东北虎

对当前东北诠释的最贴切的电影。

东北人真应该每人都看，每人都拿来对号入座。

片子中每一个角色对应任何黑龙江的城市都可以。

本应该咆哮山林的东北虎懒洋洋的趴在动物园的笼子里，等待别人的“喂养”，正当壮年的汉子“人老色衰”，找不到生活方向：正业不够养家，副业也搞不明白。

好不容易支楞起来一次，还被马千里约在了派出所门口，被国家机关给震慑了。

以前赚钱的人，现在都拉垮了。

以前牛逼的家伙，现在腿都没了。

东北城市个个负债累累，一群人虎视眈眈的盯着，怎么办啊？

一层一层的找吧，你找谁？

省会？

省会也穷，腿都打折了，你还来找我？

财政入不敷出，南方城市转移支付满口怨言，本地经济全部趴窝，好不容易几个正常发展的，都是扶持不起来的小产业，能卖个气球，炸个带鱼而已。

用上面的眼光看：你们啊，有口饭吃就行，别发展了，该生孩子生孩子，有希望总是好的，比没有强。

因为除了希望，啥也给不了你。

反正，过了今天，明天可有意思了。

东北虎，就这玩意。

真特么敢拍，真特么敢说。

不知道为了过审电影做了哪些让步，感觉里面很多部分还是可以更饱满一些，批判还能更有力，看过耿军其他片子，感觉耿军的创作不会这么有礼貌，大概是删除了，或者是…耿军变得柔软了？

电影里诗人说尊重文化的地方必有光芒：东北人都知道，东北最特么不尊重文化，每个城市都有搞文化建设的财政拨款，他们都特么拿去建设房子、公园、主义教育基地等等硬件设施，他们觉得看得见摸得着的才是文化，像这种写在纸上，放在荧幕上的东西，谁知道你创作的是啥，不好控制。

所以，你创作的这些不是文化。

于是，东北的文化，只能和烤地瓜一起售卖。

东北，没有光芒。

能过审，能上电影节，能得金爵，真牛逼，期待院线买票支持！！

题图：《东北虎》海报对于院线电影观众来说，耿军是不折不扣的新导演，当下正在公映的电影《东北虎》，是这位70后导演的首部院线电影。

然而对于了解中国独立电影艺术电影发展脉络的影迷来说，耿军则应该是一个无比熟悉的名字，他从事电影创作，已经有接近二十年的时间，而其于2013年拍摄的电影短片《锤子镰刀都休息》，则拿到过第51届台湾金马奖的最佳创作短片奖。

从独立电影到院线电影，《东北虎》堪称耿军导演影像创作生涯中的里程碑式作品，尽管其在淘票票、猫眼等大众电影网站上遭遇诸多恶评，但这种真正面向大众的“破圈”式传播，对于耿军来说仍然意义非凡。

作为关注、观看和评论耿军电影超过十年的人士，笔者谨以此文，祝贺耿军导演首部院线电影的问世，也希望下列文字，能为新世纪以来的一批独立电影导演在最近十年里的发展成长路径，提供些许印记和参考。

——许金晶本文系耿军新片《东北虎》影评，作者许金晶，影评人、书评人。

《东北虎》：东北文艺视角下的个体、城市与影像文 | 许金晶图 | 《东北虎》剧照、海报

01耿军的生命史、鹤岗的城市史与影像的转化史回顾耿军导演的影像创作史，除了《烧烤》这一部故事片是在他的现栖居地——北京拍摄的之外，其余作品都跟其度过8岁到20岁青少年生涯的城市——东北黑龙江省鹤岗市有着密切的联系。

正如阎连科与河南耙耧山脉、莫言与山东高密东北乡、迟子建与东北漠河北极村等的关系一般，理解耿军在鹤岗的生命历程、社会关系网络与精神成长经历，是读懂耿军的影像作品体系的必备关键。

在这部《东北虎》当中，耿军一直以来所依靠的徐刚、张志勇、小二等其在鹤岗的亲友组成的非职业演员团队，跟章宇、马丽等知名职业演员进行默契配合，而在其演绎的影像故事当中，我们也不难看出耿军在鹤岗有精神疾患经历的诗人、艺术家朋友张稀稀，以及近年来让鹤岗在全国知名的超低房价带来的房地产业萧条等真实人和事的影子。

从这个意义上来说，《东北虎》不只是耿军以家乡鹤岗为关键词的个人生命史的集大成式写照，也同样是鹤岗这座城市新世纪以来的城市发展生态、社会文化氛围与个体生存状态等最具鲜活性与生动性的影像史料文本。

影片开头徐老师驾驶的印有“龙工”标牌的推土机，将鹤岗依靠煤炭等重化工业起家的资源性城市的特点清晰道出；而在徐老师和马经理派出所门前谈判的那出戏里，镜头看似随意的一个切换，就落在旁边公告栏的地产广告上，“78平米 6.3万元”的字样，正是前几年鹤岗超低房价的爆炸性新闻的素材来源，而这样看似随意、实则用心的镜头定格，也构成了作为建筑商的马经理欠债累累、而要债不顺的核心叙事的社会背景。

这种在影像创作当中，以个人史关照城市史的书写路径，是关于本片的众多影评里关注不多、却值得大书特书的重要元素。

而在个人生命史的影像转化方面，耿军导演采用的是巧妙的互文手法。

徐刚饰演的诗人，其人物原型来自耿军的好友张稀稀；而章宇饰演的徐老师，又多少借用了徐刚在现实生活中学校体育老师的身份；饰演马经理的张志勇，本身则在当地残联工作之外，拥有在多地从事音响管理、做小生意的丰富经历。

一方面是非职业演员的本色出演，另一方面是职业演员与非职业演员之间的互文式饰演，耿军导演这种亦文学（虚构）、亦史学（现实主义）的影像建构路径，让人印象深刻。

正是因为其影像作品中深深的个人生命印记与鹤岗城市印记，包括《东北虎》在内的耿军导演的电影作品，也可以在一个更大的范畴内，视为东北电影乃至东北文艺的一个重要的有机组成部分。

就东北文艺的视域范围来说，《东北虎》跟近年来受到广泛关注的双雪涛、班宇等东北作家的文学作品，伊险峰等作者的《张医生与王医生》、迈克尔·麦尔的《东北游记》等非虚构纪实作品，王兵导演的纪录片《铁西区》、张猛导演的《钢的琴》等电影作品，以及以二手玫瑰为代表的流行音乐作品等，可以放在以东北为核心关键词的作品体系下来考察。

我们甚至可以在这一作品体系中加入赵本山与“二人转”。

而这类当代东北文艺的共同特点是：叙写东北经济衰退以及由经济衰退而带来的社会生态衰败与社会秩序失序的大背景；讲述东北社会文化生活生态中浓厚的市井与江湖气息；刻画东北人以戏谑、反讽与幽默应对衰退环境与个人苦难的市民文化。

而从另一个范畴来说，耿军导演的电影，也可以跟对他影响最大的芬兰导演考里斯马基等的电影作品放在一起，纳入“寒带电影”的范畴进行考量。

就《东北虎》而言，其对于无声画面构图与调度的极度讲究（强调表情与动作的作用）、对于包括虎、狗、羊等动物在内的“万物有灵”式的书写与深度参与叙事以及黑色幽默气息的台词带来的超越意象和荒诞式表演呈现的日常生活哲学，都跟这种极寒天气带来的生活习惯、生命气质与文化特点密不可分。

下面，笔者就从表情与动作、台词与表演、符号与道具这三个方面，谈一谈耿军导演的这部《东北虎》，在东北文艺与寒带电影的共性之外，其个人独创性的作者风格与作品气质。

02表情与动作：无言中的对比、对仗与互文正如有评论所指出的那样：就台词而言，东北题材的《东北虎》跟上海题材的《爱情神话》形成了鲜明的对比，后者以“话唠”式的台词表达著称，而前者的台词，则极为写意而提炼，甚至一字一吐，呈现出完全不同的美学效应。

由于这种台词上的极度精炼，《东北虎》在以表情和动作为主要元素构成的无声画面表达上，有许多可圈可点之处。

比如影片一开头，徐老师驾驶的推土机被追尾，下来一看，默不作声，徐老师和后面的司机以握拳和拱手相对。

这样充满对比与对仗感的手势，既以一种写意的方式，刻画出东北城市生活中的“江湖”式仪式感，也将这样一次生活中的微小冲突，以文明和妥协的方式予以解决的剧情交代无余，而这样一种应对矛盾与冲突的“文明”感与无力感，正是跟影片以“东北虎”为核心元素、隐喻野性丧失的主题形成对应。

这种对仗化的手势，在影片中多次反复出现——徐老师让校长留下有精神疾患的诗人未果，二人以射击式手势与握拳相对；随后徐老师与诗人欢聚，二人以互掐腮帮子相对。

射击与掐腮帮子，都是带有暴力倾向或暴力隐喻的动作，也容易让人联想起东北曾经比较普遍的黑社会现象，而如今，这些带有暴力指向的动作，仅仅转化为文明人之间的玩笑与游戏——社会的秩序化与野性的规训化，正是一枚硬币的两面，耿军复杂的心绪表达，在这些看似简单、实则用心的手势动作里，清晰传递。

而在影片叙事的核心主题——出轨的故事当中，我们也能体验到这种细致而精彩的对比式表达。

妻子发现徐老师出轨之后，影片设计了夫妻二人夜晚睡觉的定格画面：徐老师斜眼看着妻子，而妻子表面上熟睡，嘴巴里却咪咪不清——丈夫的心有别意与妻子的心生疑窦带来的婚姻的危机感昭然若揭。

在妻子寻觅小三是谁而不得之后，影片里，出现了又一次夫妻夜睡的定格画面：徐老师默不作声，看似熟睡，而妻子则深情地凝视丈夫。

而在这之后，夫妻俩的第三次画面同框，出现在出轨事件已经摆到台面上，妻子请小三小薇一起吃饭的场景中——面对小薇“徐老师好，师母好”的从容招呼，妻子露出带有嘲讽式的冷笑，而此时的徐老师，则继续表情呆滞、默不作声。

在这三个定格画面中，耿军均没有使用任何台词，却将这场婚姻危机之下夫妻俩各自的内心状态与性格特点，展现得淋漓尽致。

03台词与表演：黑色幽默中的超越意象与日常生活哲学在精心建构的对比、对仗与互文式的表情与动作之外，影片为数不算多的台词，也同样呈现出对比式的精心设计感。

影片开头徐老师与小薇的偷情场景中，徐老师黯淡地说：“我人老色衰，经济衰败，就剩一个看似稳定的家庭了”——表达出对妻子不忠的悔意。

而年轻的小薇的应对，则是猛碰一下徐老师的头，满不在乎地说：“伤感，没意思。

”有意思的是，到了片末，徐老师、妻子和小薇相见时，应对极度尴尬和紧张的场面，小薇喝下了一大杯白酒，再次当着妻子的面，对徐老师说：“伤感没意思。

”如果说第一次“伤感，没意思”，传递的是小薇年轻气盛，对跟已婚男人偷情无所畏惧，希望及时行乐的状态的话，那么第二次的“伤感没意思”，则是小薇看到事情败露、跟徐老师已经没有可能继续联系之后，对徐老师和自己的一种情感安慰。

前者的未经世事与后者的初经沧桑之间，形成了一种首尾对应与互文式映照，也直接跟“东北虎”指向的人的规训化与野性丧失这一主题形成呼应。

除此之外，影片一开头，徐老师跟肇事司机之间的和解，以吃瓜子、猜瓜子是单数还是双数而告终。

当徐老师一边磕瓜子一边数，数到第四个瓜子时，影片立马切换到“东北虎”的片名片头，正式开场，这里的“四个”，跟构成影片主线索的出轨故事涉及的四个生命（徐老师、妻子、小薇、妻子正怀着的孩子），同样形成对应。

耿军在接受媒体访谈时，强调自己每一句台词、每一个画面的精心设计感，绝非虚言。

在这种对比与互文之外，《东北虎》里的台词，延续着耿军作品一以贯之的荒诞与黑色幽默感。

这种荒诞与黑色幽默感，一方面直接源自东北城市的日常生活，而少有空洞和不着边际的宏大叙事，另一方面也用一种市井化、生活化的方式，传递出普通市民极具超越意象的生活观念。

马经理的亲戚们，看着马经理讨债时，有一句“上午九点到下午四点是经济业务繁忙期”的精彩台词。

这里的“经济”就不只是一种单单指向经济学与经济业务的学术名词，而是一种深深植根于东北日常生活语境里的通俗词汇，除了表达跟钱有关的业务的意蕴外，还包括跟赚钱有关的人情往来、社会交往与人际关系的丰富意蕴；而这种“繁忙期”到下午四点就截止，则也是因天气寒冷而较早下班的鲜明东北特色。

而徐老师跟诗人之间展开的对话，从“尊重文化的地方——必有光亮”到“你们文人是弱势群体”，也在看似不经意间，将耿军自己这类完全草根背景、依靠在“江湖”上摸爬滚打才取得一定位置的文化艺术工作者的冷暖辛酸，以自嘲的方式，轻轻传递。

到了影片末尾，马经理跟亲戚们因争抢钱财而受伤，挂了彩的马经理跟诗人和徐老师再次相遇，马经理说：“你现在状态比我好。

”诗人则回应道：“你我都是走出麻木，阶段不一样。

”如果看过耿军导演的纪录片《诗与病的旅程》，详细了解诗人在现实生活中的人物原型——从名校高材生到被边缘化的精神病人的张稀稀的遭遇，如果读过近年来的相关社会新闻，了解对房地产业不景气状态带来的资金断裂引发的种种惨痛的社会事件的话，就会明晰这句“走出麻木，阶段不一样”，是以多么无奈的自嘲、多么强大的内心，去应对自己生命中的种种苦难。

这样的黑色幽默，是广大东北市民生活哲学的真实写照，也是千百年来中国普通民众生活哲学的真实写照。

04符号与道具：万物有灵中的“生死疲劳”式书写《东北虎》里的这种超越意象，除了体现在对于市民生活本色而艺术化的加工上之外，也同样体现在对于包括动物在内的各种符号和道具的平视化与平等化书写上。

这种基于万物有灵式的平等化书写，让我想起莫言以动物喻人的精彩长篇小说《生死疲劳》。

在出轨的叙事主线索之外，《东北虎》的另一条叙事主线，是围绕徐老师的爱犬被杀展开的复仇与宽恕。

因妻子生产，陪伴多年的爱犬不得不转手售卖，然而在二手市场里，狗贩子们只是将狗作为食材来源论斤卖，这跟徐老师想帮爱犬找个好人家继续养的初衷完全背离。

徐老师为爱犬开出的五千元售价，与狗贩子们论斤卖、说狗最多只值五百元的工具理性，形成了鲜明的对比。

在徐老师看来，爱犬是经济衰退背景下庸常家庭的重要成员，也同样是可以跟妻子、小薇相提并论的情感投射对象。

而无论是狗贩子，还是债务缠身的马经理，对这条狗，都不可能有这样“万物有灵”般的投射。

马经理在请讨债公司的人吃点好的时，导演给出了一大盘羊肉的定格画面，这样的定格，恰恰清晰道出了马经理的动物观，也暗自交代了狗在马经理那里，只能被杀、被取食、只剩狗皮的悲惨境遇。

换句话来说，构成影片剧情冲突的两条主线，都源自徐老师的两方面情感投射——对于小薇的情感投射，构成出轨的故事主线；对爱犬的情感投射，构成复仇的故事主线。

狗在这部影片里，甚至可以视为主要“角色”之一。

理解了导演对于狗的平视化重视，就更能理解这部影片里的动物元素表达。

影片开头推土机上的“龙工”招牌，指向鹤岗的一家主要工程设备厂商，然而“龙工”里的“龙”，跟片名“东北虎”里的“虎”，恰好又构成一组重要的互文元素。

如果说“龙工”牌的推土机，代表一种合法化、体制化的暴力行为的话，那么在动物园里被圈养、被观赏的东北虎，则代表一种与之相对的久在文明社会里浸淫之后的去野性、去暴力化状态。

影片当中，老人和孩子在动物园里一起观赏东北虎，孩子的一句“它就像个犯人”，正是以童真的口吻，传递出影片类似福柯名著《规训与惩罚》那样的深层次思考。

影片里反复强调：“东北虎已经十九岁了”。

“十九岁”是刚刚成年的年纪，而“十九岁”也恰恰暗示着本片面世时、耿军导演从事影像创作的十九周年纪念（2002年推出第一部短片《山楂》，本片于2021年在上海电影节首映）。

耿军导演在多年地下、半地下状态中的影像创作历程中的酸甜苦辣，我们每位观众在自己走向成年的社会化、体制化、常人化过程中的得到与失去、希望与彷徨，是否都在“东北虎十九岁”这一隽永表达之中，得到值得深切体味的传递？

2022年1月23日上午和下午作于竹林斋。

（本文于2022年1月29日在“群学书院”公号刊发，经版权方授权转载。

）

过去几年，耿军在电影领域创造了一个“鹤岗宇宙”，凭借的是那些无法正规发行或进入内地院线的作品。

对中国电影来说，这是一个小型奇迹。

地域如此之具体、狭小——鹤岗是中国北方黑龙江省的一个地级市，面积仅1.4万平方千米。

宇宙造价如此低廉——主要演员几乎都是耿军的发小，现实题材，就地取景拍摄。

当大制片厂频繁制造“宇宙”不能成功时，“鹤岗宇宙”已走过法国南特、荷兰鹿特丹、美国圣丹斯、意大利罗马、中国台北等等重要国际影展。

《东北虎》是“鹤岗宇宙”的最新作品，是耿军第一次进入内地商业院线，是他第一次启用明星、职业演员——章宇、马丽、郭月。

影片去年入围上影节主竞赛单元，两个放映场次均一票难求。

电影最终斩获金爵大奖，24年来，这是华语片第四次拿到该奖。

故事很好概括，一个男人为狗复仇，一个女人侦缉小三，他们是一对夫妻。

全片充满黑色幽默，马丽以一个正剧角色释放出了她在许多喜剧片中都难以实现的搞笑效果。

但故事内涵深邃、复杂，我们必须去找耿军。

他住在电影节安排的五星级酒店，房间宽敞明亮。

耿军坐在舒适的椅子里抽着烟，让人难以想象，二十多年前，他还是一个宾馆客房服务员。

01 停滞的城市美玲即将生产，家里不能再养狗。

丈夫徐东把养了多年的狼狗托付给包工头马千里。

隔天再去，只剩一张带血狗皮，狗被吃了。

徐东找好榔头，骑上摩托，开始复仇之旅。

与此同时，美玲发现徐东出轨，她拿着一根黄色头发，挺着大肚子开始了侦查之旅。

男人负责动作，女人负责悬疑，悲剧中透着荒诞。

在《东北虎》之前，就有影迷总结耿军的风格，并称他为“中国的阿基·考里斯麦基”，阿基是欧洲电影大师、三大电影节常客。

如果问有什么相似，他们都生长在寒温带，一个在中国东北，一个在欧洲芬兰。

他们固执地拍自己的家乡，一个拍鹤岗，一个拍赫尔辛基。

他们的作品，写实、冷峻、荒诞。

耿军的作品暮气和悲凉感更重，放眼望去都是秋衣领子露出毛衣的中年男人。

除了郭月饰演的第三者，整部《东北虎》里几乎没有年轻人，没有青春气息、没有靓丽色彩，片名中提到的东北虎，趴在光秃秃的动物园里，也毫无生机。

有人说，这部电影可以叫《老虎席地而坐》。

影片开场，章宇饰演的徐东与“小三”幽会，自称“年老色衰”。

彼时影院中响起笑声。

耿军说，这句话不是喜剧。

年老色衰后面跟的台词是“经济衰败”，这像一个城市的写照。

鹤岗别称“煤城”，资源枯竭多年。

2019年，因房价低，鹤岗乍红。

据说全国先后有两千多人赴鹤岗置业，“在鹤岗买房的人怎么样了”，至今是互联网热门话题。

耿军说春节是鹤岗一年最繁华的时段，在三亚的东北人都回去了，“整个城市的街道上充满了穿戴讲究的人”。

几天后，车站人群散去，鹤岗又恢复宁静。

留在鹤岗的人是怎样的？

影片中，徐东从前是体育老师，现在是宿管老师，有时间还会去开铲车补贴家用。

耿军说：“打两份工，是我们那的一个普遍现象。

”这种求生的努力，并未形成积极气场。

人物说话是缓慢的、动作是迟钝的，营造出一种强烈的停滞感，耿军说他放入了自己对鹤岗的局部观察。

“东北天气很冷，最常见的冬季活动是在屋里聊天。

但有什么东西能那么经得住聊？

所以就会停下。

停下也不是在思考什么，就是那样一个生活节奏和状态。

两个人在街上碰到，客气一下，递个烟，站在那，其实也没有要说的了。

我希望把东北的凛冽和生活状态，在电影里边留一点。

”徐东要报杀狗之仇，美玲孕期捉奸，都是激烈的戏剧冲突和人物行为，但影片几乎没有一丝快意。

街道空荡、田野辽阔，搭配上大量的固定镜头，只觉得步履蹒跚，人物麻木，劲头不足。

片中有一句必将流传的台词“伤感没意思”，可引申为“生活没意思”。

怎么才能有点意思？

电影快结束时，美玲和徐东收拾东西准备去医院待产，新生命会给日子带来活力吗？

耿军说：“我有很多朋友，这些年神情涣散，没着没落的，他觉得怎么既有抖音又有快手，还是没意思？

我说你干点体力活就会好很多。

孩子出生，就有体力活干了，他们就会好起来。

”结尾有一只鲜艳的风筝飞向空中，似乎暗示着希望。

02 鹤岗艺术家耿军对鹤岗生活的记忆是，父母早上5点多就起床，等他醒来一推开厨房门就看到冒热气的馒头，爸妈常年坚持手工蒸馒头。

他吃过早饭，步行15分钟去五指山公园散步。

鹤岗有很多有趣的地名，比如时代广场、戛纳影城、欧洲皇家花园小区。

这个人口大规模流失的小城，依然显露出对广阔世界的渴望，就像年轻时的耿军。

他成长于八九十年代，听的是魔岩三杰、黑豹、唐朝，看的是《霸王别姬》，读的是《白鹿原》《巴黎圣母院》。

十八九岁留着一头飘逸长发，穿着白色衬衫，站在鹤岗的街道上，觉得自己跟别人不一样。

右 耿军有两本读物影响了他的命运。

一本是《大众电影》，有一篇讲《阳光灿烂的日子》，附多张剧照，姜文揭秘他如何找到长得像自己的演员，耿军回忆：“那些东西对我们来说特别新鲜、特别刺激。

”一本是刘恒的剧本集，叫《菊豆》，包含《本命年》等影片的剧本。

“看完我说，这玩意儿我也能写，好像比小说简单。

”19岁写完人生第一个剧本《画圈》，斗志昂扬，揣着600块钱去北京。

这六百块牺牲了他的一头长发，因为父亲说：“你这样到北京容易被收容，特别像一个盲流，你要把头发剃了我给你拿路费。

”耿军这些年一直是光头。

当年电影没拍成，帮他看剧本的老师说，有些情节很生动，但不算个剧本，如果你对电影感兴趣可以来听我的课。

老师名叫张丹，在北师大授课，教过宁浩。

那时候宁浩还没有机会拍电影，老师在课堂上给学生放宁浩的MV，评价这小子太有才华了，“我不能当面表扬他，但我在这可以给你们看，让你们看看这个有才华的同学。

”羡慕是无用的，六百块即将花完，但耿军不离开北京，“我就是没脸回去，其实是要点脸。

”他在五道口推销了二十多天饺子，一盒没卖出去，然后到西郊宾馆做了客房服务员。

“客房服务员这活儿太棒了！

”耿军坐在上海五星级酒店的客房里，说起这事仍然激动。

有饭卡，能吃饱饭。

宿舍能洗澡、有风扇，还配一台14寸彩电。

甩床单，刷马桶，打扫卫生，一上午就能做完。

下午躲宿舍看《还珠格格》、卫星电视转播的演唱会。

偶尔有外宾客人，给美元小费、赠日本录音机。

“宇宙中心”五道口，打口碟、杂志随便买。

一年多后，耿军帮宾馆带出了一批北京郊区的孩子。

他作为外地人，被辞退了。

随后去广告公司做业务员，去报社做编辑，去电视台做广告，直到2008年耿军才摆脱上班，能靠拍广告片维持生活。

他在中国最重要的城市获得了一席之地，但创作目光依然投向鹤岗，投向农民、工人、精神失常的诗人。

耿军不喜欢喧闹，在北京常驻宋庄。

每年春节回鹤岗，常跟他的发小也是演员，刚哥、勇哥、宝鹤一起钓鱼。

豆瓣上，他的作品常被收录在“独立电影”的豆列里。

有几个片儿想发DVD，也拿不到许可。

为了维护创作自由，他在街头也跟那谁推搡过。

这事好像已经不能再说。

上一部作品《轻松+愉快》在圣丹斯拿了评审团特别奖，入围金马最佳剧情片，但至今不能上映。

耿军曾说，电影拍完，只完成了一半，另一半让观众完成。

无法公映，他不觉得沮丧，“想看的人都能看到，这有什么可沮丧的，每个电影有每个电影的命运。

”“《轻松+愉快》有资源吗？

”“有，能下载到。

”03 宽容和仇恨哪个力量更强《轻松+愉快》，讲述了一个“底层互害”的故事，幽默、残忍。

《东北虎》温暖了些。

徐东和一个精神不太正常的诗人混在一起，雪地里帮着诗人吆喝卖诗集。

杀狗吃肉的包工头马千里，被拖欠工程款，债墙高筑、人人喊打。

贫困潦倒、口齿不清的小二，来给他送过节礼物和钱。

徐东载着马千里和诗人“我想在互害的基础上，讨论宽容的力量大，还是仇恨的力量大。

这件事不太好讨论，我到现在没有答案。

胡适说，宽容比自由更重要。

说得比我这个电影好一点。

”这话是康奈尔大学的史学大师布尔先生(George Lincoln Burr)对胡适所说，胡适后来写了一篇文章《容忍与自由》专门谈这句话，他写道：“有时我竟觉得容忍是一切自由的根本：没有容忍，就没有自由。

”此文是呼吁人们对所谓的“异见思想”，持理性包容的态度。

微言大义，后来引申出各种解读。

《东北虎》的宽容，由徐东承载。

影片开场，他对撞车的朋友抱拳拱手，那是江湖秩序，他以私人意愿解决问题。

报杀狗之仇时，他也想跟马千里私下解决，但对方把见面地点定在了派出所旁边。

榔头举起，正在修路灯的警察居高临下，问“你们要干嘛”。

法律规则，制约徐东的复仇。

到后来，马千里被追债者殴打、毁家，自己甚至调制火药想要跟欠债者同归于尽。

“他都这样了，我怎么干他？

他都让人干完了。

”耿军解释徐东的心理变化，“他是放下了吗？

他是被马千里要死这件事给惊吓到了。

他没想宽容马千里，但他看到了这个将死之人的决绝，他的宽容开始阶梯式释放，就是东北式的宽容。

”

直到剧情尾声，在那个犹如神来之笔的酒局上，徐东和马千里终于实现了和解。

诗人伸手掐住马千里的脸蛋，马千里不解看向徐东，徐东说：“别打扰他，他在替我报仇。

”泥潭里的底层人，互相理解、互相慰藉。

第一次和职业演员合作，这事也值得说说，章宇的表演让耿军赞叹。

他最早看章宇的作品是《我不是药神》，“我觉得他其实是真的创造了那个角色（黄毛），而不是演。

创造，是指那种活生生的生命感。

《大象席地而坐》也是，他真的就做到了，这很难，不服不行。

”

《东北虎》第一场戏，章宇和郭月互相碰头，以显示亲密。

“那撞几下我剧本里可没写，撞完了有什么对话我也没写。

章宇说应该有对话，你好吗，完了说我很好。

然后一乐，俩人就吻在一起。

这些都是（他的）创造力。

”马丽也让耿军惊喜，不动声色，演出了戏剧的张力。

耿军特别记得马丽拿着一支烟、一个打火机，站在窗边的镜头。

“她在酝酿一场暴风雨。

家庭内部的关系，通过这个表演变成一个惊悚剧。

”那么美玲真的下毒了吗？

耿军回答：“徐东认为她是真真正正地下了毒，美玲到底下没下毒，美玲知道。

”

*首发于Ifeng电影公众号

如何面对困境？

如何将愤怒化为宽容？

如何走出麻木迎来新生？

《东北虎》也许能给你个答案。

未看片前，习惯性将片子看作是章宇和马丽饰演的一对夫妻间的对峙戏码，看完才知那只是一个引子，对峙之前的心理描摹更耐人寻味。

是打破坚冰，品尝冻柿子的甘美？

还是抛软桔子，肆意玩弄？

这两种哪一种更有趣味？

漏斗车里的狗欢欣雀跃，以为自己又要去什么新奇地方，却没想到自己将要把这一生交代。

每个角色都是如此，无常本是常态，如何应对呢？

或许最接近神性的是男主那位精神病朋友:“说不出口就写在日记，形容词慎用。

”太多人生况味只能品味，不能宣之于口，更不能对其下定义。

“尊重文化的地方，必有光芒。

”敬畏生命的人相信人生也是光明一片。

正如家中只有现。

jin的小二，他像是神迹，出现在人生中最困顿的时刻，抚慰人心。

“有时候坚强约等于狠”，但有些人如春风化雨，轻轻拂去你的泪。

片中的角色都有自己的困局，但好在他们都还有个能说话的人，他们都比动物园里“没同伴就不叫了”的东北虎要幸运。

其实是7分的片子，目前评分太低了，给4星拉一手。

叙事弱化版的《钢的琴》，主题内核依然是“关于东北老工业地区衰落的种种伤逝”。

据说导演2012年就已经写完剧本了，但一直找不到投资。

十年间，银幕上关于东北文艺复兴的皑皑白雪和满目破败已屡见不鲜。

剪辑太过拖沓，节奏有点奇怪——有些地方可以剪却没剪，有些地方不该切反而切了。

全片如果整体剪掉20-30分钟或许会好很多。

镜头设计很有风格，对话段落全是以单人镜头或者视点（POV）镜头切入，双人对话有时不给关系镜头，多人对话的关系镜头也很少。

通过镜头不断模糊主观和客观的边界，有些地方营造出“伪第四堵墙”的感觉，算是小设计。

风格和意象方面，影片呈现出一种古怪的幽默感，对白诗意中略带尴尬：“他是个诗人”，“里面还有三桶”，“他的愤怒是真的”等等，对话节奏异常迟缓，显然是非写实的。

影片用“19岁的东北虎”，“32岁的熊”等意象进行指涉隐喻，同时台词中也大量充斥着“经济衰败”、“经济活动”之类的调侃。

比较耐人寻味的片中的饮食，每组人物关系和状态都有相对应的一种食品或饮料——片头第一个镜头章宇自己吸的冻柿子、小三跟张宇见面时喝的汽水、章宇回家给老婆带的榴莲、张宇跟兄弟一起时自己吃的烤地瓜、马千里跟讨债公司会面时吃的狗肉锅、马千里吃小二送的炸带鱼、马丽逼宫时两人吃的奶油蛋糕、原配跟小三第一次见面时喝的白酒，如此种种，不胜枚举。

每种饮食都暗示着某种的关系和状态发展，饮食男女，烟火扑鼻。

本质是个小众文艺片，登录大众院线口碑反应也在意料之中。

《东北虎》，2021导演:耿军编剧:耿军/刘兵耿军，网上看过他的短片长片一二。

《东北虎》作为他首部内地院线长片，我在老家搜了搜，上映半个月了，竟然还有。

虽然每天只排一场。

选择今天去看了。

我是第一个、也是放映前坐进去的唯一一个观众。

以为独自包场，但几分钟后，陆续进来几人。

大约有七八人观影。

这已让我震撼。

尽管放映至三分之二处，有几个人走掉了。

我知道他们为什么走。

这不是他们能欣赏得来的电影。

无论怎样，在热映的电影的上映场次方面，老家黄冈比我所在的福建屏南强太多了。

基本上赶得上一二线城市了。

显然耿军这回拿到投资了。

有章宇、郭月、马丽这样的带点流量气质的明星参演。

拍的还是他一贯所擅长的题材：在他的充满凋蔽气息的东北老家，底层撸瑟尔们的失意生活。

带着黑色幽默的眼镜，给你上一碗现实主义的毒舌姜汤。

我想到了前不久也在电影院看的另一部认真追求电影梦的内蒙古新导演周子阳的《乌海》。

二者都围绕着同一个故事线索展开：欠债，逼债，以及婚姻危机。

总体上，显然耿军要老成得多。

他保持着自己一贯所擅长的黑色幽默，视听语言上颇多亮点。

比如张志勇所饰演的失败建筑承包商马千里的出场，一个独自坐着发呆的镜头，两组接电话的镜头，然后是对着镜头几句表白镜头（我还以为这是要突破第四堵墙，后来发现，其实镜头后面站着一群上门讨债的亲戚。

诡得很，老耿。

），将一个坐困愁城苦逼至极的商人的形象，以及他所深陷的困境，活脱脱表达了出来。

这是前面十几分钟交代了章宇这条线之后新开的一条人物线，当不久之后两条线有了交集——围绕着狗——也令人感觉到，这两条线的交集，干得漂亮！

耿军先生，一个极简主义的文本大师，甚至我看到了媲美韩国洪尚秀的文本功力。

马丽演的孕妻，发现老公有外遇之后，根据两根黄头发去一一寻访与老公有过暧昧史的女人们，去破案，这里面她与两个女人交锋的画面，也刻画得真是太棒了。

马丽与章宇这一对夫妻，和《乌海》里黄轩与杨子姗演的那对夫妻可以对比来看。

都说《乌海》里那场夫妻吵架的戏飙得真是吊炸天了。

但讲真，马丽演的这个妻子，才真正蕴含着一种碾压式的力量。

她的愤怒是平静的。

然而令人有不寒而栗之感。

你不知道这个愤怒的女人将会做出什么举动来。

虽然我也承认《乌海》里那场吵架戏确实是那一部当中的亮点，甚至最高峰，但总体上，我更欣赏马丽在《东北虎》里这种动作很小却令人瘆得慌的表演。

将偷偷在外面会情人的章宇所面临的道德压力及所承担的毁灭性后果风险表达得很有张力。

但这部电影里，又有点像《爱情神话》，二号角色其实更出彩。

张志勇演的陷在三角债务危机里无力自拔穷途末路的倒霉蛋商人形象马千里，真是太深入人心了。

乃至，后面有个傻蛋前员工站在风中等着马千里，给他送上一个风筝（好让他心情不好时抬头看天）、炸带鱼（好享受一顿简单而纯朴的美食）和500元现金时，以及后来一心为狗寻仇的章宇，见到被人揍得倒在雪地里的马千里，终于产生同情心，冰释杀狗之仇，转而为同呼吸的哥们之时，观众也是有共情效应的。

这个电影里，作为男二号，从出场到结束，有着一条饱满的人物弧线。

他的人生困境也是清晰而具体的：陷在债务危机里，或者说，陷在粗鄙的经济社会所构成的巨大吃人坑里。

在人心不古、人人为财死为财忙为财搞得家破人亡的经济社会里，不势利的人心、不从经济着眼的友谊，成为温柔的人的内心最后一丝牵挂。

最后一个镜头，化解了婚姻危机的章宇，看到天空里升起一只红蜻蜓风筝。

那应该是马千里放的。

到电影的最后，马千里也未能从债务危机中脱身，事实上，他陷入的是一个死局，注定死路一条，或者当老赖当到底。

风筝是他一点虚幻的希望。

其实这个片子，挺灰暗的。

但我相信，最后这个红风筝，使得这个故事能够过审，得以公映。

风筝具有迷惑性。

这个片子的灰暗从片尾处的动物园里看东北虎也体现了出来。

瘦弱不堪的东北虎，在虎池里有气无力地或躺或走，毫无百兽之王的威风，也不会发出震天吼。

因为它失去了同类，成为一个孤立的存在，吼叫失去了理由。

我估计电影局领导问为什么要拍这样一个情节时，耿军导演是这样糊弄的，他说：人需要友谊，老虎也需要。

老虎因为没了同类的友谊，失去了虎的威猛，而片中的男一号与男二号，最终超越了金钱利益关系，产生了友谊。

这个片子里，无论是“傻蛋”，还是“诗人”，还是章宇演的男主角，纵使在生活其他方面一无所长，颗粒无收，至少他们还有友谊，作为人内心的温暖和良知没有泯灭。

电影局领导一听，嗯，有理，过！

其实，片名叫《东北虎》，已经喻示了一切。

这是一个灰暗的故事。

作为男一号的章宇，其身上的矛盾之处反而不聚焦，太涣散，一会为经济犯愁，一会为周旋在情人和妻子之间的混沌状态而犯愁，后来又为了狗大打出手，最后又结上了一段友谊。

重心是什么呢？

有点莫名其妙。

这个片子的精彩基本上在前半场里。

后半场乏力。

前半场，虽然不是特别能明确电影到底想讲什么，但文本结构，几场戏都很出彩。

另外，开场十分钟，慢悠悠的镜头，在故事线之外，对准人的面孔，凝视人的状态，配合着对灰暗、荒凉的空间的展示，那种生活的荒漠感营造了出来。

后半场，收网阶段，故事节奏变快了，导演似乎要有所交代，给观众一个说法，于是，就有点掉入准类型化套路里了——尽管比起《乌海》来，还是要强得多，但依然感觉后半场陷入失控，陷入文本的紊乱，陷入轻飘飘。

甚至好几场戏觉得太做作，比如亲戚们冲到马千里屋子里讨债，一个大婶的发言，明显有违身份感，变得舞台腔。

最后，章宇在老婆威逼之下，无力地结束了与情人的关系，看似回归了正常生活。

但这带着多大的无奈啊。

影片没有对这个结果给出掌声。

显然更似一声无声的叹息。

唉，要不然你能怎样呢，还能飞上天不成？

所以片尾那个风筝，兴许是马千里放的。

但看风筝的人，是章宇呐。

一个风筝，揭示出两种相似的人生困境。

那就是无力感。

羸弱的老虎是现实，飘在天上的红风筝是虚无飘渺的希望。

看到百度百科都写着“耿军执导的喜剧电影”，真有点绝望了，得误导多少普通观众抱着看个“开心麻花”的错误期待走进影院啊。

你以为这是个喜剧，一看这笑料怎么不是东北传统那种咯吱人的啊，苦哈哈的怎么笑啊，觉得上了当还得骂一句装。

那么，把《东北虎》当个正剧也就是剧情片来看有没有好一点？！

这是个剧情主导的文艺片，或者说艺术片、作者电影，反正就是很难归类那些，那么能吧这种东西做得好看又能噗噗笑两下，可就非常厉害了。

故事特别简单，一个男人躲债，一个男人为狗复仇，一个女人抓小三。

据说一开始其实马丽的角色没有这么多戏份，只作为章宇角色的背景，后来扩充成一条清晰的支线，其实做得也挺完整的，没有拉跨，可惜的是跟那两个男性的主线没有交集，使得全片主体结构有点松。

人物：人物特别有意思，因为很难套用“好人”或者“坏人”的概念来界定他们，他们各有各的问题，各有各的性格甚至道德缺陷，很难总结出每个人究竟是什么样貌，但这才是有看头的角色，这才像个人——院线电影里现在太缺“人”了。

章宇饰演的徐东，作为主角应该算个好人吧，为狗复仇也充满正当性，但他背着怀孕的老婆偷情，又不是全偷，还顾着家里，打两份工，记得买水果养孩子。

老婆让他把狗卖了他就卖；“小三”让他来解决骚扰他就很man地做了；对神经病发小就特别仗义，你生病我就陪着你做疯事儿；对仇人也是该狠狠、说跪跪，但共情起来又了不得。

你说他性格究竟是硬还是软，但真就有这样的人，让人恨不起来又有点爱。

能用电影的篇幅塑造这样的角色，太难了点儿。

张志勇演的“马千里”，一开始以为是反派，装惨的老赖，杀狗没怎么含糊，坑了所有亲戚朋友，跟章宇也是耍嘴皮子斗心眼，并没有赔狗的诚意。

直到小二（口齿不清又有些神性那位）出场，就发现居然还有人同情他、关心他，说明他以前不坏，他也仗义，而亲戚之所以倾家荡产投资他可能也是出于信任。

后来就明白原来他也是受害者，是大环境大体制下身不由己的小人物。

而他的对照面儿就是徐东，所以两人能够共情。

抓小三没有悬念，小三比正房出场都早，悬念不在于怎么“破案”，而在于怎么解决这个事儿。

两个“前任”三言两语交代了章宇的黑暗面，富婆闺蜜交代出马丽真实的想法，一个蛋糕让肇事者乖乖把小三交出来，一场餐馆戏让这个问题最终解决，俩女的都挺刚的，都没丢面儿——有问题的是徐东——但这个过程险象环生：“下毒”（心理较量）、拍照、干喝都挺体面而且有创意，是成年人干的事儿。

诗人，通常的荧幕形象都是“无病呻吟”，这个则是确实有病也不呻吟，他没废话，像个可怕的镜子一样照出了镜头前我这样的“文艺中青年”——活着活着，不知道什么时候一根弦儿断了，就什么都不是了，没了工作没了应酬没了钱，就剩下那些p用没有的“文化”，只能成为别人的叹息和笑柄。

但他其实敏感细腻，能体察生活中一些有趣的面向，并且用自己的方式加以消化。

两个小学生打架，他贡献了金句：“说不出口，一定很鲜活，动词和名词最好用，形容词慎用。

”这得是创作者也有这样的体会才写得进来的。

他的诗集是卖不出的意义，对其他人都是虚无的，他却很当回事。

为什么章宇要对诗人这么好——因为他们是发小，东北甚至可以说北方都比较器重这种关系，有这层关系，就得做到这个分上。

“你们文人是弱势群体”，听了这话感觉一巴掌轻轻呼扇在我脸上。

而最狠的是：当一个人拿着自己的弱点、缺陷当做优势的时候，你就知道这个人豁出一切去了。

这是很悲壮的一刻，终于有人需要他了。

他全名是罗尔克，他给东北虎写了一首诗，还在电视台给念了耿军有句话说得特别在点儿上，他说张志勇（包工头）有一副受侮辱脸，其实不止他，章宇和诗人都带着这种气质，这是一种“受侮辱的、营养不良的或者说运气不济的脸。

”而且他尤其强调，是“从暗处走到太阳底下那一刻，眉宇之间的那个瞬间反应”。

为了捕捉这样的瞬间，他和他的宇宙们一直在着力塑造这种微妙的平衡——生活比电影荒诞多了，电影表现出来永远是相对弱一点的。

“这种面孔哪儿来的呢，他们在生活里面沉浸这么多年，酒精的浸泡，情感的撕裂，硬着头皮面对尴尬，被生活包着浆”（耿军在《硬核电台》播客里说的，小宇宙app可以听到）。

这是被生活扇了巴掌，揉揉脸也无从愤怒，卑微但又不是没有主心骨，可能会暗戳戳地想想“怎么又是我这么倒霉”，但这话不会说出口，而且脸上都不会过分表现出来的那种人——因为你表现给谁看啊，谁也不能让你扇回去。

我之前老在想耿军宇宙里这些人怎么就有一种共同的气息，甚至共同的面貌，但又想不清楚这是什么，听到“受侮辱脸”立刻明白——“对对对，就是这个”。

但如果你忽视身边这种脸的存在，自然就看不到这样的人，也看不懂电影里这样的人。

受侮辱脸台词：关于说台词的节奏，那妥妥是导演调教出来的。

说前半句的时候，空一下，我就猜想下半句，却总也不中，这就是很强的地方，有想象力。

我写不出来，我没这样的生活，也没有这么锐的观察力，我由衷佩服。

拍着大腿看的。

举个例子，一起咂摸咂摸：徐东（章宇）打电话给马千里（张志勇）的那个镜头，马千里只有电话的画外音。

马千里：要说赔钱呢（空一秒，我就想，是不是下半句要说“反正我是没钱”）……（徐东面不改色，马千里接着上一句）：那是侮辱你了。

（压根没想好好赔钱吧你！

还说得这么冠冕堂皇，反将一军。

）然后马提出要把自己戴了十几年的结婚戒指赔给徐东。

徐东（依然拿着手机看着前方，面不改色）：拿你的感情赔我的感情（空一秒，我心想，这话得怎么接呢，怎么回都好像占了下风、没什么气度啊）……徐东接着说：很公平啊（够狠啊，先是肯定了对方的提议，显得自己不小气，但这一句略带反问的口气，讽刺性极强啊，稍微要点儿脸的听了也该反思一下了吧。

）可马千里这种人才不要反思。

然后是俩人下跪那段，真是太神了。

犀利而生动，这样的情节这么简单，我根本想象不到，节奏也超好，每一段都很赶趟，太牛了。

导演留给观众一点自己思考的余地和空间，但是那些被脱口秀和1.5倍速喂得营养过剩的观众是不需要这个的。

你只有接受了导演的邀请，才会在他的游戏里玩得开心。

邀请你进入耿军的游戏里细节及其他电影语言：电影中有太多值得玩味的细节，有几个我特别喜欢的：1、 用挖掘机运狗时，狗就坐前铲里，那么大还带着土，显得原本挺大一狼狗都小巧乖顺，缓缓走在被冰雪覆盖的空荡荡的大路上，格外一种调调。

穷人自有穷人的方法，又心酸又可爱。

2、 章宇步伐沉重地上楼梯，把狗皮装进楼道的电表箱里。

稀里咣当的电表箱可能是当代小区建筑一个已经不存在的公共空间，小时候我们曾把在楼下玩时脏兮兮的玩具藏里面，还会碰到邻居叔叔用牛奶盒子做的烟灰缸。

章宇不想这事儿给媳妇添堵，一个人扛了。

3、 找开发商要债，原本看起来老赖的债主扒开一颗大白兔：“我都低血糖了，你也不心疼我”一副无赖相就这么不俗气地表现得干净利落，又气人又可怜。

4、 耿军说不愿拍吃饭的戏，因为饭桌上是要解决问题的。

但片中好吃的不少：冻柿子、喝汽水、吃冰糕、烤地瓜（2次）、各种水果（橘子榴莲），甚至最后砸进来的萝卜都表达了小人物最后的愤怒，“蔬菜进屋，虽远必诛”。

影片的构图也非常讲究，很多是大居中，就单一人物在画面最中心位置。

章宇和马丽同框的镜头，很多都有一个具体的物体或者无形的中线给隔开，寓意的话肯定有人能解读出一大堆，但不难看出是特地做出这种分隔来的。

章宇和张志勇同框，两人通常各占50%，就是等分画面，双男主地位可见。

好几次由窗户把画面分割成几块，好看又值得玩味。

这都是电影该干的事儿。

后半段章宇去还金链子前，有一个城市远景的镜头，拍得特有层次，特别漂亮。

没找到那个大远景的图，其实就是后面的风景，但拍得特美。

这段挖掘机运狗也拍得特别可爱。

片中的人物还会突然对着镜头说话，而且有5次之多：第1场次，也是马千里第一次出场，原本开着免提打电话的他突然对着镜头说：“听着这些电话，你们心情能好吗？

”那一刻我还以为是导演要玩打破第四堵墙，没想到镜头一转，原来镜头后面是要债的亲戚们，嘿，被导演玩儿了——所以导演是不装的，他知道哪里该正经地用电影语言，哪里该开个小玩笑。

第2次，两个要债的人来马千里家吃饭，饭桌上对话的正反打都是直接面对观众的。

老金老李蔫不拉几的直面镜头，一看一包坏水儿，不是什么善茬，看似掏心掏肺，其实没一句靠谱话。

马千里的无奈倒是通过一次次直接对着观众讲述而加深了。

再一次是马丽，在有钱闺蜜家，对着观众说出“坚强，约等于狠”，也是挺有力度的，好多人记住了这句话。

然后是章宇，在小公园想要拒绝诗人的帮助时说出：“你们文人是弱势群体。

”这句话简直就是对着观众席里这帮文艺青中年说的嘛，直接扎心上。

最后一次就是在马千里家，两人喝着散装白酒，梦游大海边，“我是男主角”，两人达到了精神上的同频，他们似乎想邀请观众也进入到这个温暖的梦境当中，却在他们的境遇下又显得格外可笑而卑微。

鹤岗国诗人罗尔克的诗集《中途下车》除了已经被广为流传的金句，还有几句特别喜欢：小二给马千里送礼，“这带鱼我爱吃，这钱我不能收”；“你是忙人，你忙吧”“有什么吃什么”两个职业讨债的，一看不是善茬，还说着冠冕堂皇的话，刚被打的马千里：“不就是打我吗？

你身份复杂你先来”诗人：“他的愤怒是真的，也可能是技巧。

”我一直都喜欢那些能用电影的方式讲故事的影片，《东北虎》就是，绝对不是单单靠人物对话驱动的，而是用电影语言，创造了一个稳当当的节奏，把这个故事讲得明明白白，把人物挨个都支棱起来，还能让我放心笑出来，真是个本事。

下跪这段节奏太好了Chriz说章宇和马丽的夫妻关系表现得有点不充分，甚至有点塑料。

我说没有啊，章宇对她是有感情或者说有责任感的。

马丽说把狗弄走他就弄了，给马丽买榴莲那段也看出两人关系还有温存的。

马丽对别的女人狠兮兮冷冰冰的，但懂得跟章宇撒娇。

他俩可能只是没有爱。

况且章宇也确实够渣，有两个情史，还有个断不了的郭月进行时，这些马丽都是知道的，这样的关系还能亲密到哪里去呢，这么一想略带塑料感反而是恰当的，有戏的。

他们在一起只不过因为他们合适，可能以前也多少爱过，也可能小城里的婚姻模式就是如此，但是现在在一起只是因为合适，是章宇口中人老色衰的他最后拥有的“完整的家庭”。

多可怜的事儿。

“好的”=“我服了”章宇把这个劲儿演出来了为什么普通观众不喜欢这个故事：我原本想以上如果都不算数，最起码普通观众可以去看三段完整的故事。

结果惊奇地发现朋友圈有人会说“连故事都讲不全”、“故事讲得稀碎”。

后来明白，这些观众想要的“全”，是一个圆满的解决，结果影片偏偏不给：狗的仇也没报，欠的债也没要，炸弹也没做成，亲戚内讧受伤，这个债就莫名其妙没了下文。

所以想要个结果的观众当然看着“不全”，唯一有了结果的居然只是马丽，捉到了奸，生了孩子，配合章宇讲了他回忆自己十九岁那年妈妈拉扯他看病的故事。

所以太没劲了。

但全片真正的重点其实是两个男人的惺惺相惜啊。

都是生活失败者的他们，逐渐看到了对方可怜又坚硬的一面，逐渐走到了同一个阵营，所以金链子还了，狗皮烧了，说不上原谅，而是这个复仇没有意义了。

你没法让他更惨了，所以你做什么都被消解了。

在我看来这个故事是相当完整的，一步一步走下来有理有据，非常扎实而且值得玩味，但真的不符合一般观众想要的东西。

最后一次“报仇”所以你要想观众看懂，得借助一大些他们似乎更熟悉一点的东西，比如说其他东北故事《钢的琴》《白日焰火》，但这距离他们愿看还相距甚远。

为了让观众看懂，导演也是尽力了。

每个段落结束，都要有个明确的“晚上”的节点，把时间线捋得很清晰。

然而每个段落又都是些琐事构成的，需要观众集中注意力去自行构建每条叙事线的内容，这就对观众有了一定的要求。

所以挺矛盾的。

人物每天庸庸碌碌，似乎在解决一些事情，但又什么都没解决，所以会有群友说“看了很多，又好像什么都没看”，但这不正好像极了生活本身的样貌。

虽然“生活比电影有意思多了”（这半句是耿军说的）耿军很能理解生活的这种调性，用自己的幽默抓住了生活的微妙，而这种很难表现的东西他处理得太稳了，一点点去塑造人，一点点去铺陈情绪，但他的片中没有爆发，总没有，因为没有一个可以爆发的目标，也正因如此，显得特别憋屈又孤独，而这正是他重点想表现的。

憋屈又孤独才是主色调吧耿军接受采访的时候，说话语气和音色都很像梁龙，我甚至脑补就是梁龙在说话。

从《轻松+愉快》到这部《东北虎》主题曲都是跟二手玫瑰合作的，大家都是一类人，都是极具批判性的，都在自我解嘲、自我消解，同时对他们熟悉的社会底层充满同情，作品内容又非常放得开的那种。

喜欢二玫的人应该更容易理解耿军吧。

相信在这些作品里，他们都玩得挺痛快的。

《东北虎》到底是个什么啊？

因为看过《八月》《小伟》《美姐》《告诉他们，我乘白鹤去了》《清水里的刀子》还有《路边野餐》，所以对《东北虎》这种形式不会陌生。

而这些艺术片里都有一些让人能噗嗤一笑的东西，只是都没有《东北虎》这么密集；相比《路边野餐》的抽丝剥茧，《东北虎》的故事还更加直白好懂一些。

在讲得清故事的情况下，能让我放心笑起来，又能看到一些人生的不同面向，我就觉得这个导演怎么这么厉害。

文艺片里很少有这么搞笑的，搞笑片里又很少有这么文艺的。

所以不应该是两边不占，而是两头都玩得高级。

故事结构确实有一定问题，但放眼大中国有问题的影片太多了，而这片儿优点又太强，有鲜明的个人风格和独创力，所以在我的打分体系中，优点早已抵消了问题。

我更愿看有缺点但强烈凸显个人风格的影片，而不愿看中规中矩、没缺点的平庸俗气流水线制作。

没有预期中的票房，甚至没有达到预期的口碑，但还是希望耿军不要变味，这样说实在残酷得站着说话不腰疼。

现在可能还太早了一些，希望以后的影院能足够大，资本足够多，给这样有生命力的影片一些空间。

再说一次，把《东北虎》当个剧情片来看，应该会感觉好点儿。

要不，整点儿试试？

Btw：说耿军是鹤岗韩寒抖机灵的人，这机灵也抖得可以了啊。

东北虎这部电影从头到尾节奏缓慢轻松，还有点黑色幽默，但是剧情却压抑令人深思。

影片的环境是东北，到处都落魄场景暗示了东北这个重工业地区在现今信息化时代的环境下貌似被遗弃了，作为一个东北人，也从长辈口中体会到东北以前的繁华和现如今的衰败。

再这样一个经济背景下，看似一部喜剧实则悲剧。

骗子到处骗钱，被追债，深陷贫穷，一事无成，出轨等糟心事儿让每个人像被圈养的东北虎都困于生活的牢笼，困于无奈的枷锁，毫无自由，压抑无处发泄。

片中男主是个中年人，老婆怀孕，他出轨小三。

片中最有感触的就是这里，都说男人出轨像生病，那男主就是生了很严重的病。

老婆发现出轨后到处调查，最后在饭桌上坦白。

时针滴滴答答，过安静幸福日子的感觉，而饭桌上的菜却有意思，一个“无毒”却不常吃的蛋糕和一桌子“有毒”吃腻的家常菜。

反话暗讽。

后来夫妻俩约见小三时，男人嘴角粘的蛋糕上的奶油，像极了偷吃！

再一次坐实讽刺男人出轨不常吃新鲜的蛋糕，却不肯吃家常菜陪陪老婆孩子。

女人饭桌上对丈夫出轨愤怒的极力压制，说出的每一句都像是低吼，在打翻饭菜的瞬间爆发，无声亦有声！

东北虎因为人类的保护被圈养，而人是被生活圈禁。

但换角度想想，有时候人真的需要发泄。

男人出轨不是没有原因，被管制抽烟，一事无成还做什么女人都说不对，连吃橘子前弹弹橘子都要被制止！

宠物狗被人吃掉！

生活的压力，对事业的无奈，加上妻子一句一句的管束看不顺眼。

可能感觉没什么，时间久了人就是会一瞬间崩溃，可悲的是无处发泄，没人倾诉。

“我呢第一次做妻子没什么经验，让你受了不少委屈，我先给你赔礼道歉。

”引用影片中的话，给前对象道个歉。

我有点明白中年人的无奈和无声的崩溃，我也与和他那段生活和解，不再埋怨。

很对不起没有理解他体谅他，只是自顾自的磋磨他。

“有时候活着需要承受巨大的重量，挺过今天，想想明天，未来可好了”。

春节前南方最冷的一天，经历了一场奇妙的观影体验。

《东北虎》影片结构工整得像拿尺描了两条对称故事线。

一边是铁链锁门的农村，一边是人影全无的城镇。

一边是包工头欠债讨薪的法制进行时，一边是孕期出轨的饭后八点档。

一边是狗市上的秦琼卖马，一边是大金链子引发的你争我抢。

两边都有一个超出三界外的神迹显现。

——我们每个农村或城镇的街头似乎都有这样的一个神（经病），他们是阳光灿烂的“哥伦木”，是“树先生”，也是白鹿原上的“二豆”。

——在《东北虎》里，他们分别以一个精神病诗人，和一个傻子的形象降临。

两位尊者在街道和田野各辖一界，又在对方的世界里惊鸿一瞥，展示了超然物外的顿悟和温情脉脉的注视。

除了在文本层面，演员本身也是两条对称线，一边是著名演员马丽章宇，一边是导演的御用发小张志勇徐刚。

仿佛看到一边是保持真我的趣味，一边是欲拒还迎的票房。

把这两条线串起来的，是一条狗的意外死亡。

——这个线索相关的两个意象也是对称的，一边从人生伙伴到看家护院最后熬成了汤，一边是东北虎沉默地在动物园晒太阳。

具体的故事，说来说去无非就我睡了别的人，你杀了我的狗那点“破事儿”。

但是两者“互文”的形式感，就像一锅五花肉与土豆在乱炖中产生了化学反应。

加上雪中卖诗、路边砸车这样的配菜，倒入满铺剧情的音乐佐料，施以黑色幽默和名言金句的香油，再用沉默的镜头小火慢炖。

吃惯了爆汁鹅肝汉堡或薰牛肉三明治的人自然不知其味，但这个世界上有饥肠辘辘营养不良的人，很容易就把自我投射到大荧幕上。

仿佛看到一个“我”，推门进来对老婆唯唯诺诺，一个“我”推门出去被社会一拳打肿了眼眶。

两个“我”在漫天飞雪的派出所门前不期而遇，一个头磕地上，沉默着在路边摊喝上二两。

比锅里的化学反应更奇妙的，还有这次观影行为本身。

电影院和剧场似乎是现代少有的一种场所，可以让陌生人聚集在一起，举行一场有始有终的精神仪式。

大荧幕前里会产生一种神奇的气场，大概类似于教堂。

我们有时会被他人的笑声感染，有时感受情绪被彼此承担，有时独自欢呼慢慢噤声，有时又对周围的人冷眼旁观。

——除了电影本身与观众产生连接，这使得观众之间也产生了连接。

这种共同完成的仪式，就是电影无法被取代的一种魅力。

但是这次，我一个人举行了这场仪式。

走过空荡荡的走廊，路过角落的卫生间，走进黑漆漆的影厅，没有一个人影。

春节前这个冬夜里的影院只有一个观众，那就是我。

就像耿军导演的片子里一贯的那样，人老色衰和经济衰败让这个影院甚至没有充当背景的群众演员。

一个人闯入仪式场所，不带社交任务也没有娱乐目的，我难免想起兰若寺的宁采臣，山神庙里的林冲或者圣母院里的爱斯梅拉达，神经不由自主的放大。

我坐在座位横竖十三排交叉点正中间的那个位置上，感受着荧幕和音响制造出的巨大漩涡，立刻产生了深深的催眠的效果。

开始我还天真地计划，终于可以不顾影院的公序良俗，终于可以站着看躺着看边走边看倒立着看。

但是当贴片广告为我播完，影院的灯光为我变暗，放映机开业运转，荧幕在黑暗中逐渐亮起，我已经在座椅上动弹不得。

就是在这样的仪式感里，让我自己独处，或者是让剧中的人物与我独处。

当有几幕，演员打破第四面墙，在巨大的荧幕上直视我的眼睛，甚至试图跟我对话。

我惊慌地环顾四周，仿佛从课堂上的睡梦里被叫醒回答问题，瞳孔放大，手足无措。

他们现在只等着跟我对话，而我，只能跟自己说话。

经历了漫长的120分钟，恍惚中走出影院，走过张灯结彩的大街行色匆匆的人，我回味着今天的体验。

对《东北虎》这样的电影，这样的体验还是仅此一次就足够了。

作为为数不多的，保持着个人趣味和独立审美的导演，不管别人怎么看，我还是希望有那些被他的特殊的气味吸引的人，聚在一个又一个影院，共同体验一种熟悉的味道。

如同希望帮助精神病诗人在大雪中卖出那八本诗集。

你说是为了这件事情变得有意义也好，但是如果我们都有二百块钱，过一个吉祥虎年，那就再好不过了。

在零下三十度的鹤岗冻土上，导演耿军用冰刀般锋利的黑色幽默，剖开了当代生活的荒诞本质。

《东北虎》绝非东北喜剧的通俗注解，而是一曲存在主义的悲怆诗篇——当镜头掠过动物园铁笼里慵懒的东北虎，我们猛然惊觉，银幕内外的人们都在重复着相似的困兽之斗。

耿军的镜头语言堪称当代影像诗人，他用凝固的雪原与蒸腾的暖气勾勒出魔幻现实主义的生存图景。

手持镜头下摇晃的醉酒者，与固定机位里沉默的冰雕形成精妙互文，那些突然插入的动物特写仿若命运掷来的黑色幽默。

这种"冷热交替"的叙事节奏，恰似东北人骨子里的生存智慧：用插科打诨化解彻骨严寒。

影片中每个角色都是现代西西弗斯的变体：追债诗人将暴力行为升华为行为艺术，寻仇丈夫在荒诞中坚守尊严，怀孕妻子用哲学对抗虚无。

当徐东在冰天雪地里执着地寻找黑豹，我们看到的不是侦探片的悬疑，而是人类对抗存在荒诞的悲壮寓言。

那些被误读为喜剧段落的场景，实则是生存困境的苦涩隐喻。

面对"看不懂"的质疑，影片本身已给出答案：中年男人与精神科医生对坐啃苹果的长镜头，恰是当代人精神困境的完美造影。

当弹幕飞过"开二倍速"的催促，银幕上的角色正以近乎凝固的节奏咀嚼生活——这种观影体验的错位，本身就成为对快时代的精神审判。

结尾处"明天可有意思了"的台词，在章宇疲惫而狡黠的表情中化作黑色预言。

耿军没有给出廉价的救赎，就像动物园的老虎从未试图冲破铁笼。

这种对困境的坦然接纳，反而让影片迸发出惊人的生命力。

当我们放下对类型片的期待，那些粗粝的东北方言里，正流淌着超越地域的存在主义诗篇。

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