好莱坞式结局

老头子的前妻嫁给了好莱坞影视大亨，在为一部新剧本寻找合适的导演时，她不顾众人反对力荐老头子，一方面是对他才华的认可，一方面也为了帮他摆脱当下不为人赏识的困境。

电影的拍摄过程中，老头子突然神经性失明，他的经纪人为了帮他保住这份工作，隐瞒电影公司老板和投资人，坚持让老头子完成了导演的工作。

电影没有意外的获得美国影评界的一致差评，却意外的在巴黎获得好评。

而老头子也重新抱的美人归，和前妻和好如初，共赴巴黎开始他们的新事业。

【3.5星】2023-04-281、演得有点假，就算眼睛看不见，但是耳朵还是好的吧？

双耳效应有的吧？

怎么会离得这么近，却不知道别人是坐在哪儿的呢？

那个海报也离谱，如果是一张纸还说得过去，都有相框了，凹的那一面才会是正面，怎么可能搞错呢？

这电影纯粹就是为了制造喜剧和紧张😰，让男主故意没有脑子🧠，这都不知道2、整体来说还行，至少剧情比较新鲜，男主因为家庭和事业的原因，在导演电影时失明，最后的结果也完全符合观众预期：嘲弄了法国电影评论界，一个盲人导演出来的电影却被认为非常有创意3、这电影应该是冲着女主来的，这女主御姐型，很好看，而且她是真能忍男主的碎嘴子，我真是服了，前面男主没眼瞎的时候，那嘴巴真是不带停的，而且时不时就把话题绕回女主背叛他，他生气地表达，看起来真累。。

4、一般略偏上，可看可不看

如果你想看一部文艺影片，比较好的选择是找部欧洲的片子，但要选择在你精力最旺盛的时候看，否则你很可能看着它入睡。

没办法，降低要求看部好莱坞的，又受不了总被自己猜中的情节发展和千篇一律令人乏味的好莱坞式的结局，在你上下两难、在艺术和媚俗之间找不到自身的位置时，伍迪•艾伦也许是个不错的选择。

这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。

当年的戛纳电影节，他在《好莱坞式的结局》首映式上说：“法国人对我一直有两个误解，第一，他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子；第二，他们总以为我是艺术家，因为我的电影老是赔钱。

”当然，他是笑着说的。

很难说伍迪是不是知识分子，15岁时成为幽默专栏作家，19岁被大学退学，29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”，67岁荣获“棕榈之棕榈”（Palm Of Palms）特殊成就奖（这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项）。

但有一点可以肯定，伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界，并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀，虽然他的影片多是喜剧，但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。

好了，赶紧进入正题。

《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品，依旧是喜剧，依旧是在纽约，依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头，这次是拿好莱坞开涮。

瓦尔曾是个声名鼎赫的导演，但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。

所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时，他虽不情愿但还是签了约。

可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了，但在经纪人的劝说和各种压力下，瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去，于是，喜剧便开场了。

别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气，大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心，但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子，而后你会觉得自己和他一样好笑。

有两段剧情我觉的很有意思，一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情，瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情，可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事，伍迪的表演几乎不漏痕迹；另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师（实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影），后来摄影师对拍摄不满，怒而辞职用标准的普通话说：“TMD（国骂），老子还不干了呢，李安有几部戏还等着我开拍呢。

”影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制，指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔，根本无从实现自己的艺术理想。

所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片，拒绝融入好莱坞的体系，这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因，可他真的需要那些小金人儿吗？

《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上，伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。

身为犹太人，伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性，表现出难得的民族自省和认知。

但伍迪确实老了，“他收敛了批判的锋芒，只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。

影片结局如何？

我只能说，这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。

伍迪艾伦的每部电影都有一个讽刺点，他总是借助电影来讽刺现实，无论是爱情，宗教，电影，性别歧视还是社会现象，而这也是我喜欢他的电影的原因之一。

当然他在这部电影里用戏谑滑稽的情节讽刺了好莱坞的电影制作过程，但是伍迪和女主的圆满结局又何尝不是伍迪对爱情的一种向往和期待呢，现实中坎坷的感情经历是否也让伍迪有许多问号呢，他的很多电影里其实都隐藏着他对爱情的探索和渴望。

最喜欢电影里的最后一句:也许，每个丈夫都应该瞎一段时间。

哈哈哈

电影就是在映射Allen自己：一个不入好莱坞商业界的文艺导演。

他渴望心与心相抵的爱情。

片子里让我最感动的前妻对她的爱，但又不是盲目的爱；经纪人对他的体谅和照顾。

整片无厘头剧情上面充满了暖暖的温情。

其中达成工作协议的那晚和前妻十年后的单独会面，他一本正经的谈工作，谈着谈着忍不住埋怨前妻十年前的离开，满满的委屈不可思议歇斯底里，以至于前妻不得不结束了这次会面。

“我们两没有交流了？

但是我们还在做爱啊，做爱是最好的交流”搞笑死了。

但回头她又对他的不理智的行为闭口不提，这一个小细节就完全体现出前妻对他的理解，太暖了之后发生的一切都在情理之中了。

极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。

一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。

这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。

刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。

这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。

作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。

对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。

围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。

于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。

在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。

这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。

于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。

一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。

带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。

嗯，就是这样。

这世界有千百张谜之面孔。

我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。

讽刺，大大的讽刺，不愧是伍迪艾伦。

我们很多时候不相信自己的眼和心灵，只迷信于权威。

只要权威人士说一样东西好，那它肯定是好的。

但你有一颗心，我有一颗心，虽然都是血肉构成，但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同，也不应该完全相同。

艺术，这两个高冷的字眼把多少人拒之门外，因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的，但这不意味着所有荒诞的都是艺术。

人们被告知什么是伟大的艺术品，但往往却搞不明白它们伟大在哪里。

久而久之，便形成了一种普遍的认知，即看不懂的才是真正的艺术，特立独行的才是真正的艺术家。

但这样的认知是正确的吗?伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名，这部《好莱坞式结局》也是如此。

在这部电影里，他本色出演，也是一个导演。

再拍一部电影的过程中突然失明，一路靠别人的“帮助”拍完了电影。

电影拍完了，他的视力也恢复了，他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子，其他人也这样认为。

但电影试映后，却受到了法国影评届的高度赞美，说他的这部电影是几十年来最好的电影之一，还邀请他去法国拍电影。

如此反转的结局，正是伍迪艾伦的用心所在。

私以为他是在批判一种普遍的认知，即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的，换句话说就是只要专业人士说一部电影好，观众就失去了自己的判断，也跟着认为它好，尽管到最后也不知道好在哪里。

伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断，不应该受到别人观点的裹挟。

你看到的是什么，它就是什么。

评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。

这时瓦克斯曼事业并不如意，生活有点潦倒。

他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。

他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。

出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。

但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。

可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。

到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？

结局确实挺好莱坞的哈哈哈哈哈，虽然有所预料，还是不得不说讽刺意味十足，从头到尾都非常滑稽，也算是蛮有特色的了。

过程中各类“游戏环节”的设置虽然不算多新鲜，但演绎起来还是很搞笑。

解开心结后重获视力的情节有些老套，儿子Tony的出现也有点突兀，可没有妨碍到结局的温情时刻。

尽管遭受非议，爱他的人还是很坚定站在他这一方来支持他。

“I think I never stop loving him”对应了开始的“I never stop loving her”，原来一整个故事都是关于爱。

真是一个话痨的神经质的疯子。

好喜欢女主的颜值身材和穿搭！

我发现当有目的性地去审视一部片子的时候……结果真的挺不一样的。

比如说我看完后也许会为这部电影贴一个“讽刺”的标签，然后追溯回人物、剧情本身，再去找出他们具有讽刺意味的点：经纪人是个唯利是图、不顾电影质量和导演名声的人，冒着失去所有的风险都强行要求瞎子导演上阵执导，对同行也没有多少同情心；制片老板是个精明的生意人，与爱人的相处的时间都是精打细算，例行聊天敷衍了事，轻易违约不是什么大不得了的事；同居的模特演员是个实打实的花瓶，话说她和那位试图上位的女主还挺迎合大众对好莱坞女星的刻板印象；翻译与摄影师的情节更是充满了乌龙……但我又觉得这么干有点不公平，单纯站在编剧的角度去看待角色有点太功利性了，那样就会局限于人物设置的目的、发出行为的功能……这样的话，大多数的角色失去了独立于主角和情节存在的机会，他们存在的本身根本不会被观众注意到，不就完全就是编剧的工具人了吗……这是不是某种作品的局限性？

困惑。

伍迪艾伦，总是这么好玩儿。

好玩的不仅仅是他导演的作品，他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。

几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影，他演的都是神神叨叨的变态，离过婚，有才华，讨人厌，话密，不是一般的密，永远都在到处寻找阿司匹林。

阿司匹林到底是干嘛使的？

对美国人来说，是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的？

睡不着要吃阿司匹林，慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。

在电影里，伍迪艾伦扮演的导演，瞎了。

他居然以全盲的状态导演的一部电影，从头到尾的盲！

而因为导演本人本来也举止奇怪，所以居然得以蒙混过关。

而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作，一如无数欧亨利的结尾。

但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。

如果伍迪艾伦不说，外人永远不会知道他在电影里反讽了谁，或许也不是单个人，完完全全是一种现象吧，但以伍迪的资历、地位，完全由他高兴就好，在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员，忙碌的“精英”商人，瞎jb拍的导演，里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题，制作人大喊，别他妈瞎话钱了，导演说，那不行我他妈就得花，这是艺术！

姜文也爱讽刺影评人。

不仅是若干个公开场合，说自己的电影是“包饺子给猪吃”，《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人，在里面史航没看过电影、也不会写字，但却对电影指指点点。

天才都挺狂的。

说一个让我开怀大笑的情节：伍迪复明以后，看到陪伴在侧的前妻，大叫“你太美了！

”前妻说，怎么，我以前不美吗？

伍迪说，不不，你本来就很美，但以前是pretty，现在是beautiful！

每个丈夫都应该失明一段时间。