称弹回来的那个东西是爱。
他们表达不了爱,只能表演爱,所以只能绕开爱这个直接的情绪,去表演爱的反义词,表演愤怒。
他们去表演父亲应该愤怒,表演母亲应该悲痛,表演父亲应该尽力拯救孩子的命,表演母亲应该去无条件包容孩子的错,......这些都是演的。
所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场,一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意,把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你,根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。
我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了,即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤,即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘,但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里,我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻,为什么还要反复的互相救命呢?
——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了,每一个角色都和法外狂徒一样,结果喊打喊杀100分钟谁都没死,比我看的好多合家欢电影都温馨团结。
到后面我看明白了,这就是套招,一个要演一个要接,双方互飚演技,争取爱的高地。
但大家都是虚晃一枪,没谁想真弄死谁。
天上都掉鱼了,车玻璃都要干碎了,楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上,连老天爷也在玩虚的。
而李苗苗在演一个未成年人,大胆无畏,暴力残酷,没有心肝,遇事逃避,一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人,最后得到的标签是恶童就可见一斑,他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶,他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶,连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡,如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女,如果不是这种不平等的感情关系养成,躺在地上见法医的还搞不好是谁。
所以杀死小娜的真的不是他,他哪有这个本事杀死一个人的求生之心,杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你,是没有任何人值得播出的电话,还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变,任何地方都可以是獐子岛。
总之这个世界不太安全,看看电影倒是没什么,但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。
————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————全篇首发公众号了:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODE4OTE1OA==&mid=2650501721&idx=1&sn=073f885846a23b91b0cb89d210af70b1&chksm=8fe18e50b8960746a74e9a795adeda7c8da281c51db8d42c8086f61f7e69a3dda886eae5c2b5&token=334960332&lang=zh_CN#rd新的想法我切过来了:/未成年禁入的电影当然说的是《涉过愤怒的海》,据我所知这还是第一本国内院线公映但是有明确未成年分级建议的电影。
因为周六下午要去加班,所以本来订的是晚上的票,3点起来吃褪黑素的时候把票给改成了早场票。
我大早上起来打车往电影院赶最后一个人一个厅的时候,心里还在想,太冲动了,太下本了,不能抱有这么激烈的期待啊。
结果巧了,和电影撞衫了。
没有看过电影的朋友请慎入,本内容涉及部分剧透,你可以先星标,先收藏,先关注,先点文末爱心在看,或先转发给朋友或者自己,看完我们再回来交流。
看过或者不介意剧透式解读的朋友我们可以一起来聊聊电影的爱和期待(骗你的。
一刷的时候已经写了一篇豆瓣影评了,现在是二刷以后基本冷静下来的改写版本,内容和感受都有点不一样哈。
/我给电影的评分是5星推荐的,不然我也不会愿意为了这本电影写一篇影评,甚至再看一遍,再改一稿,是的我还再看了一遍,又给改了一稿。
但这并不意味着我觉得这本电影非常优秀,它的剧情漏洞很多,人物设计的都很极端,描述的也是很狭隘的角度里的关于爱的讨论,但是这么片面的来自电影的视角就像是一把薄刃,非常刁钻的插在了我第2肋骨和第5肋骨之间的位置上了。
在这种尖锐的痛楚感触面前,让我对这本电影所谓的十八岁以下禁入的内容更加的不满,因为在我看来:这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。
【建议十八岁以下的观众谨慎选择观看】,这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上,导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。
因为我太知道如果国产电影需要被强调十八禁,那背后的暗示是什么了,它可能有暴力,可能有血腥,以及最大的可能是,色情。
毕竟在我的认知里,我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的尺度,我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂,人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。
所以作为一个女性观众,我确实是明知电影里一定会有色情桥段的;但我还是不可避免的,对电影的前100分钟里出现的色情片段,感受到了虚无和没有必要。
一方面我觉得就这点色情尺度,挂上十八禁的名头,有点太看不起现在的未成年人了;另外一方面,我非常怀疑这些裸露的情色的夸张的镜头,和过分的剧情设计,是否真的有不得不存在的必要性。
我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针,在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前,整个电影的确是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的,非常极端的剧情非常极端的情绪非常极端的手段非常极端的演绎——我这种低能量人类,在这种高饱和情绪的冲击和调动面前,看完电影是从生理上都感到疲劳了。
但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外,没有其他的表现方式了,我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法,去展示与爱相关的矛盾冲突,虽然可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性。
但曹保平你不是未成年人,成年人应该知道,来自爱的崩溃,有时候不需要是剑走偏锋、万箭穿心的苦难,轻描淡写的日常一样可以。
/真正应该被十八禁的内容,其实是影片最后的部分。
它不是血腥不是暴力不是色情,它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人,残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。
从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜,也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了,电影前半部的撞车、扭打、刀子、长枪、血和伤的暴力都是假的,
电影后半部,一声不吭的暴力才是真的,才是电影真正想要表达的暴力。
电影前100分钟里,每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱,但电影后面揭露的,才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容!
这根本就不是爱!
或许暴力能表达的从来就不可能是爱,只能是恨。
也有可能是他们没有这个能力,他们没办法对孩子抛出爱这个直球,所以只能往反向的墙上以更重的力击出球,让球反弹回来,然后宣称弹回来的那个东西是爱。
成年人表达不了爱,成年人只能表演爱,所以他们选择绕开爱这个直接的情绪,去表演爱的反义词,去表演愤怒。
他们去表演受害者的父亲应该愤怒,表演母亲应该悲痛,表演父亲应该尽力拯救孩子的命,表演母亲应该去无条件包容孩子的错,......这些都是演的。
所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场,一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意,把孩子打包丢出门外的闫妮可以留下纸条指责丈夫说老天会报应你,根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶上天下海不死不休。
我是在观看之前就看到了一些点映观众的观后感的,有几个朋友明确点出了电影“父母皆祸害”式的观后感,但是我第一次观影的时候,在影片的前面,我依然被他们的演技骗到了。
即便我看到了黄渤面对女儿的惨剧更大的是对自己的悲剧人生的不愤,即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘,但是我真的被两对父母的爱的搏杀的骗局给骗进了戏里,我好几次在想这是两个只能活一个的死局,但他们为什么有这么多可以杀死彼此的时刻却还要反复的互相拯救呢?
——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了,每一个角色都和法外狂徒一样,结果喊打喊杀100分钟谁都没死,比我看的好多合家欢电影都温馨团结。
到电影的后面我看明白了,这就是套招,一个要演一个要接,双方互飚演技,争取爱的高地。
但大家都是虚晃一枪,没谁想真弄死谁。
天上都掉鱼了,车玻璃都要干碎了,楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上,连老天爷也在玩虚的。
所以第二次抱着审视的态度去观影的时候,我的观影感受和第一次观影的时候被演员情绪带领的疲惫感完全不一样,第二次的我是真的愤怒,我格外的生气,我气我自己,那些和我的生活如出一辙的关于爱的骗局啊,怎么到了电影里还能再骗我一次?
就像是周迅说的那句台词,他们就是两个骗子,他们骗彼此,骗孩子,骗世界,也骗那个屏幕之外世界的我。
/而少年和少女,一样在演。
李苗苗,一个被伪装成有爱的父母养育出来的读大学的成年人,他一直在做的是,表演一个成年人,他企图去表演成为一个他理解的父权制的成年男性,性格冷静、力量强大,有绝对的控制力,所以他企图控制小娜,企图控制队友,企图控制爸妈的婚姻,但实际上他的能力和心智完全还是一个未成年人,他的生活是全面失控的。
留着胡子的成年男性怯生生的看着妈妈。
从他最后得到的标签是恶童就可见一斑,大胆无畏,暴力残酷,没有心肝,遇事逃避,他的恶和坏是不成熟且不经过思考的恶和坏,是一个未成年式的所谓来自天性的破坏欲,而不是成年人世界里那种深思熟虑的恶,他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶,连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和,遇到老金这样拳头和血的丛林暴力吓得叫爸爸的弱鸡,如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女,如果不是遇到小娜这种不平等的感情关系的已养成者,躺在地上见法医的还搞不好是谁。
而少女小娜,则在感情里企图扮演一个未成年人,她因为童年的经历错误的理解了爱的定义,她认知的爱是单向的,是喜欢阳光,喜欢草莓,喜欢自己感冒时候的声音,呼噜呼噜的,弱小的被病毒控制的样子,所以她没办法正常的获得爱,也没办法正常的去表达爱。
她空空如也的心需要大量高饱和浓度的爱来浇灌,同时需要深刻残忍的牺牲来证明自己的爱。
爱是暴力、剥夺、离开、伤害,这就是她的父母给她灌输成型的不平等感情关系的出厂模式,她习惯了在感情关系里被当成一个情感的容器,一旦失去这种被时刻的关注才能感知到的爱,她就不存在了——求生、求助、求爱对于她而言是一回事,但在一次又一次失爱之后,她放弃了自己的求生之心。
所以杀死小娜的真的不是李苗苗,李苗苗这样的伤害对于一个从极端暴行里都存活下来的少女而言算什么?
他没有这个本事杀死一个人的求生之心,他只是十七分之一的一刀。
杀死小娜的是,一整本电影每一个人都在表演爱、说着爱、定义爱,但是只有小娜说破了的,“爱,没有”的世界。
/以及不要误会我是在单方面指责父母对未成年人的无爱状态。
我看了不少影评都提到了其实这两对父母在当前的情况下并不能算是最烂的父母,这种比烂的观念在日常也不算是少见,只是一边强调这样的家庭关系并不罕见,一边提出对这样错误家庭关系的指责过于偏颇,实在是有点好笑。
我想说的其实是,这样的无爱状态,缺爱模式,现实中我不好说,但是对于电影里黄渤饰演的老金,周迅饰演的景岚来说,也存在着子女对父母的反噬。
在这个故事里,首先死去的人其实并不是老金的女儿小娜,相反的,首先死去的人是小娜的爸爸老金——小娜梦见老金死了,她没有哭,她在浅意识里已经默认了,在自己昏暗人生里的父亲所代表的家庭之爱的消失了,同时她也一样剥夺了老金应该得到的来自女儿的爱,老金生前没有得到女儿的求助,死后没有得到女儿的指引。
他养了女儿十几年不知道女儿会在衣柜里画太阳,但是这一刻,他一样是失落的。
而景岚和李苗苗的关系里,景岚逃跑的更早,她早就感知不到孩子对母亲的爱了,但在孩子回来求助以后她又不得不被母亲身份所捆绑,没有母亲身份的时候她可以冷静优雅的谈判,但不得不进入到一个母亲身份之后她被迫必须要做到失去她时时刻刻都要涂口红维持的体面,原谅一切包容一切的身份里搏杀,所以她最后决定用一场悬崖上的飞车入海,完成了自己对母亲这个身份的最后表演,她在这段对母亲的表演里筋疲力尽,她终于可以杀青了,她要去过自己的人生了,她快累死了。
我在想,是这本电影偏颇的表达了父母之爱里的谎言,还是我们生活里所进行的父母之爱本身就是一种谎言,抱着120分的激烈感情去期待的无我式的牺牲,自然会觉得80分的展现就是不及格了。
如果我们少歌颂一些母爱,会不会成为母亲会受到的母职惩罚也会少一些?
如果我们少歌颂一些父爱,会不会成为父亲会进行的爹味表达也会少一些?
我们所有人,都在这个无爱但渴爱的世界,爱的累死了。
/总之这个世界不太安全,看看电影倒是没什么,但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。
先表达一下对影片的喜欢程度——在我看来,近年国产电影里,只有《让子弹飞》能和《愤怒的海》相提并论。
很猛很炸,后劲很大。
一句话概括这部电影:通过复仇讲述关于“爱”的故事。
复仇涉过愤怒的海。
字面意义,充满“复仇”元素。
愤怒的海什么样?
就是台风过境的情形:大风、暴雨、满天“飞鱼”。
愤怒的父亲什么样?
私闯民宅、跨国追凶、囚禁“凶手”,为了复仇无所不用其极。
愤怒的海,隐喻女儿被害后父亲的愤怒。
而且电影的大部分故事线,也都在讲复仇。
一开始,老金在渔船上接到女儿失踪的电话,赶往日本,等着他的是女儿的尸体。
愤怒指数级飙升。
他疯子一般踏上追凶、复仇之路。
顶楼对峙、机场路上飙车追凶、台风登陆、漫天“飞鱼”……复仇对抗戏全程燃爆。
如果为复仇讲复仇,最多成为一部爽片。
片名前面的“涉过”二字,将立意层次提升了,我们将会发现,复仇不是这部电影的真正主题。
海老金的复仇之路走到最后发现,愤怒的源头,指向了自己。
父亲也是毁掉女儿娜娜的重要原因。
女儿不懂求助,不知什么是“爱”……女儿童年期的经历,决定了后面的行为习惯,并导致悲剧。
因此父亲最终要过的是自己这一关。
一开始他只看到女儿死亡的事件,后来,他通过女儿的日记,逐渐明白:女儿走到自杀这一步与成长经历息息相关。
所以,最后父亲真正愤怒的是自己,为自己曾经的错误教育、陪伴缺位而悔恨。
在走完复仇这一步后,还需要“涉过”自己。
涉过,是对自身的否定、原谅、重生,是自我救赎。
这部电影在立意上的完美在于,愤怒苗头指向他人时,其实是容易的,虽然复仇过程似乎“大海捞针”一样难;但愤怒朝向自己时,常常是无解的。
和自己的“决斗”,是终极冲突。
这正是经典电影的叙事路子。
什么是爱女儿在日语课上,老师让她用“喜欢”造句,她能不停地造句;让她用“爱”造句,她不会。
爱的前提是,双方共有的一种情感。
如果是单方的情感,只能叫喜欢。
女儿从来没体验过爱,更准确地说,她不懂什么是爱。
她对爱的理解是扭曲的。
比如,男友扔掉她的鞋子,她觉得是爱;男友因为嫉妒殴打他人,她觉得是爱。
不懂爱,是因为缺失爱。
女儿长大后的行为习惯与小时候一一对应。
小时候,感冒了湿毛巾蒙脸,快窒息了都不会求助;获得安全感的方式是躲进壁橱画太阳;除了一个整天想着捕鱼的父亲,她不知道怎么表达需求,怎么获得爱。
小时候呆过的壁橱,永远地把她和“爱”隔开了。
不懂爱,即使遇到爱,也因为错误的应对方式而导致失去爱。
便利店店长,是爱她的。
而她却不懂得怎么和相爱的人相处。
她在冰箱里冰手,然后去获取他的爱。
她看到他前女友照片,就觉得他爱的是前女友而不是她(尽管这个前女友已经去世)。
电影开场台词,就是女儿关于“喜欢”的句子。
正如日语课上老师所说的,喜欢是单方面的,有时候是自私的,意味着一个人对事物或他人的一种占有欲。
女儿造了很多关于喜欢的句子,意味着很强的占有欲。
喜欢和爱,看似相近的两个词,有时却包含着相反的意义:占有和给予、贪婪和无私。
而“过多的喜欢”,是因为缺爱。
“爱”与毁灭子女对爱的扭曲理解,源自父母,源自父母从小以错误的方式“爱”他们。
老金对女儿的爱的逻辑是:一心想着捕鱼赚钱,就为了女儿过得好;他并不是有钱人,但女儿要出国留学、要“有出息”。
一种中国父母常见的“我是为你好”让他陷入自己那“伟大父爱”的错觉中。
这种自豪感,消解了他看到女儿躲在壁橱里时本该有的愧疚。
孩子小不懂事。
李苗苗是典型的熊孩子,从小到大一路作恶。
但其母亲却依然想尽办法包庇儿子。
这种无原则的包庇是从儿子小时候开始的。
儿子小时候用鞭炮炸青蛙,在蹦床上把妹妹摔残废,都没受到严厉惩罚。
如果从小让他懂得犯错要承担代价,而不是因为“孩子小不懂事”纵容他,成年后的李苗苗就会懂得收敛。
大人的事小孩子别管。
娜娜和苗苗的共同点:都是单亲家庭。
娜娜是父亲带大的,苗苗是姥姥姥爷带大的。
父母离婚对子女特别是儿童期的心理伤害已是共识。
可现实生活中,很多父母依然把离婚看作是“大人的事”,觉得孩子不懂,离婚通常是夫妻俩人做决定,孩子只能被动地陷入“被抛弃”的无助。
苗苗为何喜欢cosplay?
cosplay的重要特征之一就是“吸人眼球”。
苗苗从小被父母“踢皮球”,都不想要他,他同样缺爱,他一切匪夷所思的出格行为,动机就是求关注。
无论是“我是为你好”还是“孩子小不懂事”,都是父母本身曲解了爱。
这样的爱只管付出、不求回馈(反馈),其实是单方面的情感,所以不是真正意义上的爱。
这样的“爱”甚至有毒,会毁掉一个人。
电影前期的宣传海报其实把主题表达得很清楚:海报下面是老金的半张脸,上面是壁橱里的女儿,老金眼睛以上全被壁橱覆盖了。
老金的爱是盲目的。
女儿缺的爱,被壁橱隔绝了。
这个壁橱,是女儿从小常待的地方。
可直到女儿自杀后,老金才打开壁橱,看到壁橱里面是什么:里面画满了太阳,是他曾经缺位的父爱和温暖。
文 / 唯唯全文约5000字 阅读需要12分钟 您指出,电影影像… 它保存下维克多·斯约斯特洛姆(Victor Sjöström)或斯特劳布作品中的风——不是那种具有社会功能的狂风,而是那种与摄影机嬉戏的风,它保存下或保留下一切可保存或可保留的东西。
——吉尔·德勒兹《致塞尔日·达内的信:乐观主义、悲观主义和旅行》 想象一个情境。
或者说,一个故事。
你和你的朋友散步在街上,天空万里无云,阳光明媚得可爱。
这是一个好天气,你对自己这么说。
可是过了一会儿,朋友突然转头看向你,说:“好像要下雨了。
”你诧异地看向天空,依旧没有一片乌云,甚至觉得天气更加燥热。
“怎么可能。
这么好的天气。
”你向朋友说道。
“我感觉到雨滴落在我的头发上了。
”“我怎么没有这个感觉。
”“那是你太迟钝了。
你经常这样。
”他呛你。
这时候你也有了相同的感觉——有什么东西落在了你的头发上,但你不确定。
“我为何要总是信任自己的感官?
”,你一直怀疑这件事。
直到你看见,街道浅灰色的地面上有一小块地方被瞬间染成了深灰色。
一开始深灰色的色团只有一个小点,渐渐地,这个小点越来越大,也越来越多,它们成散点状分布在街道上,原本浅灰色的街道于是慢慢被染成了深灰色。
你确定了一件事情。
“好像确实下雨了。
”你看着地面,向朋友说道。
“我说什么来着呢。
不过这都不算是‘雨’,(雨滴)太小了。
也不怪你迟钝。
”就是这样。
我们的生活有时候的确会发生这样的喜剧。
和朋友一起走在大街上,其中一个人说了一句,“唉,好像下雨了”,其他人说,“有吗有吗”,“哪儿下了?
”……但,我们总可以通过什么东西去佐证“我们的确看到了”,就像是如何佐证我们的确看到了风?
——是正在摇曳的树叶和水池荡起的波纹告诉我们,这个世界曾经存在了一缕风。
而深灰色的街道地面告诉我们,我们的眼前曾经存在过雨。
想象一场雨,我们如何预感到它的到来。
卫星可以通过观测大气中各元素的运动以此收集数据,从而判断下一场雨何时到来。
它总是“看”向地球。
对于一双眼睛来说,又该如何确凿地发现事物的变化,察觉能量的流向,为斑斓的色彩命名。
于是我们的确“看见”了,并对材料和现实展示我们的信心。
一部电影的美德即是佐证视觉的比喻,为这双眼镜提供物质变化的一切秘密。
眼睛总是需要学习世界的意志。
这即是视觉比喻的佐证。
或许它总是看起来像是一个抽象且复杂的概念,但电影对直觉的怀疑令我们胆战心惊,它一定要为视觉做辩护,为比喻的法则举起鲜明的旗帜。
就像文章开头的故事,因为物质的变化和颤动,有什么事情的确发生了。
我们的眼睛也是如此,它总是在思考是什么令比喻走向了别处。
而显然,那些我们所珍爱的电影都做到了这一点,因为创作者在乎物质,在乎每一缕光线在窗前的律动,正如我们抬起眼眸看见睫毛在空中的丝丝缕缕,杰出的作者对电影内的一切的物质反而有着最不精明的朴素的爱。
像是阿彼察邦的尿素袋,阿克曼坏掉的咖啡机,佩德罗·科斯塔桌上的灰尘,时间在这些物件上被悄悄带走,但当我们重新看到它们时,我们意识到什么事情已经发生了,并重新向电影展示我们的眼睛。
电影有时候并不是戈达尔的房间,乔纳斯·梅卡斯的庭院,它也有可能是一台制作精妙的显微镜(这几乎是《让娜·迪尔曼》全部的智慧)。
No Quarto da Vanda (2000)然而《涉过愤怒的海》首先令我们所失望的是,我们的眼睛几乎遭受了一场霸凌。
完全没有可以使我们的想象力发挥的场所,因为曹保平的对影像的掌控力令我们的眼睛自始至终无法看向别处。
观众已经在情绪的迷宫里失去了他们所应当聚焦的事物;时间,空间——好吧也许有空间呢,毕竟曹保平梦想着每个人在难过时都可以躲进衣橱内画画。
风、雨;狂风、鱼雨,曹保平顺便向我们展示了他对气候的掌控能力,以他高傲的姿态描写这个奇怪、癫狂的世界。
但这是他的世界,不是我们的世界。
我们的世界或许时而荒诞,它总是像PTA的《木兰花》一样在故事的尾巴处下起了青蛙雨,但这总是喜剧的、温柔的,有着调皮的语气。
最重要的,PTA的青蛙可没有选择去打烂一个监控摄像头。
象征者总是在恰当的时刻褪去他的隐身衣。
但当他身披战袍以一种闪着烁光的姿态出现在你眼前,未免会令人感到心烦。
某种程度上,曹保平利用数字特效做出来的蜻蜓和雷加达斯的恶魔一样愚蠢(《柳暗花明》)。
所幸,雷加达斯保留了象征者的神秘和评论距离,而曹保平将蜻蜓逐渐撰写为一个情绪道具。
像是一个闹铃,提醒我们叙事和人物下一步该走往何处(你看,他的电影里完全没有“偶然”的部分,都给他掌控完了)。
因此当我们看到蜻蜓越来越多,飞得越来越快,翅膀扇动的声音越来越强烈,甚至狐假虎威地爬到“镜头”上时,我们发现又有一个人终于也疯了。
涉过愤怒的海 (2023)电影总是能够保留下某些东西。
这是它的本能。
保留姿态,无论是火车的姿态亦或是少女和猫咪的姿态(卢米埃尔);保留嗓音,罗伯特·米彻姆混杂着恐怖和童年的嘶吼与桑德拉·惠勒来自宇宙深处的歌声同样的动听(《猎人之夜》与《托尼·厄德曼》);保留笑容,梦露的笑容,芭芭拉·洛登的笑容,让娜·巴利巴尔的笑容——而不是僵尸般硬拗的脸颊和癫狂的扭曲表情,痛斥多米尼克在《金发梦露》中对梦露的剥削!
他对梦露毫无兴趣,因此我们无法察觉出他对梦露的爱,对电影的爱,对世界物质和人类姿态的爱。
正如曹保平在他的新作《涉过愤怒的海》所做的那样,从始至终,除了黄渤和周迅扭曲的表情与李苗苗、金丽娜拿捏作势的腔调之外,我们还记得什么,或者说电影保留下了什么。
《涉过愤怒的海》从第一个镜头就告诉了我们这是一部剥削电影。
一个女孩倒在血泊,在一种被特意营造的诡异的气氛之中用鲜血画画,而到了最后电影告诉我们这些画代表着对父爱的渴望与自己无爱的童年状态……这种无耻的创作态度是如何影响了我们,一个人物的死亡必定会唤起其它人物的觉醒/转变,或是这种死亡一定会带来(主题立意上的)意义。
我想曹保平可能是我们国家最适合执导《鬼灭之刃》的创作者,在某个人物需要重振旗鼓的时候插入回忆,让人物所珍爱的朋友或家人死上一回就好了。
也许屏幕前的观众确实会因此而落泪,但是谁又在乎那些角色的死亡了呢?
创作者是否意识到自己的道德败坏,是否意识到自己在剥削人物,任由影像放肆地发挥摄影机的“窥视”。
涉过愤怒的海 (2023)曹保平的这部新片几乎是最让我们感到愤怒的电影,它完全的无耻,与是枝裕和的《怪物》一般玩弄着愚蠢、狡猾的把戏,从而使人物成为横冲直撞的蠢蛋,做着丰富的表情狰狞着捶打一切。
如果有人向我辩驳,这是悬疑和犯罪电影必然存有的语气,那么我将发出最激烈的耻笑。
大卫·芬奇最好和最差的电影同样是犯罪电影,然而《十二宫》和《七宗罪》却有着差距甚大的道德观念。
《十二宫》里的杀人场景几乎是一场创作者的美德,摄影机总是保持恰当的距离,它拒绝成为哈内克的摄影机,成为一个冷漠的旁观者任由暴力的存在,同时摈弃奉俊昊放大受害者的感官和情绪的做法(《杀人回忆》)。
换言之,芬奇的摄影机在《十二宫》里反感奇观的制造,它只是制作出了一桩“凶案”而非一场奇观——正是如此,死亡应当被作为一个严谨的且“的确发生”了的事情,而非一个叙事装置和奇观——芬奇几乎反对了自己在《七宗罪》里的做法。
在《七宗罪》这部糟糕的电影里,奇观被作为一场创举被一幕幕制造出来,它们有着强烈的时髦和造型感妄图夺得观众们的芳心。
而这也正是曹保平在《涉过愤怒的海》里所做的,一部被一幕幕奇观填充到臃肿的电影?
这里有虐恋、凶杀案、追逐、台风、鱼雨、车祸,以及一大堆的表情。
涉过愤怒的海 (2023)表情。
曹保平对广角特写近乎怪癖的迷恋令黄渤和周迅的面孔呈现畸形的状态,他们表现出非常紧绷和用力的状态,任何演员都是,而摄影机则对他们进行了一次次的形变。
仿佛一部动漫里的角色,漫画家为了使角色更靠近自己笔下的人设,而对他们的形象进行形变。
这也正是为何《涉过愤怒的海》里的人物设计在我们看来如此的奇怪和激进,因为这本身就是一部被创作者“动漫化”了的电影。
激烈的面部表情、动作,夸张的人物性格,加之一种古怪的腔调,我们不得不怀疑自己进入到一种奇怪的“动漫”的语境。
尤其李苗苗,他的傻逼劲和脑残表演令我误认为他在拙劣的模仿《死亡笔记》里的L。
然而到了电影结束后我们发现,他并不是在模仿L,他单纯就是傻逼。
因为他没有任何可爱的部分。
其他任何人物也没有。
《涉过愤怒的海》有着动漫化的倾向却与动漫真正的精神无关。
想想看几原邦彦笔下的人物和金美娜之间的差距。
同时,我想到了中岛哲也这位同样热衷于剥削人物的导演(他的《告白》是极其罕见的完全失去理念,以极端虚假的“爱意”包裹奇情和奇观的电影)。
尽管两位创作者的语气和风格天差地别,但我们不得不怀疑《被嫌弃的松子的一生》和《涉过愤怒的海》之间的相似性:两者之间都拥有相当现实主义的部分和动漫/童话的部分,将女性角色的死亡设做一道谜题等待主角的解码,以及爱无能的施虐和受虐男女关系。
当然最愚蠢的莫过去两者都有精神分析性质的人物观念:女性角色的爱无能总是和懦弱且沉默的父亲有关。
但是《被嫌弃的松子的一生》看起来总是显得更为温和,因为叙事的主体即是松子,我们(同时也是松子的侄子)在观看她的故事。
尽管《被嫌弃的松子的一生》是一部糟糕且滑稽的电影,但语气的平均令我们可以更为简单地接受它。
中岛哲也微妙的平衡了现实和动漫的部分,他大量使用鲜明的色彩和歌舞片段冲淡了两者之间的隔阂(这也正是他的风格)。
然而曹保平似乎并没有平衡任何事物的举动,他将一切情绪的苦痛都推到了极致,直接舍弃任何我们可以施与理解的缝隙。
嫌われ松子の一生 (2006)让我们稍稍思考一下中岛哲也这位狡猾、精打细算的创作者是如何尽可能削弱极端情绪对人物的剥削的。
松子的妹妹。
中岛哲也设置了一位几乎有着大爱的角色,妹妹从不怨恨她的姐姐,她只希望松子未来能有一天重新回到家里。
于是到了电影结尾我们发现松子最终选择和妹妹一同离开,而妹妹也一直站在楼梯上等待着松子。
一个非常经典的关于和自己和解的结局。
不得不承认这种叙事写作削弱了不少令我们所反感的东西。
同样对自己的妹妹有着嫉妒和憎恨的情绪,且都对其施与过暴力,中岛哲也适当疏松了情绪的管道,尽管其对人物的理解和理念仍停留在一个幼稚和剥削的思维,但反观曹保平,在《涉过愤怒的海》中同样出现的妹妹这一角色,则被粗暴处理成服务李苗苗性格搭建的牺牲物。
事实上何止是妹妹,李苗苗的室友和一起玩cosplay的朋友,他们的存在除了展现李苗苗暴戾的人设(我甚至不愿称之为“人物性格”,一个人物的性格在这部电影里竟然已经单薄的毫无纵度可言)之外,几乎没有任何其它意义——当然如果说被用来辅助其制作奇观这样畸形的理念也能被称之为“意义”的话,那或许还算是有的。
观众需要意识到,创作者如何看待人物与道德之间存在的必然联系。
一些创作者选择忽视它们,并将其简单归纳为一种写作形式。
显然,曹保平选择成为这样的创作者。
他选择和哈内克、李沧东、邱礼涛这样冷酷的作者站在一起。
这是他的选择。
他们的摄影机冰冷,默许人物经受苦难并做出争辩:这就是现实。
而如果有糟糕的评论家为其辩护为“优良的现实主义”,那么这是在说我们的善良只能交由幻想和期待?
——任何对现实主义的错误理解都是令人遗憾的,我们只需知道罗西里尼是如何在《德意志零年》重新组织悲剧,克拉默如何与土地上的人们成为真正的朋友。
这是他们的现实,他们的选择,也应当是我们的。
涉过愤怒的海 (2023)除此之外,曹保平将所有人物的人设和情绪贯彻到底,每位角色只需完成一个动作,而将这些单义、机械的动作贯彻到底之后,这部电影便结束了。
黄渤-复仇周迅-护犊(子)金美娜-寻爱李苗苗-破坏曹保平和中岛哲也几乎走在了两个彼此不同的方向,却都在“剥削人物和物件”这件事情上心照不宣。
两部同样为了所谓叙事和主题而主动扭曲、鞭挞人物的电影,这样的电影我们已经看到了太多。
任何一部宣称“爱”的电影都应当意识到,人物需要均匀和平等的观念,需要像观测未知的黑洞一般去描绘他们,因为人物绝不是叙事秩序上的某一零件,他们拒绝参与叙事者的共谋。
想想看吧,我们总是能被皮亚拉的《赤裸童年》所打动,为卓别林《城市之光》结尾的一束花潸然泪下,是什么在推动我们在真诚的理解人物和他们身上的爱。
它可以是一封写得也许有些蹩脚的信(《赤裸童年》),也可能是卓别林朝花上亲下的一个吻(《城市之光》),无论如何,它绝对不会是《涉过愤怒的海》这样的电影——我们或许是时候停止观看更多的“发条橙电影”了。
涉过愤怒的海 (2023)《涉过愤怒的海》的结尾。
电影通过闪回解剖人物。
解剖:“尸体”,无论文本意义上抑或是实际意义上。
当一位被创作者随意剥削并进行着符号摆弄(画太阳)的人物交由观众进行了一场(最低级的)精神分析意淫的盛大狂欢之后,她终于吐露出一句,“爱,没有”……好吧,如果“爱”和电影需要被观众这么理解,如果“畸形”这个词语本身就是这部电影的主题,那我们真的需要重新思考,我们还可以接受什么样的故事。
(最后一句台词让我以为自己穿越到了蔡依林的演唱会…) 评分表
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最让我悲戚的就是影片直指着“爱无能”的人类本质,而剥开这一切是却由有着儒家浸染的中式家庭。
这个家庭嫁接着亚文化叙述开展,而亚文化也正是在所有东亚家庭某种“尴尬”本质中催生出的。
而曹保平大胆的地方在于将“父母”陈尸曝于日光,最终揭示父母与子女在彼此脑海中“死亡”的真相。
这个世界彻底分崩离析,每个人物都以着“本我”行事,愤怒以摧枯拉朽之势外泄蔓延,而裹挟着我们的恨却一定会被现实的叙述体书写为一种“爱”。
但影片又远不止于此,从“下鱼雨”镜头的颠倒展开,那些倒置的感情、或者说性欲的倒置终于被翻转,那些关于权力的控制、受虐与施虐移位。
娜娜化为超然的形象,她是爱神,但她说“爱不存在”,连这种被美化的“爱”都不存在。
我们只有成为爱本身,再去寻找爱,或许不会有爱。
这是“爱神”自刎想讲述的真理。
《涉过愤怒的海》看完,我犹犹豫豫地在豆瓣打出四星,却有一股又一股强烈的吐槽欲,实在忍不住跟好友们狂暴倾吐了半小时。
吐完槽后释然了,把豆瓣评星改成了三星,这是它应得的。
很难用好看还是不好看来评价这部片子,因为它好看得一阵一阵的:黄渤饰演的孤狼父亲,对峙周迅饰演的母狮母亲时,两个老戏骨追逐、周旋、狂躁时是好看的。
当镜头一旦转向他们这么做的缘由,描写两人的女儿和儿子组成的“地雷女”与“病娇男”的疯批弱智情侣组合,相爱相杀的爱比死更痛戏码时,我就痛苦面具,厌蠢症严重发作,观感如同坐牢。
之前听说了一些二次元受众对本片的批评,我也算是个老二次元,带着心理准备来看,发现这片对泛二次元文化的描写比我想象中更广泛:漫展,cos秀,wota艺,女仆咖啡厅,秋叶原KTV里的金属核,京都大学吉田寮……尤其是京大传奇的吉田寮,熟悉“京大双璧”作品、看过《四叠半神话大系》的人都不会陌生。
虽然咱也不知道一个父母在中日都有产业的富二代,为什么要住极便宜以至于像个“九龙城寨”似的吉田寮,可能是导演单纯想拍这段猎奇景观就这么写了。
诸如此类的,导演对二次元文化和所有日本景观,都以一种非常明显的圈外人猎奇式凝视视角去拍摄,以至于把冒着黑压压的台风天也要坚持去参加漫展的coser们,拍出了妖魅横生百鬼夜行的感觉。
我能理解许多二次元受众的不适,但我个人觉得还能接受,就像曹保平本片模仿的中岛哲也一样,这种陌生化的“奇观”本意是想制造心理压迫感,是为剧情服务的。
而我非常不能接受的,是这种奇观化凝结出的两个核心人物,地雷女小娜与病娇男苗苗,两个为达成“反转”主旨的核心戏眼的行为逻辑。
【注意!!!
以下严重剧透!!!
如果有观影需求强烈建议看完电影后再看!!!
】
这片主打一个“全员发疯文学”。
都是发疯,黄渤和周迅的人物逻辑很直接,一个女儿死了为女儿报仇,一个知道儿子犯事了包庇儿子。
在这个很简单的行事逻辑上,两个人不管是开挂般战斗力爆表以一打十,还是八百个心眼子虚与委蛇搞定黑道白道,都是可以让观众信服的。
他们所有的痛苦、绝望、悲愤、怒火、反杀、孤注一掷,都是能让观众共情到的。
而傻女儿和疯儿子这对上,每个行为逻辑都让人想说:啊??
啊???
啊????
反社会人格人渣男李苗苗,7岁用炮仗炸青蛙,8岁撞倒奶奶呼吸管让奶奶“意外”离世,用蹦床把3岁妹妹弄成高位截瘫。
在日本随手给乞丐塞“加料”汉堡、把同学养的乌龟拿去煮泡面给当事人吃、把一起玩cos的“朋友”点着了烧成火球……结果你告诉我,这么个混不吝的超雄魔头,居然爱cos爱得要死要活??
黄渤满世界提着刀找他要报仇,自己被当作杀人犯一路追杀连夜从日本逃回国,妈妈已经给他买通了签证官安排好出国跑路,结果他太爱cos了跑路当天直接溜走去漫展出cos了??
导演你知道出cos至少妆造要准备两三个小时吗,这心理素质是否太好了一点???
人渣来到漫展现场,果不其然被黄渤逮个正着。
两人一路追杀至会场楼顶,一番神似《新警察故事》里成龙与吴彦祖的天台对峙厮杀,最后双双掉下楼,滚到哆啦A梦巨型气球上才捡回一条命。
周迅以为儿子已经成功跑路,刚想松口气,发现这个小王八羔子去而复返了!
我都不敢想她要怎么应对好不容易才通融好的签证官和机票改签,唉,做擦屁股的大人好难。
周迅与黄渤又又又是一番周旋,费尽力气把黄渤困在了别墅地下室,为小王八羔子争取跑路时间。
专车都准备好了,你快走吧,受不了了好想杀青。
结果!!!
人渣硬是在跑路的生死时速时,问专车司机,再去趟漫展来得及吗?
他的cos还没出完!!
我:啊??
啊???
你是真不怕被黄渤砍,也不怕被警察抓是吧?
梅开二度还来???
就算是反派人渣,这个蠢度也在我的厌蠢基准线上反复横跳了!!
气笑了,看到这个情节的荒谬程度,我连“冷冷的冰鱼在脸上胡乱地拍”都麻了,只想笑出声。
当我以为就这样吧,累了毁灭吧,不管是谁都去死吧的时候,万万没想到,地雷女还在前方埋伏我:)整个片子的基础设定是,黄渤的女儿和周迅的儿子在日本谈恋爱,女方被捅17刀而死,生前遭到轮奸,嫌疑人男友逃回中国。
在黄渤终于完成了复仇,自以为为之前忽视女儿而赎罪了的时候,日本警方在最后不远万里来到中国,就为了亲口告诉黄渤:你女儿不是他杀,是自杀。
是的,身上的17刀是自己捅的,轮奸其实也是自愿3p的。
我:啊???
啊????
自己捅自己??
17刀???
关公刮骨还需要别人来刮,你这个怎么下得了手的???
自己上???
太离谱了。
太离谱了。
然后影片闪回,放了女儿的心路历程:一个经典到不能再经典的日式病娇地雷妹,渴望着极致的疯狂的爱,甚至因儿时发烧时差点被毛巾窒息而爱上窒息性高潮。
也曾有过正常伴侣,有过走向温馨平淡生活的可能,但她推开了正常人,不顾一切跑向了疯狂的暴烈的李苗苗。
因为李苗苗对她说,我嫉妒你的鞋子,它带走了你。
所以小娜认为他好疯!
好特别!
我好爱!
两个病娇的日常情趣,就是一边do一边高空抛物,往窗外扔鞋子:)下面路过的行人:我有一句mmp……算了,他都病娇了,我让让他:)
而小娜认为他不再爱她了的原因,竟然是某次人渣男沉迷玩游戏,扔鞋子扔得很敷衍,所以他不爱我了!
我要跟他闹!
我:我有一句*%¥#%%¥……算了,她都病娇了,我让让她:)吵架后巨伤心想求和好的小娜,去找了李苗苗玩cos的朋友,自愿跟他们玩群p并拍摄大尺度视频。
希望朋友们不要生李苗苗的气了,跟他和好。
而朋友们之所以跟李苗苗绝交,是上文提到的李苗苗不知道什么原因,在cos的化纤假毛上点火,把某个朋友烧成了一个火球。
朋友:就这样还想让我原谅他?
6知道小娜群p事件,李苗苗暴怒并暴打了她。
她为了证明我爱你啊,一刀捅向了自己。
一般路过邵群:6
片子讲到这儿,我变得有点平和又有点生气。
这片子逻辑都这样了,我还要跟它讲人物逻辑吗?
我坐在这里看这种荒诞无比剧情,我是谁我在哪儿我在干什么?
不是说不能有极端化的自残呈现,而是这种反人性本能“不可能杀人”,应该有非常重要的宏大的行为动机,才能“压住”这种不可能。
比如《沉默的真相》里江阳的死,看过的都懂这是多么沉重悲愤的情感,才完成了这种反人类“生本能”。
小娜捅自己17刀的动机,就是为了向渣男证明我爱你爱到可以去死??
捅一刀尚且能理解,17刀???
我并非有多讨厌这部片,相反,正如上面我夸赞的一样,这片在涉及到中生代的剧情上是很好看的。
有寓意的奇观展示也挺有意思,比如开头小娜在神社投了一袋子金灿灿的硬币“与神结缘”,与最后黄渤在空茫的墓地找不到女儿坟墓投下一袋子金灿灿的纸元宝对应。
这个片中反复点题了三次的主旨我也很喜欢,即黄渤其实根本不关心不了解不爱女儿,他所有的报仇都是一厢情愿的自我感动,直到一切奔跑、厮杀完成后,发现一切皆是空虚。
他的仇人是假的,他与孩子的父女情也压根不是他所想的样子,他想要的救赎永远不会来到。
反而是被爹的大男子主义忽视的女儿、老婆,以血淋淋的方式对他完成了报复。
小娜死之前躲进了衣柜,这是她小时候爸爸出海捕鱼十几天不归时唯一的安全港。
她会在衣柜里画太阳,等打开衣柜太阳出来了爸爸也回来了。
在她最后栖身的那个衣柜,画满了血淋淋的太阳。
这个主旨,与《漫长的季节》对于不吝笔墨在爹的自怜上,是截然相反的。
两部看似相似的父亲为儿女复仇片,《漫长的季节》实为《漫长的爹的自我救赎》,《涉过愤怒的海》则借用小娜之口说出:没有救赎,爱不存在。
但每当我觉得这个反父权的主旨、片中生猛动作戏展现,应该值得更高的评价时,“是兄弟就来砍我”的拼多多疯批瞎侣二人组的神逻辑,又总是阻止我打高分。
我感觉导演未尝是想刻意去冒犯观众、丑化二次元,他只是想写一个“父亲替女儿报仇,却发现女儿恨他”的故事。
他写好了所有自己熟悉的中年人的人物小传、行为动机。
(除了祖峰老师的:)最后突然发疯把黄渤认成他儿子追着狂砍我不想吐槽了)
到核心的两个年轻人,自己不了解原生家庭破损、敏感脆弱缺爱自卑的年轻人到底是怎么想的,就干脆一拍脑袋:不是说二次元里病娇属性很火吗?
把这两个神经病设定成病娇就可以了。
不要管行为逻辑,问就是中二病desu:)本来观众对小娜的看法应该是由震惊到怜惜、共情,但导演镜头下高空抛物的巨婴情侣,不管怎么嚎“我好惨我原生家庭不幸”,也让人丝毫也爱不起来。
我也父母离异原生家庭不好我也喜欢二次元,但我情绪稳定我做人讲公德不会高空抛物,所以别来代表瓦塔西诺二次元desu好吗,谢谢。
如同标题所说,看《涉过愤怒的海》的感觉,就像吃了两个多小时蛋糕夹屎。
囫囵吞下味道还不错,越嚼却越能咂摸出屎意,也无怪乎观众如鲠在喉,愤怒似海了。
漫长的爹味吐槽:https://movie.douban.com/review/15364230/
这电影看完之后心理极度不适,这种不适来源于我无法对电影中的女儿小娜产生同情。
电影前两个小时情节中规中矩,冲着黄勃和周迅的演技,我可以给四星,但是最后半小时的剧情反转拍得莫名其妙,看得我很想说一句:神经病啊!
【以下涉及大量剧透】我本来以为这是一部女儿赴日留学,误交变态男友导致被害,父亲为女儿报仇的复仇剧。
黄勃饰演的父亲金陨石全程都在找杀害自己女儿的凶手,好不容易抓到之后,突然来一个人告诉他,你女儿的死与他无关,是她为了向变态男友证明自己,自己捅了自己十七刀。
她捅完之后,爬到柜子里画太阳花,不打电话不求救,因为她想起小时候父亲对她不好……救命,这是什么垃圾剧情,导演想表达什么?
想表达一个因为原生家庭破碎导致严重缺爱的女生,自卑自怜,无法自控以至于为了索爱而自残的扭曲心理吗?
我不理解,也无法共情。
什么样的心理,能让女生为了帮变态男友而惨遭被轮,被拍视频,而她心里却只惦念着不要让男友知道?
什么样的心理,能让女生受到侵害后,为了向男友证明自己,反而自己捅了自己十七刀,而且刀刀不致命?
什么样的心理,在身中十七刀之后,不打电话不求救,爬进自以为是最安全的衣柜里,用血画太阳。
唯一拨给父亲的电话还被猜测为误按。
导演告诉我,是因为原生家庭不好,父母离婚;因为自己怕海,父亲还逼着她学游泳;因为父亲经常出海,一去好几天,把她一个人扔在家里,她害怕就躲在衣柜里等父亲回来;因为她觉得父母不爱她;因为她也无法爱自己的父母;……如果金陨石真的不爱她,不疼她,我可能还能理解小娜缺爱且扭曲自残的心理。
结果导演却又用金陨石得知女儿死了之后,疯了一样找凶手,去表达不是因为父亲不好,只是他不懂怎么表达自己的爱。
这种情节实在太割裂了,导致我完全无法对小娜产生同情,甚至还会产生一丝“这一切你是自找的”的恶毒心理。
我会想,你爸爸是爱你的,是你无法理解他爱你的方式;我会想,既然你觉得父亲对你不好,你为什么不去找你母亲;你为什么非要在你父母离婚后跟着你父亲?
我会想,你失踪,是你母亲先发现的,也是你母亲在日本全程处理完你的后事,看得出来,你母亲比你父亲更懂得怎么表达爱你,所以为什么不找母亲?
为什么?
前面金陨石找凶手找得越辛苦,后面观众对小娜的心理就越难以共情。
而且我真的无法理解,要描述一个女生的悲惨遭遇,只能并且一定要通过被轮这种情节来体现吗?
不仅如此,导演还剥夺了观众对于这个女生的同情心理。
我看完之后真的并没有多少同情小娜。
身为女生,却无法对电影中有着悲惨遭遇的女生产生同情,是这部电影带给我最失望的地方。
电影看下来,我最同情的只有那个被变态男用硫酸炸伤的瘫痪小女孩和她的妈妈。
实在太恶毒了。
在《涉过愤怒的海》里,其实有一个隐形主角,不是其中的任何人,而是人的愤怒情绪本身。
我们大多数人在看电影之后,会习惯性的去讨论一些社会议题,逻辑,内涵,思想深度或者电影拍摄技巧等等,但其实电影艺术能比文字更大的优势是,它是可以直接通过视觉,听觉表达和展现,以及更直接的传达人类的情绪情感的。
黄渤扮演的老金,其实可以算是个奇人,而且他也是听从直觉,靠情绪推动的一个人。
这在他出场的第一场戏就交代的非常明白。
他不是对女儿或者对前妻这样,他就是这么个人。
他不是个坏人,但是他是以我的感觉最重要,我的情绪最重要,要跟着我自己的情绪走,完全get不到别人的感受,不理会别人的感受的那么一个人。
所以女儿横死在异国他乡,他整个人都是被愤怒的情绪所占据着的。
他没有任何想要走法律途径的想法,就是揣着刀,想找到女儿的男朋友李苗苗,直接弄死这小子。
什么是法律,我不管,我就是要干死他!
因此整个长达两个小时的电影,黄渤都处于极度的愤怒之中,其实也是在极度亢奋之中,满世界的追杀李苗苗。
这个愤怒的情绪被充分的,淋漓尽致的体现,这是非常难的,而且是在这些年我看过的中国电影里绝无仅有的。
因为愤怒是一种极端情绪,所以是爆发性的,而且是非常大的损耗,所以对于普通人来说,它一般并不持久。
我们大家都愤怒过,这点应该不用我多说。
我不是说别的电影里没有表达过愤怒,但通常就是一场爆发的戏而已。
像这个电影这样,以愤怒情绪为主角,这个情绪烘托上去之后哦,这口真气就一直顶上去了,而且整个电影两个小时都顶在那,这口真气从头到尾就一直没掉下来。
玩游戏的人都知道,很多格斗类游戏的角色设置都会有某些技能,是积攒愤怒值,当这个愤怒值达到一定程度的时候,角色的格斗能力就会非常强大。
但是通常这种愤怒值只会持续几秒钟。
然后就消失了。
等它下次再度可以使用之间,需要有一个技能冷却时间。
电影里的老金的愤怒值是没有冷却时间的,一直到结尾,老金随着事情的水落石出,它这个愤怒情绪才慢慢落下来,五味杂陈的感觉才慢慢的涌现出来,这里的这个情绪降落也是稳稳的。
那就是我认为这个电影做了一个任何其他国产电影没有做到的事情,就是给中国电影塑造了一个愤怒的角色,给电影中,中国人的表情里,增加了一张愤怒的面孔。
这是我在任何其他国产电影里,从来没有看到过的。
能把电影拍成这样,其实是非常不容易的,因为你这个情绪要调动观众,且一直抓得住观众,不是靠黄渤一个人在戏里表演愤怒爆破,戏外观众的感受都疲惫了,直接掉下来了。
那就很尴尬了。
所以做到这点是很难的,曹保平导演很牛。
另外我认为这个电影非常特别,带给了我全新的感受,是因为我们中国人,其实是更善于表达平和的,中庸的,温和的情绪,表达的方式也相对来说是克制的。
比如说叶问这种形象,更深入人心,虽然国仇家恨已经非常愤怒了,但依然是优雅的,体面的。
我们中国人是没有像野兽一样,那么直接和尽情的表达过愤怒的。
因此在近年来众多国产电影的经典人物形象里,老金的这种形象是很少的。
把愤怒的情绪,用这么简单直给的方式展现出来,而且给足了,给尽了,能做好这一件别人都没做过的事儿,这是这个电影非常宝贵的地方。
所以整个电影对我来说,真的是太好了,看的太过瘾了。
当然了,这部电影的好并不止我说的这一点。
我先把别人没提的说一下。
冤枉,俺们二刺猿不是这样的😢
越想越恶心。加一点朴赞郁,兑一点罗泓轸,掺一点二十年前中年人对日本和二次元的混着头油味儿的想象,揉一块青春trauma和奇情桥段,添一瓢假冒伪劣吃了窜稀的“爱”,最后用黄渤大汤勺疯疯癫癫一顿搅。您好,您的中式家庭和解反对父权大杂烩就做好了。
有个评价说的挺对,又好又烂的感觉,演得很好,刻板印象很强,最后为了过审这个父亲人设感觉略坑,并平等地创飞了每个二次元。
女儿遇害第一反应是掉面子,看到尸体会反射性呕吐,私密视频到处给人看。自以为的爱,在涉过跨国之海后顷刻崩塌。犯罪暴力外壳下的青少年心理与原生家庭问题,老金追凶惩罚了一切有关的人,却没看到凶手就在眼前。他愤怒,发疯似的追逐,只为求得心理安慰,“我老金的姑娘没人能动”,而娜娜愤怒,只得刀刀挥向自己。景岚同样如此,她不在意儿子是否是凶手,只求帮他摆平一切。爱得盲目、爱得刻意,爱于他们而言只是一项任务,为什么不重要,只是必修课而已。黄渤与周迅都奉献出精彩的演技,年轻代演员也不落下风。漫天落鱼、蜻蜓乱飞,娜娜的父亲早已吊死,没有人涉过这愤怒的海。
捅了自己十七刀也证明不了我爱你,血流了六个小时到死也等不到老金的回电。把狭小的壁橱当成最后的安全屋,蘸着鲜血画太阳温暖冰冷的躯体。多希望老金能早点打开门提着鱼笑着回来,多希望你能像当初那样一遍又一遍把鞋子扔出窗外再抱紧我。但可惜“好き”终究会成不了“愛してる”。快看啊老金,天上掉了好多好多鱼,你终于可以不离开我了。
浓墨重彩的一坨屎
有仨事让我特难受:1、大台风天的,天上都下鱼了,你赶飞机赶个屁啊? 2、一个二次元得多二次元,命都不要了也要去参加漫展?3、你不想杀人,但把人囚禁在灯塔里好几天,完事还让人自己划船走?你开船到灯塔这都小半天了吧……还有别的小难受不一而足,全片的剧情都太过度了。
现在很多电影给我的感觉就是,我想拍一个缺爱的迷茫少女但不知道咋拍,就让这个女孩随便跟一个男的上床吧😅
前半段类型片,后半段完全失控。剧作bug过多。周迅老师演员里最不入戏,金陨石疯狂犯罪,但中日两国全片没人能拿下他。
B-. 稳定输出的情绪电影,自相矛盾的社会解析。要营造“传染性”的疯狂与失序,畸变的广角、侵入的距离、乖张的表演,和在轰鸣声中断裂的剪辑,都是合理且有效的手段,但将亚文化变成畸形秀却不是。细节的缺失让“年轻人”沦为彻底悬浮的工具景观,而当所谓的疯批气质牢牢建立在对刻板印象的剥削上时,后续的任何“反转”都已无法抵消视角偏狭的伤害,就像一个“爹”的忏悔无法逆转女儿的死亡——而这恰恰是电影试图嘲讽并颠覆的傲慢。
别看全片都在制造各种冲突,最震撼还是最后小娜硬扯出一个苦涩的笑容说的那句“爱……没有”。呵呵,别提了,东亚小孩懂的都懂。我上次在电影院哭这么窒息还是几年前的《狗十三》,那种窒息感又来了,不敢看第二遍的电影。真的很羡慕看这部或者《狗十三》时觉得无聊没意思看不懂的人,你们都很幸福,带着我的羡慕滚蛋吧。
年度最烂,曹保平最烂,从头到尾毫无章法、毫无逻辑、毫无智商,情节毫无合理性,没活儿硬整。全片没有一个精神正常且行为逻辑合乎常理的角色,为了凸显所谓的主题,导演和编剧完全牺牲了逻辑和戏剧的合理性,龙卷风天赶飞机到底是哪个傻逼想出来的。周依然的整条故事线都是灾难!灾难!灾难!
最后的结局也转得太生硬了,像老金这种人根本不会去看女儿的SNS,就算看了也根本不会理解,甚至还会责怪女儿不理解他的付出和苦心。
兜兜转转又是东亚父母和原生家庭替这帮癫人背负一切。。作为悬疑片没有逻辑可言,作为文艺片带着高高在上的肤浅说教味,总体上就是形式大于内容。我宁愿结尾是原神广告😅
一群癫公癫婆
无法接受结尾把小娜的死归因到父爱的压迫和缺失,而为一个反社会人格加PUA的真正凶手洗白,哪怕女儿是自杀,见死不救的男主难道不是主责?也无法接受批判一个足够努力的底层父亲,而不去批判溺爱儿子的富人父母和在女儿成长中更加找不到人的母亲。可取之处在于从头到尾都被老金的愤怒所感染。joyside的片尾曲加一🌟
等了很久,未符合期待。所有人都病且疯。最令我无语的还是一个人怎么可以自轻自贱到如此地步唉,一个原生家庭的说法就能解释人格的问题嘛,不过是找了另一堵高墙罢了。真的讨厌并厌倦这种归因。
有点牵强 感觉是为了证明老中家庭爱的缺失而刻意表现老金自我感动式的愤怒 老金发疯确实表演的成分更多一些 但这并不能说明他不爱女儿 也不能说明娜娜的性格悲剧完全是缺爱家庭造成的结果
男人不应从事任何职业,尤其影视业。
很难想象,一群人在刮着龙卷风,下着鱼的情况下,要去赶飞机✈️