绅士们

影评第554话《绅士们》——大瘾帝国的鸦片战争影片《绅士们》于1月24日在美首映。

本片是盖伊·里奇自编、自导、自行监制，跪舔美国人的一部黑帮悬疑片。

曾经不可一世的大英帝国，曾有着日不落的风范。

鸦片战争的炮响轰开了中国的国门。

大批大批的鸦片涌入国门，吸食着鸦片、上了瘾、终日浑身无力的国民还被英国鬼子称为“东亚病夫”。

风水轮流转，如今英美的很多青少年沉迷于吸食大麻。

于是，大麻的种植就成了一个利润颇丰的行当。

导演故意选择南方口音沉重的马修·麦康纳来出演片中的美国佬。

在美国待过的人都知道，操持南方口音的人常被嘲笑为“乡巴佬”。

但是，就是这样一个美国乡巴佬暴发户，用现金买下了一个又一个英国贵族曾经拥有的庄园。

这一行径无疑是对日不落帝国昔日贵族的无比鄙视。

影片只是一味的跪舔美国人，影片中的华人、犹太人和战斗民族俄罗斯人无疑都是导演所鄙夷的对象。

但不得不承认，导演对各个民族人民的特点都很了解。

中国人以龙（Dragon）的传人自称，导演将影片中华人黑帮年轻骨干起名为“干眼”（Dry eye）。

“干眼”Dry eye无疑是对Dragon的蔑称。

影片一开始，美国乡巴佬就幻想着能够用枪打爆“干眼”的小弟弟，然后“干眼”在地上打滚求饶。

导演的思维是：中国人打不赢一百多年前的“鸦片战争”，同样也打不赢现在的“鸦片战争”。

导演还似乎知道中国人擅长窝里斗（“内战内行，外战外行”）。

导演安排“干眼”打死了长得极像“傅满洲”的老年华人黑帮老大。

导演还告诉各位观众，美国乡巴佬种大麻都是为青少年好，华人黑帮合成海洛因才是真正害死英国年轻贵族的罪魁祸首。

这种居心实在虚伪，恶心。

导演选择将影片安排在1月24日大年三十首映。

影片中，犹太人和美国乡巴佬指着“干眼”的尸体一遍遍地不停称其为“Chinaman”。

我只是想问为此影片猛劲点赞的中国人，知道“Chinaman”是什么含义吗？

Chinaman在英文中是对中国人很深程度的蔑称，其蔑视程度仅次于“Chink”。

导演选择在大年三十首映，犹太人和美国佬一起指着华人的尸体谩骂，导演居心叵测。

当然犹太人也是导演所鄙夷的对象。

绞尽心思想把4亿英镑的生意压成1亿英镑的犹太人，最后被美国人割下了1磅肉。

本是400 million pound的生意，去变成了1 pound肉的买卖，影片充满了对奸诈狡猾的犹太人的讽刺。

英国佬也是导演讽刺的对象。

休格兰特出演的私家侦探，整日想着如何赚取2000万英镑，还想着从俄罗斯人和美国人两边赚钱。

老年的休格兰特也真的是缺钱了，如此贬低英国绅士的角色也接。

在电影史里，华人男演员敢在影片（《英伦对决》）里扇007（詹姆士邦德）耳光的也就只有成龙。

布鲁斯南虽是退役的007，但他仍代表彬彬有礼而又潇洒骁勇的英国硬汉。

成龙之所以被称为大哥是有原因的。

敢扇007耳光的只有成龙，而且前无古人，后无来者。

像“干眼”这种自损形象的角色，亨利·戈尔丁还是不接为好。

影片从头到尾，导演将美国乡巴佬舔了个遍。

影片中，英国人、华人、犹太人、俄罗斯人都不如种大麻的美国乡巴佬。

舔完之后，导演说了一句，“真香！

”。

盖.里奇，先说说我对这位导演的印象吧，当初在大学时看他《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。

那个时期的盖.里奇，大部分人包括我，都用“鬼才”来形容他，盖.里奇影片中的人物，每个人都自我感觉良好到有些讽刺，从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。

不过从《大侦探福尔摩斯》之后，盖.里奇从特立独行的鬼才导演，变成了入大流的商业片性格导演，虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事，还有对叙事快速剪辑变化的功力，不过此后的电影作品都少了当初的惊艳，在我眼里，“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。

这不是贬义，也无非褒义，起码，盖.里奇在入驻好莱坞，尝试各种题材和故事，在作品高产的情况下，质量和风格都能保持在一定的品质水准，也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。

今天，我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》，这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本，这期节目重点来探讨下。

先说观感，《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙，影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大，正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候，突然想要金盆洗手进驻上流社会身份，因此找到了一位美国富豪马修，准备转手卖掉自己的大麻产业。

但在这条主线事件中，滋生出了各种千奇百怪的副线意外，各种意外和主线交织在一起，并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。

通常我们去聊盖.里奇的作品，总是没办法用一两句话讲清楚，最后只能总结为，这件事挺搞的，没有重点，但好像又都是重点，这正是盖.里奇的作品特色。

这部《绅士们》电影，感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》，不光是片中有不少致敬前作的细节。

更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路，说的都是所谓丛林法则下，片中所有人都活在盲目自信中，但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态，搞得晕头转向，期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止，正是影片的最大看点。

很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本，那些想象力的快速展现，花里胡哨的剪辑，都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。

人设方面，只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓，摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。

这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》，同样的，《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来，依然也有人喊着马丁吃老本。

在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影，似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。

这里不得不拓展一下关于导演风格的论述，相信大家都听过一句话，导演其实一生只拍一部电影，所有电影都是处女作品的衍生和拓展。

不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接，还是李安东西文化交融的对撞，或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。

所以我想要说的是，一位导演风格的特立独行和坚持，其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。

对于盖.里奇来说，多线复杂叙事，多米诺骨牌连锁反应，蝴蝶效应增加戏剧冲突，这些都是盖.里奇作品的独特标签，从这个角度去理解，也就没有所谓的导演吃老本，不求创新这种说法了。

在我印象中，能把电影类型，风格，创新玩得飞起的，也就斯坦利.库布里克，黑泽明，英格玛.伯格曼，罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。

说回《绅士们》，影片依旧是熟悉的配方，同样的调配，对于我来说，整个观影体验其实很爽很带劲的，观赏度非常高。

影片从私人侦探弗莱彻视角开始，弗莱彻用电影剧本的结构方式，向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉，这种方式直接让观众切入主题，同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。

影片借用这种剧本结构模式，也同时对这种模式进行调侃，比如这个时候需要一个转折点，这个时间需要一场动作戏，甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示，增加了影片更多有趣丰富的可看性。

这些想象力的叠加，正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。

《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后，在国内外评分综合指数最高的一部作品，20年后盖.里奇重回创作巅峰！

可以说，盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位，虽然之前的一些作品也有不温不火（UNCLE），甚至也有翻车的时候（亚瑟王），但不得不说，盖.里奇在艺术和商业的权衡下，越来越能捏准观众的趣味。

接下来，我们就来剧透回顾，试着把这个离奇复杂的故事理一遍，帮助大家更清晰完整理解。

当然，会涉及剧透，3，2，1。

某夜，弗莱彻秘密潜入雷的家中，想以2000万卖给雷一个剧本，这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关，故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。

剧本的开始，米奇小时候是一个痞子混混，但米奇聪明的经商头脑，从做大麻中间商开始发家，最后做成了自营自足大麻商业帝国，几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。

米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀，是在英国各个贵族庄园地下种植大麻，作为贵族的回报，贵族们定期得到丰厚佣金，米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求，比如帮贵族找失踪孩子，翻新城堡屋顶等等。

正当米奇大麻帝国处于上升期时，米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头，理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中，这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业，两人一来二去，以4亿的金额暂定成交。

但也就在这时，一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出，想要买下米奇的大麻产业，被米奇拒绝。

就在米奇拒绝干眼后，米奇其中一个大麻地下基地被打劫，而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫，打劫的全过程，也被这群青年放到网上。

青年老大教练得知此事，为了不惹事生非，决定为雷卖命，以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。

与此同时，米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿，于是雷去赌窝把人带回来，但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡，给后来增加隐患。

米奇经过一番所谓的精确调查，锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治，米奇用自己特立独行的绅士方式，给乔治下了上吐下泻的药，威胁乔治不要干扰他的大麻产业。

但之后乔治被干眼枪杀，干眼直接杀到米奇老婆办公室，想要威胁米奇，结果被米奇临时赶回来救场，杀了干眼。

经过弗莱彻的一番侦查，原来事情远没有这么简单，这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。

马修一开始串通干眼，让干眼有意去购买米奇的大麻产业，打扰两人生意，之后再利用拳击青年的出风头的性格，去打劫大麻基地，使得大麻产业市值下降。

但在这过程中，干眼不甘做幕后二把手，干眼和马修闹翻，接着干眼大闹米奇老婆车行事件，干眼被枪杀。

经过一番折腾之后，马修认为已经重创了米奇的大麻产生，让大麻产业市值降低，想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国，谁知米奇反转，说出马修所有计划，逼着马修吐钱，并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。

米奇在这一场收购战中打了胜仗，弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬，但雷早安排了反侦察监视弗莱彻，并把弗莱彻的所有情报拿到手，弗莱彻一分钱拿不到。

原本以为一切完美收官，但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么，弗莱彻留了一手，把情报卖给了俄罗斯老大，从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。

影片最后，正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候，阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划，那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布，他们决定一了百了，决定枪杀米奇。

不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱，那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。

看《绅士们》这部电影，整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开，但最后发现洋葱里面，却是包裹着另一颗洋葱。

当然，如果仔细用逻辑推理，一些人物动机和事件的联系，很难经得起推敲，影片也没什么思考深度可言。

不过影片的各种梗满天飞，还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷，以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段，观众看得爽最重要，如果你觉得够爽，够刺激，够爆笑！

那么《绅士们》的目的就达到了！

其实纵观盖里奇所有的作品，不都是这样吗，我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐，体会到高级的瘙痒逗笑，同时也能从作品中能看出导演自己，也很享受这样的拍摄乐趣。

这种电影也算是一种双赢吧。

这让我想到了姜文导演，他拍的电影，我们也能感受到导演是在撒欢的玩，能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情，不过姜文在《让子弹飞》之后，后面的作品就没有对观众那么友好了，反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。

这部《绅士们》，就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片！

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演盖·里奇，英国的国宝级鬼才，代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。

盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配：马修·麦康纳（《星际穿越》），实力派奥斯卡影帝；查理·汉纳姆（《环太平洋》），有颜有胸有演技；休·格兰特（《诺丁山》），英国国民男神；科林·法瑞尔（《狙击电话亭》），光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星；米歇尔·道克瑞，曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。

总结起来一句话：这片就是英国今年的王炸。

阵容越豪华，片子越容易差，但《绅士们》没有让人失望。

眼花缭乱的快速剪辑，令人喷饭的台词和剧情，再加上精彩的反转，都让人感叹：盖·里奇终于回来了！

可是，这片的门槛还是有点高。

稍微了解盖·里奇的同学都知道，他的片子风格明显，都很“硬核”：人物多，剪辑快，多线叙事，信息量大，稍不留神就能把人看晕。

而一旦你hold住所有信息，就能体验到嗑药一般的极致快感。

因为他电影中的多条故事，总能在最后完美地交织在一起，产生超乎想象的化学反应。

《绅士们》更是如此，片中的主要人物足有8个，故事线有4条。

开头20多分钟的话痨式铺垫，足以看得让人怀疑人生。

而20分钟之后，故事高潮迭起，还有让人一辈子都忘不了的桥段，以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑，补充氧气。

这片绝对需要一份观影指南，探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉，自然要给你带来全面深入的观影攻略。

而且，无剧透。

>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏，把多个人物都刻画地鲜明且立体。

我们先来看人物。

弗莱彻（休·格兰特饰）是一个报社记者，如果用两个字形容他，就是“贱”和“基”。

有多贱？

他搞到了一个黑帮老大的所有黑料，照片、录音、视频等等，他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社，一边又要把这些资料以2000万英镑（约1.76亿元）的价格卖给这个黑帮。

两头的钱他都想要。

有多基？

黑帮这边的接头人雷蒙德（查理·汉纳姆 饰）见了他就口吐芬芳，而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。

后面两人的肢体动作不断升级，场面一度尴尬至极，甚至还玩了会儿角色扮演。

两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页，拍摄更是足足进行了5天。

两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑，自然到毫无痕迹。

雷蒙德之所以被勒索，不是因为他是黑帮老大，而是因为他是这边黑帮老大的一把手。

如果用两个词形容他，就是低调和专业。

小雷文质彬彬，还有些精神洁癖，但他办起事来自带气场，严谨周密，而且干净利索。

探长只举一个例子。

小雷要拿到一个小混混的手机，结果小混混跑到回了自己的地盘。

很明显小雷寡不敌众，这时他好言相劝，提出要拿大钱买下手机，然后就会和和气气地离开。

可惜这帮小混混不懂事，想仗着人多直接拿钱。

谁料小雷突然从礼貌的老大哥，变成暴躁的索命夜叉，直接从背后掏出一把冲锋枪。

啪啪啪一顿扬天爆射，瞬间slay全场。

该动嘴就动嘴，该动手的绝不叨叨，这就是小雷，黑帮里最得力的干将。

小雷都这么雷厉风行，他的老板自然更是黑帮界叱咤风云，令人闻风丧胆的大佬。

米奇（马修·麦康纳饰）是英国的大毒枭，但只看外表，你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。

他整天一身西装，温文尔雅，没事就边签合同边喝个下午茶，俨然就是一个上流成功人士。

但他实际上是业内的一头雄狮。

谁要惹怒了他，他不仅会爆了那人的头，还会爆掉那人的蛋蛋。

米奇靠着心狠手辣的作风，以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。

如今他面临三个问题：一是他想转手卖掉手里的生意，好趁着四肢健全过上安逸的生活，能卖4亿，就金盆洗手。

二就是在这个节骨眼儿，他被一个报社盯上了，也就是被记者小弗拍下了所有罪行。

但最棘手的，是第三个问题——干眼（亨利·戈尔丁饰）。

干眼是年轻气盛的新势力，他不止会口出狂言，而且真是个狠角色。

他一心想着建立属于自己的黑帮帝国，对于米奇这一代的老江湖，他既不屑，也不敬。

干眼想买下米奇的大麻生意，但他看贱米奇，也想贱买。

他毫无敬意，而且出言不逊。

米奇虽然被冒犯，但并没有把干眼放眼里，而在暗中，干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。

在这里必须要提一下，干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。

说到这，我们不得不提全片最出彩的角色——教练（科林·法瑞尔饰）。

他是一个拳击教练，绰号就是“教练”。

如果用一个词来形容他，只能是带有昆汀口音的“牛*！

”。

教练是如何跟上面几个人扯上关系的，探长就不剧透了，探长只想说下这个角色。

他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。

一群目中无人的小混混买东西插队，其他人都敢怒不敢言，教练不忍，他直接怒怼。

4个小混混亮出家伙。

结果，还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。

最后还被教练上了一课：小屁孩才拿刀，女孩用枪，男孩用拳头。

成年人则是用头脑战斗，头脑里面才是真正的战场。

面对不公，彰显实力；言传身教，展现睿智。

而当他得知自己的门徒闯祸之后，冷静分析事情利弊，亲自上门请罪。

晓之以理，动之以情，既守住了道儿上的规矩，又尽职尽责地保护了自己带的孩子。

这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。

>>>>外行看热闹，内行看梗笑了解完这4个重要人物，再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。

但如果想体验到“嗑药般”的快感，就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。

探长给你总结出了6个。

1. 腐不腐不gay不里奇。

早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪：

《摇滚黑帮》接着，在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森：

《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠（小罗伯特·唐尼）：

《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中，大超（亨利·卡维尔）也惨遭毒手：

《秘密特工》如今，鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气：

《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知，但他总是能通过最腐的手段，为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。

贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中，地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。

因为猪可以只用8分钟，就把一个200磅的人消化的一干二净。

《偷拐抢骗》在《绅士们》中，传说中的猪再次出现，不同的是，这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***（防剧透beep）。

这个桥段，绝对会让你魂牵梦绕，终身难忘。

《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中，最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的，超级能打的吉普赛人。

他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力，和奇葩的吉普赛口音。

《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中，科林·法瑞尔的角色口音奇特，战斗力爆表，他显然就是那个吉普赛人的翻版。

而且，无辜的吉普赛人再次躺枪：

4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说：“我们不需要结尾，我们需要的是一个续集”。

了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。

盖·里奇是万年鸽王，他的每一部电影几乎都预示着会有续集。

但他总是挖坑不填，除了《大侦探福尔摩斯2》，盖·里奇再没拍任何续集电影。

而当小弗说出这句台词的时候，背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。

你品，你细品。

《秘密特工》海报除此之外，这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬，明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。

哈维是米拉麦克斯影业的创始人，他也捧红了许多电影和明星，但因为性侵和强奸被判23年。

接着记者小弗走出大厦后，能够清楚的看到米拉麦克斯公司（MIRAMAX）的logo。

巧合的是，《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权，后来交由STX公司制作发行。

5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气，因为他本就是在这样的环境中长大。

15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭，之后就在各种酒吧夜场混迹。

年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家，他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。

而在《绅士们》中，早年听着摇滚，戴着墨镜，叼着香烟，手持双枪的小混混。

如今都变成了西装革履，戴着眼镜，手握钢笔的绅士们。

《摇滚黑帮》

《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。

这既带来了一种反差快感，也体现了在时代的洪流中，黑帮文明化的变迁，同时也是盖·里奇从痞子到丈夫，再到父亲的心境的改变。

片中几位主角的西装，每一套，甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计，为的就是凸显时尚和文明。

但尽管如此，在儒雅的外表下，不变的，是他骨子里的道义和血性。

6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀，这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。

老式的电影转场但《绅士们》中所表达的，不单是对一个时代的缅怀，而是对老派道义的眷恋和守望。

片中的主角基本都成家立业，两鬓发白。

而片中的多场冲突，都是发生在长辈和年轻人之间，用片中的台词来说，影片中的主角“全是爸爸一辈”的。

《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机，其实不是干眼，也不是其他帮派的威胁。

而是江湖仍在，英雄已老。

随之老去的，是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则，如今，这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。

年青一代的小混混早已不像从前，而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春，没文化，也没教养。

他们有更好的生活，更好的资源，但心里却没点B数。

俗话说盗亦有道，不管是片中的米奇还是小雷，他们都对害人的毒品极其反感。

更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。

自始至终，影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量：英雄可以老去，但该守的道，绝不能丢。

总的说来，《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格，并加入了一些新的元素。

比如让人捧腹的Rap。

片子依旧满屏的黑色幽默，故事线和人物也依旧多，但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。

即便如此，《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。

最后，探长想说都是。

在片中，米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发，并吐槽米奇“软”了。

而在米奇驰骋江湖的时候，毫不犹豫地和他“关门上课”。

《绅士们》想传达的信息再简单不过：人可以衰老，身体也可以软掉，但作为一个人，永远都得硬！

文/探长

①本质上这是一个中年男人重振雄风的故事。

大毒枭人到中年，再向上爬多少有点力不从心，于是萌生退意，这时候他跑去找自己妻子求欢，被随意拒绝。

后来各色人马登场，心怀鬼胎一通操作，接盘侠机关算尽割肉离场，倒是老狮子重振雄风，引得性感娇妻关上门来眉目含情风情万种了。

②《两杆大烟枪》是初生牛犊的生猛无畏，二十年一转眼，到《绅士们》就已经是沉沉暮气的颓丧了。

《绅士们》当然也精彩，盖里奇也还是很有票房号召力的名导，可要是被评价一句「出道即巅峰」，人到中年，盖导大约也是不服气的吧？

③米奇吩咐手下尽快查出幕后黑手，台词还没讲完，镜头一转，美国佬马修衣冠楚楚粉墨登场。

米奇吩咐手下把马修的肉割下一磅，镜头一转，雷蒙德为弗莱彻烤起了牛排，滋滋作响，喷香。

「你需要的不是结局，而是续集！

」到处是花里胡哨的盖里奇式小聪明，还不错。

④对那个美籍亚裔反派牵扯出来的种族歧视云云无感。

去年的《好莱坞往事》涉嫌丑化李小龙，其实我也无感。

已经硬不起来的米奇对着年轻气盛渴望上位的亚洲面孔倒是老神在在尚能夸夸其谈，「一条龙来找狮子，问他怎么占领地盘，狮子让它滚，龙不识趣地接着问，然后你猜怎么着？

狮子把龙领到野外给弄死了。

」狮子，早就垂垂老矣。

巨龙，尚在磨砺爪牙。

按键政「入关学」来说，我蛮夷也，我建奴也，所以你要丑化我，污蔑我，随你啊，可是我志在入关，志在天下，志在蓝星，所以你那一亩三分地，我还真不放在眼里。

什么叫资深影迷（此处应有战术后仰）？

就是你看一部电影，不只能看出大毒枭硬不起来了，也能看出盖里奇硬不起来了，甚至能看出大英帝国，也硬不起来了。

（为什么写着写着感觉自己成了男科圣手，呸呸呸，什么鬼。

）

之前有一段时间，电影院会放一个马修麦康纳代言的酒的广告。

因此这一次当我听着他用标志性的嗓音在那叨逼叨，看着他耽起一杯啤酒（青普教学，跟我念：d-u-an, dan）的时候，我以为是正片前面的广告还没放完，心想这伙计身上怎么有这么多酒的代言，是不是酒商都看重他一身迷迷瞪瞪的醉汉气质？

直到酒杯里溅满血，我才反应过来，故事已经开始了。

海报上站C位、演员表里排第一的主角一上来就这么让人干死了？

这层悬念会被一直捂到电影后半段，在此之前，观众要先在狗仔休格兰特的带领下回顾黑帮老大马修麦康纳的一生。

休格兰特来到马修麦康纳的副手查理汉纳姆的豪宅，向他兜售自己写的剧本，其中的主人公就是马修。

这个所谓“剧本”其实是休混杂了实锤与脑补整理出的一份黑道秘辛，他索要的也不是版税，而是封口费。

为了证明自己的剧本值得他开出的高价，休当场就念了两句。

他是无所谓剧透不剧透的，因为作为听者的查理本身就在剧本中扮演重要角色。

至于那些还没看过本片的观众，请谨慎选择是否继续阅读。

马修麦康纳是一个有着高学历的毒贩。

他把自己的青春全部贡献给了大麻产业。

同样是能带给人快感的玩意儿，大麻天然健康，不容易上瘾，比海洛因不知高到哪里去。

这种专注的匠人精神让他可以把事业做大做强，但也让他树敌无数。

终于他为了与爱人过上平淡的家庭生活，决定金盆洗手，把生意打包卖给一个犹太商人。

与此同时，一个华人黑帮也对他的生意表现出了兴趣，强硬地提出了合并请求，双方谈判不欢而散。

对于那些厌倦了好莱坞电影里政治正确桥段的观众来说，本片展现出的对于少数族裔的冒犯和挑衅一定很对胃口。

从亚洲人到犹太人，在影片当中形象都不怎么光彩。

亨利·戈尔丁饰演的反派角色“干瞪眼”，又蠢又坏、爱耍狠又没什么脑子。

他之所以没什么脑子，是因为他习惯用下半身思考——这个角色登场的几场戏差不多都跟戟拔有关。

先是在休格兰特脑补的商业谈判中被马修麦康纳爆了蛋，虽然这不是实情，但也为他后面的表现埋下了伏笔。

干瞪眼在职业生涯的重大转折点上，总是第一时间先掏出戟拔——成功完成下克上，立刻掏出来尿上一泡；眼看着就要成功绑架对手的老婆，立刻就想掏出来干上一炮。

反正那玩意儿一共就这么点儿功能，他不时常操练一番，就浑身不得劲。

观众其实早就习惯了负面的亚裔形象，而本片让我比较意外的是导演居然连犹太人也黑了。

虽然本片的故事发生地放到了导演的英国老家，但影片的拍摄资金可是来自美国资本大佬的。

犹太人把控的好莱坞投资给一个英国导演拍了一部黑犹太人的电影，这就跟中国公司投资昆汀拍了一部丑化李小龙的电影一样充满反讽意味。

本片着重刻画犹太人精于算计、见利忘义的一面，最后还用上了《威尼斯商人》的梗。

年轻时的我一直觉得世界历史名人里，除了希特勒以外，就数莎士比亚对犹太人最不友善。

终于英国人开向犹太人的地图炮在四百多年以后被盖里奇继承了过来。

本片与以好莱坞为代表的西方主流商业片的另一个突出差异，还在于其展现出的“不宽恕熊孩子”的价值取向。

通常好莱坞电影里桀骜不驯的年轻人最后总会受到感化，浪子回头，以此彰显创作者对未来的信心和希望。

而本片却反复出现像苍蝇一样窜来窜去、惹人厌烦的青少年，导演也丝毫不掩饰对他们的鄙视。

那几个偷拍坠楼尸体视频的青少年还是有色裔，这又与上面提到的本片的种族主义倾向结合了起来。

总之本片导演就是一副完全不在乎世人眼光的dio样儿，怎么爽怎么来，冒犯了就冒犯了。

以我之见，片名The Gentlmen可以直接意译成《老炮儿》。

故事中只有老一辈的黑道人物还保留了些绅士的体面，年轻一辈都是不守规矩的野生动物。

片中跟熊孩子们打交道的主要是查理汉纳姆和科林法瑞尔这两个老炮儿。

前者作为重要性仅次于马修麦康纳的角色，前半段的一直在家里听故事，通过他在家居和饮食方面的品味，彰显他身为老炮儿的绅士气度。

直到出手摆平贵族千金离家出走事件，才展现了该角色的手腕。

追手机的时候，体面又不失威严，起初看似疲态尽显，突然间的拔枪又有种老而弥坚的豪迈感。

科林法瑞尔这次的角色有点像导演早期作品《偷拐抢骗》里的布拉德皮带——一个身手不凡的外来搅局者，看似与主线关联不大，却起到扭转乾坤的关键作用。

由于我前一个周的睡眠状况不好，本片又看的是晚场，导致前半个小时我好几次都快睁不开眼了。

直到科林法瑞尔登场，我才精神一振。

他那几巴掌把电影里插队的熊孩子扇懵了，倒是把我给扇醒了。

科林法瑞尔饰演的教练，其绅士气度或者说老炮儿属性主要体现在对于江湖规矩和个人承诺的注重，这让人想到李白《侠客行》里歌颂的古代义士。

不过我总觉得教练帮助查理汉纳姆不只是出于江湖道义这么简单，毕竟他自己也有足够的实力称霸一方，何必看人家的脸色。

我猜他十有八九是对查理汉纳姆一见倾心，馋人家的身子，这才不计代价地赴汤蹈火。

这样的设定也比较符合盖里奇导演近年来盖里盖气的拍片方针。

上面提到的这两个角色面对的都是没见过什么世面的一般熊孩子，而作为黑道大佬的马修麦康纳，主要应付的却是干瞪眼这个熊孩子之中的霸主，简称熊霸。

其实从年龄上来说，干瞪眼已经算不上孩子了。

但他代表的是一股想要把老一辈帮派人物拍死在沙滩上的后起之秀，相比马修麦康纳那一辈而言，他就成了熊孩子。

新一辈浑身充满无处发泄的精力，眼中没有规矩，只是一味地追求更狠更残忍。

而老一辈往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会撕开绅士的伪装。

可是一旦撕开了，那就只会比小字辈的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。

在新旧帮派人物的交锋中，导演站了老派；而涉及新旧媒体的竞争，导演却又更看好年轻一代。

在背后指使休格兰特挖掘马修麦康纳黑料的传媒大亨，最后被几个油管Up主塞进了面包车，还发生了一段不可描述的奇妙情缘。

影片一直在展现黑道与媒体之间剪不断理还乱的纠缠关系，整个故事就是通过一个媒体人的讲述展开的，过程中又不断受到来自个人或组织的媒体力量的侵扰。

最后二者不得不互相妥协：查理汉纳姆接受了教练手下年轻Up主们的帮助，代价则是被迫观看了他们拍下的辣眼睛视频。

那个传媒大亨的遭遇很难不让人联想起《黑镜》第一季的首相，为什么英国人对于操猪这件事都有如此高涨的热情？

休格兰特作为新闻工作者或是编剧，是传统媒体的另一个代表，他也跟黑道人物达成了妥协与平衡：虽然没有勒索成功，但是他的剧本卖到了美国，而且他还自信满满地表示要拍续集。

话说他去推销剧本的那间办公室里，墙上还挂着盖里奇导演前作《老舅的男人(The Man from U.N.C.L.E.)》的海报，看来后面几年要有续集的电影似乎不止这一部。

盖里奇导演在本片中展现出了对新媒体乐观包容的态度，那段格斗小子突袭大麻生产基地的油管MV算得上是本片的一大亮点。

周星驰早年在《少林足球》里对铁头功大师兄提出过“少林功夫加唱歌跳舞”的创意，如果能好好执行的话，大概有希望达到本片这段说唱MV的水平。

不知道盖里奇导演在网络短片拍摄方面有没有向他上一部戏的主演威尔史密斯取经，众所周知后者现在的主营业务是拍短视频当网红。

本片能聚集起现在这样强大的阵容，自然得益于盖里奇导演的金字招牌。

不过我觉得这一班主演中的男性，除了看中导演的实力，更看重的应该还有他旺男主的特殊体质。

威尔史密斯前些年因为强捧儿子，结果把自己整个人都整过气了，一遇到盖里奇，立刻又能凭借《阿拉丁》在全球砍下十亿票房；马修麦康纳自从当上奥斯卡影帝之后，也是流年不利，烂片一部接一部，这次演了盖里奇的《绅士们》，不但打了翻身仗，还有望就此手握一个商业前景不俗的系列电影作为长期饭票。

还有前几年因为秃头发福而被质疑年老色衰的裘德洛，也在盖里奇的电影里重回盛世美颜。

我猜已经有不少欧美男明星的女粉丝们在祈祷自家偶像能有机会演上盖里奇导演的盖片了。

希望新的一年大家都能愿望成真吧。

祝大家新春快乐。

1 一出场，通过二人对话展开剧情，尤其是抽烟的情节，想到了《无耻混蛋》的开头及场景

二人对话展开剧情

抽烟的动作

《无耻混蛋》非常精彩的开场2 桌子下的小动作

本片中桌子下面偷偷架枪，瞄准关键部位

《无耻混蛋》中非常经典的对枪场景3 命中要害

本片 中枪后的干眼

《无耻混蛋》命中要害4 三人过肩镜头构图（一背面两正面）

干眼及手下被伏击

《无耻混蛋》 对面两人中弹 5 暗藏杀机的主观镜头

本片冰柜中除了牛肉还有一个宝贝。。。

《低俗小说》中昆汀非常喜欢用的后备箱主观镜头6 箱子里冰冷的宝贝

本片中 主管镜头之后 打开冰箱后的宝贝

《低俗小说》后备箱里的宝贝7 杀戮前气氛的酝酿

本片中 进入房间之前进行了很多对话描写

《低俗小说》进门杀戮之前给了很多对白与镜头 营造出紧张感8 动手前的训导

本片中在动手之前的谈话 仰视镜头

先稳住屋子里年轻的主人们坐下别动

《低俗小说》中 稳住屋子年轻的主人们别动 类似的手势 职业与非职业的对话即将开始9 带你开开眼界

本片中的基地大门

《绝命毒师》中炸鸡哥给老白敞开的大门10 带你参观

本片中主人带客人长长见识

《绝命毒师》中的主人带老白长长见识片子还未看完，也许还会有所发现。

《绅士们》是难以评价的电影。

一方面它的确是2020年较为亮眼的电影，另一方面它与2019年的《爱尔兰人》《好莱坞往事》《只有芸知道》处在同一主题序列里——可以称为：二十一世纪新十年开端焦虑、中老年男性危机或者我更喜欢称为“怀旧”。

本来碍于学业压力，我是打算六月份再逐一写2019年的三部电影，《绅士们》的出现增加了难度。

（因为这样的电影我看过就忘了，不像其他三部那样总能想起，所以得快写）在同一“怀旧”序列中，《绅士们》的内容和叙事手法就不再亮眼了。

尽管有“戏中戏”和“叙述者”这样的嵌套，可和《爱尔兰人》的三段叙事、《好莱坞往事》“回忆中回忆”（我忘记布莱德皮特回忆时候是不是嵌套了关于李小龙的回忆，不影响镜头切割过去与现在的美感）和《只有芸知道》的双线/交叉（我也不知叫啥），依然显得平平无奇。

即便放在导演自己的创作序列中，有《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》压阵，“戏中戏”反而显得累赘、冗余，像是无法将多线叙事快速集中，只好用台词过渡，倒显得能力不足，这一点和《猛禽小队》非常相似。

盖·里奇作为“花里胡哨”叙事高手，与昆汀一样。

俩人还有一点相似之处：对电影足够熟悉。

熟悉到能轻松在自己的电影里拆解与嘲弄（戏仿）他们能用得上的任何电影桥段。

《绅士们》里有许多梗，我不擅长考据，留给专业的人，只是直觉上貌似相识。

（老贵族死去的场景我想起一部电影现在又忘了，括号标记在这里，提醒自己万一想起来呢）。

其中艹猪，是首相日猪的挪用，却让我想起一部1974年电影叫《一个人和猪的故事》的故事。

即便他与昆汀如此相似，在2020年来临之际，这部《绅士们》和《好莱坞往事》相提并论仍有些力道不足。

倘若按照《两杆大烟枪》那样去拍，不但形式陈旧，还会发现这个故事有孱弱的地方，不足以撑这么久。

另一方面阻碍我评价之处是华人的身份。

（尽管国内工农子弟和留学生群体俨然平行世界，更遑论海外华人，可依旧激发了我浓烈的民族情感和国家情怀。

）第一次接触华人黑帮是在2014年《哥谭市》，你很难评价这是什么心情，地下世界已经被华人掌控的确是华人成为世界新贵的体现之一，可名声实在不好听。

就像重庆帮接手昭通帮，东北帮又驱逐重庆帮一样，东北势力的确站稳了脚跟，拥有了统御身份，可是以某种黑色形式出现，实在是难以言说。

俄罗斯人永远是最终的幕后黑手，却愚蠢；用莎士比亚的方式对待犹太人；龙是最逼近白人世界的新兴力量，好在他们经验尚浅。

（这影片不就暗示着华人才是未来世界的统治力量吗？

只不过以危机感的形式展现出来。

）抛开一切情绪上的东西审视《绅士们》，显得轻松许多——盖·里奇的恐惧。

英国有上议院和下议院。

下议院首领会在退休后被封为贵族进入上议院，这是我们所知的；贵族的遗产税高到要切割土地给国家，这是我们不知的。

草根出身的盖导进入纸醉迷金的好莱坞以后，总想有点贵气。

就像拍商业电影的冯小刚忽然提出要恢复繁体字一样。

草根怎样成为贵族我不知道，但是“凡是老的都是好的”这个道理，中外通用。

其实未必老的就是好的，只不过人有名气之后通常是在四十岁，面对的是一波又一波二三十岁年轻力量的冲击，总忍不住教育后来者“老的就是好的”。

说是复古，是古典，是高雅，是贵族，义正言辞背后只是要后来人尊重自己。

从《亚瑟王》《阿拉丁》中能看出盖导很受迪士尼影响，无论是讲述技巧还是人物塑造，这种影响延续到《绅士们》。

看似黑帮故事，实则拍的是很古典很贵气的故事。

这与早期《两杆大烟枪》站在小混混的角度发生了堪称对立的翻转，就像《私人订制》和《甲方乙方》之间的关系一样。

（我觉得创作心态更接近周杰伦写歌。

《我很忙》之后“一塌糊涂”。

）盖导的两部《福尔摩斯》可以看做《列那狐》或者说自身认知的影视化：一个游离、嘲弄底层与权贵之间的人物。

之后就是对未来与荣光之间的纠结。

马上来到退休年龄的盖导面对新十年难免怀念过去，怀念他向往又不能再通往的过去，比如成为贵族。

成不了贵族，就只好在梦里伤春悲秋，连大麻也变得比海洛因亲切许多。

影片展现了中年人在互联网时代的局促，体力的不支，对新生事物的仇恨与恐惧依旧是那么直白、惊心，比如华人、手机、海洛因。

《绅士们》里的狮子教会了人什么？

——一切的优雅属于老旧的中老年白人，这是年轻世界需要遵从与学习的对象规则。

可惜了，年轻人如果安分听老人言就不叫年轻人了。

面对冲动的年轻人、多元化的世界浪潮，老年人怎么办？

——拍部电影发泄一下。

结尾处冲动的卡车少年们，可以看做是对以往影片的回溯，可以看做偶然带来的戏剧效果，也可以看做是盖·里奇对年轻世界的和解/嘲弄。

——再冲动的少年依旧要有个与古典世界携手的导师（Coach）领导。

我想盖的中年危机是好莱坞甚至西方白人世界的精神危机。

面对各色人种登上世界舞台，而自己的后代在所谓的“自由主义”中颓靡。

内忧外患又毫无出路，只好在电影里缅怀。

希望下一次能做得更好。

这就好比让周杰伦再写《困兽之斗》《逆鳞》这样的歌曲一样无望。

不是才华没了，是价值观变了。

不知是该叹息文化阵地全盘沦陷，还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。

男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人，和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同，夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生，是五月花的后人。

暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性，就是女主，也是唯一的女性角色（贵族堕落小女孩打酱油忽略不计）

整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片：美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了，中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的，想抢我的生意睡我的女人，邪恶国家！

我虚弱的消息被犹太佬放出风了，中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。

当然我弄死他我也不会拱手相让。

虽然我现实没那么能力，但好歹我掌握着媒体的话语权，可以在想象中先让你死一遍，还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。

中国人的威胁还不够。

虽然我可以喷他邪恶冒进，但他实打实的肌肉亮在那里，我国的白人女性难免动心。

所以，还记得包治百病的傅满洲大人吗？

我向他致敬，来一个“办公室强暴”，让荧幕前的你们清醒一点，Dry Eye虽然长得帅又强健，可他跟傅满洲做了同样的事啊，傅满洲，别忘了，邪恶变态性无能的代名词！

令人困惑的是，大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰？

此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了，咬定一个原则不松口：白女人只能跟白人男睡！

谁说美国没有文化意识形态审核？

每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美（女性是性资源，因此可以让其他族裔女性做女主，跟白人或黑人男主睡，但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。

）这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie，一看韩裔男主斩粉还给砍了。

对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。

还说纯属巧合的我服你！

至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛，你说什么？

逻辑？

为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面？

为啥女主都杀了一个人了，另一个人枪还在口袋里现往外掏？

为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务，而一定要先脱裤子？

你又说啥：他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥？

就是qj？

哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要，导演完全无视，因为有超越逻辑超越情节的意义，不然这不成烂片了？

然后你看看那些打五星的，亲昵叫盖盖（丐丐还差不多）的，动不动喊老外啥叔的中国观众，人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤，人家看到邪恶华男被虐死，说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。

说到这我还真的很好奇，打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受？

替白人骄傲？

是从哪个正邪角度觉得解气？

毕竟如果我没记错，里面没有客观正义的一方吧！

其实影片中的巧合未免太多了，多的像精心设计出来的。

为啥三个华人男性形象全没有正经姓名（Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音；Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号；Phuc不用说了吧）全是外号？

恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵，从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们，有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。

反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓，妈妈都带来，因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。

还有，为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了？

而且都是近景特写虐杀镜头，都配上白男的胜利表情。

为啥片中那么多敌对暗算的角色，却只有中国人就一定要被做掉？

此时不嫌单调了？

创意在哪里？

我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。

犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了，可也只是威胁一下，连根头发都没伤害，俄罗斯人一定要用军队扫射，也只是片尾点了一下，连人物都没有。

但华人却一定要虐死。

看得出来导演的用心良苦，已经不简单符号化了，而是生怕观众看不懂隐喻，恨不得直接告诉你，嘿，我在拍我脑海中现实世界！

你们（白人）看了是不是和我一样爽飞？

华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的，很惨的，同样要给近景特写

莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。

又是一个打明牌的例证。

导演/制作人/投资人要表达的意思是：反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮，他身边的的人都在算计他，犹太人，中国人。

而他本人是个有情有义的盟友，你看贵族家庭再穷他也念旧恩，尽到帮助的情分笑死人了，真是不忘给美国侄子脸上贴金！

真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里？

对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。

还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩，你如今是怎么报的？

赔偿美国冠状病毒损失费？

免除美债？

拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己，看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。

说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼，不过毕竟同宗同源，又是个软蛋，不能真动手，大家都在一个锅里吃饭，连生死威胁都拍成诙谐段子，吓唬吓唬就吐话了，最后他俩还坐一辆车。

影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。

比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房，通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同？

拿的不会是一个母剧本吧？

-谁让你们中国在我衰败时崛起？

说明我们的衰败都是你们害的！

还有，对比一下同样是雇人干活，香港黑老大的后厨啥环境？

脏乱差吧，狭小逼仄吧，厨师老鼠一样油腻光着膀子！

而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境？

绿色节能环保，高端大气敞亮。

这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的，就是负责产业下游，就是接盘低端制造业污染工业的，而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了！

不过我就纳闷了：原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊？

还不如洪门。

你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧？

不过呢，您家大业大的，出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替，怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道？

他们究竟是如何高攀上您的？

看来贪婪在艺术创作中不是好事，鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒，very threatening，一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面，这不自己打完左脸打右脸吗？

就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马，但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打，（还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告！

）自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生！

脸都肿成新冠病毒了！

所以评论里崇拜导演编剧的朋友们，你们是认真的吗？

总之这部戏表面上创意新颖，但是台词无脑做作，人物装逼，情节荒谬，剧情完全不合逻辑。

主角光环堪比杰克苏，枪都指着了却咋都死不了，愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。

完全不尊重观众智商。

把男主换成女人，改成民国时期中国女黑帮老大的故事，就光这结局还不够被喷成狗？

你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着？

挂大女主的羊头，卖玛丽苏的狗肉。

那换成这个电影，怎么就挂卖一致了？

难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗？

说白了，这部电影内里就是老太太的裹脚布，装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。

这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务，关键时刻艺术都抛诸脑后，政治任务至高无上！

他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩，杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以，轮到别人就不行，就不正义？

因为不正义，所以必须被他们处决。

怎么，是罗斯福公主号给了你勇气，让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗？

怎么着，还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎，做大爷，靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活？

这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影，反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫，危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。

所以坏蛋必须死，而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。

这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事，不成敬意！

说到底，美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光，本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一，半点不包容，对美国以外的世界知之甚少，民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。

对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼，强行安利他们的恶臭价值观与体制。

把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。

美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕，是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。

美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。

从这一点来说，电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。

后无来者，岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时，总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。

现在，李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了，不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关，但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后，好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色，人家宁可捧黑人。

所以，吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。

可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场，然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片，配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务，用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生，票房多烂口碑扑街也屡败屡战，让人不得不佩服：资本家这么有风骨！

而韩国日本自不必提。

Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后，开始培养的亚洲新一轮形象代言人。

一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。

这就是亚洲年轻男孩的榜样。

十年为期成效显著，男性化妆品已经上市成功。

而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。

推荐贴两个知乎好贴，有兴趣的朋友可以多了解一下：水滴效应应用在好莱坞造星产业，审美主权的沦丧，以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象，方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。

作者尼堪巴图鲁是技术型答主，都是干货。

和建国后宣传画里的男性形象很接近，浓眉大眼，大方脸，还是黑发。

中国当代艺术：白人女人当武侠英雄https://zhuanlan.zhihu.com/p/84069887

最英俊的华人动漫男性无线接近尖脸白人女性崇洋媚外：东亚男女之间的界线https://zhuanlan.zhihu.com/p/90815543

后无来者，岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。

就是电影人、艺术家要有民族荣辱观，要有骨气，要有使命感。

文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。

思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。

何况敌人也存在在内部了。

观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》，我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术，更应该深入了解文化战的打法。

对方拍丑化华人男性的角色，你却拍美化白人男性的电影，这叫啥？

观影真的需要有基本立场，不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝，本质上和easy girl一样，自己好像品味独特高人一等。

你自诩是人家知己 但人家当你是妓女，从嫖客的角度觉得你服务不错，还倒贴钱，但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。

正如NBA上海门票一样，助长洋人傲慢轻蔑的气焰。

总之，西方对中国的敌意从未消减，严防死守见缝插针。

不过敌人越是抹黑我们反对我们，越说明我们做的对！

各路公知年复一年做的，就是帮西方给中国人洗脑自恨，让巨龙永远不要觉醒。

然而一旦觉醒，巨龙腾飞是势不可挡的！

有几个线索，可以看出你们心心爱爱的Raymond的过往，导演留的这么故意，你们挖到了没。

线索：1.当他预计到即将派自己去伦敦南部和“害楼音”使用人群打交道时，开始时希望劝boss不插手，如果是为了交代出事不在我方辖区而为后来的混乱做铺垫是合理的，但是不能说服boss插手后他请求了一件事，那就是希望boss派别人代替自己去，从头到尾都基本无表情的他这是唯一一次展现面部非常痛苦，我们看过整片之后是知道他的能力和身手的，少有他不能摆平的事，而且从不推脱任务，从来都是主动化解任务，为什么这个简单的带人回来的任务让他抵触，而他明确说了不喜欢那里，还有他不喜欢那的原因是“那里就像是浴缸里的污秽污垢和蛆一样”，记得这句话，后面还有暗示，如果不是为了说明什么，导演不会费篇幅讲推脱任务的事。

2.多次提到他有洁癖 强迫症，自己的boss还特意单提着说他有洁癖，一般洁癖的成因是人早期时候经历的某件事产生很大的影响,心理机制导致不同程度的洁癖，很可能是他成长经历了什么让他产生了心理障碍，记得他提到对那个地方的印象是污秽么，分析他为什么比喻那里是”浴缸里的污秽和蛆”，这个比喻可能不是随便举出的，分析一下为什么是浴缸和蛆，什么样的情况会出现这个组合，可能你猜到了，那就是什么人在浴缸里si了并且了很长时间，结合洁癖的诱发机制触发在他幼时，这个人可能是Raymond的家人，童年的这个经历造成了他认为”害楼音“带来肮脏和灾难，并形成了自己的洁癖和强迫症。

3.他在boss跟自己提到富家妹子之前就知晓对方目前所在伦敦南部的具体位置，即使自家boss的势力范围不在这个区域，自己也对这个区域的消息非常灵通，对这个区域的风土人情非常熟悉，无论是预估可能会出岔子（后来真出了），预计妹子可能不跟自己走（富家妹子不在这里成长所以反应和自己预计的不同还挺出乎他的意料），跟跋扈混混的交涉（连诱惑带吓），跟“害楼音”使用者的交涉等等，都反应了他很熟悉怎样跟这样的人打交道。

4.接触和drug相关的东西有自己的一套，并且暗示已经接触了很长时间，很熟悉，索性自己从来没有染过，线索是提过自己不理解为什么有人会用”害楼音“。

5.”害楼音“使用者扑过来时，他非常非常在意，及其介意对方碰触自己，还尤其提到不想跟”害楼音“使用者推推嚷嚷。

5.怎么就跟了米奇。

boss米奇跟Lord对峙时提到过自己做dama生意，不害人，很看不上对方做“害楼音”生意，会害人，和Raymond痛恨”害楼音“的价值观相一致（此处具有争议，虽然dama和”害楼音“的危害性是有差别的，但也都是有害的，在我国全部是违禁品，大家切记不可尝试）【结论】Raymond的身世是，曾经在伦敦南部成长，在这个”害楼音“泛滥的地区自己的家人过世，之后颠沛流离，生存也就比较依靠dupin这个自己熟悉的领域，而米奇boss不碰”害楼音“的原则和他吻合，于是一直衷心跟着boss，而boss对Raymond的经历不是很知晓，可以从他对Raymond的反应看出。

整体的节奏依然秉承了盖里奇的黑色幽默风格，尤其结尾处的多线反转，让人直呼过瘾，虽然盖里奇重新编剧了一部电影，但是处处都是《两杆大烟枪》的套路而已，多线叙述的节点也没有两杆大烟枪的明晰，最重要的是电影很多处的幽默有些自以为是，让人不太能接受！

当然了演员的演技非常的棒，马修麦康纳简直太牛了，对各个角色都有自己的理解，演绎起来驾轻就熟，电影中麦克的角色太惊艳了，让人不能不爱，当然作为主叙述人的休格兰特也魅力十足，不过老的太明显了，我对他的印象还停留在《诺丁山》里的谦谦君子……类型片不一定大家都爱看，但是一定有人爱的痴迷！